王冬龄的“眼球书法”
斯舜威
| 编者按：
这篇《王冬龄的“眼球书法”》写于6年前，现在看来，已经有点“过时”了，王冬龄先生在书法探索领域迈出了更大的步伐，不但继续进行大字创作，实施“大字走世界”工程，而且更是乐此不疲地尝试“乱书”创作，不断拓展书法的表现疆域。自然，也吸引了更多的“眼球”，乃至吸引了全球的“眼球”，连苹果公司也请他做形象代言，借助他的书法进行新品推广。我想补充一点的是，就我所知，王冬龄先生本意并不在吸引“眼球”，而是为了书法创造。大凡有大成就的艺术家，“七十变法”十分重要，今年是王冬龄老师的本命年，七十二周岁的他，依然激情如火，活力四射，这种创新精神，比“吸引眼球”更为重要。毫无疑问，王冬龄先生是当代书坛特立独行的一位，期待王老师，感谢王老师，祝福王老师！ |
“眼球经济”又叫“注意力经济”，是当今媒体社会最为活跃的一种经济活动方式。这一概念最早是美国人迈克尔·戈德海伯1997年在《注意力购买者》一文中提出的。他说：“获得注意力就是获得一种持久的财富。在新经济下，这种形式的财富使你在获取任何东西时都能处于优先的位置。财富能够延续，有时还能累加，这就是我们所谓的财产。因此，在新经济下，注意力本身就是财富。”
“注意力经济”被形象地成为“眼球经济”，迅速蔓延到各个领域：电视需要眼球、报刊需要眼球、网站需要眼球、企业需要眼球、明星需要眼球、艺术家同样需要眼球。眼球意味着知名度、美誉度、影响力，意味着效益和回报。
在书法界，王冬龄是一位颇具“明星相”的书法家，他本人则更喜欢别人称他为现代艺术家、社会活动家。2011年3月29日他的一场创作巨幅狂草《心经》的现场表演，吸引了上千人观看，杭城的媒体倾巢出动，浙江卫视动用了摇臂机全场录像，在当晚要闻里播出，并准备再做专题报道；《钱江晚报》在头一天做了整版预告报道，第二天用头版半版、二版整版的大篇幅进行超规格介绍，后来继续做后续报道，包括《浙江日报》在内的每家媒体都有报道、乃至连续报道，真可谓用“满城争说王冬龄”。王冬龄的“眼球书法”产生了巨大的轰动效应，诚如《钱江晚报》在评论中所说：“书法在众目睽睽之中，在手机的取景框里，在摄像机镜头的紧追下，告诉全世界，艺术的自由与狂放，生活的美好与和畅。在杭州这座风景秀丽的城市，书法也可以引领文化的潮流”。一位艺术家的一次现场创作，居然成为一座城市的视觉饕餮大餐，这不能不说是一个奇迹。
当然，如同“眼球经济”是一种比喻性说法一样，“眼球书法”也只是一种形象性的比喻而已，准确地说应该叫“注意力书法”。中国美术学院院长许江在王冬龄开笔前的简短致辞里，认为王冬龄此举是“当代书法史上具有历史性意义的时刻”，“标志着传统的书法艺术在新媒体时代新的变革的开始”。许江的话，为“眼球书法”作出了最好的“注解”，也提出了一个新的命题，这就是：传统书法应该如何应对新媒体时代？
传统的书法，是一种书斋艺术，以文人们把玩、雅赏为主。当然，古人们也有当众题壁的，但总体来说，以书斋内书案上的书写为主。近些年书画展览时代开始之后，书法家们也已经高度重视“视觉效果”，强调“视觉冲击力”，书画的尺幅变得越来越大，但哪怕尺幅再大，也是在完成创作之后再展出的，像王冬龄这样将创作的过程变成公共艺术的有机组成部分，在创作之前、之中、之后全程向公众展示，则诚属鲜见。
这次的狂草《心经》，高7.3米，宽17米，用24张丈二匹宣纸拼接而成，和前两次创作高7.5米、宽12.5米的《逍遥游》和高5米、宽37米的《道德经》相比，增加了尺幅，气象更伟岸磅礴，更关键一点在于，王冬龄做“眼球书法”的自觉意识更强了，充分地调动了诸多新媒体时代能吸引公众关注的因素，以期获得“轰动效应”最大化。他用自身的书法行为，把书法的推广活动做到了极致状态。“眼球经济”的重要推手是媒体，“眼球书法”的重要推手也是媒体，王冬龄的高明之处在于，他以“明星”的姿态，将自己的书法创作活动变成了一个让大众感兴趣的公共文化活动。媒体则通过王冬龄的现场创作活动，向公众介绍了有关书法的方方面面知识，使之变成一场书法普及活动。比如，这么大的作品如何装裱？因为这件作品是王冬龄为10月份在笔者供职的浙江美术馆举办的个人展览而量身定制的，所以当天晚上《钱江晚报》记者特地对我进行电话采访，详细询问了装裱、上墙的种种细节，在第二天的报纸上开辟专栏向读者介绍这方面的知识。
王冬龄致力于“眼球书法”，有其得天独厚的条件。一是他有大胸襟，大气度，既喜欢一个人闭门创作，同样喜欢当众挥洒，而且从不怯场。他的过人之处在于在大庭广众也能聚精会神地搞创作。他善于运用气场，在调动观众的热情、营造浓郁的创作氛围的同时，自己也从观众的热情中受到感染，进一步激发创作欲望。他人气旺，“粉丝”多， 不管是看热闹，还是看门道，只要他搞现场创作，每次都会有那么多人争相观看、欣赏，有的甚至特地从上海、南京、北京专程赶来，不得不说他的书法确实已经具有相当的社会影响力。二是他的技法功夫深厚，尤其擅长狂草，其书写灵动飘逸，特别适宜于现场表演，加上有着丰富的现场创作经验，故能得心应手。如此大篇幅作品，一气呵成，字字精彩，通篇神完气足，令人叹为观止，确实非大功力者不能为。三是身体的运动协调感极强，伏在地上提着7、8斤重的斗笔书写1、2个小时，毫无倦容，腰不酸，腿不痛，后来又连续几天进行大创作，令人不得不佩服。当然，最终也是最关键的一条，是要靠作品本身说话，王冬龄的巨幅《逍遥游》、《德道经》，曾在中国美术馆、浙江美术馆等公开展出，媒体上也多有介绍，其艺术成就早有公论。我想说的是，这是“眼球书法”的根本所在，如果艺术成就达不到一定高度，媒体炒得再热闹、再轰动，也是难以持久的。诚如王冬龄自己所言：“写大字不是为哗众取宠博得虚誉，而是坚持艺术理念去推动书法事业”。
王冬龄的“眼球书法”或许只是个案而已，并不是每个书法家都能做到的，我也无意提倡大家都去做现场表演。但是，这一个案，毕竟能令人耳目一新，从而引发对书法变革的思考。作为一门适宜于现场表演的视觉艺术，书法、特别是草书，其自身所具有的公共展示因素，应该得到充分的发掘与提升，以适应不断发展变化的新媒体时代的审美需求，从而吸引更多的“眼球”。
2011年3月31日