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为什么说他是天生的艺术家？

首先是因为，他天生就是一位追求美的人。对于任何漂亮的事物他都主动将其用自己的笔墨表现出来。有故事说，王宠小时候进私塾读书，只要见到美丽的事物就会不由自主的想画下来。有一次他看见师母很美，就画师母。再见到师姐漂亮的师姐，就大张旗鼓的画出了师姐的音容笑貌。这下可把重礼教的老师惹怒了，可想而知，他被逐出了师门。后来师母去世，死活找不到传神的遗像，还是用了王宠即兴画的那张。

（行草李白诗卷）

其次，王宠诗书画印俱佳，可以称一代全才。假如早生二十年，江南四大才子的组合肯定不是现在所知的这一组合。不过，王宠凭着自己过人的才华，很快得到了前辈才子的赏识，并与其成为了忘年交。话说王宠18岁那年，去桃花庵串门，和43岁的唐伯虎一见如故，并在唐的画作上题跋。此后两人往来颇多，这么一来二去的，唐伯虎竟将自己的心爱的女儿许给了王宠的儿子，两人从知己结成了亲家。也成就了是一段民间佳话。

（行草西苑诗）

最后，是王宠的艺术天分，表现在搞什么像什么。文从沈梦了解，风和日丽的某天，王宠打算去街上散散步，吹吹风，顺便在采点美景好作画。突然他眼睛一闪，看见一位银匠所做银器很是漂亮，于是自己边和银匠聊天，边动手做，这不做不知道，一做就把银匠吓一跳，这世上还有这种天才般的匠人，竟比专业30年的银匠做的都好。可见这位少年天才的艺术细胞是多么的丰厚！

（小楷南华经）

这些饱满的艺术细胞散落在书法上，很快就让王宠光芒四射了。他在蔡羽那里启蒙，又从智永、虞世南上溯晋人，终于在王献之那里找到归宿。

大令那种外放的潇洒，将王宠深深套牢，而大令早逝的厄运，也落到了王宠头上。红颜薄命，天妒英才的遗憾总是这么的灵验。佳人妙字，奈何苍天不宠，年仅40，王宠便与世长辞，他就像天上的流星一样，瞬间的璀璨耀眼，刹那的美丽过后，留给世人的便是深深的叹息！

（小楷临晋人）

天才的早逝，时常让人以为，是他们才华光芒太盛，而过早地烧尽了生命。

张充和年轻时写小楷学王宠，他的一位长辈便以此论相劝，然而张充和没有听。谁知那位信命的长辈早早死了，张先生却一路写着王宠，顽强地活到了104岁。假如以此做个宣传，大概可以叫“写王宠，续青春”吧。

（故宫藏行草诗轴）

看王宠生平，读王宠书作，忽然联想到春天那些花团锦簇，任性盛开的海棠。海棠开花的最动人之处，就是每一朵都张扬，每一朵都骄傲，它们毫不客气地拥挤着，怒放着，就像王宠短暂而又璀璨的一生一样。给他一个春天，他便为你用命盛开：哪怕不是最美的花朵，也要绽放出最耀眼的芳华。

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古人将如斗口大小，形状为方形或近于方形的作品幅式称为斗方。如今则将其定义得更为宽泛，只要格局为方形，不论大小，都归为斗方一类。说起斗方，我们大多会想到国画斗方，其实书法斗方也由来已久，然而它并不如其他创作幅式那般贴近日常生活，所以一直不被人们所关注。现代居室的墙面变矮变窄，给斗方幅式带来了极好的发展空间，斗方创作已然成为当今书法创作的一个重大课题。

中堂、条幅、横幅、对联、手卷、扇面等幅式，由于其四周边长、形状的不同，本身就形成了对比映衬，形式是生动活跃的。斗方四边为长度基本相等的直线，形式均衡稳定，章法布局的难度甚大。

一、文稿式

这是由平常日记、信札、文稿等的书写演变而成的一种形式，作品布局随文字内容的停顿、转换划分成若干个部分，空间的块面形成自然，中间的余白即为行间的呼吸。若有涂改，行间的松紧要协调，使之成为一种“无意”的点缀或“意外”的变化。

二、对比式

通过表现手法的变化，将书写内容分成几个块面，构成渐变、对比、交错、重叠、照应……达到变化丰富、突出强调的效果。这种变化主要可以从浓淡、大小、粗细、疏密、奇正、纵横、书体等方面展开，这绝不是一字、一行间的局部调控，而是块面间的整体调控。

三、画款式

国画落款因其要与画面相契合，不受书法程式的束缚，容易创造出让人意想不到的独特效果。款文的天头地脚错落不齐或偏与一侧，布局灵动跳跃、环环紧扣，且留下较多的余白，虚实之间交错、映衬，营造出简淡空灵、宽松自由的意境。

四、几何式

运用几何图形打破斗方原有方形格局，设计好的图形将书写的行间、外延作了限定，使书写内容随着图形聚集成一个有机的整体，布局整齐而不呆板、映衬而不零乱。设计成轴对称图形与中心对称图形则较为规整，设计成一角空缺的图形则较为灵动。

五、题签式

商品的商标既是一种醒目的标志，又是一种巧妙的点缀，书法创作亦可如此设计。采用异于正文书写的纸制作作品题签，内容可以是正文内容的出处、评价，也可以是作者、创作情况等的标注，位置宜安排在正文前后或幅式中间，从而达到作品“商标”的功用。

六、题跋式

古代法帖墨迹、拓片流传至今，鉴赏、收藏者众多，在法帖中留下的题跋、印章，给作品增添了一番意趣。依此创作斗方，其主体内容还可以借用其它种类的幅式，再加上跋文、印章。由于书写内容及印章数量较多，要注意整体气息的和谐统一。

七、组合式

形式的组合，可以使不大的斗方具有小中见大、丰富多样的风采。可以是平均分布的直接组合，也可以是渐变的组合、交错的组合、关联的组合、多种幅式的组合，还可以在书法、印刷品、篆刻、拓片、绘画等门类间或在纸、绢、木、竹、石等相关材质间进行……这种综合格式的创作，须有明确的主题。

书法形制是书法创作的外在样式，仅能为书法创作提供一些渠道。要创作出优秀的书法作品，关键还是在于—-笔墨功夫、结字布局能力、内在修养等方面的不断学习与锤炼。

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学习书法，临帖是必须的。那么，怎么临帖才能出现好的效果呢？

临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。当你临帖时遇到瓶颈了，或许你可以试试以下几种方式：

一、改变思维，换点玩法

1、选临：即有选择性地临习，如选相同偏旁的字，选相同结构的字，选自己喜欢的字，选难写的字，选自己喜爱的几页。

2、创作式临写：即把临帖当成一次次创作，如可以把帖的每一页当成一幅作品，把帖的每两行当作一副对联来完成。这种创作式临习方法不但可以使我们以严谨的态度对待临帖，提高临帖兴趣，而且便于我们将临作与原帖进行比较，发现临作在笔法、字法、章法上的欠缺，提高临帖的精微程度，促进创作。

二、研究揣摩，中得心源

日常生活中有句话“距离产生美”，当我们临习某帖产生厌倦心理时，我们不妨进行冷处理，暂时将该帖束之高阁。

这时我们可以间或地以其他帖(当然最好是一脉相承的)来调剂一下心情，但最好是利用此时的闲情静下心来对该帖悉心研究一番。可以广泛地收集该帖的有关资料，如刊物上对该帖的赏评．该帖书写的时代背景，该帖讲述的主要内容，该帖临写的指导文章，该帖相关的收藏轶事等，这些相关内容可以使我们更全面、深入地理解所临之帖，也有助于我们更好地把握该帖的风神、气韵，提高临写质量。

三、营造氛围，激发情趣

孙过庭《书谱》中阐述书法的功能“故可达其情性．形其哀乐。”这虽然指的是书法创作，但临帖时我们也应尽力契合于原帖的“性”、“哀乐”，因为这样有助于我们更好地表现原帖的形、神。

蔡邕也在《笔论》中言：“书者，散也。欲书先散怀抱．任情恣性，然后书之。”由此可见，古人作书是十分讲究一个好心境的。这一点对临帖当然也具有借鉴价值。这也是我们为什么要了解字帖内容及时代背景的原因。

四、寻师访友，开启思路

孔子日：“三人行必有吾师焉。”当我们临习某帖产生写不下去心理的时候，可以带上自己的几纸临作寻师访友。去他们中寻求一剂良方。

书法前辈苏东坡有一千古名句：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”当我们将自己的迷惘、困惑向师友倾诉时，他们会从不同角度去分析、点拨，这其间也许便有金玉良言令你茅塞顿开。更何况师友间的聚会可以开阔心境，可以取长补短，可以相互激励，可谓一举多得，何乐而不为呢?

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国画巨匠齐白石老人是近百年来最伟大的艺术家之一，他大器晚成，名扬全球，不仅深受人民爱戴，同时他的人格精神和艺术画作也得到了国共两党最高领袖统帅的爱戴和尊崇，今天就为大家讲述齐白石老人生前赠与国共两党领导人毛泽东主席、周恩来总理、国民党总裁蒋介石、国民党高级将领李宗仁的画作…

作品赠毛泽东主席

毛主席与齐白石（油画）

新中国成立之时，百废待兴。久居京城的齐白石感受到了人们对毛主席的爱戴，加之他与毛主席是同乡，又同是热爱艺术之人，齐白石很愿意与毛主席结为忘年交。于是他先后将自己的画作送给毛主席，表达崇敬之情。

《鹰》

1950年春，齐白石选了一幅作于1941年的精品《苍鹰图》和《海为龙世界，云是鹤家乡》立轴，并补“毛泽东主席，庚寅十月齐璜”和“九十翁齐白石藏”两款，及青石雕花砚等一并送给毛泽东。

《海为龙世界，云是鹤家乡》

几天之后，著名收藏家、楹联家张伯驹来访，他发现书法的一联原句为“天是鹤家乡”，而齐白石却写成了“云”。齐白石不由得紧张起来。

张伯驹忙安慰老人说： “齐先生，你这个‘云’字改得比‘天’字好。他上联如是‘地’，那么下联‘天’字不可动；可上联却是‘海’字，恰与你的‘云’字相对，我们不必拘于成格，改动古人成句自古有之，毛主席也许会称赞你改得好呢！”经张伯驹这么一说，齐白石心情才平静下来。

事实上，毛泽东收到此联时，并未觉得不妥；而以后各家写此联时，皆以“云是鹤家乡”为准，原来的“天”字反倒被人忘了。

雕花砚

齐白石所送的雕花砚长26厘米，外面套一个精致的楠木盒。大师亲手在砚上镌下一行小字：“片真老空石也，是吾子孙不得与人，乙酉八十九岁，齐白石记于京华铁栅屋。” 

齐白石用此砚已有40多年，非常喜爱，所以刻了“不得与人”的嘱咐，但他却违背自己定下的规矩，把砚台送给了毛主席。而毛主席也是十分喜爱此砚，他将齐白石送来的珍贵字画都上交了国库，却惟独留下了这方“片真老空”石砚。

《松鹤旭日图》

齐白石1951年赠送毛泽东《松鹤旭日图》，画上题跋“毛主席万岁，九十三岁齐白石”。在齐白石的作品中，红太阳并不常见，加之仙鹤、松柏这些传统题材，代表长寿、蓬勃发展，红太阳代表新生的一轮红日，呈现出一派其乐融融、祥和、蒸蒸日上的感觉，反映的正是时代风貌。

不久之后，齐白石又重新绘制一幅相同内容的画，落款“祖国颂”，以表达自己心中的那份感情。

《菊花图》

1951年，齐白石还给毛主席送去一幅《菊花图》，并在上面用篆书写了“益寿延年，毛主席教正”的题款。

《梅花茶具图》

1952年，齐白石赠送毛泽东《梅花茶具图》。画中一枝红梅，一壶两杯，寓意悠长：梅为君子，茶寓清廉。“清茶伴梅香，君子意相投”之意境油然而生。

《普天同庆》

1952年，齐白石还领衔组织湖社和松风画社画家为中华人民共和国中央人民政府创作了国画《普天同庆》。题识：普天同庆。恭祝中华人民共和国成立三周年，并向毛主席致以崇高敬礼。九十二岁齐白石题。

毛主席的回信 

毛泽东极其感动，亲笔为参加创作的画家回信致谢信，信文如下：

 白石先生：承赠“普天同庆”绘画一轴，业已收到，甚为感谢！并向共同创作者徐石雪、于非闇、汪慎生、胡佩衡、溥毅斋、溥雪斋、关松房诸先生致谢意。毛泽东一九五二年十月五日。 

1957年，齐白石病重期间，毛泽东特别关心，派秘书田家英前往探视，齐白石喃喃地说：“我病好了，还要去中南海，跟毛主席照一张相。”这两位老乡的交往真是一段佳话啊！

作品赠周恩来总理

周恩来在齐白石九十三岁寿宴上同老人促膝谈心

齐白石赠送给周恩来的作品 《松帆图》

相比之下，周恩来总理与齐白石之间的交往更偏重于工作方面。1953年齐白石93岁寿诞，北京文化界举行盛大庆祝集会以及齐白石画展，文化部授予齐白石“人民艺术家”称号。在当晚的庆祝宴会上，周总理到会致贺，与齐白石促膝交谈。活动结束后，周总理吩咐工作人员先照顾齐白石登车，然后自己才离开，可见其对于齐白石的礼敬程度。

作品赠蒋介石

蒋介石

1946年，当时的国民大会主席蒋介石过虚一岁的60大寿。在南京游历的齐白石曾经给蒋主席送了一个大老鹰。这就是著名的巨幅作品——《松柏高立图· 篆书四言联》。

画这幅作品时，齐白石八十六岁，正是其创作的鼎盛时期。该作品尺幅巨大，笔墨老辣，雄鹰傲然立于苍松之上，目光炯炯有神。

右上角还有柏树枝叶，苍劲厚重，画家以松柏寓意长寿。画幅左下方，齐白石题诗一首：“松枝垂荫芊芊草，柏树高孥淡淡云，天日青明风景好，呼鹰围猎八千春。”

不仅如此，齐白石还饱蘸浓墨，配一副篆书对联：“人生长寿，天下太平”，笔墨遒劲，有力透纸背之感。

如此书画相衬，可谓珠联璧合。画家在给老蒋祝寿之余，也表达了结束战乱之后对和平的殷切渴望，这是中国老百姓最普遍的心愿。

《松柏高立图· 篆书四言联》拍卖现场

值得一提的是，这幅齐白石书画绝品，在2011年5月22日的中国嘉德春拍上，以4.255亿元人民币成交，创下了中国近现代书画新纪录。

作品赠李宗仁

李宗仁（中国国民革命军陆军一级上将，中国国民党内“桂系”首领，曾任中华民国首任副总统、代总统）

李宗仁是国民党高级将领，1948年国民党行宪，当选副总统，后一度任代总统。之后出走美国，但最终偕夫人郭德洁于1965年7月经瑞士、中东回到北京，受到毛泽东及其他中共领导人欢迎，于1969年在北京逝世。

齐白石与李宗仁之间有过一段君子之交，可以画作为证。抗战胜利后，北平一片混乱，粮食短缺，物价飞涨，齐白石生活甚苦。李宗仁主动上门看望这位老画家，指定专人定期送去大米、面粉、煤炭等，并邀请他到家中作客。齐白石非常感激李宗仁的“礼贤下士”，特地绘一幅寿桃横幅赠给李宗仁伉俪。

齐白石赠送给李宗仁的作品 《花实各三千年》

1948年4月，李宗仁当选为国民党副总统。他到南京就职时，齐白石不顾八十多岁的高龄赶画了20幅画赠给李宗仁，并情深意重地对李宗仁说：“这些画留给你，一旦在政治失意时可以派作用场，可使你日后拍卖方便。”

李宗仁深受感动，他誓言：“任何情况下都不会变卖这些画。”1949年，李宗仁虽匆忙离开祖国却没有忘记这批画，将其随身带到海外，一直没有变卖。1965年，李宗仁回国前夕，他的亲属想留一二幅作为纪念，李宗仁考虑再三还是全部带回祖国。

白石赠送给李宗仁夫妇的作品 《双寿》

《双寿图》创作于1948年元旦，此年白石老人已八十八岁高龄。画中两只寿桃形态饱满，色泽娇艳可餐，用笔恣意，水汽充沛，和浓郁苍绿的叶子形成鲜明的对比。“双寿”两字用笔苍劲古拙，力透纸背。

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朱熹（1130-1200），字符晦，号晦庵，徽州婺源（今属江西）人，绍兴十八年（1148）进士，人称考亭先生。他所著的《四书集注》，阐述孔子学说，成为南宋的官学与士子科举必读的书，影响近八百年来的中国思想。

本册所书内容节录自《易经》的〈系辞〉上、下传及〈说卦传〉，共十四开，是朱熹存世仅见的大字墨迹，经元明两代藏家之手，于清乾隆时期入宫，著录于《石渠宝笈．初编》，为流传有绪之作品。每行仅书写二字，结体上重下轻，笔势深沉而迅速，大有快剑斫阵之势，字字筋骨突出，强健有力，笔画墨色黝黑，时而又现飞白，精神显得格外奕奕，为古代传世大字书法中之佳作。

宋代朱熹易系辞册，纸本尺寸均36.5×61.8公分，台北故宫博物院藏。

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曹全碑，全称“汉郃阳令曹全碑”，是中国东汉时期重要的碑刻，立于东汉中平二年 (185)。碑高约1.7米,宽约0.86米，长方形，无额，石质坚细。碑身两面均刻有隶书铭文。碑阳20行，满行45字；碑阴分5列，每列行数字数均不等。明万历初年，该碑在陕西郃阳县旧城出土。在明代末年，相传碑石断裂，人们通常所见到的多是断裂后的拓本。1956年移入陕西省西安博物馆碑林保存。

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宋 赵佶《闰中秋月诗帖》

　　书法对于中国人宛如性命，生死相随。从晋代战乱之时，王导仓惶过江也不忘把钟繇的《宣示表》缝在衣带之中，誓言“帖在人在，帖亡人亡”，到唐太宗指使萧翼骗取《兰亭序》真迹，临终又立下遗嘱，让太子李治把《兰亭》放入昭陵陪葬，再到黄炎培出借王羲之真迹给毛泽东，因过于贵重提前索要，被毛泽东评为“不够朋友，够英雄”的传说，书法与中国人的关系可用8个字来形容：言志明心，血肉深情。

赵孟頫《闲居赋》局部

观照中国文化的便捷方式

　　哲学家熊秉明认为：“书法是中国文化的核心的核心”。应该说，中国的文字乃至书法艺术的特性，契合了中国文化的某种特质。从书法角度来观照中国文化，是一个比较便捷的方式。唐太宗李世民提倡王羲之平和淡泊、温柔敦厚的书风，既是出于初唐时期确立文化典范的政治需要，同时也是个人的喜好。上至历代君王，下至普通百姓，书法都与之有着紧密的联系。可以说，书法是最能代表民族特质又有广泛群众基础的艺术。

　　老子崇尚的天人合一、阴阳辩证在书法中得到充分的体现。阴阳相生、刚柔相济、虚实相间、计白当黑、“带燥方润，将浓遂枯”等，这些书法中常见的矛盾关系，体现了对立统一的辩证原理。另一方面，儒家崇尚温良恭俭让的道德规范，影响着书法的风格品评标准，“违而不犯，和而不同”“不激不励而风规自远”，体现出符合儒家标准的温柔敦厚的谦谦君子形象。

颜真卿《祭侄文稿》行草

　　实用文字的发展和作为艺术的书法的发展，是两个完全相反的方向。实用文字的发展讲求整齐简洁、美观规范，由繁至简；艺术则追求变化和特点。所以，一种字体在出现初期至成熟之前，往往是艺术成就最高的时期。商周甲骨文已经是高度成熟的文字，至东汉末，书法的各种字体和风格样式都达到完备的状态，出现了一大批以书法名世而载入史册的书家，也出现了一批书法理论专著。这些理论不仅影响着书法艺术的发展，也为绘画以及其它艺术奠定了理论基础。

米芾《清和帖》行书

　　文字书写发展成为独立的艺术，领先并影响着其它门类艺术的发展，使得中国艺术从形成到发展始终注重意象化表达。中国画强调线条勾勒和书写性，正是书法影响力的体现。中国人对书写至始至终的情结、对书写特征的迷恋，在其他民族是极为罕见的。

先哲许思园说：

　　书法为最普遍最实用之艺术，中国人审美修养，实基于此，因而陶冶成世界上最能鉴赏形式美之民族。中国之篆隶行草山水花鸟画幅，玉器与园庭布置，皆无上美妙。发扬民族文化，必经恢复此艺术境界始，而其根本则在书法。

苏轼《黄州寒食诗帖》

表情达意的基本手段

　　半坡文化中，有作为装饰性的陶文。很多陶文是线面的结合，也有一些是用线勾描出来的。线条的形态丰富多彩，本身已具备独立的审美意义，与后世书法的一些特征相当接近。

　　书法艺术最重要的特征是“书写性”，所谓“书写性”是指作品中笔触的运动感和连续性。中国书法就是把这种书写性发挥到极致的艺术。这种书写性在原始刻画符号中（包括文字的雏形和原始图画等）已有所体现。岩画中表现的动物、植物以及自然界的其它物象也是文字的雏形，后来演化为象形文字，如日月星辰、风雨雷电等。象形文字符号呈现的绘画形态美，也体现出原始先民的审美意识。这种审美意识在人类发展早期是共同的特征，但在很多民族并没有得以延续，只有在中国的书法中得到充分发展至高度成熟，又贯通于绘画等其它艺术领域之中。

郭沫若说：

　　有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春秋时代末期开始的。这是文字向书法的发展达到了有意识的阶段。

柳公权《蒙诏帖》

　　中国人具有诗的灵性，崇尚心灵自由的诗意人生。“书者抒也”（许慎《说文解字序》），“书，心画也”（扬雄），“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”（蔡邕）……书法艺术这种直抒心意的表达方式，非常符合中国人直觉感知世界的方式。因此，书法能通透地表达中国人的诗性心灵，成为中国文人表情达意的基本手段。

　　王羲之书《兰亭序》，记叙兰亭山水之美和集会的欢乐之情，抒发了“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”的感慨；颜真卿书《祭侄稿》于亲人罹难、“父陷子死，孤城围逼”的情况之下，借其文其书表达对叛贼的痛恨和失去亲人的悲愤，书文辉映，产生强烈的艺术感染力；苏东坡于困顿之中书《黄州寒食诗》，“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，寓忧患之意于点画之间，将抑郁却旷达之情倾泻于笔端……历代志士的家国情怀无不体现在书法之中。

黄庭坚《惟清道人帖》

　　在书法艺术的表现形式中，作为静态书体的篆、隶、楷书，用笔内敛平和，更多地表达一种静穆平和的秩序感；作为动态书体的行、草书，用笔跌宕飞动、变化莫测，追求犹如交响乐般的强烈节奏。这种节奏性在草书中发挥至极致，尤其是张旭、怀素的狂草，变动如鬼神，不辨端倪，对书法的理性认识和感性表达在草书中合二为一。某种程度上，草书与原始刻符中体现出的人性本初有意无意的表达方式尤为契合。

黄宾虹 章草临西晋陆机《平复帖》

中国人独特的生活方式

　　书法是古代文人生活中非常重要的部分。明清文人追求所谓“三绝”——诗书画，近代文人要求做到诗书画印四全，还有所谓琴棋书画、书房四艺……这些对文人基本技能和素养的要求都离不开书法。书法在传统社会里一直都是文人士大夫的专利，既是书斋雅玩，也是必修功课。于读书治学之余，挥毫染翰，即可证经悟道，又可消磨时日。

　　孔子说：

　　志于道，据于德，依于仁，游于艺。

　　是古代君子立身的四个原则，也可看作一个层层递进、人生境界不断提高并最终升华的过程。为学始于立志，致力于道德，终于优游于艺术境界。只有依靠艺术达于“游”的精神自由境界，才可体味如“独与天地精神相往来”的人生大境界。

顾炎武《行书手札》

　　书法能表达中国人的宇宙观、世界观、人生观以及待人接物的态度。对力、气、韵、势、节奏的追求中，蕴含着丰富的生命意识；穿插、避让、担夫争道，又是对人与人之间相互关系的表现。张旭见公主担夫争道“而得笔法之意”，观公孙大娘舞剑器而“自此草书长进”；怀素自述草书所得，“谓观夏云多奇峰，尝师之”；黄庭坚“于道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹乃觉少进，喜之所得，辄得用笔。”以古人为师和以造化为师是书法学习的两条重要途径。师古人，就是学习历代积累的书写经验；师造化，是要参悟宇宙人生和自然万物之理，以技进道。

《冯摹兰亭序》卷，唐，冯承素摹

　　硬笔、电脑等新型书写工具的介入，使书法的实用功能逐步弱化，艺术的功能却得到发展。新时期持续不断的群众性书法热潮即是很好的佐证。书法在当下的发展主要表现在强化视觉的表现力上，很多美术化因素融入进来，例如强调单字结构的造型，甚至出现极力变形夸张的方式，还有强调章法的构成，融入现代构成设计意识，甚至出现各种色纸拼贴等非书写手段来达到视觉冲击的效果。这些尝试不管成功与否，都在一定程度上拓宽了书法的表达空间，丰富了传统书法的表现形式。

　　宋代陆游有诗云：“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”雨后的春光下，明窗净几，铺毫展纸写上一通草书，闲情疏意，随纸斜行，不着意，不求工，写累了就晒晒太阳，细细地品鉴雨前春茶。这是何等的惬意，何等的快意人生！

褚遂良《雁塔圣教序》宋拓本，局部

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学赵松雪行书,闲居赋是一个不错的选择。闲居赋法度严谨,相对不可捉摸、更加自由的手札,它具有更清晰明了的书写规范,更适合初学;而相对一些偏正式的书写内容,它又多了几分随性,写来变化丰富,美妙多姿。

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草书艺术的欣赏，是一种高尚的艺术享受。要想欣赏好草书艺术，先须了解草书的特点，草书艺术的美在哪里。

有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。也有人将草书艺术的美概以十点：曰点划飞动，曰笔情墨趣，曰结体多变，曰章法生动，曰线条优美，曰血脉连通，曰气韵天成，曰转化跌宕，曰气势磅礴，曰奇逸潇洒。

总之，草书艺术之美宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑斓，无声而有音乐的旋律。

草书欣赏标准

欣赏草书（行书）艺术作品的标准，可以说并无定式。对于同样一幅草书艺术作品，因为不同的时代，不同的思想，不同的生活，不同的素养，不同的际遇，不同的悟性，不同的人就会有不同的标准；同样的人因早年、中年、晚年的差别，其标准也可以变异。

尽管如此，前人通过长期的实践，把欣赏书法标准多有概括。

有人归纳为四条：曰气韵，曰选材，曰墨色，曰装背。也有人归纳为六条：曰形体，曰魄力，曰意态，曰流派，曰才学，曰气象。

可以从以下五个方面作为草书（行书）艺术的欣赏标准：

线条美

“书法是线条的艺术”。书法的线条，尤其是草书的线条，更具有明显的特点。它不仅有形状上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。

草书艺术线条的千奇百怪、变化莫测，最能表现出一个草书家微妙的内心感受。

那么，究竟什么样的线条才明快愉人，给人以美感呢？

线条的力感

凡给人以美感的线条都是有力度、并富有立体感的线条。力感在传统书学中又称“笔力”。

古今研习草书者反复强调正确“运笔”，归根到底，就是为了使书法线条显示力，富于弹性（内有劲力的表现）。

书法的线条应象“钟表中常运的发条”，而不可似“汤锅里煮烂的面条”，这个比喻“力的艺术”；告诉我们书法是线条的力感，是草书艺术的生命。

线条的情感

“书者，抒也”。中国书法的点、划、线充满着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。

所谓表情美，是书家和欣赏者双方在书法艺术上共同配合的视觉审美经验。一幅成功的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。

“以情感人，用情作书”，是书法成功的不可忽视的重要因素：线条的节奏感。

“一画之间，变化起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。草书如若粗细一致而无节奏的线条是不能给人以美感的，所谓抑扬顿挫，提按起伏，满纸云烟，虽寂然无声，却有音乐的旋律，这恰恰是草书艺术备受人喜爱的重要原因之一。

历代书法家特别注意线条的主次对比，并往往将最能表现书者个性的笔画作为“主笔”以展示特有的美感。如颜真卿饱满的悬针竖，黄山谷一波三折的长横和大捺，米芾别致的竖勾等。

此外还有大小、纵横、向背、偏正、疏密、粗细、浓淡、方圆等多种对比手法。

线条的呼应

“起笔为呼，承笔为应”。呼应之作用，在于将原来个自独立的线条贯通为有机的统一体。线条有呼应，就象有气在流动，就象被赋予了生命一样。传统的书学称为“引气”、“血脉”，提出以“首尾呼应，上下相接为佳”。

如现代美学家宗白华所说：“能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木的枝叶扶疏，而彼此相让；如流水之沦漪杂见，而先后相承”。“这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐”。

二

结构美

对结构的欣赏，一般的理解常常是结构是否整齐，是否符合于平衡对称的要求，实不尽然。平衡对称固然是一个基本要求，但结构美更注重平衡对称中又有变化，而且其变化是否有所创新，不落俗套。

成功的草书艺术结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应；又有长短、大小、阔狭、疏密、横直……种种富有新意的变化，从而形成一个多样统一的和谐。

三

章法美

章法就是一幅作品字与字、行与行之间是否疏密得当，大小相宜。

一幅章法讲究的草书作品，则能表现顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。

四

墨韵美

草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。

五

意境美

在欣赏了笔墨结构章法之后，仍须进一步去把握整幅作品所特有的意境美。

草书的意境美，指的是作品所表现出作者在精神、审美、风格，及对欣赏者产生的感染力的艺术境界。

来源：江苏书协

——END——

在《倩女幽魂》里面那张“十里平湖霜满天，青丝寸寸愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙”——工笔人物画这这样的：

忍不住要吐槽一下，电影中出现的这张小倩的画像确实是工笔，但真心算不上一幅好工笔！头发居然用的是写意，人家好工笔画头发都要一条线一条线走下来好不好？那眼神怎么看怎么像日本动画CG啊，还有那衣服，敢别用铁线描让人觉得那衣服是多少天没洗了都硬了吗？你们挑这么件二流绘画对得起哥哥吗？

那么，同属水墨，工笔和写意有啥区别呢？

写意也叫“粗笔”，就是那种不求精细，只求神似的水墨。有点啥意思呢，工笔就像处女座（我不是黑处女座，我喜欢处女座，处女座的不要打我啊…）干净整洁、规规矩矩、细致精微、清清楚楚，容不得半点马虎，呈现给人的是一种精致之美；写意呢，有点像射手座或者双子座，天马行空，情绪饱满，酣畅淋漓，粗枝大叶——没错，就是粗枝大叶！终于找着这个词了！您看，这就叫做写意：

好的工笔画首先是一件技术精湛的手艺，这是“工笔”的核心意义所在。所以，笔墨技术是丈量工笔画的第一要义。中国古代器物之所以有价值，首先是因为手艺精湛，蕴含了大量人力和时间，而工笔可以理解为一种用毛笔和水墨制作的工艺精品。

郭玲老师作品

所以以后不管遇到什么样的艺术作品，你管他是雕塑也好油画也罢，你上来先看“技术”永远错不了，他要是说他画的好不好不重要，要你听他给你解释什么人生大道理，你别听他胡扯，你先看他活做得怎么样。当下许多艺术家都会用这种胡扯来掩盖自己不会画画的致命弱点。

当然，并不是说只要有技术就是好画，咱不带抬杠的，我的意思是说技术是画好画的基础，你还没学会走呢你就想跑，除非您是袋鼠。如果在技术过硬的基础上，视野开阔，又有新意，那当然是更好了。

郭玲老师作品

同样是工笔画，同样是表现女孩子，郭玲老师笔下的人物，细腻柔美，这才对得起“这幅画画得很美！”这样的称赞啊，郭玲老师的工笔作品大多表现女性，以单纯的线条勾勒，既体现笔下深厚的功力，同时利用画面反映都市女孩在当下的精神状态。

墨池学院特别邀请郭玲老师，以《工笔都市女孩》为例，从绷绢（绷纸）、洗绢、上胶矾、勾线、染色、统一调整等步骤进行讲解和示范，将作画过程完整细致的展现给学员，便于学员掌握工笔人物画的具体流程，实践临摹过程。以期大家可以画出自己心中的“小倩”。

 导师介绍 

郭玲，1976年4月，师从于友善教授；2000年：毕业于南京艺术学院，获学士学位；2000年至今：工作于金陵科技学院，教师；2009年：毕业于南京艺术学院，获硕士学位。

画展入选经历：

2009年6月：入选“南京艺术学院2009年度亚明奖学金”，三等奖
9月：入选“庆祝中华人民共和国成立六十周年江苏省美术作品展览”
9月：入选“上海青年美术大展”，一等奖
2010年7月：入选“江苏省美术家协会第三次新人美术作品展览”，佳作奖
2013年10月：入选第一届“时代风华—江苏省高校美术作品展”，优秀奖
2014年10月：入选“南京国际美术展”，铜奖
2015年 4月：入选“首届陆俨少奖中国画展”
9月：入选第二届“时代风华—江苏省高校美术作品展”
10月：入选“第二届南京国际美展”
12月：入选“第五届全国青年美术展”
2017年 8月：作品赴日参加“中日交流美术展”
9月：入选第三届“时代风华—江苏省高校美术作品展”
9月：入选江苏省文华美术奖•优秀美术作品展

作品收藏：

2009年 6月：南京艺术学院
2014年11月：南京国际美术展

取得资历：

2010年8月,江苏省美术家协会会员
2016年7月，常州画院 特聘画师

取得项目：

2016年8月，江苏省文化厅主办 江苏省艺术基金 美术创作项目

导师作品

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