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唐寅，字伯虎，今人多称唐伯虎，明代书画家，是“江南四大才子”中名气成就最高的一位才子。唐寅在绘画、书法、诗文上都有很高的造诣。不过唐寅的一生却是十分坎坷的，二十多岁时父母与妻子相继去世，家境衰败，凄凄惨惨。后来在好朋友祝枝山的鼓励下，埋头读书，准备考取功名。过了几年功夫不负人心，唐寅在乡试中考取了第一，次年入京会试。然而不幸从天而降，再次撞上了倒霉运，唐寅被牵连进科考舞弊一案，还因此入了狱，这分明是迎头痛击，让唐寅心灰意冷，从此再无仕途打算 ，浪迹天涯，以写字卖画为生。

一部“唐伯虎点秋香”几乎让中国老百姓都知道了唐伯虎，从荧屏上看到的是他风流、放荡不羁的形象，这应该是他经历挫折后对那些所谓的前途已经失去信心，专注于诗画与玩乐，怎么都是过，做人怎么就不能灵活、洒脱一点呢！唐寅行为上看似放荡，却具有一副傲骨。

唐寅的诗文与绘画名气远远超于书法，尤其是唐寅的画，他擅长画山水、人物及花鸟，师法唐代传统，作品清丽而秀逸，画人物造型准确，体态优美，讨人喜欢。

竖钩稍显纤弱

因为唐寅跟好友文徵明走的比较近，所以也会相互影响，他们的书风在某些方面还是比较相似的，并且他们学书法都在赵孟頫（fu）身上下了很大的功夫。

明代王世贞评唐寅的字曰：“伯虎书入吴兴堂庑，差薄弱耳。”，意思是唐寅学赵孟頫的字已经有了一定的规模境界，但是还差在笔力稍弱、线条薄弱了些。唐寅的字不足之处就在于此：妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。

唐寅中年时期也学了颜真卿，后期学李邕，从他的字中也能看出有浑厚的一面 ，只可惜唐寅只活了54岁，如果也像文徵明一样活到八九十岁，那指不定他的书艺会有更高的境界！

唐寅书法欣赏

唐寅《落花诗册》

唐寅《落花诗册》

唐寅《落花诗册》

唐寅《赠西洲诗卷》

唐寅《赠西洲诗卷》

唐寅《行书赠周良温诗卷》

唐寅《行书绝句四条屏》

——END——

用笔是一个十分神秘的事，这样的议论,在许多古代讲书法的书里都可以见到。越往后这个问题讲得越神秘。你比如像我前边刚说过的包世臣,讲用笔怎么讲,康有为又怎么讲。还有奇怪的,像包世臣这类的书法理论家,他就讲王羲之为什么爱鹅。说这鹅脖子是长的,脑袋上头还有一个包儿,说王羲之手里拿着笔呀,这个食指往上拱着,食指往上拱着很像鹅的脑袋那个包儿,王羲之写字为什么爱鹅呀,就是爱鹅头上那个包。到这份上他就不是讲写字了,那就是造谣了。

我看讲这些事情的书是越看越生气,恨不得把那些书都撕了。这些说法完全是造谣生事,完全是穿凿附会。后来许多的书把用笔这个事情说得非常神秘,并且说只要是你会用笔呀什么都解决了,用不着提字怎么写,什么体,全都是说你只要会用笔就行了。你甭说用笔,你给我个树枝,在地上画不也可成字吗?我写的你也认得,那么这有什么可神秘的呢?

【释文】赵松雪云，“书法以用笔为上，而结字亦须用工”，窃谓其不然。试从法帖中剪某字，如“八”字、“人”字、“二”宇、“三”宇等，复分剪其点画。信手掷干案上，观之宁复成字?又取薄纸覆于帖上，以铅笔划出某字某笔中心一线，仍能不失宇势，其理讵不昭昭然哉?　

我们就知道元朝赵孟頫写字写得真漂亮，写得真讲究，他也学王羲之，特别是学王羲之的《兰亭序》。他得到一本刻本的兰亭，作过十三段的跋，这里头提到过一句“书法以用笔为上，而结字亦需用功”这句话。我就说，书法以用笔为上，当然你笔是要会用的，运用得好，笔毛听话，当然写出来效果是好。可是这个不是什么神秘的事。你把笔蘸上墨，在砚台上舔得不出纰叉，写起来这个笔画就是圆的。这不很自然吗?

他认为书法以用笔为上，而加一个转语，结字亦需用功，就把用笔放在第一位，把结字放在第二位。那么我们稍微冷静想一下就可以知道，比如这个“王”字，中间这一横要短一点儿，上下两横要长一点儿，这样这个字就好看了。你假定我偏把中间这个横写长了，两边宽出了头，这个就不是“王”而是“壬”字了。“土”字和“士”字，“土”字底下这横长，“士”字底下这横短，那我故意把底下这横写长了呢，它就不是“士”而是“土”字了。

诸如此类。这个结字呢，我觉得关系到这个字念什么，代表什么意思。我光把点画写得非常好，而点画的位置长短高矮全错了，那我写得再好，笔十分用的好，也不是那个字。这个道理是非常明白的。我们把王羲之的帖拿过来，拿剪刀把它铰下来，每一个笔画铰成一个纸条，我把它搁在手里，比如这个王字四笔，我把这四笔描出来，把它拿剪刀剪下来，剪成一笔一笔的单个笔画，放在手里头摇一摇，让它乱了，往纸上那么一扔。你再看这个字，这笔画全是王羲之帖上的，用笔形状一点儿都没有错，都是王羲之的原样，可是我这一扔在纸上，你再看绝对不是王羲之写的“王”字了，甚至这字念什么我们也不认识了，因为已经完全变了。这个道理浅近极了。那么究竟用笔为主呢，还是结字为主呢?这是不待言的了。

可是你看许多讲书法理论的书，没有不是把用笔两字说得那么神秘，那么了不起，那么难办的，甚至这人写了一辈子，你也不会用笔，如果你写的字给人家专家看，他就说，你的字写得还凑合，就是用笔不对。这样的事我碰见过很多了。我把笔给他，说你就给我写一个，用笔怎么才对呢?结果他写出来比我还不对。现在我就把这个道理在这里交待一下，想学字的朋友首先要破除的迷信就是所谓用笔论。把这个用笔说的神秘得不得了，别人都不会，就是他一人会。王羲之死了，就他是惟一的会用笔的。至于结字的重要，随后我们再说。

现在都讲长锋，那是误解，从前讲笔锋长，锋呀是指笔尖儿的部分，那个地方长一点儿，为什么呢?下笔的时候好有尖度。现在把这锋呀理解为从笔毛塞在笔管里的那地方起始到笔尖这一段，都要很长很长，这越长它越没有力量。那么蘸上水呀，这个笔就像一个拖地板的墩布，一个大木头棍儿前头拴着一堆布条子，你蘸上水之后，它完全垂着来回晃，只能拖地，不能写字。　

从前人有这么一句俗话，善书者不择笔，就是说会写字的人拿起什么笔都能写。这话用在鼓励人，说这人本事大，那也可以。比如拿刀切菜，有人善于切菜，不讲究刀，也可以这么讲。但是你给他刀没有刃，就是一个铁片，我看他也切不出什么菜的样子来，更不用说切这个肉片了。这完全是一种鼓励的话，善书者不择笔，这是一个有目的的、有策略的鼓励人的话，而事实上，你给他没毛的笔，他不也不会写字吗?看来笔这工具还是很重要的。　　

墩布形状的笔，你给多么善于用笔的人，他也写不了字。你给他一个大墩布，说你给我写个黄庭经小楷，启功《论书札记》之一你要写不上来，那你就不善于用笔。你这样说：如果你写不来我就惩罚你。恐怕就是王羲之来了，他也只得认罚，没办法。

我特别强调这个道理，也就是想和想学书法的朋友们谈一谈。千万别被用笔万能论、用笔至上论、用笔决定论这些个说法所吓到了，用笔其实很简单，没有那么神秘也没有那么不可得，只要大家掌握方法摆正心态，学习书法其实没有那么难。

——END——

李商隐有诗说 “天际怜幽草，人间重晚晴。”以示越鸟归巢之喜。文革结束后，陆俨少先生也借此意，把“晚晴轩”定为最后的斋号，感叹拨云见日，雨止天晴。

在画坛之中，陆俨少性情冲和内敛，不善交接人物，其生平既无越厉奋发之望，腕底丹青也少见刚猛彪悍之风。白云流转，雁荡林泉与其性情最为相符，故能在他的笔画下出落的不温不火，明净无杂。

陆俨少 稼轩词意册（十三开）

纸本册页

尺寸：27×35.5cm×13

出版：《陆俨少书画精品集》香港人民美术出版社，今日中国出版社，1995年出版，图版第16-27。

备注：1.陆俨少夫人朱燕因女士旧藏。

2.陆俨少自题签条。

匡时2016春拍 澄道—近现代书画夜场

文革期间，陆俨少因为上柏山居中的几亩薄田而被扣上了“地主”的帽子，成为人民斗争的对象。在极“ 左”的政治环境下，他被迫放弃了外出写生机会，但却也因此有了许多反思和回顾自己绘画历程的时间。在这段时期里陆俨少潜心于唐诗宋词，苦心孤诣的将古人诗词作为自己的创作题材。

海拔犀头角出，东向北山高阁，尚依旧，争前又却。”

辛弃疾的词句苍茫悲凉，质朴烂漫，与陆俨少心境多有共鸣之处，故能常发于其笔端。此套《稼轩词意册》中虽然未署年款，染根据画面风格与题材种类分析应为文革后期（1975年左右）所作。

 “朱燕因藏记“印

册页的首开之中有着 “朱燕因藏记”一印，可以得知此册是陆俨少为妻子朱燕因所作。

陆翁晚年在“自述”中回忆到：“我们一家五口，二十多年来，她就是靠这点钱，支撑门户，东西补缀，度过这漫长的艰难岁月，而从无怨言。每在穷窘，典质衣物，也从不告诉我，以免伤我的心。我受批斗后，拖着疲惫的步子捱到家门．她总强为言笑，来安慰我，使我增加活下去的勇气。”

动乱期间接踵而来的批斗使得陆俨少身心俱疲，甚至曾经一度打算投河轻生。所幸的是在苦难之中，夫人朱燕因总能给予他莫大的安慰和鼓励，与他一路砥砺前行。也因于此，陆俨少每有得意之作，总是盖上“朱燕因藏记”一印。特别将心血结晶留给夫人，陆俨少夫妇之间的鹣鲽深情可见一斑。

“穆如馆” 与 “就新居” 是陆俨少解放至文革时期所用的两个斋号。其中穆如馆多见于文革前期，是取汉书穆生所说“醴酒不设，可以行矣”的见机之意。

反右斗争初期，陆俨少因在上海美协失言，而被打成右派沉沦数年。其一直为此悔恨，遂取穆如馆为号，希望自己万事能如穆生一般见机而行。

穆如馆、就新居

而“就新居一印”多用于文革之中，陆俨少《自述》中说它的意思是“对新事物，新思想不能坐等他来靠拢我，必须我主动去靠拢它，来改造自己。”1964年之后陆俨少画风一变，创作了大量的毛主席诗意画作，以此“跟上时代，改造自己”。

至于造反派们对于陆俨少在“就新居”中“改造自己”的成绩如何评判，我们从下一方印章之中便可看出不少倪端。

在《稼轩词意册》第八开“稻花香里说丰年”一幅之中，右下有陆俨少：“我自爱桐乡”一印。是取王安石：“桐乡岂爱我，我自爱桐乡”一诗，来表达自己虽然在文革之中被受摧残，但仍然深爱着政府与人民。

“我自爱桐乡”

但是在更多人看来，王安石是这首诗与其说是“我自爱桐乡”的诚恳，倒不如说是对”桐乡岂爱我”的不甘。

在当时斗争环境之下，这枚印章无疑是赤裸裸的“反革命道具”，一旦被人检举揭发便会大祸临头。所以陆俨少在整个文革后期都谎称祖籍为桐庐人氏，以证实桐乡诗句，此套《稼轩词意册》作于文革后期，此枚印章出现于此，也是正当其时。

然而陆俨少“祖籍桐乡”的谎言并未就此简单结束。在《稼轩词意册》第七开的画面中一枚印章有助于我们更好的了解陆俨少当时“伪造户口”的情形。

弗是越人”

与之前所说提到的“穆如馆“、“就新居”、“我自爱桐乡”几印相比，“弗是越人” 这枚印章在陆俨少的画面之中极为少见。

文革后期，陆俨少为掩盖自己的是桐乡人的谎言曾于1974年图画题跋中故意写道：

“予先世本浙江桐庐人，高大父力田不能自存，行贾江南，遂著籍嘉定。丁丑违难，予自桐庐登舟，溯江而西。而自愧背叛贫农阶级，猿猜鹤怨，恐不复为乡中父老所爱矣。顾予与桐乡之感情，日增月积，未尝少替。桐乡不能爱我，而我则爱桐乡綦切。”

这个“伪造户口”的故事编的有模有样,那张被题写了谎言的画作后来也被收入《山水画刍议》之中。其实，陆俨少远祖本在安公，当南宋时，在岳飞幕下，飞被害，归稳南翔。南翔当地有谚日：“先有陆家厅，后一南翔镇。”其世为嘉定之人。

“嘉定，不须示人”

画面之中的“嘉定”与“弗是越人”两印同列此册，更是陆俨少暗中点明乡梓之所。若非此套册是陆俨少为夫人所作，这方“弗是越人”的印章恐怕也不会轻易示人。结合册中：”不须示人”，“只可自愉悦”等多方印章，不难感受到陆俨少先生在那段风声鹤唳的时光中，默默的解压着那自己倔强的小情绪。

——END——

在初学者的手中，毛笔是个桀骜不驯的孩子，怎么调教都不“听话”，写出来的笔画经常粗细不均甚至东倒西歪，不禁让人产生怀疑，难道自己不是学毛笔字的料吗？

而在书法录像中，示范者行云流水般地写字总让人羡慕不已，如果是现场看书法家进行创作，更是一种享受。再看自己磕磕绊绊写字的样子，很多人都会感叹：他们是怎么做到的？

想要控制好手中的毛笔，必须要学会对手腕的运用。初学者经常只注意到字，却忽略了一点：写字的那只手才是我们要练习的重中之重！要从一开始就练习悬腕的能力，过了这一关，各种书体都能书写自如。

手要稳，写出来的笔画才均匀，这是常识。把手臂放在桌面以保证自己的手足够稳，就能把字练好，就是误区了。手的稳是悬腕练出来的，可不是固定出来的。当然，一开始就悬腕，对于初拿毛笔的朋友来说，还谈不上把字写得如何漂亮，最现实的目标是把线条写匀称了。

因此这个阶段用用笔画简单的篆书部首作为练习对象最合适，只有直画和弧画，笔法也完全是中锋用笔。不但练习悬腕方便，对于下笔的轻重，缓急也可以细细揣摩。

手腕高悬练字不易，初学者还可以考虑用“提腕”这种过渡的方式来适应。也就是手腕提起来悬空，但手肘支撑在桌面上。

这样做的好处是有了借力，线条控制起来更容易，字写得漂亮更容易建立信心；缺点也很明显，容易产生依赖性，总想“偷懒”不练悬腕，水平无法进一步提高。悬腕的高度直接影响到所写字的大小，只要尝试一下就能明白。

中锋用笔是基础，随着隶书楷书的学习，笔法也开始复杂多变起来，这就要求我们用手腕来控制好行笔的轻重和节奏。千万不要小看这两个关键点，因为这直接影响了提按和转折这两个动作是否能做到位。

手腕运用的好，你的字写起来就灵动飞扬而不失力度。这就体现出悬腕的重要性来了，手腕悬起虽然有难度，但一旦练好了却很容易控制自如。反之则很容易导致手指发力，影响手腕的动作，写出“病笔”和“败笔”。

外行人看书法，总以为草书行书挥洒自如才体现手腕的动作，其实任何一种书体都要腕上的功夫。如果你不满足于仅仅把毛笔字写得工整漂亮，想要尝试更多的技巧风格，那更需要手腕上的功力了。

我们看颜体和柳体两种风格迥然不同的楷书字体，后人以“颜筋柳骨”形容，都是在师从前人的基础上，结合自己对书法的理解而进行创新的。运腕的功力，决定了你能否把自己的想法，通过手中的毛笔来付诸实现。

卖油翁的一句“唯手熟尔”揭示了熟能生巧的规律，如果你想在学写毛笔字的路上走得顺畅长久，那就从提笔的时候就练习悬腕吧，这可是书法学习的“起跑线”哦。

——END——

开头说个笑话：

一个服装模特T台走秀，一身靓装风采照人，这时忽然有一个人在台大问一句：“美女，我只能看到外面衣服，可以问问你穿的内裤好看吗？”

这是个很无聊的笑话，但是书法圈里很多这样的人。

我们知道，学习任何技艺都要循序渐进、由简入难，楷书之所以会被首选为入门书体，就是因为其规律可循，相对简单、好上手。但偏偏有些人，认为楷书是最难的，不管你行草篆隶写得再好，都要问你楷书写得怎么样。

一定要牢记：书法的基本功不等同楷书，而是各种书法技巧能力的综合能力，简而言之就是：书法人驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合能力。所以，成功的楷书，应该是有丰富书法情趣和极具感染力的。很多人缺乏对基本功的基本认知，认为楷书等同于书法的基本。这是典型的“唯楷独尊”的思想，他的眼中只有楷书。

图/过于刻板的楷书教材

初学书法，学习唐楷的很多，其中有些人学习方法不对就会导致非常顽固地认定“唐楷更是书法的真正的基本功”。于是，顽强地抱住颜、柳、欧、赵之一，死守几年十几年“刻苦地”痴迷“基本功”。以为把楷书写像了，其他书体都水到渠成，这种狭隘的想法非常危险。

图/被沿用为印刷体的楷书

令人费解的是，他们只认定楷书（只认定唐楷或独认定欧阳询一家等），认为楷书是真正的书法艺术。认为楷书是最难的，最尊贵至上、统领一切的书体。其实不难发现，这种现象非常普遍，最后大多数沦为书奴，把字写死，死临帖，出不了帖。

图/很多人“依葫芦画瓢”学楷书

这样的自学者写的字有鲜明的共性问题：把字写死写僵硬，形似但无神，笔法一成不变，可赏性差，风格板滞，散失艺术情趣。且多数是写的了欧写不了柳，行草就是把笔画写快。墨色单调、笔画粗细一样、字体一样大，接近馆阁体。

最可怕的是咬定楷书认死理，思维僵化，孤芳自赏，孤郁愤懑，对书协或书家等精英阶层满腹牢骚，刻意对立。哪怕意识到自己写字不好，都是别人导致的。

图/工整漂亮但散失书法情趣的楷书

如何评估基本功水平？临帖的能力是一个有效评测办法。一个基本功扎实的书法人，并不是看你把某个楷书临得特别像，而是随便给你一个字帖，你在短时间内写得怎么样。

最后再回到刚才的笑话，对于一个模特而言，其基本功可以简单概括为姿态、表情、展示技巧、及搭配技巧等。而不是穿在里面的就是基本功。

所以，一定要提醒各位书法爱好者，要全面培养驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。

——END——

唐《兜沙经》，纸本，12开，每页24×10cm。北京故宫博物院藏。无款识，署“天祐四年（907年）七月日……”乃唐祚之末五代之始，其书法与唐代楷书主流一脉相承，谨严有法，骨体挺拔，具北碑风规，为唐写经中的珍稀之物。首页下端钤“赵氏子昂”、“松雪斋印”，由此可知此墨宝曾经元代书画大家赵孟頫鉴藏。

《兜沙经》高清字帖欣赏：

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寫在前面

     歷史上鳳鳴書院不止一個，在全國多地都有同名者。本書院旨在繼承前賢的傳統學塾形式、教授方法，秉持開放、包容、互學、互鑒的理念，不斷探索與時俱進的新模式。

   《詩經·大雅·卷阿》:“鳳凰鳴矣，於彼高岡；梧桐生矣，於彼朝陽。”鳳鳴書院取其“鳳鳴朝陽”的美好寓意，願此間學子有所抱負、有所作為。正如冉長春先生詩云：雨打梧桐催鳳鳴，振翅聲聲駕雲行。

导师郑人凤

郑人凤，男，江西赣县人。中国书法家协会会员、江西省书法家协会理事、赣州书法院外联部主任、赣县区书法家协会主席、中央美院首届兰亭班成员。虔州凤鸣书院创办人。书法作品获中国书法兰亭奖及入展中国兰亭雅集42人展等全国专业展览十余次。

唐代，继僧人怀仁集王羲之行书而成《圣教序》后约50年，大雅和尚又集王羲之行书刻成《兴福寺碑》，又称《兴福寺半截碑》，此碑行气流畅，摹刻精良，为研习王羲之书法之重要碑刻。

明人安世凤在《墨林快事》中称“…其集王字，顾独得其精神筋力，俨如生动，不比怀仁，只得其形模，并其古澹之趣而已，是以书家重之。”《兴福寺碑》是王羲之传世法帖的重要组成部分，可以说是学好王羲之行书的必经之路，其书写性及点画、部件之间关系处理是《怀仁集王字圣教序》所不及的，学习它有助于解决用笔生硬、行气不足的问题。

本次课程共分为四个课时，通过《兴福寺半截碑》详解“综合五步法”在用笔、结构以及临摹与创作上的具体运用，帮助广大学员尽快明理、得法，提高对王羲之行书理解和运用能力。

导师作品

【 课 程 安 排 】

第一节 书法之理法
上课时间:2018.01.13 19:00

1.书法之“太极观”。通过视频、语音（以下均同）详解太极图的生成变化、蕴意奥秘及与书法的关系。
2.书法之“毫厘观”。精解用笔、结字的共性规律及其道理。

第二节《兴福寺半截碑》之笔法
上课时间:2018.01.20 19:00

1.笔法原理。解析点画起、行、收动作要诀，以及笔势和点画生发关系。
2.执笔“五步法”详解。
3.用笔“五步法”详解。

第三节《兴福寺半截碑》之字法
上课时间:2018.01.27 19:00

1.字法法理。解析结体和体势，点画空间分割及字内各部件矛盾变化关系。
2.结字“五步法”详解。

第四节 临摹与创作
上课时间:2018.02.03 19:00

1.临摹“五步法”。
2.实临《兴福寺半截碑》。
3.创作“五步法”。
4.创作示范。
5.各种幅式的创作方法及要领。

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刘自坤

刘自坤，字阔甫，号豆胆大将军、阔斧堂、小芝兰室，江西兴国人。中国书法家协会会员，河北美术学院特聘教授，赣州市书法家协会理事。

2017年10月30日至11月3日，历时5天的第六届中国书法兰亭奖评审工作在浙江省绍兴市圆满结束，八零九零后青年篆刻家刘自坤再创佳绩，入展第六届中国书法兰亭奖。

入展名单截图：

我们非常有幸邀请到刚刚获得兰亭奖的刘自坤老师来墨池学院开课，本次课程刘自坤老师将给我们讲述古玺印稿设计的要点。

古玺印是我国印章最早的传世实物，以它独特的艺术形象和风格，造型多样、书体奇放、古秀苍逸之气，逗人爱好。豆胆大将军刘自坤老师在学习刻印的长期过程中，在对古玺的欣赏、临习研究各方面皆有很深造诣，在全国各大展览上屡次获奖。

刘自坤作品

刘自坤作品

古玺印以难得的自然天趣
超拔的想像力与创造力
近乎于童心的创作状态
类似于远古图腾的诡异
烂漫和多样化的审美取向
成为了当代篆刻艺术可资借鉴的宝贵资源

刘自坤作品

刘自坤作品

用眼觀察　用腦思考——我的篆刻創作觀

劉自坤

　　七年前，我在就讀土木工程專業，一個工科生，稀裏糊塗喜歡上了書法篆刻。七年來，沒有老師指導，全靠自己去觀察和琢磨，因此經歷了很多迷惘和心酸。現在回過頭來看，其實篆刻也沒有那麼多的什麼所謂的理論和『之乎者也』。

　　這幾年我所做的功課大致是四個方面：

　　認識古人，與古人對話。學古才知道篆刻是怎麼回事，才能定準方向，學古是創作的根基。

　　看清時人，活在現在就難免被現在人影響，看清現在人，誰是真好，才不會被誤導。

　　審視自己，時刻反省自己，客觀看待自己。拿自己跟他人比較，拿自己和過去比較，這樣才知道自己幾斤幾兩。

　　著眼歷史，歷代有很多篆刻家，風格有不同，成就有大小，為什麼呢？未來又會怎樣呢？

　　用眼睛仔細觀察，用大腦反復思考。

刘自坤作品

刘自坤作品

入展/获奖：

全国第十届书法篆刻作品展优秀提名奖
全国第七届书法新人新作展优秀奖
西泠印社2012年诗书画印大展篆刻单项奖
第五届全国书法百家精品展入展
第七届全国篆刻艺术作品展入展
首届“邓石如奖”全国书法篆刻作品展入展
首届“云峰奖”全国书法篆刻作品展入展
第二届“平复帖杯”全国书法篆刻作品展入展
入展西泠印社第七、八、九届篆刻评展
江西省首届篆刻艺术展一等奖
入展当代印坛新锐提名展
参加纪念井冈山革命根据地创建九十周年—江西篆刻提名展
有作品在《中国书法》、《人民网》《江西日报》、《书法导报》等媒体发表。

刘自坤作品

刘自坤作品

通过本次课程，我们将解决：

1、解决古玺印用字的问题

2、解决古玺印字形变化的问题

3、掌握古玺印的布局取势

4、明确古玺印字与字之间相互关系

刘自坤作品

刘自坤作品

课程安排

第一课时 秦系与楚系章法形制
上课时间:2018.01.29 19:00

1、秦系章法与形制
2、楚系章法与形制
3、秦、楚章法与形制比较分析（多组视频演示）

第二课时 齐系与燕系章法形制
上课时间:2018.01.30 19:00

1、齐系章法与形制解析
2、燕系章法与形制解析
3、齐、燕章法与形制对比分析
4、秦、楚、齐、燕之间章法与形制比较（多组视频演示）

第三课时 三晋与私玺章法与形制
上课时间:2018.01.31 19:00

1、三晋章法与形制
2、私玺章法与形制
3、古玺印五个系统之间章法比较分析
4、章法与形制的运用（多组视频演示）

第一节课 一元试听

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《冠军帖》释文： 知汝殊愁且得还为佳也冠军暂畅释当不得极踪可恨吾病来不辨行动潜处耳终年缠此当复何理耶且方有诸分张不知比去复得一会不讲竟不竟可恨汝还当思更就理一昨游悉谁同故数往虎丘不此甚萧索祖希时面因行药欲数处看过还复共集散耳不见奴粗悉书云见左军弥若论听故也。

王献之《中秋帖》

草书《冠军帖》刻于北宋《淳化阁帖》，作者刻东汉张芝。《冠军帖》为作者激情时的手札，它刚柔相济，方圆曲直收展尽妙，萧洒飘逸，用笔如飞，风驰云涌，气势非凡，字形变化多姿，虚实相生，神采飞扬，豪放典雅，其艺术水平之高，古今无与伦比。

张芝为东汉著名书法家，他苦练书法闻名，擅长章草和今草，有“草圣”之称，今已无其墨迹传世。

东汉是中国书法发展史上一个辉煌灿烂的时期，隶书在东汉发展到了顶峰，楷书、行书、章草和今草也基本形成，张芝推进了章草和今草，但东汉尚未出现象《冠军帖》这样接近狂草的书风。故此，数百年来众多学者认为《冠军帖》非张芝所书。《冠军帖》的作者是谁？为张旭、怀素、王羲之、王献之、王珣等，众说纷纭，至今未有定论。

《冠军帖》中“祖希时面”， 东晋张玄之：字祖希，历任吏部尚书，冠军将军等职位。因此可以断定《冠军帖》的作者应为东晋时期的草书第一高手。

王献之，东晋大书法家、诗人、画家（344年－386年），为书圣王羲之第七子，王献之自幼聪明好学，从小就显露出超人才华，自幼随父练习书法，后转学张芝，王献之悟性极高，敢于创新，创造了草书上下相连的“一笔书”，并将草书艺术推至高峰，对后世影响很大，唐代张旭、怀素就是师法王献之。所以，东晋草书艺术水平最高的书法家是王献之。从晋末至梁代的一个半世纪，王献之的影响甚至超过了王羲之。

王献之《鸭头丸帖》

王献之《玄度何来帖》局部 

草书是最富表现力的书体，草书技法精湛的书家，其性格、学养、才能、事业、健康、家庭及书写时心情、书写内容、气温、体力、毛笔、纸质、环境等因素，决定作品的风貌，如王献之的四帖风貌就各不相同。《冠军帖》可能为作者一生草书水平最高的一幅作品，且无出风貌相同的第二帖。

公元544年，西魏军队围住江陵，梁元帝投降前，命人焚烧了大量的王羲之、王献之的墨迹（梁武帝收集）。所以王献之作品至宋代时就很少了，今已无其墨迹传世。

《淳化阁帖》中王献之的草书萧洒流畅，雄峻秀美，气势宏伟，字形变化多姿，虚实相生，神采飞扬，自然典雅，奔放而仍不失清韵，《冠军帖》也具有这些特点。表一取王献之草书与《冠军帖》中同字比较，行笔及字形较相似。表二取王献之《省前书帖》《委曲帖》《消息帖》中的“耳”字与《冠军帖》中的“耳”字相比，最后一笔皆极长，五个“耳”字应该是同一人所书。

王献之历任司徒长史、吴兴太守、中书令等职，后又为驸马，与祖希是同朝重臣，王献之的《委曲帖》《冠军帖》中皆有“承冠军”， 王献之《卫军帖》中有“复冠军”，可见他俩关系非一般，时面是正常的。

东晋名士风行服散，散又名寒食散、五石散，为五种石药组成，药性燥热猛烈，服后使人全身发热，有神明开朗、体力增强的短期效应，长期服散会中毒致疾，甚至丧命。王献之因长期服散致疾，四十三岁病逝。《冠军帖》中“吾病来” “数往虎丘” “药” “数处看过还复” “集散”也符合王献之有病情况。

王献之族弟王珣和王珉(王珣弟)在虎丘（历史名胜，位于苏州市西北郊）皆建有别墅，王珉为医家，王献之任吴郡（今湖州）太守及为官家在建康（今南京）两处距虎丘不远，王献之数往虎丘该是去治病（王珉给医）。

综上所述，《冠军帖》的作者之谜，已经水落石出，中国草书发展史应还王献之一个公道。王献之生命虽短，但献予人类的书法艺术是永存的。

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