640.webp (30)

《山水图》

在许多人看来,髡残是一个生活在虔敬的宗教信仰中的画僧。人们在他作品中感觉到的是与宗教相关的激情。

如果说徐渭将自己的传奇人生绘入作品,在髡残的山水中,我却总是被一种隐秘的情绪所吸引。

640.webp (31)

靳尚谊《画僧髡残》

髡(kūn)残(1612~1673)为湖广武陵(今湖南省常德市)人,俗姓刘,字介丘。为僧后,改名髡残,字石溪,号白秃,又号曳壤(曳即古“天”字),别号残道者、白秃翁、庵主行人、电住道人、天壤残道者;晚年署石道人、石溪和尚;法名智杲、大杲。和石涛合称“二石”。

王阳明游南镇,一友指岩中花树问曰:“天下无心外之物,如此花树在深山中自开自落,于我心亦何关?”先生曰:“你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你心外。”

640.webp (32)

观髡残的山水,“同归于寂”与“一时明白起来”的感觉尤甚。他勾皴着属于自己的山水,营造出特有的深度和质感。画上的一切,看上去构思极为缜密精细,内里却始终保持着一种深沉的纯粹,不安的动感,隐忍而又散逸的情绪,甚或优美而抒情,当它呈现的时候,犹如被阵雨般的光簇拥着,枝叶纷披。

640.webp (33)

《林麓乐志图》

髡残,明万历四十年(1612)生于湖广武陵。他出生这一年,南京各道御史言:“皇帝深居二十余年,未尝一接见大臣,天下将有陆沉之忧。”髡残的命运一开始便注定要和动荡的时局、国家的衰落联系在一起。明亡之后,四僧之中,各有心迹。

石涛绘制《海晏河清图》,以“欲向皇家问赏心,好从宝绘论知遇”,示明紧跟圣旨的心迹;八大山人以“哭之”“笑之”宣泄遗民的悲愤;弘仁在顺治三年(1646)避难武夷山天游峰,而后出家;早已削发为僧的髡残,则参加反清队伍,于清顺治元年(1644)避兵于武陵桃源山中,风寒侵袭,艰苦遭逢,这险象环生的丛林避难生活,无疑也充实了髡残的胸中丘壑。

640.webp (34)

《黄山图》

参禅,悟道,秃笔干墨,云水空阔,似是平静的画僧生活,缓慢移动的时间轴,刀光剑影亦远去。髡残曾自谓平生有“三惭愧”:“尝惭愧这只脚,不曾阅历天下多山;又尝惭此两眼钝置,不能读万卷书;又惭两耳未尝记受智者教诲。”阳光洒满寺院,植物,流水,落日黄昏,一生的时光很短,却足够苍厚深邃。

640.webp (35)

《拟元人笔意图》

对心灵而言,时间始终是自然的参考框架。尽管艺术家的情绪总是不可避免地屈从于艺术那线性和绝不退缩的进展,在髡残身上,我们却总能感受到某种冲突。它并不刻意寻求,我们也并非努力靠近,却有馨香袭来,让人猝不及防,无法逃脱。

640.webp (49)

【清】髡残  苍山结茅图  纸本设色

髡残在明末遗民中享有很高的声望,他与文人的交往也颇为传奇。在他的交游圈中,顾炎武、龚贤、周亮工,这些熠熠生辉的名字,都不足与程正揆相提。

清顺治十三年(1656),顾炎武在南京与髡残相识。第二年,髡残遇到了他平生知己程正揆。

 

640.webp (37)

程正揆生于明万历三十二年(1604),号青溪。他长髡残8岁,两人为湖广同乡。清顺治十四年(1657),程正揆被罢官,次年回南京居住。此时髡残正在城南大报恩寺,大报恩寺住持末公正募捐修葺该寺,程正揆为最大的施主并参与组织募捐活动,髡残则在参与校刻大藏经。“二溪”相见便成知交。

640.webp (38)

《仙源图》

这样的相识,有着特殊的意味。顾炎武称时年45岁的髡残“不肯道姓名,世莫知行藏”,性格沉毅,寡与言笑。在程正揆的《青溪遗稿》中,对髡残的描述也是“不读非道之书,不近女色”,“性直鲠,寡交识,辄终日不语”。或许正如贾科梅蒂所云:你的孤独认出我的孤独。我们从《青溪遗稿》、髡残题画诗以及两人交往的轨迹,似乎又能看出些许端倪。

640.webp (39)

《行脚风雨图》

两人性情相投。“尝与青溪读史论画,每晨夕登峰眺远,益得山临真气象耳。”(髡残《天都探胜图》)两人以诗论禅,熔禅机与画理于一炉。程正揆的《石溪小传》则记下两人的亲密关系:“共榻连宵,畅言不倦。曾为余破关拉至浴堂洗澡竟日,又曳杖菜畦山篱间,觅野蔬,作茗粥,供寮务,数百众皆大惊骇,未曾得有。”当时数百僧人大惊骇,不无缘由。青溪能在髡残闭关禅坐之时“破关拉至浴堂洗澡竟日”,无疑也为这份隐秘的激情提供了更多的注脚。

640.webp (40)

《雨洗山根图》

髡残何时开始作画已难于稽考。我们今日所见髡残最早的作品《山水图轴》,就在“二溪”相遇的这一年(1657)。从清顺治十七年(1660),髡残传世作品突然增多,直至清康熙六年(1667)形成了创作高峰期。可以说,这是髡残一生最重要的10年,它奠定了髡残的艺术成就。然而,“二溪”关系从亲密最终也走向了疏离。

康熙六年,年事已高的程正揆将生活重心从南京迁回家乡——湖北孝昌。康熙十二年(1673),髡残病重。年逾七十的程正揆最后一次到访南京。秋冬之际,回到家乡的程正揆听到了髡残去世的消息,此后他再也没有到过南京。

640.webp (41)

《层岩叠壑图》

张庚《国朝画征录·髡残传》云:“石溪工山水,奥境奇辟,缅邈幽深,引人入胜。”无疑,作为画僧,髡残首先作为丰富而独立的个体存在,才有如此层次丰富、隐逸深邃之境。 

640.webp (42)

《松岩楼阁图》

北宋山水,煌煌巨制,一幅范宽的《溪山行旅图》,就如静穆宏伟的圣殿,在时间与空间上,气势撼人,开创了山水画的极盛时代。宇宙感应该是山水画最基本的主题,“山静如太古,日长似小年”,精神独与天地往来,则是画者永恒的探索与向往。

640.webp (43)

我见过的波澜壮阔的山水画,是明代周臣的《北溟图》。《庄子》开篇《逍遥游》载:“北溟有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知几千里也。”这是一幅以不断的运动感画面激发观者心绪的画作。风暴之间,惊涛骇浪,而书房中迎客的文人则平静地向窗外凝望。周臣的山水让人对大自然心生敬畏,而髡残的《苍翠凌天图》,则在尺幅之间,以少许勾皴的花青,枯笔皴擦,虽苍茫却又有温暖的底色,还有那与画面浑然相融的自题诗:“坐来诸境了,心事托天机。”将世事叹喟弥漫在永恒的自然中。

640.webp (44)

《苍翠凌天图》

《苍翠凌天图》作于顺治十七年(1660),浅绛设色,为髡残盛年之作。看髡残的山水画,总有山泉清澈、松风绵延、不忍离去之感。这与髡残此生长时间居于山中,“偶然出山游,还是山中是”(《溪阁读书图》),“每晨夕登峰眺远,益得山灵真气象”,得山水神韵不无关系。

王维诗中有画,髡残则在画理之中,禅意四溢。然而,无论是髡残以宋人丘壑施以元人笔意,构图宏阔、法度谨严的山水画,还是以秃笔勾写、挥洒写意的另一种体貌的作品,髡残的自题诗都可谓自家山水的神光之笔。

640.webp (45)

《报恩寺图》

髡残作于康熙二年(1663)的《报恩寺图》,应邀约为程正揆而作。行云流水一孤僧,如剑法高手,驾轻就熟,挥洒自如,拙朴无华,墨韵绝非他人所及。金陵南郊大报恩寺,殿堂楼阁,佛塔巍然,诗画禅机,神韵飞动,暂且不言感情的强烈和真实,画面的生机毕露笔端,才是此幅画的灵魂所在吧。

时常觉得,髡残与肖邦在艺术风格上极为相似。肖邦的诗意,细腻,沉静中的抒情,与髡残的山水中的某一部分是契合的。肖邦深受巴赫影响,在他看来,巴赫的《平均律》钢琴曲集是音乐的全部与终结。髡残则是极其推崇巨然,自述“得其心法惟巨然一人”,又取法王蒙,得其懋郁之气,生机盎然,后又追随董其昌,“石公笔墨,得香光神髓”,集山水画前辈之大成,故有如此独具一格的郁郁苍苍之势。

640.webp (46)

师法前辈固然重要。黄宾虹是真心想学髡残的。黄宾虹有段很有意思的回忆,说的是自己有次去故宫看展,经过了“看得头昏眼花的陶艺馆”,再看了许多画,走过“看着就想吐的郎世宁的画”,终于来到髡残的画前。那是一幅浅墨山水,看到的那一刻,“就像吃了一杯龙井茶”。这该是怎样一杯好茶!但髡残很难学,作为中国近代画家中最早系统研究和师法髡残之人,黄宾虹自称“我主要得力于石溪”,他将髡残的粗头乱服、苍厚雄浑的笔墨风格融入到自己的山水创作中。然而,哪怕“以一生作一画”的黄宾虹也很难得其神韵。

640.webp (47)

《秋晖蒙钓矶》

作为一位很长时间居住深山、安身寺庙的僧人,髡残隐秘的激情,或许只有他笔墨之下的山水,才能承载这份丰厚的情感。这也是髡残的不可学之处。

康熙九年(1670),髡残所作《山水册图》自题诗云:“十年兵火十年病,消尽平生种种心。老去不能忘故物,云山犹向画中寻。”

640.webp (48)

《山居图》

生命将至终了,生之欢愉与苍凉,平生种种心,又如何得以消尽。这里有绝望,但慰藉的到来同样势不可挡。

云山犹向画中寻,这想必是髡残与此世最美妙的羁绊了。

(文/那海  来源:中国美术报)

640.webp (17)

沈周(1427—1509 年),字启南,号石田,自称白石翁。长洲(今江苏苏州)人。沈周的绘画艺术体现了明代文人画的美学理念,同时他又是吴门画家艺术观和人生观的指导者,因而成为吴门画派的领袖。

素以山水画著称的沈周,对文人画性质的写意花鸟画有开拓之功:他把元代文人气息导入了明代的文人写意花鸟画。另外文徵明的学生、一生倾慕沈周的陈淳,成为了文人大写意花鸟画的开创性人物。

沈周把元代的文人气息导入明代的文人写意花鸟画,是从自己的人生实践,经绘画的理解到具体的用笔用墨全方位的。

元代的文人气息,既是诗文、书法入画的涵养,更是作为一个中国文人修心立身为文的全部学养,渗透于绘画笔墨之中的那种感觉。这意味着,全部中国文化的心性之学积淀于一个文人人生实践的程度之深浅,是审度“文人气息”如何的指标。中国文化的心性之学,是儒道佛思想为内核的人生观。说到底,就是时时、事事、处处符合“道”的心性目标。这样的做人,实际上是中国文化最高最深学问的所在。古人认为,以这样的基础去从事艺术,没有不成为大家的。例如赵孟頫、“元四家”等就是代表。

640.webp (18)

明·沈周 蔬笋写生图轴 纸本墨笔 纵56.7 厘米 横30 厘米 台北故宫博物院藏


 

沈周把元代的文人气息导入了明代的文人写意花鸟画,表现在学养深厚而立身做人楷模基础上的滋厚幽柔气息中。他的做人、艺术之成功及其影响所树立的明代文人画美学理念,简要说来,是实现人品画品统一的古代艺术最高审美理想。实践儒学经史做人的学说,自觉追求清贞高蹈的人格修养和完善自我品格的修炼,同时以诗文书画陶冶丰茂英发的才情而怡情养性,从而在抒发胸臆的个性表达中,于作品意境构造和笔墨趣味表达的艺术结构里,体味出学养的厚度。这成为吴门画派的绘画理性之美。凝练于沈周绘画的,是集中在用笔极为厚实的特点上。例如《蔬笋写生图》用笔的敦朴雄实、滋厚淡润,笔致沉穆中沉潜了的画家朴厚儒深气质,正乃沈周在人生实践中积淀的厚德品行与诗文修养自然而然之流露。

640.webp (19)

明·沈周 雪树双鸦图轴 纸本水墨 纵132.6 厘米 横36.2 厘米 上海博物馆藏


 

沈周的人生实践, 是像文同那样儒学修身合“道”,并不是以绘画艺术为人生事业的目标。所以, 沈周的做人有厚德。他继承了儒学深厚的祖风,对父母克尽孝道,对病卧一年的胞弟宿照顾, 弟去世后抚养其子如己出,对年幼的庶出弟豳,沈周培养他并将自己家产与其均分而恪尽兄长之责, 对早寡的妹妹则接回家中终身扶养。对老师敬重有加, 对朋友诚挚纯真。交友之广, 从祖父辈的到儿辈的, 从当朝文武重臣、名流高逸、僧人道士到平民, 均渗透着沈周的诚挚之情。他们乐于跟沈周往还,不仅仅是喜爱沈周的文才书画, 更仰慕沈周的高尚人品。确实,邻里有失物者误认沈周家东西,亦不计较遣人送去;对索画者不问对象有求必应,所有这些,都体现着沈周待人的宽厚豁达。

640.webp (20)

明·沈周 双鸟在树图轴 纸本墨笔 纵140 厘米 横52.2 厘米 台北故宫博物院藏


 

这个心地正是儒学很深的境界。对于沈周来说,文人画的“胸臆”、“个性”,实在是深厚传统儒学思想共性背景为底蕴的一种逸出。他用笔的沉穆深厚,实乃胸臆的宽厚;笔意厚润而清,实乃心地的一尘不染。在中国绘画史上,有如这样心胸淡泊廓然,追求淡泊之体的非常多见,但同时,如沈周这样入世而体用相兼的为人者却不多见。所谓“修身以立世,修德以润身”(自题《青园图》句),乃沈周悟入绘画,用笔厚实凝练的基础。自幼家庭厚养的氛围,耳濡目染于文人画的董、巨、元四家之气息,其精神理想更为沈家所重;沈家几代深儒所凝积的也正是这个精神理想。其用为绘画的审美表达,乃与世无争而自强不息的厚德载物而已。只是不同的时代,沈周以儒家入世参通元四家的佛道出世。这一点,是沈周绘画与元四家的最大不同。

640.webp (21)

明·沈周 枇杷图页 纸本设色 纵27.8 厘米 横37.2 厘米 故宫博物院藏


 

因为沈周所处的,是明代文士地位翻了身的时代。在彻底改变了元代文人是社会最低层状况的明代,文人跻身仕途、治国安民已经成为光明的前途,只是朱元璋的专制严苛才使文士回避。沈家祖孙不仕,只为深明这一点。相反,沈周关心朝政,每与友人中朝廷重臣交游,闻时政得失辄喜忧形于色。例如,70 岁后作的《咏磨诗》还很有政治雄略:“盘盘轧轧更重重,功用宜人天下从。两象合来分动静,一心存处得中庸。兼收琐屑才无弃,不择粗梁德有容。莫道顽身老难运,运时还解飨千钟。”(《石田先生事略》)诗中道出了作者的政治抱负。可见,沈周用笔的敦朴雄实,还有潜在的儒家政治雄略之气质。沈周虽倾心元四家,却将隐逸精神的表现转入了对生活情趣的表现。

640.webp (22)

明·沈周 花果图卷( 局部) 纸本墨笔 纵35.3 厘米 横724.4 厘米 上海博物馆藏


 

这样进入花鸟画的沈周思想,便是“写生之道,贵在意到情适,非拘拘于形似之间”(《题画》)。与元人“贵古”思想相比,元代是无奈于现实的文人要到古代去寻找一种美的理想,故其“意”与“情”,更多地根基于古人的思想与审美传统,例如善于将感情寄托于水墨的梅、兰、竹,其“意”乃越过当世而空纵,得出尘离俗之想。然而沈周“贵在意到情适”的“意”和“情”,很有对今世大明皇朝的关爱之意、怡然之情。他的很多题花鸟画诗,给人一种“聊自适闲居饱食之兴”(沈周语)的怡情安然感,如“老梅谁写小江南,太极心香个个含”(《题梅花》);“洛阳三月春消息,在我浓烟淡墨中”(《题牡丹》);“韵友似知人意好,隔阑轻解白霓裳”(《题玉兰》)。这与元人“冰花个个圆如玉,羌笛吹他不下来”(王冕题梅花)的高隐古寒相比,沈周冰消雪融,春暖花开。元人在高处不胜寒的山顶,沈周在安适人语盈的村里。特别沈周说了元人很少说的“情”字,更富于欣赏现世生活的意义。要知道,沈周艺术成熟的年代正是明代文网逐渐松弛,思想意识形态开始发生变化,市民阶层思想文化开始萌发生机的时期。审美的“意到情适”花鸟画追求,体现了时代特点。

640.webp (23)

明·沈周 花鸟册之四 洒金纸设色 纵30.3 厘米 横52.4 厘米 苏州博物馆藏


 

例如《雪树双鸦图》轴,在沈周那里是“君家好乔木,其上巢三鸟。一鸟冲,衔云去,两鸟亦不孤,出处各自保友爱”(《雪树双鸦图》题诗)的“君家友爱”之立意。而“情”之适决定的画面形象,是温敦笔调的温敦造型。静栖的两鸟以温润小笔画出而神态温静,基本写实的造型圆厚而温和。由此决定的树枝用笔,是温淡之墨绵韧运行。总之,“君家友爱”的温情主导了《雪树双鸦图》笔墨造型的种种要素,而成为“非拘拘于形似之间”的具体内容。不过,这样的题材类如前面林良所画的朱元璋思亲意的“慈乌”,沈周《双鸟在树图》轴不但印证了林良慈乌题材(画上题诗有“见画慈乌双泪滴”句),还一定程度上表明了受林良画法影响,如具体画枝桠笔法很有林良那种起笔尚斫、行笔尚健、转笔尚硬的感觉。

因此沈周花鸟画处处表现出“意到情适非拘拘于形似之间”的特点。在心地怡然的生活中,有感于自然物象而随手拈来,如北京故宫博物院藏《卧游图》册页,其中有杏花、枇杷、石榴、牛、小鸡、知了、栀子花、青菜花、芙蓉花等各图,都是意来兴到之作。往往一小折枝、一个果实或一只小鸡配上一首感物小诗就成一画面:小鸡册页左半只画一水墨鸡雏,右半题诗“茸茸毛色半含黄,何独啾啾去母旁。白日千年万年事,待渠催晓日应长”。《青菜花图》页用墨花青画菜叶舒展的开花大青菜,题诗云:“南畦多雨露,绿甲已抽新。切玉烂蒸去,自然便老人。”这些画面,在笔意生动里得物象理趣,所画枇杷最为代表。几片叶子、一撮枇杷果和几根短枝线条的构成,极尽疏密聚散而含蓄隐显之致,笔墨真率而平中得趣之质。“平”是笔墨不刻意追求多少变化。例如枇杷叶只分正反面浓淡两色,犹如文同画竹、王渊画牡丹叶分正反两色那样。但是却精心经营布局,单叶有透视大小之分,组合有距离渐变,交叉有隐显之美,物趣皆适“意”。

640.webp (24)

明·沈周 花果图卷(局部)


 

沈周的画法多用复笔。像画枇杷叶不是一笔抹出,而往往画笔反复,以达到理想的造型感觉为止。画枇杷果更是这样,写上了黄色后再干笔点淡墨,有的自然晕化,有的留下笔触,甚至待稍干后再加所需的颜色,直到意足为止。方薰《山静居画论》曾指出沈周“点簇花果,石田每用复笔”、“白石翁蔬果羽毛得元人法,气韵深厚,笔力沉着”的特点。像《雪树双鸦图》中的鸟,其黑羽、白羽画法都是复笔,所以特别温厚滋润。这感觉,在苏州博物馆藏《花鸟册》10幅册页,故宫博物院藏《牡丹图》轴、《卧游图》册,台北故宫博物院藏《画鸡图》轴,南京博物院藏《慈乌图》轴、《牡丹图》轴等作品中都有。

以上画法及其作品,也可以认为是沈周以山水画的厚实用笔带入花鸟画的收获。就在这一种风格两类题材的表现中,以元人的文人气息开拓了明代的文人写意花鸟画。这是属于沈周用笔朴厚平实一类的花鸟画。沈周还有笔墨较灵动潇洒的一类,例如上海博物馆藏《花果图》卷,全卷以传统长卷方式,画各种花卉折枝,也偶尔间杂一些莲藕、蔬果;基本以浓、淡两墨写像,用笔尚洒脱,上面所说的“复笔”用得不多,因此给人灵秀清逸的感觉。值得注意的是,此卷对陈淳的影响似乎较直接,陈淳大写意的灵逸和喜欢画长卷的特点与此卷有不解之缘。另外此卷与法常更有联系,法常的作品沈周是研究过的,他曾经在法常《写生蔬果图》卷作跋,其中赞其“不施彩色,任意泼墨沈,俨然若生”,表明了他对法常水墨的理解。不过要指出的是,法常《写生蔬果图》卷却是较工整的墨法,只有像《松猿图》画松树才有“任意泼墨沈”之意。但是,虽对法常《写生蔬果图》卷准确表述有欠,法常不拘常法的创造精神肯定对沈周深有影响,这个长卷表现了这一点。从画法的角度来说,该图卷的洒脱对陈淳的影响最著。

640.webp (25)

明·沈周 花果图卷(局部) 纸本设色 纵497.5 厘米 横29.5 厘米


 

沈周花鸟画题材,有对生活发现的广度。日常司空见惯的老菱、黄瓜、萝卜、百合、蔬笋、茄子、粟、藕、瓜、稻、蟹、鱼、虾、蛤蛎等餐桌上物,驴、牛、马、狗、猫、鸡、鹅、鸭等家畜家禽,燕子、八哥、鹦鹉、白鸥、锦鸡、喜鹊、慈乌、水禽、大雁等举目可见的自然鸟禽,玉兰、辛夷、桂花、牡丹、秋葵、芙蓉、木棉、荷莲、海棠、杏花、雁来红、鸡冠花、蝴蝶花等四时花卉,柳树、梧桐、芭蕉、葡萄、葫芦、萱草等家居植物,还有蚕桑等农事题材不一而足,都成了沈周花鸟画的艺术表现,且大多画上有题诗,表明了对现实生活的热爱,与宋元文人多沉浸于精神图像的墨竹、墨梅、墨兰相比,大大浓厚了世俗生活意识。

640.webp (26)

明·沈周 郭索图轴 纸本墨笔 纵49.4 厘米 横31 厘米 台北故宫博物院藏


 

与主要是水墨表现的元代花鸟画相比,沈周“意到情适”花鸟画画法的最大变化是:色彩表现的花鸟画之大大增加,甚至占了沈周花鸟画的绝大部分比例。这些作品,主要有苏州博物馆藏《花鸟》册(10开),湖北省博物馆藏《萱石灵芝图》轴,台北故宫博物院藏《花下睡鹅图》轴、《鸠声唤雨图》轴、《放鸽图》轴、《瓶中腊梅图》轴、《春水新鹅图》轴、《秋塘野鹜图》轴、《白头长春图》轴,故宫博物院藏《红杏图》轴、《墨菜辛夷图》卷、《枇杷图》轴、《卧游图》册(17开,其中设色花鸟7幅),广东省博物馆藏《荔枝苍鹅图》轴等,都是在纸本上的设色表现。

在沈周的设色花鸟画中,出现了“没骨”画法。与孙隆的粗笔没骨不同,沈周的画法较为细致。此类作品不是很多,但《花鸟》册(苏州博物馆藏)、《花果》卷值得注意。如《花鸟》册中的《牡丹花》页,该图所画粉红、白色牡丹,花、叶均直接以彩色图之,画粉红牡丹,红色从内染出,白色由外染入,大概纸质半生熟的原因,所染留有笔触而不均匀,但从深到浅晕染的花,效果依然华光灼灼。画叶片先平涂,接着从中脉染较深的绿色,尔后勾叶筋。叶筋主脉老叶是紫红色,嫩叶是石绿色;分脉都是墨加花青色。叶片的颜色又分三种,老叶的正面偏向花青,反面淡并偏向汁绿色,嫩叶偏黄绿,并以红色勾筋。另外白牡丹用白粉染, 花瓣的轮廓线留出纸底为表示。像这样的画法,还用于其余的画芙蓉花、海棠花、雁来红、蜀葵花、辛夷花、石榴等。用色上基本以平涂为主,但也适当讲究阴阳变化,某些用线如花青叶勾红线有补色效果,起到很好的色彩调节作用。而运用补色最具主动意味的,是《花果图》卷局部所画的瓜果。藤蔓与叶子的花青色与瓜的橙黄色对比得响亮而优雅,所画瓜果的颜色处于时时对比的手法之中。虽然大感觉是近为暖橙色,远为冷青色,但是近处的暖橙色是加进了冷青色去表现的,远处的冷青色却是加进了暖橙色去表现的。从而这个总的暖橙色瓜,处在非常舒服的色彩感觉中。如果还再看一下前后两个瓜是如何表现的话,隐在后面的瓜更在冷青色中运用微弱的暖橙色,使之退远在适当的距离位置。这类属于微妙色彩的处理,是在以前作品中不太有的,乃沈周此图艺术处理的长处。

640.webp (27)

明·沈周 花下睡鹅图轴 纸本设色 纵130.3 厘米 横63.2 厘米 台北故宫博物院藏


 

沈周花鸟画的设色,更多的是墨笔勾线与颜色勾线相兼,写意线条与没骨法间杂,色彩的点与墨线的勾 结合,总之画法自由不拘一格。例如同为上述《花果图》卷的局部,画的右边,松树叶为浓墨勾剔后花青再勾剔,松树干为淡墨勾写后赭色由赭偏墨再提勾。画的左边,是在双勾水仙、墨笔梅枝里间杂了没骨山茶,而呈现了树干的赭墨色、水仙叶的水青色、山茶叶的浓浓淡淡花青色与青绿色、山茶花的粉红色、梅花的白色、花蕊的藤黄色、山茶花蕊的赭黄色、水仙花的淡绿色等等,颜色虽丰富却以淡雅为整体,然而淡雅的格调却以画法的变化丰富而充实、耐赏,从而显出处理色彩、变换画法的自由境界。

640.webp (28)

明·沈周 枯木鸲鹆图轴 纸本墨笔 纵155 厘米 横28.5 厘米


 

沈周花鸟画对后人的影响很大。其中有两位花鸟画大家与沈周缘分最深。一是陈淳,他把沈周的艺术思想贯穿了自己的一生。二是恽南田,沈周花卉画的“没骨”形态,也是恽氏的先声之一。此外,徐渭也受沈周的影响。徐渭典型题材的画蟹(详见第四章),有源自沈周《郭索图》的因素。“扬州八怪”的李鱓也汲取沈周《花下睡鹅图》, 李鱓《芭蕉独鹅图》(1750 年作, 扬州博物馆藏) 基本仿之。唐寅的花鸟画也受沈周影响,如果把沈周《枯木鸲鹆图》轴与唐寅《春雨鸣禽图》轴放一起比较, 唐寅竖式构图的出枝以及鸲鹆鸟的位置,还有阔笔、飞白的用笔节奏等方面, 与沈图相似。唐寅, 作为著名的“ 吴中四才子” 之一,是一个“ 胸中千卷书” 的文人,笔墨能由诗意决定而一气呵成下笔如神。他能得沈周的秀逸灵动之文气, 此图注重浓墨在淡墨之中的对比关系,浓墨写鸲鹆, 淡墨写古槎, 不多的浓墨只点写鸲鹆眼睛周围的头部和翅羽,其在枯树的绰影淡墨中,节奏韵律感尤妙。画出了画面自题诗的“山空寂静人声绝,栖鸟数声春雨余”的境界。

640.webp (29)

明·唐寅 春雨鸣禽图轴 纸本水墨 纵121 厘米 横26.7 厘米 上海博物馆藏


 

沈周,是文人花鸟画的一代转折者。如果说元代文人花鸟画处在隐逸心的荒寒之境,那么明代文人花鸟画由于沈周,将之引领到了世俗地的人间之境。明代文人花鸟画经由沈周之路,进入了明清“近世”特色的发展之途。所以,周积寅先生所著《吴派绘画研究》指出的“沈周对中国绘画作出重大贡献的,不在山水画而在花鸟画”,乃为一句极有见地的评语。

沈周以他的人品与画品获得了后人对他的一致推崇。王穉登《国朝吴郡丹青志》将沈周列在地位最高的“神品志一人”位置,评“绘事为当代第一,山水人物花竹禽鱼悉入神品”,认为沈周“其画自唐宋名流及胜国诸贤,上下千载,纵横百辈,先生兼总条贯,莫不揽其精微”。明代中期的王世贞当时就感到沈周不凡的意义,他在《艺苑卮言》说道:“花鸟以徐熙为神,黄筌为妙,居寀次之,宣和帝又次之。沈启南浅色水墨,实出自徐熙而更加简淡,神采若新。”很明显,已经把沈周看作明代花鸟画的新风树立者。又王世贞《弇州山人续稿》评其花鸟曰:“石田氏乃能浅色淡墨作之,而神采更自翩翩,所谓妙而真也。”徐渭亦从艺术表现手法的角度评曰:“世传沈征君画多写意,而草草者倍佳。” 而方薰《山静居画论》所评最启发后人,其云“白石翁蔬果翎毛,得元人法,气韵深厚,笔力沉着”。沈周点簇花果“多蕴蓄之致”,“石田老人笔墨,似其为人,浩浩落落,自得于中,无暇乎外,凡有所作,实力虚神,浑然有余。故仆以谓学石田,先须养其气”。确实,沈周在文人花鸟画理论与艺术实践两方面的成功,对明清两朝几百年起着楷模和指导作用。

 

微信图片_20180514165759

如松

·

云巢

于希宁说:“不要怕把画画淡,淡到极致是一种格调;不要怕把画画黑,黑到透亮是一种勇气和水平。”万全的画与这点暗合了。淡墨画大画难度是相当巨大的,容易软弱,容易轻浮,容易空虚,感叹万全有这种勇气和能力来驾驭,而且画得如此精到。

——文/沈光伟
(山东艺术学院美术系教授、花鸟画工作室主任、硕士研究生导师)

微信图片_20180514171542

微信图片_20180514171545

微信图片_20180514171549

一天,我突然覺得他的畫似乎有些非同尋常的新的觸動!一種溫馨、樂觀和靈動的美感,為他畫中的一只小鳥、一枝鮮嫩的花朵,以及勞作著的蜂、蝶等等的身影都能令我靜靜地享受此中美感,聆聽大自然真誠的回響!呵!即或是那種古銅色的色調卻反能更使我感受到他既以他真誠的呼吸親近傳統,又能以敏銳的嗅覺感知當代!既是唐宋遺韻又是現實生命的脈動。那畫便是活著的傳統和當代的神韻兼得的鮮活交織,令人神往!他的畫時而以墨為主,時而墨色兼容,那顏色鮮艷又溫和、不溫不火,滲化靈動娓娓道來,十分動人!所畫各類草蟲都是默默活動著的生命。他每畫構圖簡約靈巧極具章法。他又能畫大幅裝飾構成、墨、色兼備、全景式的全新的中國花鳥畫創作。此類作品徹底地革新了傳統折枝花鳥畫的固有程式,為當代中國花鳥畫創新開創了新的前景。

文/丁中一
(河南省美協名譽主席、河南大學藝術學院教授)

微信图片_20180514171529

微信图片_20180514173340

万全擅长用灰墨,厚重沉著又不失灵韵。灰色使画面产生闲静温润的气息,作梅竹杂花皆用此法,古雅之境应运而生。他的用笔并没有刻意显露技巧的闲熟,反而在平正中贴近了执素抱朴的味道,这可以明证万全对古意的推崇。而我恰恰是在这貌不惊人的笔法中看到了清新自然的明亮,这是把内心的火气去除后的清白宁静,于这个急功近利的时代而言,尤为难能可贵。是的,在历史长河中,几十年、几百年又何尝不是沧海一粟啊!止笔之前,我重新观看了万全的近作,把心静下来,再一次体会“澄怀味象”的境界,复又归于那一花一世界中去了……

文/党震
(首都师范大学硕士研究生导师)

微信图片_20180514170559付万全

河南省永城市人,2006年毕业于中国美术学院,2012年毕业于山东艺术学院,攻读沈光伟工作室硕士研究生;现为河南省美术家协会会员,河南省书法家协会会员,河南省书画院特聘画家,河南省美术发展促进会理事,现任教于河南大学艺术学院。

付 万 全 作 品 欣 赏

微信图片_20180514171733

微信图片_20180514171738

微信图片_20180514171741

微信图片_20180514171744

微信图片_20180514171748

微信图片_20180514171751

微信图片_20180514171755

 

明赵宧光《寒山帚谈》中说:初临帖时,求其逼真,勿求美好;即得形似,但求美好,勿求逼真。大意是说:临帖时求其逼真,从形似中探求用笔技法的规律;在我们进行创作时必须求其美好,从规律中探求艺术的真谛,方为学书之道。所以说临摹法帖时,越像越神似为最好学习层次。不过到达神似非常不容易。临摹达到形神俱似,说明我们对法帖的点画、结构、章法的技法和书法艺术内涵的理解越接近原来法帖。理解的透彻深刻,掌握的书法的技法知识越扎实,驾驭能力也越高。

640.webp (10)

之所以有这样的要求,还有一个重要的原因,就是古代先贤给我们留下的经典法帖,多是几乎尽善尽美的书法作品,其中所包含的点画结构章法的技法元素和书法美学知识和美的艺术风格都是一流的水平。

而我们之所以要向古人学习,就是因为我们目前的书法水平低,头脑中没有美的书法字形和如何写才能书写出美的书法的基本的知识技能。这就需要向古代经典书法学习,汲取他们的美的书法技法和美的字模板。唯一的方法就是临摹学习。

640.webp (11)

640.webp (12)

如果我们临摹的根本就不像原帖,说明我们在学习中就没有学习到书法技法和书法知识,对经典书法中的优美字形没有过度到我们的心中和手上,这样就学不好书法。所以,临摹追求形神俱似,不但追求形神俱似还要能够背临和意临,并达到能够按照原帖风格创作作品方称的上是把经典书法的技法技能学到自己手上了,也就实现了我们学习书法的目的

640.webp (13)

640.webp (14)

640.webp (15)

640.webp (16)

 

640.webp (5)

陈振濂,中国文联副主席,西泠印社副社长兼秘书长,中国书法家协会副主席,中国文艺评论家协会副主席。


从甲骨文开始的中国文字书写史,从张芝、钟繇、王羲之开始的中国书法艺术史,都是在文字应用与书法美的表现中互为借助、互相辉映的,书法离不开写字,书写离不开美,这一法则一直延续到清末民国,直至沈尹默、白蕉、沙孟海、陆维钊、林散之、王蘧常这些大师巨匠身上。然而直到今天,书法圈中的人认定书法是实用的写毛笔字的也还存在。

改革开放30年,伴随着中国书协的成立,书法展览体制逐渐主导了书法格局的形成,数百万书法爱好者热情地投入其中,氛围超强,形势大好。书法评奖也不乏各种热议与跟风,能够一夜成名的诱惑赋予书法种种过去所不曾有的态势与含义,在今天已成为时代的新课题、新现象、新内容,从而引出无数正面或反面的话题。所谓的“书法热”,首先即表现为“展览热”、“评奖热”、“流行热”、“创作热”。

640.webp (6)

陈振濂先生作品

以书法展览为主导的当代书法创作,必然会以展览中展品所必须具备的形式、技巧、风格等可视因素为追求目标;而让书法原有的文献性、史料性、叙事性的一面退居其次。在展厅中,视觉形式是第一位的、是吸引观众的主要依据。而书写所具有的记事、叙述、文献功能,却未必是不可或缺的。一位观众到书法展厅里来,其主要目的是欣赏书法,而不是阅读书法——阅读与思考应该在书斋中据案静坐进行,而观赏书法才是观众进展厅的原本之义。这,我们称之为“观赏书法”。

30年来,书法走向观赏化,取得了丰硕的成果。遍观今日的书法展览,形式丰富、技巧扎实、风格独特、挥洒自如的精心之作比比皆是,将其和宋、元、明、清的古人作品放在一起,就视觉愉悦快感而言,亦并无逊色。从书写、写毛笔字的半实用状态到今天展厅书法的艺术创作形式观赏,的确是一个亘古未有的伟大时代进步,谁否定这种进步,谁就不是一个实事求是者。

640.webp (7)

陈振濂先生作品

当“观赏书法”走过30年后,回过头来看看展厅里那些技法精湛、形式精美的作品,却又总觉得还缺少了些什么,清一色的抄录古人诗文辞章的创作形式,使书法被阅读的传统慢慢被遗忘。书法的文史价值、文献意义也逐渐淡出,其再也不是一个被关注的焦点。即使有书家倡导自作诗词,其所作诗词的艺术水准大抵也是中流以下,无病呻吟者居多,不通平仄、不解用典的硬伤之作比比皆是,甚至半文半自、不伦不类的杂体诗也触目皆见。因此,不仅仅是展厅是把观众引向艺术观赏的“罪魁祸首”,书法家文史功夫的怯弱更是一个致命所在。读的是古人(古人的诗文辞章)、赏的是时贤(时人的书法创作),这种“双重人(书)格”几乎成为当今书法的通病。若说今天书法之不及古人,我以为首先不是输在笔墨技法上,而是输在文献与文史的价值上。古人的书法是历史的承载,书可证史;今天的书法只是观赏品和雅玩品,介于可有、可无两者间,不可以道里计也。

故尔,我才会在2009年“线条之舞”的个展上,提出要重新呼唤“阅读书法”。我以为,30年书法历程对形式与视觉美的开掘是极其必要的。但它应是一个阶段性的目标,而不是终极目标。在“形式至上”的理念被充分理解、运用后;提出一个注重记事、叙史的“阅读书法”,倡导书法创作中的用一流的技法去诠释一流的思想,强调书法原有的文史、文献功能,并不是好事之举,而是有现实性、针对性的。它告诉我们:仅仅靠抄录古诗文,而没有时代特色的、真实的、自我的书法,即使具有妙不可言的形式、风格、技巧,也很难成为这个时代的、标志性的书法。因为,这样的书法缺少思想与历史的承载力,缺乏文献的意义。

过去,我们曾经通过学院派书法创作模式中的“主题先行”、“思想领先”的提倡,试图提升书法作品中的文字、文献内容的品质;现在,通过书写性书法中的记事、叙史功能的重新提倡来唤醒书法家在艺术创作中展示思想、展示文化内涵的追求意识。两者异曲而同工、殊途而同归,都是基于同一出发点的。

640.webp (8)

陈振濂先生作品

“阅读”书法

在这个文化快餐时代,“阅读”正在被遗忘、被抛弃,被越来越肤浅地歪解、误解与曲解。在这方面,书法界的努力自振,有可能成为扭转时代颓风的“先行官”——只要我们多读书、多创作一些“我手写我口”的作品,而不是抄录古诗文式的“假自己之手去浇古人块垒”的创作,那么当代书法在30年振兴后,一定还会有一个辉煌的未来。

30年来的书法,以展览为中心的“观赏书法”,是今天倡导“阅读”书法的前提与基础,没有它,书法始终还处在“写毛笔字”的低级阶段,毫无艺术性可言;30年后的今天,以“阅读”书法为目的,则是希望深化书法的内涵,强化书法的历史意识与文献价值。它是在“观赏书法”基础上的再起跳、再出发。以阅读去否定“观赏”书法大可不必;但没有阅读即内容文辞的倡导,“观赏”书法也很难有新的、可持续性的发展空间。由是,提出“阅读”书法的新目标,是对30年书法历程的品质提升与目标提升,除此之外,岂有他哉?

640.webp (9)

陈振濂先生作品

   —故事纯虚构,生活更逼真—


1

        自我来黄州,已过三寒食。

        苏东坡拿一支新开的狼毫,点点戳戳,写下《寒食诗二首》。

        此时正值暮春,午后的阳光洒进雪堂西窗,苏东坡感觉有些小倦,在竹椅上伸了个懒腰,吩咐12岁的次子苏过:“过儿,今晚几位长辈要过来喝酒、摆龙门阵,爹眯一会儿,客人来时,你先招呼。” 

640.webp苏东坡行书《寒食诗帖》

2

        在黄州这几年,苏东坡结交了几位新朋友。

        最熟的要算隔壁二伯了,他比苏东坡小一岁,本是山东人,祖上逃荒到此,开垦了几亩地,世代务农。姓氏已经不可考了,因为他的主业是种田,我们姑且叫他老田。

        家住二里外的渔夫,隔三差五也来串门,每次来,总要拎两条活蹦乱跳的鲈鱼,我们叫他老卢。

        老卢每次单独来,老田随后必到,老卢很纳闷,老田说:“奇啥怪咧,俺是闻着腥味来滴!”

        苏东坡的脾气,是不怕热闹。

        因此凡有聚会,老卢老田还会喊上一位和尚,这和尚在三里外的寺院当主持,他身材胖大,能文善武,在苏东坡到来之前,他是老田和老卢的绝对偶像,俗姓欧阳,法号普通。老田还给和尚起了个外号:铜金刚铁罗汉磨成大力佛……

        苏东坡所说的几位长辈,就是老田,老卢,还有欧阳大和尚。 

 

640.webp (1)苏东过手札《归安丘园帖》

3

        “苏团,苏团!”

        老田的大嗓门,惊醒了苏东坡的白日梦。

        苏东坡现在的职务是黄州团练副使,被老田尊称为苏团。一开始,苏东坡还反对,但老田不肯改口,就只好听之任之了。

        老卢照例拎了两条鲈鱼,欧阳和尚紧随其后。

        苏东坡招呼大家围坐桌旁。待上了酒菜,苏东坡端起酒杯:“多谢几位赏光寒舍,干杯,走起。”

        小酒下肚,老卢问:“苏团,今儿个给咱讲点啥呢?”

        这是聚会的习惯,老卢老田虽然没文化,但对知识特别渴望,欧阳和尚崇拜东坡,也想跟他学东西,所以每次小聚,苏东坡要么讲讲诗词,要么谈谈典故,大家喝得晕晕乎乎,听得不亦乐乎。

        苏东坡指了指墙上的新写的寒食诗:“今天,说说书法噻。”

640.webp (2)黄庭坚行楷《松风阁诗》局部

4

        这是欧阳大和尚最喜欢的话题。

        他时常以欧阳询后人自居,平时抄经,写很规矩的欧楷。

        老田是大字不识,不过他热衷鉴赏评论,这次,第一个开口的还是他。他站起身,背着手,在《寒食帖》前走了两遭,回身瞅着苏东坡,幽幽地说:“苏团,俺可觉得你这字跟以前不大一样哎。”

        这话有点意外。苏东坡刚夹到嘴里的猪耳朵险些掉下来:“格老子,你啷个看出来滴?”

        老田来劲了:“你看你看,你这些字,个个都像石头压扁的田鸡。俺爱吃辣子田鸡!”

        欧阳大和尚立刻瞥了他一眼:“阿弥陀佛,出息。”

        苏东坡被老田搞得哭笑不得,他摆了摆手,叫苏过拿来一张草书信札,问老田:“你看这个字,像啥子?”

        老田一看,眼睛瞪得溜圆:“这字像树梢上挂着的死蛇!口味蛇,俺也爱吃!”

        欧阳大和尚又瞥了他一眼:“阿弥陀佛,真有出息。”

640.webp (3)黄庭坚草书《诸上座帖》局部

5

        苏东坡得意地说:“这是我的学生,黄庭坚。”

        老田忽然变了脸色,他狠狠地夹起一块东坡肉,塞到嘴里,嚼都不嚼,咕噜一声咽下去,伸直了脖子说:“你这学生,怕要成你的敌人哩。”

        苏东坡、老卢、欧阳一齐伸直了脖子:“此话怎讲?”

        老田说:“你写你的,他写他的,还要你这个师父干啥哩?!”

        苏东坡笑了。他告诉老田,这是书法,书法就要百花齐放,老师教学生,也不一定要学自己、像自己,真正好的老师,教出的学生都是不一样的。

        这些话,怎么能说服老田。

        “俺说苏团啊,你这个人就是忒老实。”老田开始了他的高论:“你的这个学生啊,他可有野心。你看你写得像田鸡,他写得像蛇,俺们种田的都知道,蛇是田鸡的天敌,你这学生,他是存心要吃你哩!”

        老田说得起劲,又喊苏过:“小过子,你过来!你拿你的字过来!”

        老田拿着苏过的书法日课,在三个人眼前晃了一晃:“瞧见没瞧见没,这才是儿子,亲儿子!跟爹写得一模一样,这叫守本分,不忘本!儿子要写那乱七八糟的,对得起爹吗!学生要写那乱七八糟的,对得起师父吗!”

        老卢这时接了一句:“书法咱不懂,反正我带出来的徒弟,我叫他钓鱼,他就不敢钓王八!”

        欧阳和尚也附和:“阿弥陀佛,洒家带出来的小沙弥,也不敢念无量天尊!”

        老田举起酒杯,憋红了脸:“王八天尊咱不管,苏团,俺要是你,就跟这姓黄的小子断绝师徒关系,逐出苏门!俺姓田的眼里可不揉沙子,跟我斗,小样儿,不弄死你……”

640.webp (4)苏过手札

6

        围绕着把黄庭坚逐出苏门的话题,几个人边喝边嚷,吵到半夜方休。

        苏东坡喝得大醉。

        原本酒量就小,被老田他们敬了一通,又多喝了几杯。

        今夜无诗,大醉后,他和衣而卧,在蛙声一片里,美美睡了一觉。

        醒来已是午后了,惠风和畅,阳光灿烂。苏东坡让苏过把竹椅和方桌搬到院子里,他斜靠竹椅,敞开衣襟,让肚皮晒着日光浴。

        他眯缝着眼睛,思绪万千。圣贤文章,寻常人事,乃至昨晚激烈的讨论,都时不时冒出来。他叫住过往的家人:“你们说,我这肚里装的啥子?”

        有的说,诗词文章。

        有的说,江山社稷。

        苏东坡连连摇头。

        这时朝云端来碗醪糟汤圆,轻轻放在方桌上:“我看呐,你是一肚子的不合时宜。”

        苏东坡哈哈大笑。

        他更想念黄庭坚了。

——END——

640 (1).webp

爨宝子碑原石局部

640 (1).webp (1)

爨宝子碑原石局部

    《爨宝子碑》,全称为“晋故振威将军建宁太守爨府君墓”碑。此碑发现之时一乡民用此作为压豆腐的石板,咸丰二年,此时碑学大兴而帖学告退。其怪诞的用笔,奇异的结体所表现出来的古朴雄逸引起人们的重视。康有为评其:端朴若古佛之容,已冠古今。阮元更是称其为滇中第一石。爨宝子虽非名家所书,但其具有石味、刀味、民间味,学习汉隶者,如张迁、鲜于一路的,可融入爨宝子用笔结字,取其朴茂古厚,率真硬朗。

附:爨宝子拓本局部

0

魏晋是书法史上新旧书风的转换期,这里只谈隶楷之变。在“变”的强风吹刮下,一方面,旧体的隶书旧得不地道常有楷书的写法;另一方面,新体的楷书新得不完善,时见隶书的影子。因此,新旧杂糅,楷隶相参,是这一时期时代书风的显著特点。只不过因年代的先后和实用目的及书者书艺的不同,具体到作品中,楷隶之间的比重有异而己。有的以隶为体,参以楷法,隶多于楷;有的以楷为体,留有隶意,楷多于隶;有的则楷隶参半,实难定其为楷书或者隶书,《爨宝子碑》便是典型。

那么,《爨宝子碑》为何会出现这种非楷非隶,亦楷亦隶,楷隶参半的面貌呢?


 

墨池学院特邀陈才俊老师开设《爨宝子碑》课程与各位学员一同探索!

陈才俊老师在墨池中一直讲授隶书课程,《好大王碑》 《石门颂》这些我们常临习的碑帖陈老师都讲过,已经有上千人次听过陈老师的隶书课程。这次陈老师特地开设《爨宝子碑》课程,他认为上承汉隶,下启魏碑,此碑的学习对于未来书风的拓展十分关键。此碑处于隶书往楷书演变时期,有隶有楷,此次授课会以偏隶为主,讲解其古朴奇异的字姿,如何运用于隶书的创作,单字示范讲解,作品创作示范讲解!

点 击 报 名

《爨宝子碑》技法研习-陈才俊

扫码直接进入墨池公众号获取报名链接

如有疑问可咨询您的课程专员:小轩(微信:mochihubei)


课程安排:

第一课时 《爨宝子碑》的基础知识
上课时间:2018.06.06 19:00

一、《爨宝子碑》艺术特点
二、《爨宝子碑》与同风格的碑对比(《中岳嵩高灵庙碑》、《王闽之墓志》、《王建之墓志》等)
三、《爨宝子碑》及同风格碑刻精彩字例临写(《中岳篙高灵庙碑》、《鞠彦云墓志》等)

第二课时 《爨宝子碑》技法解析之一
上课时间:2018.06.13 19:00

一、《爨宝子碑》点画特征分析及用笔方式
二、《爨宝子碑》横、竖、撇、捺的写法及例字分析
三、《爨宝子碑》钩、点的写法及例字分析
四、《爨宝子碑》同偏旁部首写法举例及变化处理方式

第三课时 《爨宝子碑》技法解析之二
上课时间:2018.06.20 19:00

一、《爨宝子碑》构字四大特征分析
二、上下结构的处理及单字示范解析
三、左右结构的处理及单字示范解析
四、半包围结构处理及单字示范解析

第四课时 《爨宝子碑》创作谈
上课时间:2018.06.27 19:00

一、《爨宝子碑》章法处理的三大特征
二、《爨宝子碑》的集字创作法及四字横幅的书写格式
三、《爨宝子碑》对联格式示范及作品的落款钤印
四、相识风格间的相融与借鉴

导师介绍

微信图片_20180511113149

陈才俊,湖北荆州人,毕业於中国艺术研究院中国书法院研究生班。中国书法家协会会员,中国楹联学会会员。湖北省书法家协会隶书专业委员会委员,湖北省书法家协会会员,首届湖北省篆刻(刻字)骨干班成员。微信图片_20180511142256

微信图片_20180511142301

导师作品欣赏

微信图片_20180511112102

微信图片_20180511112107

微信图片_20180511112112

微信图片_20180511112117

微信图片_20180511112121

微信图片_20180511112124

点 击 报 名

——END——

640 (1).webp (2)

编者按:3月23日,由中国书法家协会篆书委员会、重庆市群众艺术馆、重庆市书法家协会主办,重庆市书法家协会篆书委员会、重庆金佛山书画院承办的“全国六零印象篆书提名展”在重庆市群众艺术馆隆重开幕。

此次展览共展出全国60年代出生的篆书名家作品60件,入选作者全部由中国书协篆书委员会提名,根据作者的获奖经历、创作状态等综合评定,最终确定了60位具有代表性的作者参加展览,在集中展现当今最新创作成果的同时,也为大家提供一个极富学术意义的考察研究范本。

为了更充分、更全面地展示60位参展书家的艺术成就和最新创作成果,弥补现场展览作品少的缺憾,我们在展览举办的同时,又向他们征集了更多的作品图片,现将这些资料整理编辑,分多期向外推送,希望成为一个更完备、更权威的当代篆书创作的资料库,为大家研究、欣赏、借鉴提供帮助。


发布时间按收稿先后排序

王亚洲 王河云 王普群 王道义
王增军 仇高驰 石文贞 白 砥
冯宝麟 朱培尔 刘 成 刘彦湖
刘洪洋 刘新德 刘德宏 刘颜涛
许雄志 李文宝 李 强 杨昌刚
肖庆党 吕金柱 谷松章 邹 涛
冷 旭 汪永江 宋旭安 张一农
张羽翔 张青山 张炜羽 张浩荣
张 继 陈大中 陈国成 邵佩英
范正红 范振海 林 尔 周 斌
庞顺东 赵山亭 赵 明 赵 飚
柳晓康 祝洪新 莫 武 徐 海
徐庆华 高庆春 高国庆 董江源
董 建 喻志全 傅亚成 蔡大礼
戴 文 翟卫民 魏 杰 魏兵然

640 (1).webp (3)

张青山 1967年12月生

河南镇平县人,现为中国书协会员,中国书协考级中心考官,中国书协培训中心教授,河南省政协委员,河南省青年书协副主席,河南省书协理事兼篆书专业委员会副主任,北京人文大学特聘教授,河北美院特聘教授,南阳师院特聘教授,河南省“四个一批人才” ,中国书协第四届国学班成员。

作品入展第七、八、九届全国展,第二、三、四届中国书法兰亭奖及其他中国书协专项展览50余次,发表专业论文20余篇,出版有《三笔字》教材、《内乡县衙楹联钢笔楷书字帖》。

获第二届中国书法兰亭奖艺术奖三等奖,
第三届中国书法兰亭奖艺术奖提名奖,
全国第九届书法展提名奖,全国首届大字书法展一等奖,
全国首届篆书展一等奖,
教育部全国中小学生艺术节书法辅导教师一等奖,
“中华情”书画展全国奖,
纪念傅山诞辰400周年全国书法展三等奖,
纪念红军长征70周年全国书法展三等奖,
全球华人书法大展三等奖,全国国庆青年书画展优秀奖,
CCTV全国第二届“杏花村”电视书法现场大赛优秀奖,
“皖北煤电杯”全国书法大展优秀奖,
西泠印社首届国际艺术节书法十大精品奖(最高奖),《书法》风云人物榜金奖,河南省政府文艺成果奖,
河南省“五四”文艺奖金奖。

作品被钓鱼台国宾馆、中央档案馆、中国国家图书馆、中国文字博物馆、河南省博物馆、江苏省博物馆收藏。《中央电视台》《河南电视台》《中国书法》等有专栏介绍。

640 (1).webp (4)朱熹观书有感

640 (1).webp (5)王羲之兰亭序节选

640 (1).webp (6) 640 (1).webp (7) 640 (1).webp (8)王羲之兰亭序

640 (1).webp (9)张皎然《同明府章送沈秀才还石门山读书》

640 (1).webp (10)登山食德七言联

640 (1).webp (11)春花秋实 学人所重 礼门义路 君子之居

640 (1).webp (12) 张羽《咏兰花》

640 (1).webp (13)张陶弘景《答谢中书书》

640 (1).webp (14) 苏轼《饮湖上初晴后雨二首·其二》

640 (1).webp (15)春花秋实学人所重礼门义路君子之居

640 (1).webp (16)韩愈《师说》节选

640 (1).webp (17)笃礼抱淑四言联

640 (1).webp (18)

640 (1).webp (19)《颜氏家训》杂艺选

640 (1).webp (20)删繁领异七言联

640 (1).webp (21)节录刘勰文心雕龙

640 (1).webp (22)刘禹锡陋室铭

640 (1).webp (23)柳永《望海潮》

640 (1).webp (24)

平安是福

640 (1).webp (25)王羲之兰亭集序

640 (1).webp (26)寿


篆书创作随谈

张青山

    余从教三十又一载,因职业所需,五体皆攻。行书常徘徊于米芾、吴琚、八大之间;楷书倾心于北碑;隶书于汉碑、汉简之间徜徉;至于篆书,商周、汉篆、清篆无所不好,尤钟情楚简。

      每每创作,选内容,定书体乃要务。余笔力孱弱,学识浅薄,腹中空空,每每不敢举手拟古,只有假千古名篇,以楚简为基调,略参缶庐笔法为之。

     董其昌《画禅室随笔》曾道:“右军《兰亭叙》,章法为古今第一,其字皆映带而生,或小或大,随手所如,皆入法则,所以为神品也。”每观兰亭墨迹,入神静气,思神飘逸,“天朗气清,惠风和畅,流觞曲水,放浪形骸……”晋之书韵,尚之千年,生生不息,代代相传。

     是日午后,春寒料峭,红梅弹窗,置香茗于案头,复取《兰亭序》,清赏墨韵,感悟其述,阅之,诵之,思书之欲顿生!砚中入墨,清水调之,平日所裁绢纸,古雅清淡,兼毫中锋。大小,收放,轻重,干湿,疾涩,藏露……一任自然。当年右军“清风出袖,明月入怀”之气度、风神、襟怀、情愫也无所顾及。六条屏一气呵成,钤印,中间竟无歇!杯香冷,天色暗,竟无察也。上墙,孤赏,自觉心手双畅,达心所望。作罢,清洗笔砚耳。

     余每创作,必先手持经典,心摹手追,渐入古人之境,继诵读其文,知其意况,抛引性情,一挥而就。且不可草草动笔,了了而毕,无形无神,创作之大忌也。

——END——

在中国数千年书法发展史上,有20位书法家或书论家,他们建树着自己独立风格的作品与理论,推动着中国书法之发展,也同时在中国书法长河中,树立起属于自己也属于中国文化的丰碑。今天,盘点这20位书法功臣,以此向这20位书法宗师致敬。

1

中国文字工程总设计师:李斯

640.webp

作为秦始皇战略谋士的李斯,他的人生获得极大成功。政治上的登峰造极,使他文化上获得英雄造时势的机遇。秦始皇统一六国,“书同文”、“车同轨”,李斯成为中国文字全国统一工程的总设计师。在李斯主持下,中国文字拥有了一种新的统一形式——小篆。从商代甲骨文以来,在“六书”(六种造字法)引导下各诸侯国创造的“同字异形”文字,从此退出历史舞台,春秋战国以来“文字异形”现象得到有效遏制。中国文字的 “构字法”(笔画构成)基本定型,中国书法的“造字时代”结束。接下来,中国书法进入“造形”时代。李斯因为其在小篆创造和推广方面的功绩,历史给予他极高荣誉,唐代书法理论家张怀瓘称其书法为:“画若铁石,字若飞动,作楷隶之祖为不易之法”。

2

让学界为之癫狂:张芝

640.webp (1)

东汉是中国书法从实用艺术向实用兼抒情表现“两栖”艺术发展的关键时期。秦汉之交开始的中国书法笔法革命——“隶变”,解放了文人手中的毛笔,也解放了知识阶层心灵。敦煌张芝,“学崔(瑗)、杜(操)之法,因而变之,以成今草,转精其妙。字之体势,一笔而成,偶有不连,而血脉不断,及其连者,气脉通于隔行”,后人称他为“草圣”。文献记载:张芝“凡家中衣帛,必书而后练(煮染)之;临池学书,池水尽墨”。他是当时知识界的一个让人忌妒的偶像。东汉文献《非草书》记载了当时他的草书风靡知识界的盛况:“余郡士有梁孔达、姜孟颖者,皆当世之彦哲也,然慕张生(张芝)之草书过于希(稀、珍视)孔(子)、颜(回)焉。孔达写书以示孟颖,皆口诵其文,手楷其篇,无怠倦焉。于是后学之徒竞慕二贤,守令作篇,人撰一卷,以为秘玩。”这些学生痴迷书法近于癫狂,以至于一位很“道学”的学者赵壹愤怒难忍,专门写了一篇《非草书》大加伐挞:读书人都痴迷草书不务正业,国将不国了!——书法就是这样以美丽的故事,登上了中国纯艺术的舞台。

3

右军本清真、潇洒出风尘:王羲之

640.webp (2)

东晋书法家王羲之,几乎就是中国书法的代名词。如果说要推选中国书法第一人,无论在学术界还是在民间,大家都会不约而同推荐王羲之。因为他对中国书法,影响无人可及。王羲之对中国书法的意义绝非仅仅在创造一种新的汉字书写视觉样式,或在技术上集时代之大成,创造了形式妍美风格典雅的正书、行书和草书,开一代之新风。更重要的是在人格、价值观、行为品格上,他以万人景仰的超级贵族佳子弟的身份而超越俗流,在艺术形式与文人精神品格之间,创造了一个超然独立的幻影般理想人格,诠释了儒道思想大师在着作中阐述的中国文人名士理想。故而,他被中国历代文人尊为“书圣”。王羲之的代表作《兰亭序》,被成为“天下第一行书”。

3

达其情性、形其哀乐:孙过庭

psb

孙过庭是一个悲剧性大书法家,少有大才,但一生不得志,做一个八、九品小官,且不幸中年夭亡,给历史留下巨大遗憾。他的草书传“二王”笔法,而另开蹊径,自成一家。特别难能可贵的是,他在理论上造诣极高,达到同时代的最高水平,在整个中国书法史上也少有匹俦者。传世名作《书谱》,既为草书名帖,亦为中国书法史上最杰出的书法理论着作之一,全文洋洋洒洒三千七百余言,珠流玉溅,处处闪耀智慧光芒。其文述书体源流、析书道妙谛,鞭辟入理,读来常令人有不尽慨。清人王文治论及孙过庭,曾作诗曰:“墨池笔冢任纷纷,参透书禅未易论;细取孙公书谱读,方知渠是过来人。”此诗可以说道出了后代许多书家的共同心声。

5

文功武略、英名盖世:李世民

640.webp (3)

唐代是中国古代政治、经济、文化发展的高峰,也是书法艺术名家辈出的时代。“唐人尚法”,中国历史上广泛流行的“楷书五体”——欧体、褚体、颜体、柳体、赵体,前四家均产生于唐代。而唐人的浪漫情怀,也在其草书的最高形式——“狂草”得到淋漓尽致的表现。唐代书法理论,也达到一个历史的高峰。有理由认为,唐代是中国书法史上历史成就最高、发展最辉煌的时代。而这一切成就的取得,都是与唐王朝的开国者之一、唐太宗李世民的名字联系在一起的。李世民是一位雄才大略的政治家,又是一位才华横溢的文人。他在理政之余,点染翰墨;并采取了一系列政策措施,推动书法事业发展,对唐代书法高峰的出现产生了不可估量的影响。

6

深识书者、唯观神采:张怀瓘

640.webp (4)

张怀瓘也是中国书法史上最有成就的书法理论家之一。和孙过庭一样,他也是唐代书法理论的集大成者,中国书法理论的奠基性人物。张怀瓘在更广阔的艺术理论视野背景下对书法艺术进行了探讨和阐释。他认为,书法和文学一样,是可以“化育天下”的“不朽盛事”。与文学相比,“文则数言乃成其意,书则一定已见其心”(《文字论》)。”书法的图形语言表达,比文学更直接简约。他提出:一流的书法家应该“直师自然”,“探文墨之妙有,索万物之元精”(《文字论》)”, “囊括万殊,裁成一相”,从大千世界汲取各种生命和运动形式之美,化为变化无穷的笔墨语言,“寄以骋纵横之志,或托以散郁结之怀” (《书议》)。真正的书法鉴赏应该是超功利的——“深识书者,唯观神采,不见字形”,只在精神层面交流……等等。以“自然本体论”为中心,张怀瓘从艺术哲学高度对书法艺术的本源、人生价值、社会意义进行了较系统的阐述。同时从技术、审美标准、历史评价标准等多维度,提出了相应的理论,编织了气势恢宏的理论自成体系,极富思辨性。在整个中国书法理论史上,可以说超越前人。因此学书法的人,不读张怀瓘书论,就不能说已经理解了中国文人的书法理想是什么。

7

喜怒窘穷、一寓于书:张旭

640.webp (5)

草书发展到唐代,在东晋“今草”基础上又有飞跃发展。草书的字形进一步被打开,草书中汉字的实用信息传递功能进一步被消减,书法的抒情性得到进一步加强。一种与音乐相类似的通过汉字书写表现情感的纯艺术——“狂草”由此诞生。推动草书艺术走峰巅的,正是中国书法史上的奇人——大书法家张旭。唐代大文豪韩愈曾描述曰:“往日张旭善草书,不治他技。喜怒窘穷,忧悲、愉夫、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼,草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。故旭之书,变动犹鬼神,不可端倪。以此终其身而名后世。”唐人好以书饰壁,相传张旭经常是狂饮大醉,然后举笔“呼叫狂走,乃下笔”。甚至疯狂地“以头濡墨而书”,“既醒自视以为神,不可复得也”。因此他在历史上得了一个外号“张颠”。张旭的草书纵横奔放,气势凌厉,一如李白的诗,弥漫着一股盛唐时代特有的浪漫气息。这里凝聚着他一生的悲欢,也融铸着他一生的愤懑忧郁。时人以李白之诗、裴旻之剑、长史之草书为盛唐“三绝”。

8

鲁公变法出新意:颜真卿

640.webp (6)

由于唐太宗的提倡,在唐前期的书坛,率以“二王”妍美书风为宗。至盛唐时代颜真卿出,“鲁公变法出新意”,书坛风气一。颜真卿早年从张旭学书,得笔法。他善于向民间书法学习,变法出新,自成一家。他的楷书,点画浑劲,体势宽博,被称为“颜体”。这里不但凝聚了有史以来书法笔法的各种体式美(如篆之圆、隶之方),而且融入了士大夫积极入世的理性精神;在传统理想人格与艺术形式之间,找到了一种和谐的形式。他的行书线条浑朴自然,字势奇逸,在书法史上也自成一家。颜真卿为悼念其在安禄山叛乱中牺牲的侄子季明而写的文稿《祭侄文稿》,被称为“天下第二行书”。

9

我书意造本无法:苏轼

psb (1)

苏轼是宋代大文豪,兼文学家、文艺理论家、书画家于一身。他早年通过科举进入仕途,一生忠君爱国,但屡遭小人陷害,遭贬斥流放。胸中块磊,发而为翰墨,溢而为文章,为历代文人敬仰。苏轼的书法自成一家。他的楷书出于颜体,丰满宽博,骨丰肉匀,如“绵里裹铁”,个性特征明显,历史上称“苏字”。他的行书上承晋唐诸贤,而变化出新,率情而运,笔势跳宕,天真烂漫。与黄庭坚、米芾、蔡襄合称“宋四大家”。苏轼在书法理论上也很有建树。他认为:“书初无意于佳乃佳尔……吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也。”又称:“书必有神、气、骨、肉、血,五者阙一,不为成书也”;黄庭坚称赞他:“晚年又挟有海外风涛之势,加之学问、胸襟、识见处处过人,而一生又屡经坎坷,其书法风格丰腴跌宕,天真浩瀚,观其书法即可想象其为人。”他被贬黄州时所写的《黄州寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”。

10

满川风雨独凭栏:黄庭坚

640.webp (7)

黄庭坚是北宋着名文学家、诗人、书法家,宋代文坛着名“江西诗派”的领袖,“苏门四学士”之一。在历史上与苏轼齐名,称“苏黄”。和苏轼一样,黄庭坚也是诗、文、书法都冠绝一时,是中国历史上最有才华的书法家之一。他的书法以行书和草书称。行书出于南朝名刻《瘗鹤铭》,用笔骨力内藏,笔意跌宕,一波三折,体势雄健。他的草书出怀素而自出机杼,纵横开合,擒纵有度,潇洒流落,气势磅礴,开中国草书新境界。黄庭坚在创作上一生都在摸索、创造。回忆及自己书法的悟道过程,他曾说:早年学书,二十年抖擞俗气不脱,晚得苏才翁子美书观之,乃得古人笔意,其后又得张长史、僧怀素墨迹,乃窥笔法之妙。又称:元佑间书,笔意痴钝,用笔多不到,晚年被贬入僰,舟中见长年荡桨、群丁拨棹,乃悟笔法。稍能用笔,但仍不能尽意。至元符二、三年,五十五、六岁时方彻悟,作书始摆落俗气。在书法史上卓然独立成家。

11

风樯阵马、放笔一戏:米芾

640.webp (8)

在“宋四家”中,米芾可以说是一个比较纯粹学者艺术家。在学术研究、书画创作、书画鉴定、收藏等领域,都取得了很高的成就。在学术方面,他有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》等着作传世,是书法研究的专业必读书。在鉴赏方面,历史上有不少名帖,都经他鉴定题跋。他的画,在历史上有着名的“米点”、“米家山水”,是中国山水画法的一种样式。至于他的行书、草书都是出于“二王”,而变化生姿。他用笔非常灵活多变,自称“刷字”,正侧、偃仰、向背、转折、顿挫,八面出锋,用笔沉着痛快,气势超迈飘逸,笔势跳跃,点线俊美,神气完足,把“二王”行草书写出了一种新境界,是书法史上受到追多追捧、粉丝最多的书法家。米芾在书法上的成就,得力于他长期对经典的忠实研究。他曾说:自己是“壮年未能成家,人谓吾书为‘集古字’,盖取诸长处,总而成之。既老始自成家,人见之,不知以何为祖也。” 他对自己书法相当自负。《宋史》载:“米元章初见徽宗,命书《周官》篇于御屏。书毕,掷笔于地,大言曰:一洗二王恶札,照耀皇宋万古。”

12

一枝仙桂香生玉:赵孟頫

640.webp (9)

赵孟頫的书法在元朝“复古主义”思潮影响下回归“二王”,在精心研究“二王”正统经典的基础上变化出新,在楷书、草书、行书各领域都取得了很高的成就。他的楷书、行书、草书都是在继承“二王”的基础上,把“二王”所代表的东晋士人贵族风范加以通俗化,使经典的内在精神和外在形式美找到了一种适合大众传播和欣赏的形式。所以他在中国书法史上,可以说是唯一一个能在纯粹的传统语言样式中崛起、能和历史上那些开宗立派大师遥相呼应的大书法家。

13

八法散圣、字林侠客:徐渭

640.webp (10)

徐渭是明中后期以倡导个性而着称于世的全才艺术家,中国历史上最有影响的文人艺术家之一,在文学、绘画、书法领域都取得了很高的成就。他的诗、文、戏剧,在明代文学史上都有很高的地位;他的大写意花鸟,开写意花鸟新风。清代“扬州八怪”之一郑板桥对他推崇备至,曾刻“青藤门下走狗”一印,足见其崇仰之情。近代国画巨匠吴昌硕、齐白石对他也十分倾仰。如齐白石曾在诗稿中说:“青藤、雪个、大涤子之画,能横涂纵抹,余心极服之,恨不生前三百年,或求为诸君磨墨理纸,诸君不纳,余于门外饿而不去,亦快事也”。

14

丰采仙姿出尘俗:董其昌

640.webp (11)

董其昌在中国艺术史上也是非常有影响的人物。他长期在朝廷身居要职,在中晚明党争斗惨烈的政治环境下,作为官员,他见风驶舵,玲珑八面,显得十分世故,不是一个值得称道的知识精英。但他有效利用了政治影响,推广自己的艺术理念。在书画理论和创作上,倡导追求“淡”、“雅”、“荒寒”的境界,满足当时知识群体的特殊精神需求,有独到建树。对晚明乃至整个中国以后的书画艺术产生了较大的影响。

15

身在江湖亦奈何:张瑞图

640.webp (12)

说起张瑞图,不熟悉书法史的人可能感觉这个名字比较陌生。因为有很长一段时间,他在书法史上遭受“冷处理”。原因是,在历史上,他有一段不太光彩的经历,就是和晚明大宦官魏忠贤有牵连。崇祯皇帝清算“阉党”,他也被“钦定逆案”罢官削爵归里。中国书法历来“书”、“德”并重。有了这样的人格斑瑕,人们自然要对他“另眼相看”。诚然,作为一个知识精英,任何时候不能放弃责任、道义。“不义而富贵,于我如浮云”,这是先贤的胸怀和教诲,也是千万年来作为中国历史“脊梁”的知识精英的精神追求。然而生命的踬跌,吸取教训固然重要,我们也大可不必固此而讳言他在艺术上的成就。无论如何,他用他独特的笔墨和心智,凿开了书法形式、语言的一片新天地。

16

风云入怀天借力:王铎

640.webp (13)

晚明的社会政治黑暗腐败,民生凋敝,社会矛盾尖锐,内忧外患丛结。恰恰是在这时,书坛英雄辈起。如果生活在汉唐盛世时代也许他们一生风平浪静,以一个艺术家的身份在历史上足以光焰万丈。然而时势不然。李自成、张献忠揭竿而起,清兵大军压境。吴三桂、陈圆圆、剃发令、屠城令……瞬间天崩地裂,使文弱的书生也许一夜间立即必须做出一生选择。有的人慷慨赴节,成为万世讴歌忠义烈士;有的人不忍丢弃身家和荣华富贵,于是无可避免地历史又出现了一批灰头土脸的人。明末清初大书法家王铎,不幸赶上了这一时轮。他在明朝廷任要职,后降清。在《清史列传》里,就列入了缙绅引以为耻的《贰臣传》。这使他承古开新、大气磅礴、本已在历史的制高点超然独步的书法,因此而遭受历史蒙尘。

17

脱得俗情、便入圣域:傅山

640.webp (14)

十七世纪的中国书坛,傅山是人们最津津乐道的人物之一。彼时正值明清两代之交,天下大乱,王朝嬗替的风风雨雨,酿造出万千人生的悲欢离合,也凸显温文人性的无穷变相。傅山生当其时,历经战乱的凄风苦雨和惊涛骇浪,细数起来,他算得上是一个顶得起、立得住、富贵不能淫、威武不能屈的男子汉。无论是他的团团锦绣、气势雄放的书法,还是他那颇引争议的“四宁”、“四毋”理论,抑或是他狱中绝食、晚年坚拒朝廷征辟的豪侠故事,信手拈来,都是足令史章盎然生色的美谈。

18

罗纨不御、何伤国色:八大山人

640.webp (15)

八大山人是中国美术史上写意花鸟巨匠,他的风格卓异的水墨出于孤傲积懑,具有惊世骇俗的孤寒之美,在历史上几乎是破空而来,前无古人后无来者,为同时代画家所瞠目。同样出于其内在胶着着亡国之痛的伤痛心灵,他的书法卸尽铅华,听任一根质朴无华而风骨内含的劲线,倔强地延伸悠游盘旋在黑白交织的翰墨生命高空,展示出深沉的生命伤痛和无可慰藉的无奈孤独。书法的点线,汉字的形体造型,在这里又一次接受艺术就性灵的洗礼和锤炼,其不平凡意义再一次得到升华。在中国书法史通向彼岸的狭窄道路上,又一块历史丰碑被竖起,上面刻着:八大山人。

19

布衣从此傲王侯:邓石如

640.webp (16)

邓石如是清代碑学的先驱,中晚清碑学运动的奠基人。他也是中国书法史上为数不多的以布衣身份、全凭自己艺术傲立书坛的大书法家。邓石如在艺术上全面,篆、隶、真、行、草诸体皆精,尤其隶书、真书、行书、篆书、篆刻,在广泛学习民间书法的基础上,变化出新,形成了鲜明的个性。拓展了书法的笔法。而作为职业书法家、篆刻家,他的成功也突破了历史上艺术对政治的依附——非达官显宦其书不贵的非学术痼习,为艺术、学术的良性发展点燃了引航灯。

20

自我作古空群雄:吴昌硕

640.webp (17)

吴昌硕是中国近代书画大师,诗、书、画、印四绝。他的写意花鸟在近代画坛拥有很高地位,为海派重镇。他的篆刻在大胆吸收秦汉民间刻石资料的基础上,天机独造,印风浑厚雄放,将清中期以来的篆刻艺术世俗化倾向推向一个新高峰。他的书法,不蹈前人轨辙,出古而开新,任情率意,笔墨烂漫老成,尤其是以斜势、破峰作石鼓大篆,气势浑莽,开篆书新气象,有发韧启源之功。其行书用笔率情,笔势翻飞,波澜天成,气势凌厉,亦于二王、唐宋畦町之外,更开法门。

1

悔恨之情

王献之《奉对帖》

640.webp (70)

虽奉对积年,可以为尽日之欢。常苦不尽触类之畅,方欲与姐极当年之足,以之偕老。岂谓乖别至此,诸怀怅塞实深。当复何由日夕见姐耶。俯仰悲咽,实无已已,惟当绝气耳。

被迫与妻子离婚,娶了一个自己不爱的人,这封写给原配郗道茂的信写的如此悲惨,王献之笃信道教,临终的时候,要写上奏玉皇的表章,忏悔一生过错,王献之回答说:不觉有余事,惟忆与郗家离婚。

2

悲愤之情

颜真卿《祭侄文稿》

640.webp (71)

640.webp (72)

此文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时,挺身而出,坚决抵抗,以致“父陷子死,巢倾卵覆”(《祭侄文稿》),取义成仁,英烈彪炳之事。祭悼其侄颜季明更见疾痛惨怛,哀思郁勃。本帖通篇用笔之间情如潮涌,书法气势磅礴,纵笔豪放,一泻千里,常常写至枯笔,更显得苍劲流畅,其英风烈气,不仅见于笔端,悲愤激昂的心情流露于字里行间。

3

爱慕之情

杜牧《张好好诗并序》

640.webp (73)

杜牧和湖州名妓张好好是在南昌沈传师的府上认识的。当时的的杜牧尚未成家,风流倜傥,而张好好美貌聪慧,琴棋书画皆通。参加宴会时两人经常见面,张好好倾慕杜牧的才情,杜牧爱上张好好的色艺双绝。他们湖中泛舟,执手落日,才子佳人,自是无限美好。本应该留下一段佳话,让人没想到的是,沈传师的弟弟也看上了张好好,很快纳她为妾。张好好作为沈传师家中的一名家妓,根本无力掌控自己的命运,杜牧亦官位低微,只好一认落花流水空余恨,就此互相别过。

张好好出嫁时留下此诗,从此一入侯门。后杜牧在长安抑郁而死,张好好闻之悲痛欲绝,瞒了家人到长安祭拜,想起相爱与别离的万般凄楚,竟自尽于杜牧坟前。

4

惆怅之情

苏轼《黄州寒食帖》

640.webp (74)

此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作,是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情,表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下,有感 而出的。通篇书法起伏跌宕,光彩照人,气势奔放,而无荒率之笔。

5

敬仰之情

赵孟頫《兰亭十三跋》

640.webp (75)

640.webp (76)

640.webp (77)

(残本局部)

该跋是赵孟頫57岁时,奉召赴京的乘船途中书于《兰亭序帖》后的跋文。因途中寂寞,故于帖后一跋而至十三跋之多。题跋内容很多,其中,“书法以用笔为上,而结字亦须用工,盖结字因时相传,用笔千古不易”乃赵孟頫论书名言。是有多喜欢《兰亭序》,多敬仰王羲之才一跋再跋…

6

狂喜之情

米芾《珊瑚帖》

640.webp (78)

米芾画迹不存于世。今天我们唯一能见到的,也很难说是真正意义上的”米画”– 《珊瑚帖》,画一珊瑚笔架,架左书”金坐”二字。此帖充满着收得名画宝物的狂喜之情,线条流走跌宕,神采飞扬。写到”珊瑚一枝”,不禁加重笔画,继而米芾突然以画代笔,似乎还不尽兴,再补之一诗”三枝朱草出金沙,来自天支节相家。当日蒙恩预名表,愧无五色笔头花。”愉悦之情,跃然纸上。

7

悲伤之情

王献之《不谓帖》

640.webp (79)

释文:獻之白:不謂鄱陽一門,艱故至此。追尋悲惋,益不自勝,奈何奈何! 政坐視其滅盡,使人悲熟!賴子高在此,不爾,無可成。獻之。

此帖首行有“不谓”一词,故名。不谓,犹不道、不料、想不到之意。帖文大意为:想不到我家在鄱阳的一支竞困顿到如此境地,追想起来,悲哀得使我无法承受。我是坐视其灭尽,这使我悲伤到了极点。赖子高尚在此,不然的话,此函难成。 这通尺牍是向对方诉说因其家门不幸所带来的巨大悲伤。并非哀悼他人之丧亡。故用词遣句极为悲戚,而且是反复倾诉自己内心的哀恸。