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蔡襄大字楷书欣赏《杜牧诗句》，来源于宋拓郁孤台法帖残本，上海图书馆藏。

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李瑞清（1867-1920）名文洁，字仲麟，喜食蟹，自号李百蟹，入民国署清道人。江西省临川县温圳杨溪村（今属进贤县温圳）人。清末民初诗人、教育家、书画家、文物鉴赏家。著名画家张大千的恩师。中国近现代教育的重要奠基人和改革者，中国现代美术教育的先驱，中国现代高等师范教育的开拓者。

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写字最忌如布算子。一篇字如此，一个字也是如此。

中国书法，体现的是性情，本质上更接近道家精神。重视虚静。一幅作品，一定要有虚静处。不虚，就是房子没有窗，没有内部空间一样。房子不虚，那就没法用，也不叫房子。书法中，没虚静处，密不透风的，太压抑死板，显得没有生命力。这在行草书上尤其讲究这点。我们的作品，要让人感觉到实，但是要某一处，忽然出现的虚静，会给人豁然开朗的感觉。

如“内”，绝不让内部空间均匀。空的地方特别大。（选字王羲之《圣教序》）

“月”也是这样，虚左部。实处我们可以称为聚，虚处称为散。散的地方，就让他散，如这个字，绝不让末笔连上第一笔。（选字王羲之《圣教序》）

最大的空处，在于竖的位置要写好。如布的空间均匀，则死气了。（选字王羲之《圣教序》）

左聚右散。散处就给以大空间。聚处就要多封住。如箭头标注，连带挨了中间一笔。这个字写的很有意思，中间一笔不是直的。王字的构字法很丰富，弄清聚散，再去看其他帖，有一览众山小之感。（选字王羲之《圣教序》）

上实，下就要虚。每个字都是虚实相生。虚处要至少留一个缺口。让内部气透出去。这和围棋里气的概念一致。（选字王羲之《圣教序》）

注意箭头所指，哪些封，哪些不封。上方箭头是不能封的，上一个例字也说了气的概念。其实看电影就知道，懂兵法的围城，总会围三面，而非四面。留生路，既可高伏，也不会激起城内死扛。（选字欧阳询《九成宫》）

历代书家字法基本一致。关键在于笔法的不一样。笔法一变，字法也就变了。所以书论中说，笔法是书法的核心。如果黄色外沿线继续画，就成三角形了。选字。中部聚，上下散。（选字欧阳询《张翰帖》）

造型和上一字，是不是很像。同时，内部左散，而不是均匀布白。很多人写欧体，毫无生气，看不到里面的变化，把字空间写匀了，一点意思也没有了。如果眼里能看这些留白处，懂得聚散（留白）道理，会发现欧体其实很有意思。（选字欧阳询《九成宫》）

左部箭头，二笔之间并不挨。那么上面就会显得散些。“又”的两起笔都挨，封死，则为聚。显得中宫很紧。也是典型的上下散，中部聚。和前面的例字“兵”一致。（选字欧阳询《九成宫》）

化横为点，立刻字生动了。如为横，那么一字三横，就要难免雷同，处理起来远不如点巧妙。

（选字欧阳询《九成宫》）

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中国画之所以能立于世界艺术之林而永放光芒，是因为它自成体系，并具有中华民族传统文化的独特程式。程式是什么？程是一种度量衡的总称，也是一种路径行程的方法，式是一种方式、形式、准则。程式是一种假定性的比拟，具有不离不即于自然的特征。为了使人达到事半功倍的效果，达到成功的目的，随巧方便总结成为程式。

从哲学的角度来讲，程式就是一种“道”，是由无数和画家通过对生活长期观察、体验、积累、总结、概括、升华成的一种特殊的艺术语言。也是一种根据自已艺术创作的需要，从自然、社会现象实践中提炼出来的画理，又经过数千年千锤百炼而沉淀下来的总结形式。是每个画家、理论家、鉴赏家必须掌握的法则，也是一个不可须臾离开的衡量画的一个独特标准。

中国画的程式具有极大的包容性，用得好，它既可以指向艺术的象征，又不失物象之真。可以说每幅传统的中国画中都隐藏着各种程式，如山水画中画什么景象该用平远法，什么景象该用高远法，什么景象该用深远法。人物画中的造型，什么质地的服饰，该用什么描法；千姿百态的树叶，可用多种夹点法；花鸟画中的构图，特别讲究章法等等。画家可根据作品内容的需要，自由灵活选择和创造。可描可勾，可皴可擦，可染可晕，可面可点，只要不俗、不刻板，有意境、有神韵、有笔墨等，就是一幅像样的画。所以，程式有强大的生命力，得到广大画家的等同，学习和研究中国画必须要懂。

初接触到中国画的人，往往误认为中国画是陈陈相因，无多大的新意，立轴大多是高山大水，手卷大多是平淡天真的等等。程式确有窒碍的一面和束缚的一面，但不完全是这样，中国画中的风格和流派琮是纷呈多变，不是只有一种程式。立轴中的高山大水也有多种程式，不是千篇一律的。

中国画中的程式随着时代的变迁，在不断地发展和变化，学中国画，师古而不泥古，要在继承的基础上，不断地发展和创新。程式不是死板的，学习和研究中国画，先要了解中国画程式，知其源，识其流，抓住了中国画的程式，就是掌握了中国画发展的演变规律，然后在实践中不断认识理解自然，悟出其中的实质道理，才能将有法变为无法。

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仇英，字实父，一作实甫、号十洲。
太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。
约生于1509年，卒于明世宗嘉靖三十一年（1552年）。
仇英一生寿命短暂，只活了40多岁。
后世对他有一种评价,是作画太工细,所以耗神折寿。
这说法放在只活了二十岁左右同样刻画细谨的王希孟身上似乎也成立。

仇英是明代技法最全面的画家之一，
与沈周，文徵明和唐寅被后世并称为“明四家”。
他出身低微，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徙而业画。
曾师周臣学画，苦学成功，是人物、山水画的一位能手。
文徵明赞其为“异才”。
董其昌称赞他“十洲为近代高手第一。
赵伯驹后身，即文(徵明)、沈(周)亦未尽其法”。
他的成名离不开周臣的知遇和教导，更跟文徵明的赏识提携有关系。
与今天的“同行是冤家”不同，
那时候文人与画家之间更多的是留下了互相交好的佳话。

仇英年轻时以善画结识了许多当代名家，
在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。
他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
《明画录》谓其：“发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。”

今天给大家看的就是一些仇英作品手卷上的人物局部。

以下出自仇英-《仿陈居文姬归汉图》

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     吴玉如 （1898–1982） 名家琭，早年号“茂林居士”，晚年自署迂叟。安徽泾县人，十余岁来天津，久居津门。善书，真草隶篆无所不精，自幼博览临习历朝诸名家，形成清秀劲健、端庄豪放的风格，对后世影响深远。曾任中国书法家协会名誉理事，早年学苏（轼）赵（孟頫），后改学米芾，又改学李兆海和二王的《黄庭经》，采诸家之长，融会贯通，自成风格。他的书法平正规矩，于平淡中见光彩，喜用细管长锋羊毫笔，薄纸淡墨，挥毫用力全赖手腕，字稍大，则必悬肘。吴玉如天资极高，学识丰赡，尤其是其行草书，使中断数百年的“二王”书风得以延续。

       吴玉如淡泊名利，谨身慎行，主张“士先器而后文艺”，他说：“写字必先读书，学字先学做人”。

       吴玉如在古文、诗词、文字等方面，都有很深的造诣。曾多次在国内和日本举办个人书法展览会，受到国内外的推重赞赏。吴玉如曾执教津沽大学、南开大学、天津工商学院，生前为中国书法家协会名誉理事、天津市文史馆馆员。出版有关方面的书稿有《吴玉如书法集》、《迂叟自书诗稿》、《迂叟魏碑千字文》等十余种。而他最受人崇敬的不仅限于在文学、书法上的成就，主要是由于他那刚直不阿，一辈子不肯随波逐流的品格。他对后学，一生都是循循善诱，门人弟子以至私淑者，遍及南北，远至新疆边境尼克勒县，云南昆明、大理，广东、广西等地。

作品欣赏

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双耳失聪的程功，是浙江衢州的一名书法高考生。从小到大，他的父母不让他上聋哑学校，坚持跟着正常班级学习，最后参加普通高考，和健全的孩子同场竞技。尽管先天失聪，但程功苦练书法，最终收到了四川美术学院书法专业的录取通知书。全国有千余人报考这个专业，浙江只招录两人，程功便是其中之一。

　　程功，11个月时先天性失聪。程功确诊后，她的母亲就不再外出工作，留在家中照顾她。“每天教他说话，带着他念‘爸爸’、‘妈妈’，一天起码500遍。”母亲说。因为听不到发音，学说话非常困难，直到17个月大的时候。小程功才第一次说出了“爸爸”……

　　18年过去了，儿子叫出第一声爸爸时的情景，夫妇二人都不太记得了，但当时那种激动之情，却绵延至今。对于不放弃的人来说，幸福会迟到，但不会缺席。2岁开始，小程功就和父母分隔两地，他被父母送到了杭州的语训幼儿园。那时他的父母在温州打工，半年才能去看他一次。

　后来，随着父亲的工作变动，程功初三时从江西转学到故乡衢州。江西的课程安排与浙江不同，还没学过化学的他，要应对自然科学这门陌生的课程，中考在即，程功下了不少功夫，最终以412分和书法特长被浙江省重点中学衢州三中录取。

　　有人说，高考后的这个暑假，旧的压力已经过去，新的压力还没有到来，是最放松的。但程功每天都宅在家里写毛笔字。网络上，热播剧一波又一波，那款叫王者荣耀的手机游戏吵得不可开交。而程功则摆开他的文房四宝，在笔墨间追寻他的铁画银钩。世界再喧嚣，也和程功没有关系。

大约2岁半的时候，父母带他去了西湖。西湖边有许多刻着字的石碑，小程功不看风景，却对石碑上的刻字很感兴趣，用手去描绘碑文。宾馆里，程洪发看见小程功画了一只鸭子，非常逼真，于是决定让他去学画，但当时他们生活的江西县城里，有一位书法老师更好，于是阴差阳错下开启了程功学书法之路。用程功的启蒙老师的话说，“这是缘分。”

　2005年7月，7岁的程功正式开始学写字，但与老师的沟通却成为问题。为此，启蒙老师特意请程功的妈妈一起来听课，当翻译，没想到效果很好。“程功的笔性很好，进步神速。”不出半年，就获得了县里书法比赛的一等奖，天赋初露。

   尽管如此，妈妈对程功的要求还是很高，第二天要参加现场书法比赛，前一天晚上她觉得个别字的笔画不到位，程功练习到晚上一点，满意才结束。也正因为母亲严格的教育，才培养出程功良好的书写习惯。

　　2009年，程功四年级时获得了巨人杯“首届全国大中小学说规范汉字书写大赛”小学二组软笔类一等奖，与全国22强在中央电视台演播厅争夺去日本交流的名额。2012年10月，14岁的程功获得全国残疾人书法大赛一等奖，全国只有5名。爸爸带着程功去领奖时，大家都以为是他爸爸写得字。

　今年，他参加了5所美术院校的艺考，考上了3所。在天津美院考试时，考官当场宣布考题，因为听不见，他不知道走进来的人是模特，他看到身边的人都在画才明白，但模特已经走了，考试结束时他连头都没画完……尽管如此，程功却因为听不见，反而不容易受外界的干扰，练字专注、落笔静心。又有钻研精神，爱琢磨、也肯背字帖，几年下来，书法也越来越精湛。

　正如程功自己所说：“第一次到书法班我写了八个大字，好好学习天天向上，启蒙老师千方百计地教我写字，我坚持了10多年。参加全国性书法大赛拿到了很多奖项并收获到很多，是书法让我充满了自信，也让我考上了重点高中名牌大学。我会加倍努力，不负恩师对我的厚望，不负父母对我的企盼，我将来一定要成为一名书法家，攀登更高的山峰。”

为他点赞！

|祝|允|明|

祝允明（1460—1527）字希哲，号枝山，因右手有六指，自号枝指生和枝山，又署枝山老樵、枝指山人等。与唐伯虎、文征明、徐祯卿并称“吴中四才子”。他家学渊源，能诗文，工书法，特别是其狂草颇受世人赞誉。由于与唐寅遭际与共，情性相投，民间流传着两人的种种趣事。

祝枝山草书《桃源图诗册》

祝枝山书法吸取唐虞世南、元赵孟頫书法之神，扬晋王羲之、王献之行书、唐怀素草书之势，融会贯通，自成一体，发展为自己的独特狂草，被誉为“明朝第一”，流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。

祝枝山草书《桃源图诗册》

他的草书师法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。人称：“枝山草书天下无，妙酒岂独雄三吴！” 清代朱和羹《临池心解》认为：“祝京兆大草深得右军神理，而时露伧气；小草则顿宕纯和，行间茂密，亦复丰致萧远，庶几媲美褚(遂良)公。”

祝枝山草书《桃源图诗册》

今天讲讲中国从古到今的画家如何在所处时代“混饭”的？

唐代：温与饱的边缘

唐代，是所有中国人的骄傲。但事实上，唐朝人大多在温与饱的边缘苦苦挣扎。

一个唐代民间画工的工钱与泥瓦匠、木匠一样，每日十五文。如果画匠家中有老父母、妻儿，一家五口，按照开元年间的米价，五口之家每日买米就需十三文钱的开销。除了买米之后，只剩两文钱，还要买菜、衣裳、租、税……吃肉对他们来说，是一件奢侈的事情。如果碰到当天没有开工，那就连这十五文的收入都没有。这就是所谓的唐代“开元盛世”的一个民间画家的真实生活。

展子虔《游春图》

同样是艺术创造者，民间画家与宫廷画家的差距很大，能否吃上皇家饭，决定了一个艺术家是天上云，还是脚底泥。相比起民间画家的稀粥白饭，吴道子等有官衔的宫廷画家时常有皇帝的“赐宴”，官员间的“公宴”，作为统治阶层的一员，有着吃不完的宴席和领不完的红包。

但是我们要知道，虽然唐代的宫廷画家捧着金饭碗，他们绝不是只会溜须拍马的饭桶；虽然唐代的民间画家工钱低贱、衣食堪忧，但是他们也没有绘画上敷衍了事。

宋代：好饭碗，皇家造

宋代的几位皇帝喜欢绘画，是全天下画家的运气。酷爱艺术而著称的宋徽宗设立了画学（艺术学院)和翰林书画院(宫廷画院)，把绘画正式纳入科举考试之中，使民间画家有机会捧上皇家饭碗。

郭熙 窠石平远图

宋代的皇家饭决定了院体画的主流地位，画家要想捧上好饭碗，就必须认同院体画的审美。

元代：男人，应该瘦一点

生物学告诉我们，一个男人征服另一个男人的时候，胜利者体内的雄性激素会急剧上升。在元代，征服者和统治者的雄性激素猛涨，但是同时代的绘画却阴柔无比，这是历史对艺术开的玩笑。

蒙古族的入侵，打破了画家的饭碗，也砸掉了无数文人的饭碗。所谓：八娼九儒十丐。文人的地位甚至比娼妓还低。为了一抒胸中不平与怨气，也为了打发时光，文人以画作来寄托思想成为风尚。文人画由此兴起。

倪瓒 容膝斋图

明代：吴门画派与江南style

如果说唐、宋是宫廷画家的黄金时代，那么明代就是江南style的天下。

以文徵明为首的江南style的兴起，象征着江南文人品味的胜利。同时，画家饭碗的掌控者也由皇室贵族，转向了民间的富豪。

文徵明《兰亭修禊图》

明代中期，尽管商贾腰缠万贯，依然被看成缺乏文化修养的暴发户。因此，商贾开始为文人画家们提供饭碗。不少画家在富豪的私家园林里吃上了长期包饭。商人的地位由卑微，到与艺术家平起平坐，再到作为主人请客吃饭。商人与画家之间产生了微妙的等级差别。

如果说明代之前，画家的饭碗由皇室贵族决定，明代中期开始，巨贾豪富就成为画家饭碗的掌控者。民间资本开始掌控画家的饭碗，商贾的品味开始影响艺术史。

其实每个时代的优秀画家和作品都和所处的时代有莫大的关系，其中山水画是中国画中非常庞大的分支，没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。山水的创作，也是心灵的创作。对山水画发展历程进行细致的了解是中国画学习和创作的重要环节。

墨池学院特邀于灏老师开设中国山水画鉴赏与创作的课程，通过3个课时带领我们从秦汉走到今天，领略山水画发展一路的光彩，并通过对山水画技法和创作构思的详解，使学员深入了解山水画创作的过程和意趣。

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关 于 课 程 的 几 个 问 题

1、课程的内容是什么呢？什么时间上课呢？

第一课时 中国山水画的发展演变
上课时间:2018.03.08 19:00
1、不同时代山水画的特点与代表画家
秦汉—魏晋—隋代—五代—唐—宋—元—明—清—近代—现当代
2、不同的画法风格解析与欣赏
青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等
3、山水画派及代表人物
吴门画派、南方山水派、常州画派、黄山画派、米派、湖州画派、虞山画派等
第二课时 中国山水画技法与临摹
上课时间:2018.03.15 19:00
1、山水画的笔、墨、技、法
2、自然对象：山石，树木，点景，云水，人物
3、节奏韵律与笔墨张力
4、详解一幅山水画的临摹方法
第三课时 中国山水画的写生与创作
上课时间:2018.03.22 19:00
1、绘画语言与笔悄墨趣
解析谢赫六法论
2、立意与意境构成
解析平远、高远、深远
3、创作
意象造型与构图处理

于灏，山东成武人，斋号墨山堂、木溪山房。毕业于山东师范大学美术系，2009——2012年授业于清华大学中国画高级研修班。现为国家农村教育发展中心国博画院（北京）副院长兼第二创作室主任，副教授，山东省美术家协会会员，中韩书画艺术交流协会副主席，北京万葫堂美术馆特约画家，曹州书画院画师，江西将军书画院（保利·南昌）和杏花村书画院（安徽池州）艺术顾问。

导师参展资讯

作品曾获庆祝澳门回归全国书画大展赛特别金奖
2006年全国教师书画大赛一等奖
入选2008《中国画100家扇面精品》（展）
2010年上海世博会“城市之星”高峰论坛（元首走廊）中国画名家收藏展
2011年第五届花鸟画作品展等。
应邀为故宫博物院建院85周年创作中国画作品《太行神曲》、为清华大学建校100周年创作国画《家园》并被清华大学“百年树人”教育基金会收藏，入编《中国画100年》（2014-四川美术出版社）。
出版有《于灏山水画精品》，《中国当代山水画家——于灏》等作品集。

导师作品

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1、中正类

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2、金石类

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3、大字类

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4、模仿类

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5、碑学类

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6、董字类

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7、隶变类

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8、飞逸类

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你最稀罕哪种类型？

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