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《十宫词图》，清，冷枚绘,10开,绢本，设色，每开纵33.1cm，横29.3cm。 此套图册共10开，描绘历代贤德后妃或贵族女子的故事，和《养正图》册具有同样鲜明的教育意义。对题有梁诗正书写的弘历承继帝位前于雍正十三年（1735年）所作的诗句，与图画互为辉映。

结绮临春户对开，后庭花发引金杯。
景阳锺晓方酣宴，不信横江木梯来。
右：陈宫。

渚宫春暖翠华遥，帘幙风轻裊细腰。
不道君王深注意，行云行雨隔迢迢。
右：楚宫。

水晶盘净玉腰酥，爱舞因怜可用扶？
底事天家万乘富，等闲难获画明珠。
右：汉宫。

灭蜀平吴处上游，大开武库兵甲收。
而今四海浑无事，只驾羊车日夜游。
右：晋宫。

步步莲华步步春，香凝罗袜不生尘。
何须洛浦遥相见，已是人间有洛神。
右：齐宫。

春锁阿房静管弦，尘生舞袖为谁妍？
从来不识君王面，忽过人间卅六年。
右：秦宫。

海错山珍杂绮罗，銮舆空待未曾过。
夜深欲识君游处，但看飞萤点点多。
右：隋宫。

沉香亭畔晚春妍，玉树如烟院宇连。
何事宫娥群戏剧，应缘分得洗儿钱。
右：唐宫。

平生戎马乐何曾，铜雀虽成几度登？
不为夜台听不见，悲歌一曲向西陵。
右：魏宫。

白苎轻盈响屧廊，青龙舟里换晨妆。
夜游朝宴千年乐，那信人间有越王。
右：吴宫。

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今天要谈的是两位科学家，当代的著名两位科学家，杨振宁和袁隆平。两位都是想当当的人物啊，前者1957年获得获诺贝尔物理学奖，一炮而红！后者被誉为“杂交水稻之父”首届国家最高科学技术奖的获得者！两位科学家都很厉害，致敬！谢谢你们为祖国做出的巨大贡献。

杨振宁于1922年生于安徽合肥，现在国籍却为美国，他获得奖呢？诺贝尔物理学奖后后面还有拉姆福德奖，美国富兰克林奖等等，从这里看出来了杨先生成名后几乎都在美国混了。当然，2017年已经恢复中国国籍。杨先生在他82岁时娶了28岁的女士翁帆为妻子。年龄相差54岁。差了半个世纪。可可谓是真爱。下面，来看一下杨振宁先生的字迹。

杨振宁先生为某高校的题字。

杨振宁先生字迹

杨振宁先生为扬州大学题字

杨振宁先生字迹

杨振宁先生字迹

杨振宁先生字迹

那袁隆平先生呢？1930年出生，江西九江人，无党派人士。现居于湖南，今年袁先生就要88岁了，高龄人士。一般这个年纪的人都在安享晚年了，每天打牌旅游了。袁隆平现在所取得的成就，完全可以什么也不干，做一个安静的快乐的老人。但他选择了继续奋斗。用曹操的诗来说就是“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”袁隆平现在却还在水稻上继续探索，每天都要下田，争取在水稻种植上取得更高更大成就。这是让人敬佩的。值得学习的。祝您身体健康！再看看“世界杂交水稻之父”袁隆平先生的书法。

老人一生都在做贡献，字如其人，也是相当朴实。

袁隆平先生题字

袁隆平先生题字

袁隆平先生题字

（鸣谢：书法网）

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苏轼书法碑刻《表忠观碑》(明)陈柯刻本。书法图片8张，碑成于宋元丰元年（1078）八月，石原刻在杭州钱塘钱氏坟。分四石两面刻，每面正书六行，行二十字。明嘉靖三十六年知府陈柯重刻。故有宋刻本和明刻本之分。

此碑颇近颜真卿《东方画赞》，风格以清雄二字概括。前人评此碑“比之蔡君漠，有过之无不及。坡公最用意之作也”。明王世贞《弇州山人稿》云：“《表忠观碑》苏文忠公撰并书，结法不能如《罗池》老笔，亦自婉润可爱。铭词是苏诗之佳者。”此为苏轼书碑的代表作之一。

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中央电视台大型文博探索节目《国家宝藏》于2017年12月3日开播。在第一期节目中，由梁家辉“守护”的“中华第一古物”石鼓登场后，不少观众表示印象深刻。这件其貌不扬的器物，到底是个什么东西呢？

它们是先秦时期的石头，因为形状上细下粗顶微圆，似鼓，就被叫作石鼓。而石鼓文，顾名思义，就是刻在石鼓上的文字，它是一种由大篆向小篆过渡的文字。

大家来直观感受一下来自先秦时期的气息：

有没有觉得这些文字有点像图案，有种象形文字的味道？而在书画艺术界，当大家说到石鼓文，就一定会想到吴昌硕；谈起吴昌硕，也一定会想到石鼓文。

这又是为什么呢？

晚清民国时期艺术大师吴昌硕（1844-1927年），他以“石鼓文”享誉书坛。其一手绝活，不知迷倒后世多少崇拜者。他通过常年临习石鼓文，锤炼出晚年炉火纯青的线条，灵活地应用于其书法绘画和篆刻艺术，所谓“一鼓写破诸艺通”，筑起了艺术的高峰，终成一代大师。被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。据说，吴昌硕在他八十四岁临去世那年，总结自己毕生致力石鼓书法的经验体会说，“猎碣文字，用笔宜恣肆而沉穆，宜圆劲而严峻。”

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吴昌硕(1844-1927) 篆书九言联

而中国书画家自古以来就有以书入画的传统，吴昌硕长年累月坚持写石鼓文、刻印，自然潜移默化地会对他的大写意花卉产生了巨大的影响。吴昌硕曾说，“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”

懂他画的人，会说画中透露出一股金石气；普通观众表示很不理解啊，“这个金石气是什么玩意？我怎么就欣赏不来？”萃花就以吴昌硕的几件具有代表性的画作，来解析下画中的金石气：

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《天竹棕榈立轴》，吴昌硕，西泠印社藏

《天竹棕榈立轴》中老辣的线条，金石入画的气息，以及文人气，这些都成了极具吴昌硕个人特色的画作特点。他常常用篆笔画梅兰，狂草作葡萄，就书法入画而言是以篆书石鼓入画为多。

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《珠光》，吴昌硕，77岁作品

《珠光》中曲折盘旋、繁杂的紫藤，是吴昌硕以篆草笔法作画，笔势雄健纵放。整幅图笔墨流畅，构图饱满，气势宏伟。我们再从花卉画的局部来看石鼓文是如何影响吴昌硕绘画的。

先看枝干，吴昌硕写意花卉中出现的枝干，很多都像立在画中的木棍，坚硬有力，如铁铸的一般，这或许与石鼓文线条多为直线有关，又或许与吴昌硕常年篆书刻印有关。

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寿桃，立轴纸本，吴昌硕，1918年作

再看石头。画中的石头呈合拢之势，就像石鼓文的书法特点一样相向的弧线，线端内向收敛，中部有向外的张力，外形圆浑、饱满，量感宏阔、厚重。

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吴昌硕花卉画中常出现的 石头 与石 鼓文的联系

最后看结构主线（就是把花的叶去掉，只看枝干），花卉画的结构主线与石鼓文的内部结构也颇有相似之处。

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吴昌硕写意花卉结构主线 参考了 石鼓文内部结构

“画与篆法可合并，深思力索一意唯孤行”，欣赏吴昌硕画作，并不斤斤拘于事类具象，而需要体会其气韵抽象，这也正是写意绘画有别于写实绘画的地方，也是写意绘画最难表现之处。吴昌硕绘画的高明也正在于此。当然，这种高明，是通过以书入画，加之用色、结构、题诗等综合手段来最终实现的。其中最为关键的，是其富于“郁勃”之气的篆籀行草。

石鼓文无疑已经融入了吴昌硕的血液，反映到他的画作上，就是我们看他的画时感受到的厚重、凝练又富有力量。

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岩彩画是一个既古老又现代的画种。很多人都知道，在中国传统绘画的历史渊源中，色彩原本就具有极为重要的地位，使用矿物质颜料作画的方式，在历史上曾处于主导地位，无论是新石器时代的原始岩画，还是秦代宫廷遗址的岩彩壁画，或东汉酒泉的墓道砖绘岩彩画，都显现出了古代华夏民族在运用天然矿物质颜料作画方面所表现出来的一种审美意识。

然而，随着宋元以来“文人画”的勃兴，士大夫们热衷的“水墨画”逐渐成为主流，岩彩画从此被遮蔽起来，直至失传，仅在部分边疆地区，如藏区的佛教绘画中保留下来。

翟建群老师岩彩作品

岩彩画一直所追求的方式是很值得我们注意的，从中国传统寺庙壁画当中，从大量的民间艺术中，还有在艺术院校里经过正统的造型技巧训练，把它们融在一起形成中国岩彩的面貌，特别是将传统绘画样式转化为现代的艺术语言形态和现代的表现形式。

翟建群老师岩彩作品

从职业画家翟建群的岩彩画中，我们可以看出当代中国画的多元化、个性化已蔚然成风，在创作内容和形式上都非常丰富，使古老的画种呈现清新的面貌，深受当代人的喜爱。墨池学院特邀翟建群老师讲授岩彩画的用笔设色技巧，带领学员了解其章法，吸取其艺术美感，进而实践运用到水墨创作中，让学员的现代观念与传统绘画嫁接，拓展绘画表现语言，提高鉴赏能力。

关 于 课 程 的 几 个 问 题

1、课程的内容是什么呢？什么时间上课呢？

第一课时 岩彩艺术的概况及岩彩的基本材料
上课时间:2018.02.24 19:00
一、解析经典了解岩彩艺术的历史发展（图片+讲述）
二、岩彩艺术的制作用具与材料（图片+讲述）
纸、布、笔、色、胶、粉、箔等
笔墨与岩彩的相互依从
四、底色的制作（视频+讲述）
第二节 岩彩艺术基本技法（视频+讲述）
上课时间:2018.03.03 19:00
一、岩彩艺术的基本用线与落色
二、用色、造型的比较
三、岩彩材料技法的综合表现
四、中国传统经典岩彩绘画临摹与研习
第三课时 岩彩小品创作
上课时间:2018.03.10 19:00
一、利用材料岩彩特质辅助创作
二、线与形、形与色的巧妙结合
三、小品创作示例（视频+讲述）

翟建群(又名健群)，1972年生于西安。1995年西安美术学院油画系毕业。2002年日本京都市立艺术大学研究生院毕业，硕士学位，毕业创作获京都市长奖。现为职业画家、中国美术家协会会员、陕西国画院特聘画家。

3、有没有导师的作品呢？想更直观的了解授课导师

导师作品欣赏：（作品下方有导师参展资讯和墨池福利，往下拉哦）

参展获奖

获奖
作品获第三届全国中国画展优秀奖
2007 和2009 全国中国画作品展优秀奖
全国首届“草原情”中国画作品提名展获优秀奖
首届“徐悲鸿奖”全国中国画展优秀奖
走进鄂尔多斯——第十一届亚洲艺术节美术大展优秀奖
陕西省首届美术奖国画作品优秀奖等
入选
新时期中国画之路·1978–2008
世纪初艺术——海峡两岸绘画联展
全国第六、七届工笔画展
08年釜山双年展
长风万里西部情——中国美术馆藏精品展
第五届中国美协会员精品展
“长安精神”陕西优秀中青年国画作品提名展巡展
首届中国美术馆收藏青年美术家作品展
来自中国美术馆的艺术——中国当代青年美术家作品展等
出版有《东方岩彩绘画——翟健群》、《东方岩彩创作工房——翟健群》、《翟建群国画作品集》; 作品被中国美术馆、中国文学艺术基金会、陕西省美术博物馆等机构收藏。

第一节课 一元试听

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 墨 池 福 利 

鲁迅先生在文学上的成就相信大家都如雷贯耳，
虽然素不以书家自居，
于浮名更何足计较，
但实在是二十世纪自成一格的卓越的大书法家之一

鲁迅新体诗《我的失恋——由她去罢 》（1924年）墨迹。 27.2×24.1cm 。上海鲁迅纪念馆藏。

释文：

我的所爱在豪家；欲往从之兮没有汽车，仰头无法泪如麻。爱人赠我玫瑰花；何以赠之：赤练蛇。从此翻脸不理我，不知何故兮—一由她去罢。

《鲁迅致广平书信》（1929年）。北京鲁迅博物馆藏。

鲁迅手抄《曹全碑》。国家图书馆藏。

鲁迅《与台静农书》

鲁迅尺牍

鲁迅书册（局部）

鲁迅书作

鲁迅行书长联

鲁迅赠内山夫人书

《鲁迅致黎烈文书信》（1933年）。北京鲁迅博物馆藏。

鲁迅《赠邬其山先生书》(1931年作)

释文：

廿年居上海，每日见中华：有病不求药，无聊才读书。一阔脸就变，所砍头渐多。忽而又下野，南无阿弥陀。题款作“辛未初春，书请邬其山仁兄教正”。邬其山，即内山完造，日本人，1913 年来华，在上海开设内山书店。1927年与鲁迅结识后常有交往。

鲁迅与许广平书信传情（信札局部）

鲁迅《录夏穗卿诗联》

释文：

帝杀黑龙才士隐，书飞赤鸟太平迟。此夏惠卿先生诗也故用僻典令人难解可恶之至鲁迅[说明]鲁迅日记三五年十二月五日云：“又为杨霁云书一直幅一联……联为录夏穗卿诗：‘帝杀黑龙才士隐，书飞赤乌太平迟’两句”，鲁迅亦有评语：“此夏穗卿先生诗也，故用僻典，令人难解，可恶之至！”以“可恶之至”的诗句赠人，殊为有趣。

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清代隶书“直接汉人”（杨守敬句），贯穿于有清三百年的历史发展历程中，名家辈出，风格多样。清隶为清代碑学的兴起，从根本上击溃帖学垄断的僵局，起到了重中之重的历史作用。典册告诉人们，有清一代擅长隶书的名家达500人之多。

隶书在清代有多热门？看看就知道了：

清早期的隶书名家有：

郭允伯(?-1652)、万授一(1659- 1741)、王嵩樵(1592-1652)、王烟客(1592-1680)、王虚舟(1668-1743)、傅青主(1607-1684)、郑谷口(1622-1693)、朱竹坨(1629-1709)、垢道人(1605-1691)、林吉人(1660-?)、周亮工(1612-1672)；

清中期的隶书名家有：邓石如(1743- 1805)、伊墨卿(1754-1817)、曲江外史(1687-1763)、南阜山人(1683-1748)、汪近人(1686-1762)、高西唐(1688-1753)、郑克柔(1693-1765)、杨石(上宀下戊)(1696-?)、罗两峰(1733-1799)、龙泓山人(1695-1765)、黄小松(1744-1802)、奚冈 (1746-1803)、陈曼生(1768-1822)、巴隽堂(1744-1793)、桂馥(1736-1805)、翁方纲(1733-1818)、阮芸台(1764-1849)、钱立群(1759-1844)、张文鱼(1738-1814)；

清晚期的隶书名家有：吴熙载(1799-1870)、何绍基(1799-1873)、莫(吕阝)亭(1811-1871)、杨濠叟(1812-1881)、胡不恐(1817-1862)、杨见山(1819-1896)、俞荫甫(1821-1907)、胡荄甫(1825-1872)、赵之谦(1829-1884)、吴大澂(1835-1902)、徐袖海 (1826-1890)、翁叔平(1830-1904)、杨惺吾(1839-1914)，等等。

造成清代隶书鼎盛、名家辈出的原因是什么呢？从社会状况来看，清代政冶极不清明。清初读书人为避“文字狱”，把自己的精力移入金石考据领域。当然，由于金石彝器出土日多，也为金石考据的研究提供了物质基础。清代学人治学态度严谨，崇尚“一事不知，儒者之耻”的理念。

在这一理念指导下，清代考据学得到空前发展，本不为人所重的残碑、断纸，竟成了考据学家寻觅的瑰宝。清代学者尤重汉隶的研究，如万授一的《分隶偶存》、桂馥的《说隶》、翁方纲的《两汉金石记》、顾炎武的《金石文字记》等，给清代隶书的繁荣昌盛提供了学理上的客观条件．使有清一代隶书家得以对传统隶书进行符合汉字构架的局部改良，从而大大提高了清隶的艺术表现力。

从对姐妹艺术的吸取方面来看，将篆刻的若干长处有机地移到隶书的实践中，从而使书法具有“金石味”，以丰富隶书的表现力，这一点邓石如做得很典型。正如魏锡曾所著《绩语堂论印汇录》中指出的：“若完白书从印入，印从书出。”

隶书大家邓石如擅篆刻；同样，隶书大家金吉金亦擅篆刻，伊墨卿、陈曼生、何绍基、吴苦铁等清代隶书大家，皆擅篆刻。可以不夸张地说，篆刻拓展了清隶的艺术魅力。

从宽泛吸收其他书体优点来看，清隶的营养成分是有分量的。清代隶书家远绍汉隶，对汉碑碑额及碑阴的研习颇见功力。书法赖以存“形”的核心点是抽象，具有表现为时间序列和线性构架的本体规律，有不可逆性和不可约简性。

汉隶碑额或碑阴亦具这些属性。这些碑额或碑阴给清代隶书家的启迪是明显的。除了这些碑额或碑阴以外，清代隶书家对魏晋南北朝碑如《范式》、《李仲璇》等也认真临写，当然对诏版、砖文、镜铭也注意取法。正是这样，使清隶打破了传统隶书与其他书体的界限，体现出清代隶书家与时俱进、与时俱新的发展理念。

清初隶书成就最高的郑谷口，以草法入隶，其隶书被包慎伯列为“逸品上”；博诵经史、蕴蓄闳深的大学人、大词人朱彝尊以欧法入隶，“笔意秀劲，韵致超逸”（《桐荫论画》句）。此外，金吉金以吴碑入隶，伊墨卿以鲁公楷法人隶……都使隶书呈现出各自的审美取向。

这种以正、草、篆籀入隶，动、静相整合的隶书面貌，可渭空前，充分展示了清隶“放意自得”和“心手达情”的时代特色，从而使清隶在形而上和形而下两个层面的张力都得到了显著加强．构成了隶书发展史上一座令人瞩目的高峰。

从清隶书家所用的工具观之，亦有长于前辈书家之处。中国文房四宝史告诉我们：宋代以前，总的来说用硬毫笔者占大多数；明代开始，用软毫的才逐渐多起来；具体地说，明以后至清代，羊毫被广泛使用。

《频罗庵书画跋》云：“笔要软，软而遒；笔头要长，长则灵。”长锋羊毫有如下特点：一、便于储墨并且储墨量大；二、八面出锋的旋转余地大，适于隶书特色之笔——“燕尾”笔法的运作。读邓石如隶书，可以强烈地感受到长锋羊毫的这些特点。

从与时俱进、与时俱新的角度看，清隶具有抒发性灵、解放思想、师汉隶但不为汉隶所束缚的与时俱进、与时俱新的特色，用石涛的话说，就是勇于“借古以开今”。

如张文鱼的飞白体隶书，赵之谦的魏碑体隶书，均具有独特的个人风格，充分表现了他们良好的修养、上乘的品格、阔大的襟抱和精湛的功力，真是：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”（刘熙载《艺概·书概》句）

从墨色上看，清隶的一大特色是墨色活。活从何来？活从善于用水来。何绍基、赵之谦、吴苦铁等皆为用墨高手，其涨而不烂、润枯相间的施水带墨法，使墨色在隶书中充分地表现了艺术魅力。

书法形象的智性把握是“法”，而书法形象的情感酿造，却是“意”。清代隶书高手在“水”这个材料上用尽了心思，充分发掘了墨色的艺术表现力，故清隶在用“水”上给来者留下了极为深刻的理论思考点和实践操作点。

清代碑学的先导是清隶的强劲发展。清初帖学垄断，书风单一。由于历史性的文化积习的压力，使书法在以法致道的漫漫长途中艰难地跋涉着。最为明显的是，帖的巧美导致了“馆阁体”对清初书法的侵蚀，从而形成了颓弱的格调低下的局面。

清初和这—局面分庭抗礼的关键书体，就是隶书。清隶不仅为碑学在清代的发展开了头，而且清隶始终伴随着有清三百年书法的发展变化而发展变化着。

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清·邓石如·隶书《作太元传》

文章源自网络，版权归原作者所有

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我们先来看几幅古代书法名作中关于年份的写法：

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▲王羲之《兰亭序》

“永和九年，岁在癸丑暮春…”

▲颜真卿《祭侄文稿》

“维乾元元年，岁次戊戌，九月庚午朔…”

▲苏轼《前赤壁赋》

“壬戌之秋，七月既望…”

古人写年份一般是“岁次某某”，而我们今天在书法农历落款时，写“辛亥年”“乙酉年”“戊戌年”者肯定会有。那么书法农历落款写“年”字，到底对不对？

北京杨中涛先生认为“年”和“岁”为同义词，古人可以写“某某岁”，那我们就可以写“某某年”。

但其实，“岁”字和“年”字不是一个概念。一般都是前面的朝代的具体年号来标明年，后面干支来标明岁。

所以，干支后写“年”字是不合规范的。

那为什么要用“岁次某某”呢？由于古代以木星纪年。古人将天空的赤道部位分作12等分，每等分中以某些恒星为标志。木星正好每年走一等分，12年走一周。每年木星所值的星次与其干支称为岁次。

为什么农历“某某年”已经全面普及流行使用了呢？因为大陆文化遭到破坏断层，名称使用混乱。我们发行的生肖邮票是用干支纪年，如猴年写成了“庚申年”“壬申年”“丙申年”等等，如下：

▲大陆发行的2018年狗年邮票（写的“戊戌年”）

但是，在中华文化传承相对完整的地区，如中国台湾2018年邮票及香港邮票如下：

▲中国台湾发行的狗年邮票（写的“戊戌”）

▲中国香港发行的2016年邮票（写的“岁次丙申”）

所以，可能在港澳台同胞看来，大陆写“戊戌年”是很奇怪的事。

再强调下使用规范：古代一般都写“岁次某某”，如公元1894年的书面写着“清光绪二十年岁次甲午”。在文章用语中如王羲之《兰亭序》开头就是“永和九年岁在癸丑”。用“岁次”“岁在”表示年份，前边必须有年号年数。但如只写“干支”二字，就可以独立使用，后面不要写年，直接写上季节月份即可。

那么，古人有没有写“某某年”的呢？有，在清代书法家伊秉绶就写过“乙亥年”，但是非常少，而且也是不合传统规范的，不能作为正确的凭证。

  结论  

书法作品用天干地支纪年法落款，传统意义而言，是不能在天干地支后加“年”字！

如果您认为在新时代就想这么写，也不能说绝对错误。但更建议“岁在戊戌”“岁次戊戌”“戊戌之春”等，会更文气、更正统、更规范。

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