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与古为徒——感悟汉代碑刻与摩崖的气息

常　猛

　　笔：农耕笔庄兼毫

　　墨：红星墨液+墨条

　　纸：粉彩纸

　　砚：端砚

　　2017年夏天有三个国展截稿，分别是第八届全国楹联展、全国第四届隶书展和第四届全国青年展，这是练兵的好机会。近两年，我投稿中国书协的专项展以草书为主，偶尔用隶书投一些其他征稿，如历代名人咏成都书法展和孔孟之乡汉碑行书法展就是隶书入展。全国第四届隶书展截稿前两个月，我每天拿出大量的时间来临习《石门颂》和《张迁碑》，感悟汉代碑刻与摩崖的气息。

　　一、准备阶段

　　隶书是一个庞大的书法体系，包括碑刻、摩崖、简帛书等，由篆书演变而来，到西汉后期形成了成熟隶书。因此，学习隶书要通篆法，这样字形才能高古。当下展览创作中大字隶书较弱，此次投稿我决定从大字隶书入手。以前临摹汉代摩崖较多，但不够精，此次展览的作品我决定取法要精，从《石门颂》与《张迁碑》吸取营养。除了临摹学习之外，还走出书房，去泰安访《张迁碑》，更好地感悟古人的气息。

　　二、打造作品

　　隶书作品入古最重要，只有入古方能出新，入古最重要的价值是得古意，古意是对古人作品悉心临习和感悟中得来的。在内容的选择上，我选择了刘勰的《文心雕龙》里完整的一段。通过查阅隶书字典先确定每个字的规范写法，避免使用异体字，更不能有错别字。在章法的处理上，我一开始选择的是两块拼接而成，中间用一条白色宣纸间隔开，后来发现多余，把通篇的气息给打乱了。作品纸张要求不能超过六尺整张，对于大字隶书，想在六尺整张的宣纸上表达出正大气象很难。最后干脆自然书写，落款处用两行小字行草书，与正文的大字隶书形成对比，效果更好。在字形的处理上，没有过分变形，尽量保持每个字的原状。用笔上强化一些绞转与提按，使得作品更老辣、古朴些。

　　三、展后思考

　　书法是情感的记录与表达，对于书法作者而言，最重要的是过程。2017年11月18日，全国第四届隶书展在江西师范大学图书馆开幕，我到展览现场学习参观，收获很大。此次展览中的作品风格取法丰富，形式多样。每件作品都值得考究，特别是很多优秀作品，在用纸、章法、形式等多方面都别具匠心、非常巧妙。很多优秀作品在内容上是自作诗文，并且落款与题跋充分显示出其文学素养，为作品增色不少。董其昌道：“字须熟后生。”由熟返生大概是每一个书家必须攻克的难题。书家要形成个性、风骨，必须要“生”。由熟返生不仅是书家技法的积累、文化内涵的充实，还需要时间的沉淀和生活阅历的增长。书法学习是一生的事情，同时还需不断地积累自己的文化修养，要避免匠气、习气、俗气。

常　猛　全国第四届隶书展入展作品　规格180cm×90cm

王铎（1592—1652）明末清初贰臣、书画家。字觉斯，一字觉之。号十樵，号嵩樵， 孟津（今河南孟津）人。王铎书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称， 他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章（米芾）狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。 他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王（王铎）胜先王（王羲之）”的看法。

杨勇

《书法》杂志主编

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（“翰墨醇香•六十年代”全国书法名家学术邀请展专论之一） 

群体的价值

—六十年代书家的书法高度与历史重负 

杨 勇

没有一代书法人的崛起，就不可能有书法的真正复兴。书法的困境不在其本身，而在书法之外。没有比书法更保守的了，但现在又面临一个创新的时代，书法也需要在继承前人的基础上有所突破。伴随着四十年代和五十年代书家的逐渐步入老年，书写当代书法史的重任无疑落在了六十年代书法名家们的身上。

六十年代书家的幸与不幸

“六十年代书家”特指出生于二十世纪六十年代的书法篆刻家群体，如今大都已是知天命之年。与五十年代或七十年代的书家群体相比，六十年代书家的成长阶段恰恰是一个非常特殊的时期。政治运动、经济匮乏、文化单调等，深刻影响了他们的成长经历甚至塑造了他们的思想观念。

二十世纪六十年代出生的书法家是经历过艰难磨砺的一代，自然灾害、“文革”、拨乱反正和改革开放几乎贯穿了六十年代书法名家群体的整个学习创作生涯。从六十年代书家的成长经历来看，他们与五十年代书家或七十年代书家确实存在许多不同，这些不同是与中国社会的变革紧密联系的。他们出生的六十年代及成长的七十年代，整个中国正经历着翻天覆地的运动，以致他们很少像七十年代书家那样接受完整而正规的书法训练。但六十年代书家的成长经历恰恰为他们带来了不同的人生界面，也带来了更扎实的书写。

时代大背景的影响，使六十年代书家的书法有了景深，使他们的书写和生活构成一种内在的一致性，这种一致性使得六十年代书家的书写生发出一种质朴的墨香，与当下很多书法青年的书写相比，是完全不同的两种审美路径，背后是完全不同的两种成长经历。正如“翰墨醇香·六十年代”全国书法名家学术邀请展的学术定位所言：六十年代书法名家群体以对传统书法深厚的体认积淀及对当代书法的创新推动，游刃有余地展现出各自的艺术个性及心中的超逸高迈之境。在艺术审美和风格追求上，成为了时代引领，构成了当代书法绚烂星空中耀眼的星群，为中国书法的传承发展注入了时代审美风范，志气平和，技道双胜，成为当代书坛承前启后、继往开来的实力派艺术家。

中国人普遍不信仰宗教，生活中的没有终极感，苦难便真的是无涯苦海。六十年代书家成长过程中普遍存在的“焦虑”和“迷惘”，我们仍能从很多人的学书自述中品读出来。但经历的痛苦和迷惘，对于六十年代书家的成长是疾风苦雨，最终又是深深的滋养，当这些经历自然而然地融入进他们的生命底色，会让成长了的心变得异常饱满。苦难出诗人，这或许就是时代洪流冲击下，六十年代的书家的不幸与最大的幸运吧。

六十年代书家的历史使命

在当代书法史上，六十年代书家无疑是承前启后的一代，对于当代书法所能达到的高度具有不可推卸的责任。书法之事恒永，书法之事又常新，传承与创新是每一个有抱负的书法家都需要终生面对的问题。在传承与创新的纠缠中，我们写下的每一笔，都隐含着对于书法传统的忠诚，同时，亦暗含着对于创新的期盼。以创作名义进行的书写，每天都在大量的产生，但在大量的作品中，能够把传承与创新结合得比较完美的作品并不多。有人说，这是个时代难题，有高原没有高峰。其实，这可能是任何一个时代面临的难题，留存在历史长廊中的经典作品，理论家们从各个角度努力寻找其价值并做出阐释，但当我们退回到纯粹的欣赏角度，我们只会在意它能不能打动我们。

六十年代书家在书法学习方面是具有优势的，他们对古代碑帖的熟悉程度和对书写技法的训练，明显优于他们的师长；他们的知识结构和研究能力，也优于师长辈在他们这个年龄段所能达到的高度。然对于当代书法所交付的历史重任，并非所有的六十年代书家都能完全领受。继承与创新，置于书法史的长河之中，彼此缠绕，乃至寸进尺退。在这个意义上，虽然通过自身的长期努力，六十年代书法名家应当有机会塑造中国书法新的辉煌。然而，他们面临的困难也很多。如何突破自我，如何超越前人，如何应对书法职业化带来的机遇和挑战，是六十年代书家必须思考的问题。

与普通书法大众随风而动不同的是，六十年代书法名家必须思考两个问题：一是我们这个时代的书法审美特质究竟是什么，二是如何保证自己的创作不断向前推进。这些追问首先需要有心力、有识见，能够拨庸见奇。当我们提起六十年代书法名家这个群体，陈洪武、张建会、鄢福初、梅墨生、朱培尔、张继、洪厚甜、郑晓华、王厚祥、王学岭、刘彦湖、张羽翔、于明诠、毛国典、白砥、汪永江、韦斯琴、王家新、李啸、刘京闻、叶培贵、陈忠康、龙开胜……如同镶嵌在书法天空中的明星此起彼伏地闪烁着耀眼的光芒。相信通过六十年代书家们的努力，他们一定能在中国传统文化的精神中得到涵养，一定能在笔墨技法的锤炼上穷其奥妙，也一定能在书法的意韵上通其真诠。倘若再过几十年甚至一百年，六十年代书法名家中仍有很多人为后人所记取，并成为书法研究和取法的对象，那才是我们所期望的结果，才可以说完成了历史所赋予的重负—创造出无愧于这个时代的群体风流。

群体的价值

李修文在《山河袈裟》中说道：“只要时间还在继续，时间的折磨还在继续，寻找同类的本能就会继续，黑暗里，仍然希望有相逢，唯有与同类相逢，他们才能在对方的存在之中确认自己的存在。”这种对于群体的认同，并非通俗意义上的抱团取暖，而是类似莎士比亚戏剧《李尔王》和《哈姆雷特》所表现出的飘零感和离散感。

对书法群体的关注是书法研究的重要内容之一，它往往能揭示对书法家个案研究所不能揭示的更具广泛意义的问题。像“六十年代书家”这样，把书法家按照具体出生年代（比如以十年为一个阶段）来作细分，从真正意义上的同龄人中选取代表性人物，进而对这个群体进行研究。当我们步入全新的时代，踏入全新的书法现场，应该以何种姿态进到书法的深处，寻找和发现六十年代书法名家群体心灵的幽微之处？我们关注的这数十位书家，均是近年来创作颇丰的六十年代的书法名家，他们在书写，他们亦在思考。

我们对六十年代书家所能表达的最大敬意，恰恰是不要将上述代表性人物的书法成就理解为无以复加。伟大的作品不是去抄袭古人，而是把经典解体，再适当地加以组合，这并不是为了标新立异，而是要把传统表现得更富于多面性。缺乏这样的精神和勇气，或者缺乏相应的娴熟技法，都并不足以承担起反映当下我们所处的这个时代的使命。

“翰墨醇香·六十年代”全国书法名家学术邀请展最出色之处是它重新解释了群体的价值。群体的价值不只是不同的超强个体形成一种合力，也不只是与其他群体形成比对，甚至也不只是使单独的个体意识到自己的无力，最为重要的是彼此都能感受到群体的力量。每位六十年代书家都能清楚自己及群体在当代书法史上的坐标，并进而认真地拿起了毛笔，进入到纯粹写作状态中。铁凝曾言：“文学应当有力量惊醒生命的生机，弹拨沉睡在我们胸中尚未响起的琴弦；文学更应当有勇气凸显其照亮生命，敲打心扉，呵护美善，勘探世界的本分。”书法具有同样的能力和特质，只是不曾被我们记起而已。

当置身于一个群体，在更为广阔的背景下环顾四方，想必每一位参展六十年代书家都会于“蹙蹙靡所骋”的局促中神奇地获得力量。如今，是否该像抵达时间的怀抱那样承担起当代书法史赋予六十年代书法名家的历史重负？即便这种承担的过程中有着太多的变数，但至少是一种具有宝贵价值的省察。

那么，什么是当代书法史赋予六十年代书法名家的历史使命呢？曰：弘扬中国精神，凝聚中国力量，承继中华文脉，陶铸时代审美。审视此次展览中的六十年代书法名家，他们身上“既有对传统文化的坚定信仰，又不乏冲破固有模式的不懈努力；既充满着对人生人性的价值关怀，又蕴藏着创新创造的无穷活力；既呈现出对现代审美的步步追寻，又体现了对历史传承的种种反思。”而毋庸置疑的是，在传统和现代的周而复始之间，表现为继承与创新的痴缠，也蕴含着流水不腐、书法常新的神秘源泉。

你不必因为喜欢书法，

而一定要成为书法家。

看看三千年的书法史，

你就应该知道，

真正的书法家其实很少。

你不必不练成高手不罢休，

武侠小说里全是练家子，

可高手总是那么几个。

你不必为入不了中书协而烦恼，

入与不入，只隔着两次入展的距离，

但是真正的水平，

不一定只有展览才知道。

这和古代的科举一样，

很多失败者如今都是好汉。

你不必一定要办个展，

你只要写得好，熟悉的人都知道，

如果写的不好，天天展览也没人看，

即使有人捧场也大多是名利场上的外行。

你不必天天发朋友圈，

你不必见人就炫耀，

甚至，你不必天天写字，

王羲之也一样，书法不是生命的全部。

你不必一定要个拜个名师，

你不必把一些名家看得太高，

见个面一定要合影留念，

多年之后，他们可能和你一样无名。

你不必天天穿着唐装，

你不必留着长发和胡须，

懂书法的人只会看你的字，

不会关心你的外表包装。

你不必花钱买枪手的评论，

更不必厚脸求名家美言，

过度的炒作只会适得其反。

你不必非得要求孩子也学书法，

不喜欢书法的孩子，

你会把他逼成一个书法的仇人。

你不必要求自己四书五经皆通，

你也不必非要学什么律诗填词，

喜欢写个字，没有这么多的附加条件，

写得开心就好。

你不必和身边的同行攀比，

得奖是人家的功力和运气，

卖字是人家的能力和福气。

处处与人相比，你会失去写字的意义。

你不必迷恋什么红袖添香，

喜欢书法有时只是一个人的修行，

青灯伏案，你在笔墨中前行，

与古人对话，与心灵沟通。

你不必做一个自私的书法白痴

把更多的时间多陪陪家人，

临帖练字只是自我独处的心灵花园，

油瓶倒了扶起来，米没了去买米，

不热爱生活的人也写不好字。

民国，在很多人的印象中似乎不是一个很讨喜的时代，因为它凝聚了太多的不甘与屈辱，是中华民族一个巨大的转折点。

可能很多人看中国水墨画都会不以为然，觉得就是水和墨，没有什么特别。

其实一幅看似普通的水墨画，里面藏了无数的讲究。光光用笔的技法，古人就创造了近百种。

古人对水墨上技法的运用，就像是西方油画里所说的“笔触”。但神奇的是，水墨不需要颜料的混合、堆砌，只是通过用笔的技法不同，就能表现出事物完全不同的状态。

《雪堂客话图》 夏圭

墨池学院特别邀请成军老师，以8个课时为时间轴，带领学员深入探究山水画的北宗南宗，以“北宗”宋人小品和“南宗”明人董其昌小品作为临摹示范与简析，从水墨山水的基础入手，对山石、林木、水泉、云烟、点景、经营位置做了全面深入的剖析，使学员有法可依，有理可遁，在学习山水的道路上不走弯路，勤加练习以期到达自己想要的山水彼岸。

关 于 课 程 的 四 个 问 题

1、课程的内容是什么呢？什么时间上课呢？

第一课时 水墨山水画之“山石法”
上课时间:2018.02.01 19:00
1.山石的皴法之土山类（南宗山石表现技法）（讲述+视频演示）
2.山石的皴法之石山类（北宗山石表现技法）（讲述+视频演示）
3.山石的皴法之土石山结合类（讲述+视频演示）
4.山石的技法（讲述+视频演示）
5.山石的组合关系（讲述+视频演示）
第二课时 水墨山水画“林木法”
上课时间:2018.02.04 19:00
1.枝干的结构（如鹿角枝、蟹爪枝等）（讲述+视频演示）
2.树皮的皴法及树根的画法（讲述+视频演示）
3.树叶的排列与结构，点叶、夹叶法（讲述+视频演示）
4.丛树表现技法（讲述+视频演示）
第三课时 水墨山水画之“水泉法”
上课时间:2018.02.07 19:00
1.水的表现形式（讲述+视频演示）
2.水的画法（勾、留、擦、染）（讲述+视频演示）
3.泉瀑的画法（讲述+视频演示）
第四课时 水墨山水画之“云法”
上课时间:2018.02.10 19:00
1、云烟的表现与造境（讲述+视频演示）
5. 勾云法（讲述+视频演示）
6. 染云法（讲述+视频演示）
第五课时 水墨山水画“点景”
上课时间:2018.02.23 19:00
1.人物点景的表现（讲述+视频演示）
3.建筑点景（亭台、楼阁、桥梁、屋宇）的表现（讲述+视频演示）
4.舟楫点景的表现（讲述+视频演示）
5.鸟兽点景的表现（讲述+视频演示）
第六课时 山水画简述和水墨山水画“经营位置”
上课时间:2018.02.26 19:00
1.山水画发展简述（讲述+图片演示）
2.三远法（平远、深远、高远）（讲述+视频演示）
3.构图的一般规律（如宾主、呼应、远近、虚实、疏密等）（讲述+视频演示）
4.取景方式（讲述+视频演示）
5.落款的字体、格式和分类（讲述+视频演示）
6.落款的位置（讲述+视频演示）
7.印章的选择及位置讲究（讲述+视频演示）
第七课时 “北宗”宋人小品临摹示范（绢本）
上课时间:2018.03.01 19:00
1.构图剖析（讲述+视频演示）
2.笔墨表现（讲述+视频演示）
3.整体调整（讲述+视频演示）
第八课时 “南宗”明人董其昌小品临摹示范与简析（纸本）
上课时间:2018.03.04 19:00
1.构图剖析（讲述+视频演示）
2.笔墨表现（讲述+视频演示）
3.整体调整（讲述+视频演示）

成军，字林桐，江苏淮安人。号煮石斋主人，擅山水、人物、花鸟兼工书法。毕业于中国美术学院、南京艺术学院，山水专业硕士，导师张友宪教授。丽水学院中国青瓷研究院客座教授，中国美术学院尉晓榕工作室访问学者，浙江画院研究员,杭州市美协理事。

3、有没有导师的作品呢？想更直观的了解授课导师

导师作品欣赏：（作品下方有导师参展经历和墨池福利，往下拉哦）

导师参展经历：

获奖：
1999年全国大学生艺术节·优秀奖
2006年浙江省第七届花鸟画展·优秀奖
2015年“悲鸿精神”全国中国画大展·优秀奖（ 中国美协）
2017年纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展 优秀奖（中国美协）
部分展览：
2017 成军中国画作品展 （昆山、上海、杭州）
2016“ 以心接物”走进学院高校青年教师艺术邀请展（国家画院美术馆）
2016“造境”成军中国画个展（杭州）
2016“觅境”成军中国画展 （上海）
2015——2017秦淮七友—书画书画作品展（南京、马鞍山、淮安、苏州、扬州）
2012年 回望董其昌—中国山水画学术研究邀请展（北京炎黄艺术馆）
2009年 全国中国画名家提名展（上海）
2006年 浙江中国画大展·铜奖
1999-2006年 浙江省第四、五、六、七届花鸟画展
2006年 浙江中国画大展·铜奖
2006年 最具投资潜力浙派画家（浙报传媒）
2006年 第五届全浙书法大展
2000年 翰墨散怀四人展
个人专辑出版：
2007年《艺术家工作室—成军卷》，古吴轩出版社
2017年《唯美新视界—成军水墨人物画精品集》福建美术出版社

第一节课 一元试听

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 墨 池 福 利 

光绪年间，小桥流水、翠竹摇曳的江南村落牛桥村的一户人家中，男娃苏裕国睁大了双眼，回忆着刚才那个神奇的梦境：

苏氏祠堂里那位所有族人顶礼膜拜的祖先——苏东坡居然出现在自己梦里！还告诉了自己一件天大的秘密：

“小娃儿，刚才寿星和我打赌作诗输了，许我苏氏一族出一百岁寿星，那人便是你了，望你好自为之，万不可虚度一生。”

苏裕国一夜无眠，第二天把这个梦告诉父亲，苏老爹看着自出生起就常年因病身体瘦弱的小儿子，叹一口气，回想起大夫偷偷嘱咐他的话：

“小公子身体羸弱， 病根难除，恐怕时日不多……”

可说也奇怪，自从做过这个预言长寿的梦，苏裕国的病竟奇迹般好了，在他十岁那年，终于如愿进入了私塾学习。本不把他的梦当真的苏老爹这回也有点信了，祖先苏东坡被后人称为苏仙，这是他老人家显灵庇佑后人，为他的28世孙添福增寿呢！

“苏裕国啊，以后你就叫苏局仙吧”

“为什么？”

“咱们祖宗宋东坡是苏仙，托梦预言你百岁寿长，那是道破天机，有违天道。

“局”字内有一口，一尺，祸从口出，以尺约束。苏局仙，以后这个梦不论真假，你都不可再提。”

1906年，当县府的差人在一片敲锣打鼓声中，将写有“贵府少爷苏局仙第十六名中试，谨此致贺”的喜报送到苏家时，整个牛桥村都沸腾了：24岁的苏局仙考中了秀才！

苏老爹开心极了，仿佛能预见儿子状元及第、平步青云、光耀门楣的美好未来，拼时间，儿子多得是！但局仙十年寒窗苦却不是为考取功名利禄，眼看着风雨飘摇中的清朝不日将亡，你就算位高权重一时，也要战战兢兢活一世。

一百年太久，不如做点自己喜欢的事。于是他在镇公学开始了自己的教学生涯，拿起教鞭，便做了一辈子老师。

晚清民国时期，中国人的平均寿命大约是三十五岁，所有人都急着结婚生子，急着追名逐利，急着醉生梦死，每个不甘无为的人都焦虑不安，生怕比人慢一步，于是他们看苏局仙像个怪咖：

当别人争分夺秒地苦读诗书时，他竟然在功课之余耍起了太极拳，还兴致勃勃地找人打球、踢毽子……

这人怎么这么闲，别人恨不能把一刻掰成两刻来用，他却悠哉地不像话：“黎明即起，洒扫庭除”早睡早起，午后短眠，饮食清淡，洗冷水澡，练长跑……

本该折腾的年纪却爱上了养生，众人摇摇头，觉得他没救了。如果你知道自己的人生长度是别人的两倍甚至三倍，你的脚步会不会就不再匆忙。

别人急着生忙着死，我不过是想让漫长的晚年不用在病榻上度过。没有健康的体魄，长寿百年就不是祝福，而是诅咒。日子，慢一点又如何。

辛亥革命推翻了清政府，他从私塾进入了小学堂教书，穷教书匠的工资却涨不过军阀混战下的物价，日子更紧巴了。

他跑到上海开馆教学，勤勤恳恳几十年，日子刚刚有点起色，上海又被卷入到抗战旋涡，日军推行奴化教育，让中国老师给孩子们洗脑，掩盖侵略真相，助纣为虐！

年过半百的老苏前半生与世无争，这次却非一争到底不可，学馆乃培育中华英才之地，断不能为日本人培养走狗奴隶。

他闭馆罢教，搬回老家，日伪政府请他出任汉奸乡长，他就自囚于书房吃斋念佛不问世事。还将自己的书房命名为“水石居”：意为“如水清澈，似石坚定”。 水落石出，日本人制造的假象早晚要被揭穿，这一天老夫等得起！有些事，绝不能一时糊涂，悔恨半生。

1945年日本战败投降，1949年国民党败退台湾，68岁的苏局仙等来了新中国，跨过两个世纪，出生在满清朝的老苏说这是最好的时代，他的后半生定要活地比前半生精彩。从教师岗位退下来的苏局仙，古稀之年重新出发，将作诗当做精神的寄托、青春的延续。他从65岁开始作词，到1966年时累计写了6千余首诗词。偏遇到十年浩劫，这些心血之作全部毁于一旦。

杜甫诗

可这算什么，诗稿没有了，人还在，他继续写，苏局仙一生写下万余首诗，晚年还出版两部诗集：《水石居诗钞》、《东湖山庄诗稿》，这样的长寿诗人，史前未载！长命百岁是人人爱听的吉祥话，但我们又都怕老，长寿的代价是沧桑，长寿如苏局仙，从不见悲凉之态，越到晚年越发乐观豁达，连写的诗都有趣得很：

小溪昨夜添春水，戴笠渔翁垂钓竿，

三四鱼儿误上钩，只交厨下佐三餐。

——垂钓 

拥有童真情趣的人，心态永远年轻。老苏晚年被问到最多的问题就是如何才能长寿？长寿没有灵丹妙药，就要养生啊，生命靠养！

胸无人我

养生方法那么多，有没有一种简单易学好上手，还不容易半途而废的？
那就只有一样了，这件事人人能做，我从8岁到现在，坚持了一百多年，越来越喜欢，从来没放下过。那到底是什么？
写字，练书法。

论文人画

“以吾来说，素来柔弱多病，心烦意乱，后来日日晨间临写几个字，凝神端坐，如在古人面前恭恭敬敬地做功课。年积月累，就觉得病也少了。活到今朝，虽老态自然要暴露出来，然终算自身料理，无待于人。”
老苏说的对，古往今来，长期练书法的人大多都高寿，在平均寿命30-40岁的古代。那些书法大师的寿命却是:柳公权87岁，欧阳询84岁，虞世南80岁；其后的杨维祯74岁，文征明89岁，梁同书92岁，翁同和85岁，何绍基74岁……
书者，抒也，散也，写字的过程其实就是一种动静结合的运动：
“洗笔调墨四体松，预想字形神思凝。神气贯注全息动，赏心悦目乐无穷。”写字才真该是中国人一辈子的嗜好。书法，一旦结缘，便是一生。

读罢新诗

苏局仙自小从学柳、颜楷书入门，后来钟情于书圣王羲之的《兰亭序》。
1979年，97岁高龄的他手写行书长卷《兰亭序》参评《书法》杂志举办的全国群众书法竞赛。
整幅作品笔力稳健，点画扎实稳健，又兼从容娴和，气盛神凝，大有自然天成之趣，令他一举夺魁，轰动书坛，从此长寿书家苏局仙闻名于世。

诗稿

他的字苍劲中有俊秀气，质朴中有雅俊美，被世人所喜。
但老苏对这些名头看得淡，对小辈们说：“我的字还不够老，评委是看我人老才给第一。”他还专门刻一“从头学起”的印章，激励自己继续活到老学到老。
晚年的苏局仙，仍然坚持每日练字，年轻的小辈怕他累坏身体，劝他不听，就作势要抢夺他手中的毛笔，却没想到被他左闪右躲，围着八仙桌拼成的书案你追我赶一圈又一圈，硬是让小辈先累趴了。
这位上海第一老人，在110岁时无疾而终，按照生前遗愿，他的遗体捐献给上海第二军医大学病理解剖室，解剖结果惊人：苏老的心脏十分健康，还能存活十年以上。

苏局仙110岁留影
（1882年1月1日-1991年12月30日）

童年时，被问多大了？
我大声说五岁了
成年时，被问起多大了？
我毫不犹豫回答我二十五岁了
中年时，被问起多大了？
我一点都不想回答这个问题
晚年时，被问起多大了？
我只想像老苏一样，骄傲地回一句：我一百一十岁！
那还等什么？

备好笔墨纸砚，写起来！

图文来源于网络

李银桥和毛主席合影

李银桥（1927－2009），曾任毛泽东的卫士长，后为作家。1962年4月，在毛泽东身边工作了十多年的李银桥与毛泽东分别，要去天津工作，毛泽东非常不舍得，手书《长征》一幅，送给李银桥作为亲情留念。

上图就是毛泽东送给李银桥的这幅《长征》书法手迹原稿。

值得一提的是，李银桥获得毛泽东赠送的这件手书后，回家发现“大渡桥横铁索寒”的诗句中少写了一个“索”字，第二天又请毛泽东提笔在“铁”字旁加了一个小小的“索”字。改完字后，毛主席笑着对李银桥说：“你呀，人老实，办事又认真”。

这首《长征》诗词第三句原为“金沙浪拍云崖暖”，后毛泽东采取山西大学历史系教授罗元贞的建议改为“金沙水拍云崖暖”，将“浪”改为“水”。

这首词目前所见有五幅手书：（一）标题为《长征诗一首》诗末写有“毛泽东一九六二年四月二十日”字样（二）诗末写有“长征诗一首”一九六一年一月十四日写字样，（三）诗末有“右长征诗一首毛泽东字样”（四）标题为《长征》诗末写有“毛泽东一九六二年一月十二日为孩子书”字样，（五）无标题，无标点符号、无写作日期，诗末有“毛泽东”的署名。在这五幅手迹中，第三句“金沙水拍云崖暖”都是写的“金沙浪拍云崖暖”。

这幅作品是毛泽东60年代成熟的行草代表作，传遍海内外，几乎传遍了中国大地的千家万户。这幅手书是毛泽东赠送卫士长李银桥的作品。一九六二年四月，在毛泽东身边工作18年的卫士长李银桥调到天津工作，李银桥花了一个月工资的钱从北京荣宝斋买了一个很长的折子，请毛泽东为他写字留念。在李银桥全家向毛泽东告别时，毛泽东已写好。李银桥看后非常满意，后又请许多中央首长在折子上题了词。郭沫若又推荐许多著名画家在折子上画了画。康生知道后借去欣赏，在归还时还送给了一幅复印件。

李银桥非常珍视这幅《长征》书法，带至天津，后被人知晓并借去欣赏，先说借一个月，后来延期。再到后来，就失去了踪迹。

《长征》书法的丢失，让李银桥非常痛心，在去逝之前，还在寻找它的下落，但始终未果。

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他的书法独辟蹊径，
融北碑南帖于一炉，
创造了影响晚清书坛百年之久的“南宫体”
他还被康有为誉为“千年以来无与比”的书法家
他就是张裕钊

张裕钊(1823-1894)，近代散文家、书法家。字廉卿。湖北武昌（今鄂州）人。道光二十六年（1846）中举，考授内阁中书。后入曾国藩幕府，为”曾门四弟子”之一，被曾国藩推许为“可期有成者”（《清史稿·张裕钊传》）。生平淡于仕宦，自言“于人世都无所嗜好，独自幼酷喜文事”（《与黎莼斋书》）。曾主讲江宁、湖北、直隶、陕西各书院，培养学生甚众，范当世、马其昶等都出其门下。 

出生书香门第，为“曾门四学士”之一

张裕钊生于鄂州市梁子湖畔东沟镇龙塘村张家湾的一书香世家。自幼天资颖异，青少年时期悉力研读唐宋古文辞和历史等经世之学。尤其对宋代古文家曾巩的《南丰集》揣摩精熟，颇有心得。

道光18年，张裕钊时年16岁，应县试考取秀才。道光26年，于湖北乡试中举。道光30年，张入京会试落第，后参加考选国子监学正。既而中选，官授内阁中书。

这次考选的主试官为曾国藩，因张文似曾子固而奇之。张氏后趋游于曾门，与黎庶昌、薛福成、吴汝纶等被人合称为“曾门四学士”。

弃官南归，桃李遍天下

张裕钊在京供职两年，官职不显。目睹官场腐败，但以书文自娱，后弃官南归。

1852年，张裕钊受聘主讲于武昌勺庭书院落。1854年，曾国藩进兵湖北，闻裕钊在鄂，遂召入戎幕参办文案。此后相从十余年，同僚各有升达，唯张氏“独以治文为事”，并不热心于政治，故始终未得一官半职。最后终于绝意仕途，转而致力于教育、文学和书法的研究。

自1871年起，张氏先后主讲于江宁（今南京）凤池书院，保定莲池书院，武昌江汉书院，襄阳鹿门书院。直到光绪18年（1892年），张氏已70高龄，始由其子后沆、后浍从襄阳鹿门迎养至西安。1894年正月十四日，于西安寓所逝世。

张氏一生桃李满天下，从学门徒较负时望者有范当世、张謇、姚雪臣、朱铭盘，日本宫岛咏士等多人。许多门生后来成为学者、诗人、散文家、书法家和实业家，在政界文坛各负盛名，卓有成就。其中日本弟子宫岛咏士追随裕钊先生8年，奉学惟谨，于书法得益犹多。张辞世后，宫岛咏士回国创办“善邻书院”，传播张氏之学，使张氏书体在日本衍为流派，至今不衰。

书创“南宫体”，影响深远

张裕钊的楷书端产浑穆，取法六朝碑版之纵横奇肆，兼融唐楷之峭拔俊秀。运笔扎实凝重，转折处呈外方内国之势，自成一家之体。清光绪十二年，河北南宫重修县学，张裕钊撰书《重修南宫县学碑记》，又叫《南官碑》。此碑为其代表作，故称其书体为“南宫体”。此碑文字双美，镌刻精细，在当时影响很大。

《南宫碑》刻于清德宗光绪十二年(1886年)，通高2.4米，宽0.89米，厚0.25米。碑额雕有二龙戏珠，中间阳刻篆书“重修文庙碑记”。碑文楷书13行，共650字，龟跃，张裕钊撰文并书丹。这是他64岁时的作品，笔势劲健老辣，比较娴熟地体现了他独特的艺术风格。南宫碑的内容，是建议终止腐朽的科举制度，主张“天下之治在人才;而人才必出于学”的思想。为了使国家富强，他大胆提出了废除“八股之文”的设想，文笔感人，激人奋发。该碑堪称“文字双美”、刻镌兼优的艺术珍品。

康有为评价其“千年以来无与比”

曾国藩在《求阙斋日记》中称：“门徒中望有成就者，端推此人。”他的书法艺术受到康有为、章太炎的高度赞扬。

康有为曾在《广艺舟双楫》中评赞说：“湖北张裕钊，其书高古浑穆，点画转折，皆绝痕迹，而意态逋峭特甚。其神韵皆晋宋得意处。真能甑晋陶魏，孕宋梁而育齐隋，千年以来无与比”。“吾得其书，审其落墨运笔，中笔必折，外墨必连，转必提顿，以方为圆，落必含蓄，以圆为方；故为锐笔而必留，为涨笔而实洁，乃大悟笔法。”

黎庶昌称其“渊雅超逸”，“论醇辞足”（《续古文辞类纂》）。

吴汝纶更推尊他能“变而后大”，“独得于《史记》之谲怪”，虽“文气雄峻不及曾，而意思之诙诡，辞句之廉劲，亦能自成一家”（《与姚仲实》）。

张裕钊作品欣赏 

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