在梵高于1880年写给弟弟提奥的一封信中，他写道： 我要做的事是学习如何画素描，以成为一个大师，不论是用我的铅笔，用我的炭笔，还是用我的笔刷。我没办法告诉你(虽然新的挑战每天都会出现，未来也会继续出现)我有多开心我又开始画素描了。

Vincent Van Gogh

一个游走于艺术世界的精灵。一支画笔，一块画布，便是他的一切。激情的投入，血与火的碰撞，对自然的热爱和尊敬，顺着画笔在画布上卸下一片汪洋。有生之年倾注了全部生命的画作。没错这个人就是梵高，全名文森特·梵·高。

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对于梵高，相信大家对他都不陌生。1853年生于荷兰南部布拉班特省（Brabant）的Zundert。做过不成功的画商，传教士。在他短暂生命的大部分时间内的职业是“无业游民”。只有表弟提奥理解他，支持他。供给他生活与创作费用。就这样梵高过着“寄生虫”的生活直到自杀身亡。梵高一生历尽坎坷。经常挣扎在饥饿之中。他所追求的女人都拒绝了他。在一个矿区做传教士时，抛弃自己的一切享受来帮助贫苦的矿工，得到的却是教会的解职。当他在二十几岁发现自己真正的职业应该是画家后，开始不断地探索进行艺术创作。然而他用心作的画却得不到世人的承认，有生之年都没有实现靠画画谋生的愿望。由于行为特异，被别人称为疯子。

——END——

 

范曾与郭沫若书法结缘

从此24岁范曾名声大振

      文姬，指蔡文姬，名琰，字文姬，东汉著名学者蔡邕的女儿，蔡邕东汉著名书法家、文学家。蔡文姬博学有才辩，又妙于音律。当时东汉天下动乱战争不断，蔡文姬于兵荒马乱中被董卓旧部羌胡兵所掳，流落至南匈奴左贤王部，在胡中十二年，生有二子。后中国北方遂趋于统一，曹操不惜金璧玉帛将蔡文姬赎回。归汉后，蔡文姬整理蔡邕所遗书籍四百余篇，为中国文化的传播作出了贡献。这就是历史上所谓“文姬归汉”的故事，以此郭沫若写下了历史剧《文姬归汉》。

      当时24岁的范曾在中央美院面临毕业，就以《文姬归汉》为题材创作了工笔人物画《文姬归汉图》，之后范曾找到郭沫若题词，作为文人的郭沫若爱惜人才，就在作品上以郭体书法题了长跋（内容见下），内容是长达四十八句的诗作，而且还有简跋和落款。范曾就拿这幅作品参加了毕业展览，从此范曾名声大振……

范曾丨《文姬归汉图》丨1962年

中央美术学院美术馆藏

郭沫若题跋

题跋内容丨

文姬归汉
汉家失统驭，四海繁兵马。
千里不闻鸡，兽多人转寡。
我蒙贤王救，寄身穹庐下。
相随十二年，相爱无虞诈。
马洼淳且芳，其味如甘蔗。
悲壮胡茄声，肯从琵琶亚？
本拟踵明妃，青冢留佳话。
曹公遣使至，要我回车驾。
纂修续汉书，继承先文雅。
愧无班姬才，倍觉责大嘏。
圣人作春秋，辞难赞游夏。
垂世千百年，褒贬乱贼怕。
我愿学齐史，笔削不肯假。
生死皆以之，用报知音者。
感君识此心，慷慨无牵挂。
盛装送我归，转教难割舍。
儿女向我啼，羌笛声喑哑。
踌躇复踌躇，顿觉天地窄。
君是好男子，笑我欠潇洒。
胡汉本一家，千秋眼一眨。
何为临歧路，泪眼如杯斝。
史成卿再回，儿大来相迓。
莫用再踌躇，珍重香罗帕。
感君慷慨意，纵身随大化。
“一九六二年七月八日，江左小范作《文姬归汉图》索题，因成此诗。
郭沫若

郭沫若题跋局部

郭沫若题跋局部

作品局部

——END——

 

寄墨尺素，不计工拙，一往而情深，
信手挥洒之际，却真意流露，
古代书家书信手札，世人视若拱璧，
竟相仰慕、珍藏。
一封封手札，一笔笔心思，
背后是一桩桩故去千年的往事。

苏轼丨《东武帖》丨行书
台北故宫博物院藏
释文：东武小邦不烦牛刀责无可以上助万一者非不尽也虽隔数政犹望掩恶耳真州房缗已令子由面白　悚息悚息轼又上

时至今日，书写工具的革命性普及，
以及电脑、微博、微信等冲击人心，
以毛笔书写尺牍的心思，如烟消云散，
古代名人尺牍却成为一种历史与积淀，
尤其如苏轼，留下了很多精彩手札，
大文豪的风采，历历在目。

苏轼丨《获见帖》丨行书
台北故宫博物院藏

轼启。近者经由获见为幸。过辱遣人赐书，得闻起佳胜，感慰兼极。忝命出于余芘，居承流喻，益深愧(慰)畏。再会未缘，万万以时自重。人还，冗中，不宣。轼再拜长官董侯阁下二八月廿八日。

《一夜帖》应是苏轼最优美的手札，
笔性敦厚，丰腴多肉，用笔沉着凝练，
前半段情感平和，逐渐趋于起伏，
所以全作字形大小、笔画粗细、
字体型态等也随心情不断发生改变，
情境变化，游离字里行间。

苏轼丨《致季常尺牍》丨又名《一夜帖》
台北故宫博物院藏
一夜寻黄居寀龙不获。方悟半月前是曹光州借去摹搨。更须一两月方取得。恐王君疑是翻悔。且告子细说与。纔取得。即纳去也。却寄团茶一饼与之。旌其好事也。軾白。季常。廿三日。

苏轼一生宦海浮沉，漂泊四海，
这些丰富的经历与睹物思情，
正是他艺术创作的顶峰时期，
于是留下了诸多精彩绝妙的手札。

——END——

刚开始练毛笔字手发抖是因为姿势不正确，或者心理紧张，握笔太用力造成。

开始练字应注意的几点：

1 姿势要正确，两脚平放地上，两手据案，肩平、背直、头正，目注纸上。

2 握笔要指实掌虚，执笔在指，运笔在腕。开始练字枕腕，逐步提腕、悬腕。

3 笔法要分清，一般分方笔和圆笔两种，还要明确中锋、侧锋、卧锋的应用部位。

4 楷书是学习毛笔字的基础。楷书学完再学行书，最后是草书。您先学魏碑也行。

5 临帖时不要看一眼写一笔，先要读帖，吃透要领，然后把一个字一气写成。

6 首先要把各种偏旁部首练好，以后再组成各种字就容易了。

——END——

 

▲ 王澍

王澍，1668年生，1743年逝世（一说卒于1739年），字若林，号虚舟，江苏常州金坛人。康熙五十年进士。精鉴古，尤工书法，法欧阳询，亦工篆书，称一时好手。著有《古今法帖考》、《淳化阁法帖考证》等书。官至吏部员外郎。康熙时以善书，特命充五经篆文馆总裁官。

下面这件精彩的楷书册页《圣谕碑原稿》，就是出自王澍之手：

《清史稿》评价王澍楷书“于唐贤欧、褚两家，致力尤深”，王澍的楷书在当时王澍对褚遂良的书法尤其是楷书十分推崇，他在《虚舟题跋》中这样评价褚遂良：

褚河南书陶铸有唐一代。稍险劲则为薛曜，稍痛快则为颜真卿，稍坚卓则为柳公权，稍纤媚则为钟绍京，稍腴润则为吕向，稍纵逸则为魏栖梧，步移不失尺寸则为薛稷。

认为褚遂良之后的几位唐代楷书大家或多或少的受到了褚字的影响，在其基础上生发而形成了自己的风貌。这样的论断未免有夸张之嫌，但的确反映出了褚遂良在唐代书法史中的重要地位，以及王澍对褚书的一种偏爱。

——END——

 

愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意。
愿你在迷茫时，坚信你的珍贵，
爱你所爱，行你所行，
听从你心，无问西东。

——电影《无问西东》台词

最近热映的电影《无问西东》叩问了每个人内心深处：关于青春、人生意义，关于向善向真。结尾彩蛋中的民国大师们，让人致敬和汗颜。而其中最应该值得我们致敬的便是清华大学“永远的校长”【梅贻琦】，没有他便没有清华大学和西南联大的光辉成就。

提到梅贻琦就意味着清华，提到清华也就意味着梅贻琦。清华校史、西南联大校史乃至中国学术界，梅贻琦是一个不能绕过去的名字。 他当清华校长期间，清华迅速升为国内数一数二的名牌大学。他为清华请来了众多的大师，也为后世培养出了众多的大师，因此也被称为清华“永远的校长”。

电影里，梅贻琦是祖峰扮演的，形神兼备，相似度高达99%。（看图你们自己对比下）

 ▲左为祖峰老师，右为梅贻琦先生

清华校长梅贻琦，他在电影里是别人故事里的配角，但我们知道他才是清华真正的主角。

作为教育家的梅贻琦鼓励学生勤恳学习，并不希望他们去谈口号，谈政治，但学生不听取他的建议，被抓了，他去保释，劝解，再被抓，他再去谈判，去保释，学生组织的激进活动，他不禁止，不参与，不干涉。

在《无问西东》中，祖峰老师扮演的梅贻琦曾劝说陈楚生扮演的学生吴岭澜转系。这个学生的英文和国文几乎满分，物理却拿了个不及格。

▲  陈楚生扮演的吴岭澜

这种偏科在今天看来简直无可救药，无法毕业。但在当时，却并不少见。

当时的清华转系制度是很普遍的，著名的“清华四剑客”中，除了季羡林没有转系，李长之从生物系转到了哲学系，吴组缃从经济系转到中文系，林庚则从学物理改为学中文，历史证明，他们的选择都是正确的。

身为校长，知人善任也许是职责所在。但是作为学者，梅贻琦先生的才学也是不输人的，他自幼酷爱读书，在南开学堂时，熟读四书五经，国学功底深厚。日后他曾对朋友多次说起：“假如我们之中有谁背诵任何中国经典有错漏，我可以接着背诵任何章节。”

他喜欢书法，今日再看梅先生的书法作品，不论是他沾墨写实记录的“日记手稿”，还是他为清华大学题写“自强不息，厚德载物”的校训。皆能看到唐碑的影子，梅先生的字体间更有无以言表的浓厚书卷之气。他也喜欢绘画，看评剧，鉴别字画都有极高的修养和审美。

▲ 梅贻琦书法

▲ 梅贻琦书法

▲ 梅贻琦书法

▲ 梅贻琦给陈梦家签发的聘函

梅校长的名言是“大学者，非大楼之谓也，大师之谓也”。他可能不是一个著名的教授，但他绝对是一名出色的教育家。

1955年，梅贻琦从美国去台湾，继续筹办清华大学。1962年5月19日，梅贻琦因病逝世，安葬在台北清华大学校园内的山顶上，墓园取名为“梅园”。蒋梦麟给他写的碑文中，对他盛赞道：“一生尽瘁学术，垂五十年，对于国家服务之久，贡献之多，于此可见。其学养毅力，尤足为后生学习楷模。

——END——

中国画对线条的要求可以概括为平、圆、留、重、变五个字。作者：吴昌硕

1
“平”

即指勾线时在线条的每一点上用力都一样，“如锥画沙”。勾线时，笔尖要按下去，对纸有一个“压力”。同时手指还要向上擎住笔，有一个“提”力，然 后向行笔方向再用一个“拖”的力量。
压力与提力要保持一定的平衡，只提不按就“飘”“轻滑”；只压不提就是“抹”。线条切忌忽轻忽重及“撩”“挑”“滑 ”。

2
“圆”

即指勾线要圆浑有力。要用中锋。用中锋线条勾出的线圆浑、饱满而有弹性，即所谓如“折钗股”、如“弯弧挺刃”。
凡行笔时，笔尖在线条中央者即为中锋，笔尖在线条一侧的为侧锋。

3
“留”

指用笔积点成线，古人曰如“屋漏痕”就是此意。
勾线时要求做到处处可以控制，随时可以收笔，并可以随作者意图变化，达到随心所欲的地步。

4
“重”

指用笔峻劲，线条有力。线的力量在于笔尖和纸的摩擦正确的方法是：通过肩、肘、腕和手指把力传导给笔尖，使笔尖与纸有一个摩擦力。有人使劲捏紧笔杆，几乎把笔杆捏碎，但是勾出的线条并没有力量。
勾一条线要有三个动作：
一曰藏锋，起笔时，欲向左行先向右顿笔藏锋，然后再向左行笔。向下行笔也要先向上藏锋，这样行笔即与纸面有了摩擦。
二曰行笔的速度要慢，力量要均匀。行笔中稍停为“顿”；向后折回为“挫”；中锋圆转用笔为“转”；折锋转向为“折”。
三曰回锋，行笔欲停时要把笔锋向来的方向收回,即所谓“无往不回”、“无垂不缩”。这样的线条才含蓄有力。

5
“变”

即指用笔的各种变化。平、圆、留、重，是对线条的基本要求，在此基础上，线条还要有多种变化，如中锋侧锋，顺锋逆锋，顿挫、转折、粗细、方圆、连 断、疾徐、光毛、虚实，加上墨色的浓淡、干湿等，即可千变万化。
把线条的力量与线条的变化结合起来，就是白描用线在形式美感方面的要求。所以学习中国画 必须重视书法的练习，以锻炼勾线的能力。

——END——

中国古代绘画体系当中，除了最庞大的山水画以外，花鸟也是不容小视的一个派别。

说起古代花鸟画，大家浮现脑海的往往会是这样一些大师——“黄家富贵，徐熙野逸”，代表北宋花鸟的两大门派，提到宋代就自然想到宋徽宗赵佶，宋徽宗大概是古代皇帝中最喜爱艺术的一位，在治理王朝上毫无自律精神，不腐败才见了鬼~当然我们在此不论政治，只看艺术成就，可能很少人知道宋代还有一位画家岩叟，他有一幅《梅花诗意图》，这幅作品即使在优秀画家辈出的宋代依然能独占一席之地。

《梅花诗意图》 岩叟

中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多，以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。此《梅花诗意图》运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，画面流溢着作者的内在品格与文人情感，值得我们深入品读学习。用两个字夸一下：优秀！

职业画家马跃峰老师在墨池学院特开设课程，以《梅花诗意图》为例，为学员解析梅花技法，带领学员品读《梅花诗意图》，了解此画的自然形态和笔墨特征，以及空间关系和构图意境，从而感受文人画的内在表达。

关 于 课 程 的 六 个 问 题

1、课程的内容是什么呢？什么时间上课呢？

课题：梅花技法研习之《梅花诗意图》

马跃峰，生于山西宁武，居浙江舟山，毕业于中国美术学院，苏州大学艺术硕土（MFA）在读，职业画家。工花鸟兼工带写，笔墨精准，气息古雅，现主持芦芽画馆中国画教学。

3、此次课程的难点有哪些呢？马老师将如何带领我们解决呢？

以下为马跃峰老师自述：

《梅花诗意图》初学会略有难度，适合有初步了解过梅花画法的同学学习，在学习本幅画的过程中要多注意画面运笔，把道劲有力的笔法发挥出来，在临摹中从构图上也可多关注。

在《梅花示意图》这幅画中，会遇到的困难，首先是枝干，梅花的枝干本身比较遒劲有力，所以比较难把握把这种力度，容易画弱，勾花瓣时同样也是，需要笔力，这个笔力只有通过长期的练习才能有很好的把控，那么怎么解决这个问题，就要通过大量的练习，量变才能有质变。

在画梅花的时候，如果是自己单独创作，会画到梅花的出枝，但凡画面上画一笔，就需要思考第二笔、第三笔，画的越多越要考虑整体的穿插和疏密，那么在临摹时就要多关注这种穿插关系，掌握美学规律。

4.与《梅花示意图》风格类似的作品有哪些？可以给学员参考帮助。

马跃峰老师：“可关注扬无咎、王冕、金农、汪士慎画家等作品。”

5、有没有导师的作品呢？想更直观的了解授课导师

导师作品欣赏：（作品下方有导师参展经历和墨池福利，往下拉哦）

导师参展经历：

2017《扬州.逐梦男孩》丹青扬州第三届全国中国工笔重彩画展入会资格。
2017《版纳暖风》全国中国画作品展——当代中国画的创作生态与时代走向
2016《版纳游行》入选纪念中国共产党成立95周年暨长征胜利80周年浙江省美术写生创作作品展。
2015《风起芦花醉》入选纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展。
2015《地涌金莲》入选第三届吉祥草原·丹青鹿城—全国中国画展。
2015《禅心尽入》入选第二届全国少儿美术教育学术展。
2015《无 题》入选第二届全国少儿美术教育学术展。
2004《喜看冬去又一春》入选第四届中日“人与自然”绘画展。
2002《荷塘》入选第三届中日“人与自然”绘画展。
2002《冷露独栖息》入选浙江省第四届花鸟画展。

第一节课 一元试听

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 墨 池 福 利 

怀仁集王圣教序，因碑首刻七尊佛像，故又称“七佛圣教序”。由怀仁集内府藏王羲之真迹，历25年完成。全碑1900余字，字字珠玑，精微雅致，通篇王法。乃古今集王字最精妙者。无论从其结字本身、文辞表达，佛理阐述还是两代帝王的倾心，此碑都堪称“四绝之碑”。

墨池学院特邀范明旭老师开设此次课程，将以一个新的视角，重新审视圣教序。从其结构入，研习笔法，结合二王信札进行章法引申和创作。做到摹其字，品其文，知所用，打破圣教序一贯的“易临难创”的难题。

在开始学习之前，墨池学院特意问了范老师几个简短问题以帮助学员们更方便学好《圣教序》。

墨池学院：圣教序在行书中的地位，以及其艺术价值是什么？

范明旭老师：《圣教序》在行书当中，可以说是一个非常非常重要的一个名帖，它是二王行书的字库，它也是二王集字帖当中最好的一个贴。

《圣教序》它是结构的最高点，不仅是因为它字多，还有就是它的结构、空间上面分布的非常的美，这个是其他任何帖无法比的。所以说我们在学习《圣教序》的时候，一开始就要掌握它的结构。如果我们能掌握《圣教序》的结构的话，那么就可以慢慢地从结构、到笔法，再到章法。

范明旭老师作品

墨池学院：对于初学《圣教序》的学员，学习重点是什么？

范明旭老师：第一个重点：一开始还是要把重心放在单字结构上，要掌握字形结构的基本规律，比如说上下结构、左右结构、半包围结构一些字形空间处理方法。

第二个重点：在学习这个《圣教序》的时候，千万不要因为《圣教序》内容非常长，单纯地临它的字，我们最好还是能够通过对《圣教序》本身内容的掌握。比如说，把《圣教序》通篇内容要分句分段。第一部分写了什么，第二部分写的什么，第三部分写的什么。它的主要观点是什么。

《圣教序》是一篇代表二王最高水准的一个行书的最高典范，还是一个非常美的美文。如果说我们能把《圣教序》通篇文章学习下来，我们的行文用句也会变得很美。

范明旭老师作品

墨池学院：这次您会通过一个全新的视角来审视圣教序，那么这次课程与往期相比会有什么不同呢？

范明旭老师：这次主要是希望从这个字形的单个结字出发，再结合它文本的内容，掌握它里面写的什么。通过内容掌握它那个年代，了解那个时代人的追求思想。《圣教序》的字可以放大，因为它经过刻碑的。墨迹本它不能放大，但是刻碑的字，它可以放大。而且《圣教序》的字很多都变方，它可以放大。在这个集字的过程当中，它对二王的这个字本身也有了很多改造。所以有了《圣教序》特有的语言。

我们书写的时候要透露出书卷气。有些人在上课的时候他们会更加关注于字本身，但是如果处在一种学的状态，我觉得更重要的还是技和道的结合，就是说技法。与理论相结合地去学习，这样的话我们能够更加洞达。

在讲《圣教序》的时候，可以分析王羲之在写字时的情绪状态，我们要把这个人分开。比如说我是一个性格非常好的人，但是你让我去写那种很险觉很狂怪的字，我驾驭不了的。比如我是一个比较急的人或者说是一个比较豪放的人，你让我去写这种工稳的字。我也没那么大信心，觉得枯燥。所以说往往成名成家的人，他们的书风与与他们的性格是高度吻合的，这就像我们篆刻名家们，他们的篆书书体与他们的篆刻的字体也是高度吻合的，这就是印从书出，书从印入的这么一个道理，其实书法也是这个道理。

范明旭老师作品

墨池学院：从最初学习《圣教序》会遇到哪些困难？您又是如何克服达到现在这个水平的呢？

范明旭老师：《圣教序》的字太多了，容易找不到重点。我们在临字的时候，有时候感觉是对的，但仍然找不到它的规律。很多人总是喜欢通临，要么反复的就是一个字，比如说第一段盖闻二仪有像，显覆载以含生……每一次打开都是开头临一下，所以很多朋友对这个圣教序后面的内容都不知道。所以现在我们要把它分段，分段学习，慢慢地由浅入深地学习，这样才是好方法，最终是看我们书出的作品怎么样，而不是看我们临得像不像。

我从不关心你临得像不像，我只关心你的落款。因为落款的字跟你临得字不一样，我可以从落款当中，看出你有没有从这个帖里吸取到一些规律，有没有学到些字型的结构和笔法。如果没有，临再像也没有用，当然临的像是我们的第一步。所以我们在学习上重要的第一步也是要以像为主，然后逐步地到慢慢地创作。

【 导 师 介 绍 】

范明旭
别署:西阁
中国民主促进会会员
中华诗词学会会员
江苏省书法家协会会员
盐城市书法家协会理事
南京印社社员
盐城印社理事
鹿鸣书社社员
墨池学院导师
现供职于盐城市文联文艺创作研究室（盐城市书法家协会驻会）

入展获奖:
全国第四届草书作品展
第二届全国篆书书法大展
孔孟之乡汉碑行—全国隶书展暨中国汉碑与书法学术研讨会
“百年西泠·湖山流韵”西泠印社诗书画印大展
中国首届佛像印艺术大展
“陕西省书法院奖”首届全国书法篆刻作品展
2015-江苏篆刻艺术大展
第二届江苏省篆刻艺术展
2015年度盐城市政府文艺奖二等奖
亭林杯江苏省硬笔书法大赛二等奖
爨文化奖首届全国硬笔书法名家作品展
文化中国森茂杯2016全国优秀书法作品展优秀奖
国缘杯全国国学精粹书法篆刻展篆刻三等奖
魅力宜昌全国书法美术作品展铜奖
远去的乡愁中华朱方篆刻大赛二等奖
第八届观音山杯全国书法艺术大展优秀奖
庆祝江苏省硬笔书法家协会成立30周年硬笔书法展
学习大军杯全国书法作品展
聚君堂杯全国书画精品展
长征颂安华杯全国书法作品展
第五届性灵派全国书法展
江苏省十届新人展
好风相从首届“中原水城杯”全国册页书法作品展
海纳百川·晒墨宝杯国际书法篆刻大赛
第二届海峡两岸中青年篆刻大赛银奖
第二届“陈介祺奖”万印楼国际篆刻艺术大展
第三届“晋阳杯”篆刻艺术大赛 暨晋阳印社 苍文篆会中日篆刻交流展
中山王杯全国篆刻艺术大展
第四届丝绸之路国际艺术节今日丝绸之路国际美术邀请展
第九届“观音山杯”全国书法艺术大展
2016年度盐城市政府文艺奖三等奖

【 导 师 作 品 】

【 课 程 安 排 】

第一节 认识圣教序，理清学习圣教序的思路
上课时间:2018.03.01 19:00

1. 圣教序的时代因革
2. 与兰亭序的“矛盾”
3. 圣教序中“碑法”与“帖法”的转换与使用方法
4. 寻找学习圣教序的突破口

第二节 圣教序结构精讲
上课时间:2018.03.08 19:00

1. 上开下合
2. 上合下开
3. 上下错落
4. 左右错落
5. 正斜对比
6. 疏密对比
7. 粗细对比

第三节 圣教序笔法精讲
上课时间:2018.03.15 19:00

1. 实入与虚入
2. 切笔跳转
3. 收锋转入
4. 方折与圆折
5. 收笔的变化
6. 《折纸法》探微

第四节 圣教序章法运用和处理
上课时间:2018.03.22 19:00

1. 疏密和虚实
2. 块面和大小
3. 打破排算
4. 巧用连带

第五节 圣教序临创新法
上课时间:2018.03.29 19:00

1. 分析二王信札的章法美
2. 如何套用二王信札章法
3. 集字性临摹
4. 引入性临摹
5. 依托性创作

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《张迁碑》全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》，亦称《张迁表颂》，东汉晚期碑刻，隶书。明初出土，保存完好，现陈列于山东泰山岱庙碑廊。碑内容为故吏韦萌等追念县令张迁的业绩。

此碑书体多为“方笔”， 棱角分明，结构严整，笔法凝练，呈现古茂朴厚，方劲雄浑的风格。笔道粗细介于二分笔与三分笔之间。波画的提按过渡不甚明显，有别于孔庙三碑的大撇重捺。

《张迁碑》字迹看似规正古拙，实则结字巧丽，用张迁碑笔意写春联，不亦宜乎。

——END——