吴昌硕在《孟津王文安草书卷》诗中吟道“眼前突兀山险巇文安健笔蟠蛟螭。波磔一一见真相直追篆籀通其微。有明书法推第一屈指匹敌空坤维。”从吴昌硕的诗中可以看出,王铎草书在明代的地位极高,成就极大。他的草书在笔法、结体、章法和墨法上均有所创新,尤其在章法的字间联系、行、行间空间、款字及钤印等形式的技法上,独具匠心。640.webp (22)

1.字间联系

字间联系与线条、结构息息相关。王铎草书线条的运动感,结体正欹、疏密的多变,决定其字间联系形式的丰富性。尤其是结体的中轴线,可以左侧35度,右侧25度,左右摆幅可达60度,这就大幅度地扩大了字与字之间的连接空间,从而极大地增加了字间联系的多样可能。这当然是其“挥斥八极之势”的动力来源之一。其字间呼应或左或右,或边缘或中间,或虚或实,或连或断。连则数字、甚至十几字连绵一起,虽在绢素数尺之间,实则展现千里之势。断则上下掩映,藕断丝连,意态隔空照应。王铎有时也像黄庭坚那样,作上下字间的线条穿插。穿插使字间空间的构形趋于丰富、多变。但他的穿插没有象黄庭坚那样的频繁、深入,而又强烈,因而,在使字间空间的节奏多样化的同时,仍然保持线条及空间运动的流畅性。

从行轴线的连缀情况看,王铎草书的吻合率很高。即使单字轴线的间或断裂,也往往是轴线连缀节律的休止符,它使连缀形式多变,而富于节奏感。有人说“倪元璐等人行轴线趋于垂线,略感单调。王铎的轴线形式却很有变化,行轴线之间的呼应也非常生动。”“轴线形式却很有变化”。尤其是奇异连接和二重轴线连接的熟练运用,使王铎草书的轴线连接效果出类拔萃。单字轴线间的奇异连接是商周甲骨文常用的字间联系的一种方法,在王羲之的书法作品里,得到完善。在黄庭坚的行书、草书的作品里,也时有出现。在王铎的草书里,则运用自如。

其一,偏旁代替单字。“临”与“忆”、“语”与“故”,有明显的错位。按“忆”和“故”的单字轴线,本不会与上字轴线相接,但它们靠“忆”的“意”旁、“故”的反文旁的轴线,与上字紧密吻接。

其二,下字首画起端,位于上字的边线处。“何”与“太”也有较大的错位,轴线本不会相交,但“太”的首画起端,刚好是“何”字的边线,它们由此得到了字间的联系。当然部分代替整体、下字的起端。位于上字中点的奇异连接方法,也是王铎经常运用的手段。奇异连接在甲骨文、王羲之之后,已很少书家运用,而王铎运用却非常频繁。

我们可以抽查王铎草书成熟期的代表性作品,进行统计。51岁的《赠张抱一草书诗卷》,使用奇异连接28次,59岁的《草书杜甫五律八首诗卷》,则使用30次。可见,其运用之多。王铎通过奇异连接的运用,激活了字间空间和行间空间的灵动变化,使字间联系富于跌宕,从而使字势趋于飞腾跳掷。二重轴线连接,也是王铎草书作品中熟练运用的技巧。邱振中在描述王铎草书时说“王铎的作品中,还有一个非常特殊的现象,二重轴线吻接。当我们的感觉顺着轴线下行时,轴线忽然在某一字中断,可是,当我们在下一字中,找到新的轴线时,却发现它与这个字衔接完好,不过它利用的是另一条潜在的轴线。”

这“ 潜在的轴线 ” 致使上下字轴线断裂得以修复,在取得字间联系的顿挫、错落的效果的同时,又能驱使轴线流畅地过渡。由于“雀”字中间的撇画、“老”字最后的斜向连笔,形成潜在的轴线,使“雀”与“薄”、“老”与“关”的轴线断裂得以修复。二重轴线连接,虽然是王铎独有的轴线连接技法,但不常用。在对观察奇异连接相同的两件作品的观测中发现,《赠张抱一草书诗卷》运用了3次,而《草书杜甫五律八首诗卷》只有2次。由于线条动感强烈,且连带较多结体欹正、开合擒纵自如,字内空间和字外空间融合性好,故王铎草书,字内、字外空间呈现出雄浑而多变的特点。

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2. 行与行间空间

王铎在字的结构上强调欹侧,但他没有象他所崇拜的王羲之、米芾那样,较多趋于左倾,而是左倾、右倾互重。当一字或数字左倾,他便常用一字或数字右倾相协调,反之亦然,以求行轴线的平衡。有时在卷类作品中,也用多字、甚至一行同方向欹斜,造成行轴线大幅度的波折和倾斜,形成强烈的字势,以及字行的动荡。由此可见,王铎喜欢发挥极致的艺术性格。

王铎草书线组的疏密节奏相当明快。当一组稠密的线组过后,便有一组较为疏空的线组与之并置、对比。因为字间连绵较多,在一些卷类的作品中,常会出现几组较密的线组聚集一起,王铎便用长而舒展的线条割裂空间,造成疏旷的空间与密集的线组并置,而且,形成强烈的对比。由于线条颇具运动感,字势左右欹侧波动的幅度极大,也由于字间连接的奇异连接、二重轴线连接等方法的使用,使王铎草书的行边廓极富错落、波折的变化,因而,也使行间空间趋于灵活多变。

王铎与黄道周、倪元璐的书法观念互相影响。黄道周在章法上的处理是“着意紧压字距而较宽地疏空行距”。倪元璐是“行距疏空、字距茂密”。王铎在轴类的行与行间空间处理上,和他们基本是一致的。但是,王铎在通过“紧压字距”,达到字间茂密效果的同时,还通过频繁的连带,而使行中茂密的效果更为强烈。

如此章法构成,形成“大面积空白的构图对比强烈,更易突出主体,形成视觉反差”的艺术效果。潘天寿在谈到绘画的布置时,也涉及到相类似的论题,“画中的主体要力求清楚、明确、突出,次要的东西连同背景,可以尽量简略舍弃直至代之以大片的空白。这种大刀阔斧的取舍方法,使得中国绘画在表现上有最大的灵活性,也使画家在作画的过程中,可发挥最大的主动性。同时,又可以使所表现的主体得到最突出、最集中、最明豁的视觉效果。”

绘画的构图原理与书法的章法构成原理是相通的。王铎草书作品的行距疏空、字距茂密,形成了对比强烈的视觉反差,“使所表现的主体得到最突出、最集中、最明豁的视觉效果”。在行距疏空处理的“度”上,王铎似乎把握得不错。黄道周有时处理得过于疏旷,章法显得散乱而失神。如《赠湘芷诸友别苕水诗轴》。

在有些轴类的作品中,王铎的每一个行间空间的分割不是等同的。他有时故意造成前一行间空间疏朗后一行间空间紧密,而且,形成一定的对比。如《草书临王献之省前书帖轴》、《草书临怀素帖轴》等作品。与轴类纵式作品相比,在横式长卷、册页、扇面大部分草书作品中,王铎把行距处理得较密,行间空间节律变化颇为丰富。有时受高涨情感的驱使,某些舒展的线条不经意地侵入邻行的字间空间,使畅快的行间空间流动受阻,并且,蜿蜒渗入行中的字间空间,行间空间的节奏便变得委婉、细腻和富于情趣性。

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3. 款字与钤印

从王铎的草书作品中可以看出,王铎对题款也是用心良苦的。款字也是王铎草书作品章法布白的重要手段。从草书作品总体看,落款或简洁或繁复或平淡或激昂。简洁者,寥寥数语年月姓名布置单纯,而寄意悠长。如《草书五律五首诗卷》、《草书临阁帖轴》。繁复者,三行五行甚至二十几行书法精论、时人对他误解的辩白、生活困顿郁悒等等,尽发于款字中。因行数较多,笔随情转,款字空间构成十分丰富。如《草书杜甫凤林戈未息诗卷》、《草书杜甫五律十首诗卷》。

落款激昂时,有时虽只有二行、三行,然线条纵横挣折,空间割裂极尽变化,情感往往是正文跌宕的延续。如《草书赠郑公度诗册》、《草书自作五律五首诗卷》。平淡者,即使题款多行,然情感波澜不惊,布白也都均衡适中。如《草书临王献之帖卷》、《草书五律诗卷》。从草书轴类作品上看,款字空间安排不如行书、行草书轴类作品那样丰富。

从轴类竖式的草书作品和卷类等横式的草书作品相比较而言,竖式作品的题款远没有横式作品题款的样式丰富。从题款字迹及空间安排上看,王铎对草书竖式作品的款字,虽极为认真,但形式效果相对简单,而草书横式作品的题款的空间安排却非常丰富。这当然与作品的创作形式相关。

轴类作品留下落款的空间较小,一般只有不到一行或更小的空间,又因轴类作品是悬挂墙上,作总体观赏的,作品的整体协调性要求较高,故不宜作太长落款,以免喧宾夺主。

而横式的作品,尤其是卷类作品的款字空间大都不受限制,它的一般欣赏程式是:边展边收,一部分、一部分地欣赏,所以,横式卷类作品长的题款,可以作为独立的部分而存在,基本不影响作品被欣赏时的整体感觉。因此,王铎在草书作品款字上,扬此抑彼也是符合书法的创作形式的规律。

在草书横式作品的款字中,有的一气呵成,直接用草书落款,呈现出款字与作品主体形式的一致性,如《草书临阁帖卷》等。有的用楷书题款,款字与作品主体则呈现出非常强烈的节奏形式对比。如《草书唐诗三首卷》等。而王铎五十九岁创作的《草书送郭一章诗卷》,则以行草题款。满满当当的二十三行,静态空间与动态空间相伴,款字和作品主体的情调,既有对比、又相协调,正如孙过庭所说的“违而不犯和而不同”。

更有奇者,先钤章后补款,款字围着印章转,空间构成颇具新颖,情趣盎然。书法作品的用印颇为重要,作品中印章的朱红与黑、白三色并置,能够互为生发。朱红色明灿耀眼,尤有画龙点睛之功。国画用印“篆刻务必精雅印色务取鲜洁”,书法亦然。王铎所用印章篆刻水平大都无愧“精雅”二字,所钤位置也能精当,能使章法布白或充实、或灵动、或多变。由此可见,王铎国画构图功夫,对书法创作支撑起的不俗的底蕴。

值得一提的是,王铎的卷类草书作品中,有的作品钤盖多方印章,其中,有些印章钤盖多次。如写于弘光龙飞之年的《书画合卷草书临阁帖卷》钤有“王铎之印”三方不同的印章、“王”、“铎”、“二室山人”、“大学士”等多方印章,其中,白文的“王铎之印”、较小的朱文“王铎之印”、“王”、“铎”、“二室山人”章钤盖多次。写于崇祯十六年十月的《千秋馆学古帖卷》草书、行书、楷书相杂,作品钤有“王”、“铎”、“痴庵”、“琼蕊庐”四印。其中,“王”、“铎”各钤七次。在高27.5厘米、长289.3厘米的不大尺幅里,钤盖如此多的印章,王铎是为了作品的装饰性效果,还是象当代书坛某些作者那样,是为了崇古、仿古的情结和氛围,然而,不可否认的是作品的形式效果二者兼而有之。

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4. 整体效果

王铎在草书章法布白的成就是很高的,在明末清初人的眼里,他就是章法的高手。明末书法家倪后瞻评价他说:“王铎字觉斯河南孟津人……学二王草书其字以力为主淋漓满志所谓能解章法者也。”倪后瞻书论是推崇董其昌一系的,但他也赞扬王铎草书“以力为主淋漓满志所谓能解章法者也”。对此,刘恒分析得更为深入,他说:“从王铎的书法作品中,可以明显地看出,他对传统的把握和发挥,最主要的是在字形、章法、墨法等方面。这些正是元、明以来死守刻帖者的短处。”

同是学习刻帖,王铎却能高出一头,而他最主要的发挥点是字形、墨法和章法。字形、墨法是章法的重要构件,有精彩构件的强有力的支撑,章法就更加动人。字法的左倾和右倾,大幅度的摆动,疏与密、正与欹的对比,字间联系的奇异连接、二重轴线连接的运用,线条间的频繁连带、压缩字距和拉开行距,所造成的字行茂密与行间疏空的并置,款字、钤印形式的多样性,再加上涨墨、湿墨与干墨、渴墨的强烈对比。所有这些,王铎草书构成的章法布白的总体特点就是:明快、多变和大气。

细论之。轴类的竖式作品,和长卷、册页、扇面的横式作品的章法特点,又有一定的不同。轴类作品是竖向展开的创作形式,有利于笔势和字势的发挥。一般悬挂于墙面观看,欣赏时,作品作为一个整体,为欣赏者所把握,故和谐的整体是非常重要的。

王铎草书轴类作品与怀素狂草作品有一定的相似,往往提按较少,线条比较均匀,线形变化让位于用笔速度。在风卷残云的笔速中,在疏阔的行间空间的映衬下,王铎极想凸显的是整体的协调与气势。与轴类草书作品相比,横式的草书作品,尤其是卷类作品,虽然气势较逊,但作品的章法构成却更为丰富,用笔更加灵动,有时更为大胆、泼辣。字间连接、行间留白更加多变。用墨润、干,更加强调两极分化,落款的形式更多样化等等。所有这些要素,集合成的整体章法效果是虽然气势稍逊于大轴作品,但章法布白的疏密、穿插却呈现出灵动、多变的多姿多彩的艺术效果。

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张大千梅花

一、谈画梅

老干上不可以着花,因为无姿态的缘故。为显示干的苍老,所以不能不点苔藓鳞皴,表示它经过雪压霜欺,久历岁寒,但是它的贞固精神,是超卓绝特的。点皴时,光用焦墨秃颖,依着它的背点去,一定要点圆点,若点成尖长形,那就不是树上的苔,而是地面的草了。更不可作横点,如山水中树上所点。待等墨干后,用淡墨加点一次,比较有生动的气味,不然那就枯而燥了。若是着色的,那就用草绿加在焦墨上面,或头二绿也可以,不是全部盖满,而是偶尔留几点焦墨在上面,也自生动自然。

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张大千荷花

二、谈画荷

◆我画荷的心得便是:看上去总要使它宛如矗立在水中央一般!

–《与薛慧山的谈话》

◆中国画重在笔墨,而画荷是用笔用墨的基本功。画荷主要在于画荷叶及荷梗。

–《与糜耕云的谈话》

◆画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧,字写不好,荷也画不好。画荷花的秆子要用篆书,叶子则是隶书,瓣子就是楷书,水草则用草书。《张大千画语录.荷花论》

◆画荷,最易也最难。易者是容易入手,难者是难得神韵。

–叶浅予《张大千的艺术道路》

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张大千 《梅兰竹菊》 堂屏 设色绢本 1940年作

三、谈画竹

古人画竹称作写竹,因为画竹是等于写字一样,用笔要完全合乎书法。书法第一要诀,一定要练好永字,因为永字已包括侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八种方法。这些方法都通用于写竹。

竹枝更须用篆书的方法,画竹叶也要写成个字和介字、川字开关但必须要用一二笔来破开。古人所说的:逢个不个,逢介不介,逢川不川。就是这个道理。

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张大千 《墨竹》水墨纸本 1947年作

画竹应该先写竹竿,从上写下,象字一样,没有由下写上的道理。每一竹节为一段,起笔略重,一搨直下,驻笔向左略略一踢就收,一节一节的画下去,梢头稍短,渐下渐长,到近根的地方,又慢慢的短下来。待画完时,然后出枝画叶,在离开的竹节空处,用浓墨写一横道,用笔要从逆势进去然后翻出来,两头放起,叫做点节。

竿要上下粗细差不多,切忌两头大,中间细,叫做蜂腰鹤膝,是不可以的。讲到顺势,直的竹竿必须从上到下,这是顺笔。如果竹竿倒在右边,是应该从上而下,或从外向内呢?我以为要是竹竿偏倒在右边,就要从下或里向外画了。这完全是要看情形,顺着落笔势的关系。

最后就画竹叶。竹叶必须生动,决不可将竹安排得如图案一样,尤忌部位一样,必定要非常自然。

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张大千《神仙蝶侣》1945年作

竹法有双勾写意两种,双勾那就是用线条勾成轮廓,然后再填色,这是工笔画竹,必要充分了解竹的生长状态和结构,一笔不得苟且,这种可以叫作画竹。写意的竹,也要分层次,近的竹在前,要用浓墨,远的竹在后,要用淡墨,这才能够分得出前后、明暗的层次,增加韵味,可是有一点要记着,每一根竹是用浓墨,就全部用浓墨,用淡墨就全部用淡墨,绝不要在一笔上弄巧,兼有浓淡二色,反为不美。

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张大千 《红竹报平安》 1944年

竹有风竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的分别。风竹是要表现竹在风中的姿态,枝叶要随着风向,作斜横飘动的状态,最不易表现者,为竹竿要能够在风中有弹性动态的感觉。雨竹的枝叶稍下垂,有湿重的意思。老竹是竿粗叶少,新篁乃是竿细枝柔,叶叶向上。还有在竹节每节上出枝及芽的问题,往往为人忽略,根据实状,每一竹节在左发枝,一定在右发芽,第二节则一定变为在右发枝,在左发芽。

作画虽小地方也要注意,如作诗词,要字斟句酌。石涛写竹,昔人称其好为野战,但是他的生动有风致,那种纵横态度实在赶不上。但是我们不可以去学。画理严明,应该推崇元朝李息斋算第一人,从他入门,一定是正宗大路。

冯预,生卒不祥,宋朝书法名家,尤以楷书著名,有《佛说了知经》传世。

此册页作于北宋熙宁元年(1068年),字体笔划横细竖粗,侧峰运笔,结实厚重。系宋人写经之代表、之精品。曾由明代王府、清代汪士鋐递藏。

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中国书法史上的经典碑帖,我虽不能尽详其美,但绝大多数都是见了顿生欢喜心的。有一个人的作品例外。他就是元人杨维桢。说实话,有很长时间我费尽心力,苦思冥想,却怎么也无法从他的书法中,读出几多美感来。

如果那时候,有“丑书”的说法,我一定会毫不犹豫地把一顶大帽子,“咣当”一声扣在他的头上。

可随着书法实践与审美阅历的提升,我开始欣赏秀美的同时,也渐渐喜欢起古拙老辣来。世界上并不缺少美,只是缺少发现美的眼睛。我这双眼睛竟然也开始发现出杨维桢的“丑书”之美来了。

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杨维桢《真镜庵募缘疏卷》 局部

小时候,家境不好,吃粗粮的时候多,因此看别人拿着白面馒头都馋得咽唾沫。如今,白面馒头吃久了,回老家能吃一顿高梁米饭,都激动得差点儿热泪盈眶。其实,哪有什么粗粮细粮之分别呢?论营养,粗茶淡饭更养人。只是世俗的眼光过早地贴好了标签,只注重颜值和口感,大米白面自然受宠。当我悟出粗粮也一样是上天恩赐的珍贵粮食时,年纪也步入了中年。

读懂杨维桢,也是人到中年。

好的书法不外乎技法纯熟,格调高雅,气韵生动,特色鲜明。

书法如人。年轻时识人,多重外表,中年以后识人,更重内心。

秀外慧中固然人见人爱,而外丑内美的的高人却非常人能识。

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杨维桢《真镜庵募缘疏卷》  局部

在元朝,赵子昂就是秀外慧中的书风代表,他以一人之力横扫南北,一统书坛。言必谈王羲之的时代,杨维桢以一笔“丑”字异军突起,竟然也牢牢地占据了书法史一席之地,岂不怪哉!

其实说怪也不怪。苦、辣、酸、甜、麻,各种口味的美食都有人喜爱,甚至还有人专门喜欢吃臭臭的榴莲和臭豆腐呢。

有个歌手叫龚琳娜,学院派的民族唱法得了那么多奖,可是知道的人只限圈内。有一天,她“自毁形象”唱了个神曲《忐忑》,惊讶了无数人的耳朵,于是,她开始红了。好好唱、唱得好的人太多了,不好好唱却唱得好的人就没有几个了。特色才是艺术的生命。

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赵孟頫《秋深帖》

元朝只有一种赵孟頫的二王复古书风,显得过于单调,没有杨维桢的搅局,元代的书坛就不完整。

在唐代司空图《二十四诗品》中,有豪放,就有含蓄;有冲淡,就有纤秾;有绮丽,就有自然,等等。这说明,艺术的美,从来不是只有一条标准。

杨维桢显然走的不是寻常路。他以无招之招,无法之法,一支秃笔,左刷右抹,终于把自己炼成了一代宗师。

他哪来的这么大胆子?细细地帮杨维桢捋一捋,他竟然如此底气十足。

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杨维桢《真镜庵募缘疏卷》  局部

杨维桢的老家在今天的绍兴诸暨,父亲在铁崖山上建了个万卷藏书楼,杨维桢少年时,他父亲把他送上藏书楼后去掉梯子,用辘轳送饭,如此读书五年。加上他小时候就颖悟过人,能“日记文章千言”,五年之后,杨维桢自然已是满腹经纶的了。

有学问充其量当个学者,可杨维桢还是个大作家,在诗、文、戏曲方面多有建树。他的古乐府诗,既婉丽动人,又雄迈自然,史称“铁崖体”,极为历代文人所推崇。有称其为“一代诗宗”“文章巨公”。基本是泰山北斗式的人物了。顾瑛的玉山草堂雅集五十多次,杨维桢一直是主盟人物。

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杨维桢《真镜庵募缘疏卷》 局部

杨维桢的才华不止如此。材料记载,在音律方面,杨维桢造诣也极其深厚。特别是善吹铁笛,其“铁笛道人”的别号即因此而来。铁笛可是大有来头,相传古来隐者、高士善吹此笛,笛音响亮非凡,有穿云裂石之声。古人有诗云:“铁笛一声吹雪散,碧云飞过岳阳楼 。”     

杨维桢个性倔强,不逐时流。住在松江时候(今属上海市),筑园圃蓬台。门上写着榜文:“客至不下楼,恕老懒;见客不答礼,恕老病;客问事不对,恕老默;发言无所避,恕老迂;饮酒不辍车,恕老狂。”

人们经常看见杨维桢清晨披着鹤氅,戴着铁冠,坐在他的小蓬台上,客人来了,他既不请上楼,自己也不下来。好事者与他遥相高谈,有人拿出桃核杯请他喝酒,喝得高兴了,他就取出铁笛,为人生长短弄,旁若无人。

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杨维桢《真镜庵募缘疏卷》  局部

他虽然颇有个性,却对出身贫贱而有才德的人,礼之如师父;同样对无才德的人,则即使是王公也白眼相对。势力极大的张士诚占据吴中之后,江南名士竞相投靠,只有杨维桢请都不去。杨维桢一次去苏州,让张士诚知道了,拿出御酒专门款待杨维桢,酒喝一半,杨维桢赋诗一首:“山中岁岁烽烟起,海上年年御酒来。如此烽烟如此酒,老夫怀抱几时开。”张士诚知道强扭的瓜不甜,最后放他走人。

这般真性情之人,和大多数才子一样,喜欢寄情于诗酒声色。元末世事纷乱,文人大多如此,聊以解忧。杨维桢虽不酷爱喝酒,却喜欢参与酒局。出门必有歌童舞女相从,优游必置酒畅饮,作诗必有侍妾端砚。有一次,杨维桢与倪瓒在一朋友家喝酒,杨维桢突发奇想,脱了妓女的鞋子,扔到酒杯里,让大家传饮,美其名曰“金莲杯”。倪瓒洁癖是出了名的,当时大怒,拍案而起,扬长而去。

所以,如此才华横溢底蕴深厚而又放浪形骸的杨维桢,笔下的书法如他为人一般,形成奇崛峭拔、狷狂不羁的独特风格,还有什么奇怪吗?

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杨维桢《真镜庵募缘疏卷》 局部

因此,观杨维桢的书法,不能以寻常的书法标准来衡量,他的字就是他的人,人奇字亦奇,有一股奇气鼓荡,这“丑书”还丑么?何况古来就不曾有过丑书之说。只有雅与俗,没有美与丑。

杨维桢的书法就如一碗酸辣汤。在世俗的杨维桢“丑书”中,我能读出一股名士派头儿,一位学富五车,诗情万丈的文宗,如何的倔强而又可爱。

爱谁谁!杨维桢使笔如使刀,东砍西杀,不知他写字时叫了没有,就是哇哇叫了,也会如他的铁笛一般入耳吧!

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杨维桢(1296—1370),元末明初著名诗人、文学家、书画家和戏曲家。字廉夫,晚年自号老铁、抱遗老人、东维子。元绍兴路诸暨州枫桥全堂人。与陆居仁、钱惟善合称为“元末三高士”。

 杨维祯书法以行草最工,笔势岩开,有“大将班师,三军奏凯,破斧缺牖,例载而归”之势,传世作品有楷书《周上卿墓志铭》,行书《张氏通波阡表》《真镜庵募缘疏卷》,草书《梦游海棠城诗卷》等,其余墨迹则多见于书札及书画题跋之中。

本文作者:王百会,来源:书法日课

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中国华侨传媒网新加坡讯 由【世界文化艺术联合总会】丘程光总会长特邀中国著名学者周斌教授来新加坡举办书法讲座。
 
中国书法艺术有其独特的魅力和优势,可以在世界各地进行跨文化交流,扩大影响力,能够获得西方世界的认可,建立起华人的文化自信。
周斌教授在联合国讲授中国书法文化多年,致力于在西方世界提升中国书法的形象与地位,取得了卓越成就。2018年4月19日下午3点,周教授在新加坡丹绒巴葛民众俱乐部举办了一场书法讲座,讲座题为《笔尖上的中国故事–中国书法与跨文化交流》,由世界文化艺术联合总会、狮城书法篆刻会与丹戎巴葛美术会联合主办。

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周斌教授向近百位本地书法界人士及书法爱好者们分享了他在西方传播书法文化方面的心得。周教授指出,书法艺术是全人类的文化财富,书法的弘扬及传播,是大家共同探讨的话题,希望以此进一步促进海外中国文化艺术的繁荣与发展,加强东西方文化和艺术的深入交流,为世界和平做出贡献。
 
周教授在生动精彩的讲演中,提到他与前联合国秘书长潘基文先生所结的跨国翰墨师生之缘,以及将书法推广到各国政要的经验,全场观众听得如痴如醉。

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周教授现为中国上海交通大学-南加州大学文化创意产业学院“中国书法文化国际传播研究所”所长。在讲座中,周教授推出以二十四节气作为核心内容的书法国际教材:《风调雨顺》。周教授解释说,因为2016年“二十四气”被正式列入“联合国教科文组织人类非物质文化遗产”名录,以他多年从事书法教育的经验让他意识到,如果要让中国书法“走出去”,单纯的技法教学已无法适合当前世界的需求,尤其是海外青少年。因此,他希望以二十四节气作为主轴线,将书法教学和文化教学结合起来,同时还可以把西方的星座文化和中国的二十四节气进行融合。

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周教授指出,我们要进行跨文化的交流,把二十四节气推向西方,希望让外国人士了解中国人如何将这套学问用于自己的生活中,并从中受益。
 
《风调雨顺》当场获得超半以上听讲者抢先订购,周教授已委托世文联副总会长丁峻女士,全权负责代理在新加坡的售书事宜。

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出席讲座的还有世文联陈光億总顾问、丁峻副总会长、陈原德秘书长、狮城书法篆刻会曾广纬主席、廖宝强顾问,吴耀基副主席,陈美娟秘书长,关奂璀理事,王怀正,沈松机,李美美,卢瑞美,黄培忠,黄绍清,潘耀汉、丹戎巴葛居委卢伟强主席、丹绒巴葛美术会邓欣莲会长、邹戴英副主席、新加坡报业俱乐部前主席陈正、南洋书法中心总监王运开先生、新加坡收藏家协会吴秋赞副会长,书画界及文艺界陈清业,杨昌泰,李凌千,饶永寿等知名人物,济济一堂。
讲座由世界文化艺术联合总会丘程光总会长主持。讲座之后,周教授在会场展示挥毫风采,并题写一联赠送主机构留念。
本次讲座在融洽和谐的氛围中圆满结束。

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周斌,1964年11月生于上海,文学博士,浙江大学人文学院书法文献学、心理学出站博士后,1990年起在华东师范大学任教,2006年被聘为教授,先后在美术学系、传播学系担任博士生导师,现为上海交通大学文创学院教授、博士生导师、中国书法文化国际传播研究所所长。2011-2012年被国家留学基金委派往纽约大学从事书法跨文化心理访问研究,期间在哥伦比亚大学、联合国等重要机构讲学,教授联合国秘书长潘基文先生中国书法。

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周斌教授现场挥毫写下墨宝赠于【世文联】畄念

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 全场观众听得如痴如醉

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 【世界文化艺术联合总会】宴请周斌教授时合影畄念

——END——

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曲修诚,字曲直,号秋之,结业于中国艺术研究院中国书法院首届硕士研究生课程班。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,山东省书协创作委员会委员。山东印社社员,山东艺术家(书画专业)学术委员会委员。山东山青画院副院长。中国国家画院张志民导师工作室画家。畅宝斋美术名誉馆长。被中国美协·中国书协·收藏杂志,中国艺术市场等权威机构评为中国最具升值潜质十大书法家之一。

参展经历

◎第一届中国书法兰亭奖——获奖;
◎第二届中国书法兰亭奖——获奖;
◎第三届中国书法兰亭奖——入展;
◎全国第八届书法篆刻展——获奖提名;
◎全国首届青年书法篆刻展——入展;
◎全国第一届大字书法艺术展——入展;
◎全国纪念邓小平诞辰100周年书画展——获奖;
◎全国首届“小榄杯”书法大展——获奖;
◎全国纪念邓小平诞辰100周年书法大展——入展;
◎全国第四届正书大展——入展;
◎全国“走进青海”书法展——入展;
◎全国首届“高恒杯”书法大展——获奖;
◎全国第五届篆刻展——入展;
◎全国第六届篆刻展——入展;
◎当代篆刻艺术大展——入展;
◎全国纪念红军长征胜利七十周年书画展——获奖;
◎山东省纪念邓小平诞辰100周年书法展——获奖;
◎山东省第六届青年书法篆刻展——获奖;
◎山东省书法创作贡献奖——获奖;
◎山东省政府泰山文艺奖——获奖;
◎全国首届册页书法展——入展;
◎全国第九届书法篆刻展——入展;
◎当代名家工程千人千作展——入展;
◎当代名家工程五百人展——入展;
◎中国书法家协会优秀会员作品展——入展;
◎全国第四届线描展——入展;
◎重温经典“娄东太仓”全国中国画展——入展;
◎第三届造型艺术新人展——入展;
◎第八届民族百花奖——全国中国画作品展——优秀奖;
◎《吉祥草原·丹青鹿城—2014全国中国画作品展》——入展;
◎《2014“万年浦江”全国中国画作品展》——入展。
◎第一届中国书法兰亭奖——获奖;
◎第二届中国书法兰亭奖——获奖;


 

石阡行记

龙井乡炕家岩村写生作品:

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国荣乡楼上古寨、高桥村写生作品:

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龙塘镇大园子村归园田居写生作品:

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坪山乡尧上村、佛顶山村居写生作品:

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石固乡蒲草堂村写生作品:

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北塔临江写生作品:

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采风花絮

县委常委、宣传部长杨玲看望书画家:

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在龙塘大园子村题词:

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相关琏接

特刊 ▌《中国印林 ● 印林名家篇》第十六期

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小楷

虽说是一种书体,
从书法风格上看,
却是
环肥燕瘦各不同,
淡妆浓抹总相宜
天下小楷分3种
你写哪种?
还请爱小楷的你
细细品来

1
朴拙家族

厚重,而不轻佻,
强烈,而不腻滞,
朴素,而不浓艳,
深沉,而不恣狂,
含蓄,而不诙奇。

代表人:
钟 繇

传承人:
范仲淹、柯九思、倪瓒、王宠、
黄道周、朱耷、吴昌硕、弘一等

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钟繇《宣示表》

章法疏朗,結構平穩,帖中上下字間距緊湊,大小錯落;

用筆輕巧而不失遒勁,點畫厚實飽滿,橫勢強烈。

隸意殆盡,有行書筆意顯現。

钟繇贴近民间新体的变化,对其进行整理、完善。其小楷的纵向笔画往往短促,横向笔画相对舒展,横势感极强。整体看来结构虽并不完美,却更有一股朴拙天真韵味。

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范仲淹《道服赞》

卷後文同、柳貫、吳寬、王世貞等跋。

書法方勁,落筆痛快沈著。

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柯九思 跋《马图》

用筆精到謹嚴,壹絲不茍;

章法錯落有致,富有變化;

結字險勁而富有張力,為柯九思存世著名的三跋之一。

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倪瓒 题《幽涧寒松图轴》

用筆率意遒勁,結體古意十足,

通過長短點畫的伸縮變化,形成結構的不齊之齊,

格調極高,與其山水畫壹脈相承,即使『逸筆草草』,仍別有情趣。

 

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王宠 临钟繇《宣示表》

紙本,書風豐腴飽滿,渾厚圓融,簡遠空疏形神兼得,又有自家風貌。

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黄道周《孝经》

黃道周晚年之作,

筆法簡直,行筆方硬整飭,結字多有奇趣。

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朱耷 千字文

瀟灑秀健,風韻天成,

是朱耷不可多得的佳作。

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吴昌硕 楷书自作书笺

結體方扁,用筆圓渾遒勁。

在鐘太傅筆意中又融入了唐人寫經的韻味。

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弘一 心经

自成一體,沖淡樸野,溫婉清拔,

充滿了超凡的寧靜和雲鶴般的淡遠。

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沙孟海 水经注
浑厚、质朴,书风温和厚实。

2
秀美系家族

或温润柔美,
或险峻谨严,
或精于法度,
或劲挺遒媚,
但用笔结字无不衍化于『二王』,
是为“秀美”家族。

代表人:
王羲之、王献之
传承人:
虞世南、柳公权、钟邵京、赵孟頫等

王羲之虽取法钟繇,但自出新貌。经他删繁就简,丰富字形的纵横变化,复杂使转的提按之后,小楷结体越发优美。王献之再在法度之外,增加了潇散、天然之意趣,对后世产生了极大的影响。

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王羲之《乐毅论》

評論戰國時代燕國名將樂毅及其征討各國之事。

縱有行,橫無列,氣韻生動,用筆健挺,結字穩健,排布錯落有致,法度嚴謹。

智永評此作曰:『梁世模出,天下珍之。自蕭、阮之流,莫不臨學。』

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王献之 玉版十三行

被譽為『小楷極則』。

風格遒美秀逸,用筆健挺灑脫,

結字舒展外拓,章法錯落自然,顧盼有致,盛名千年不衰。

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虞世南 破邪论序

用筆吸收『二王』以來名帖之長,

結體疏朗而不失緊密,秀雅靜和,直接晉唐小楷之正脈。

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柳公权 太上老君常清静经

此作曾著錄於《宣和書譜》《金薤琳瑯》《學書邇言》,

端正挺拔,肅嚴莊重,結體遒勁,字字嚴謹不茍。

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钟邵京《灵飞经》

紙本墨跡,唐代著名小楷之壹。

縱有行,橫無列,筆勢飛動,字體精妙。

點畫映帶關聯緊密,通篇文字渾然一體,英秀之氣備顯。

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姜夔 跋王献之《保母帖》

紙本,在宋人小楷中的精品,氣息清新古雅,用筆精到,

結字穩重端莊,以輕巧之筆表現出遒健之氣。

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赵孟頫《汉汲黯传》

朱絲欄紙本,俊邁秀逸,健挺遒勁,骨多肉少,較為硬朗。

松雪自稱其得唐人筆風遺意,確是不凡。

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赵孟頫《洛神赋》

豐腴盈潤,筆法謹嚴,兼有行意,結字研媚,章法空靈,頗具韻味,

提按分明,既見清勁,又見豐腴,華美而又莊重。

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文徵明 落花诗帖

用筆幹凈爽利,字形大小不一、錯落有致,
是文氏小楷中精品之作。

3
丰腴型家族

特立独行
自成一格
雍容肥美
古朴浑润
密集饱满
代表人:
颜真卿
传承人:
刘墉、翁同龢、王国维、欧阳修、祝允明、傅山等640.webp (18)

颜真卿《麻姑仙坛记》

古樸渾潤,章法密集飽滿,自成壹格。

清王澍評曰:“顏魯公書,大者無過《中興頌》,小者無過《麻姑壇》。”

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欧阳修 集古录跋尾

用筆凝練爽利,多出以尖筆;

結字寬博,有顏魯公遺意,通篇神采奕奕,給人險勁之感。

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祝允明 千字文

祝氏傳世早期墨跡之壹,

書風古拙瀟散、結體皆成扁形,字字潤澤憨厚。

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傅山《金刚经》

氣息安靜,用筆精到,古意盎然,

從首至尾,無壹懈怠處,是傅山小楷精品之一。

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刘墉 小楷逸品册

為劉墉書古文辭賦及自撰詩文,

書風肥而不腫,字勢扁而不失勢態。

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翁同龢 瓶庐杂稿

紙本,書風雋雅溫潤。

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王国维 人间词

書風敦睦厚實,用筆精謹細致,

是體現王國維小楷端莊書風的代表作之一。

——END——

 

齐白石是以卖画为生的艺术家,定居北京后,齐白石自定润格,在他客厅里,长期挂着1920年写的一张告白:
“卖画不论交情,君子有耻,请照润格出钱。”
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创作中的齐白石

从做木匠的时候起,齐白石就靠手艺吃饭,所以他卖画卖印从不耻于要钱。迄今所知,白石最早的润格是1902年樊樊山给他定的篆刻润例:“常用名印,每字三金,石广以汉尺为度,石大照加。石小二分,字若黍粒,每字十金。”这张润格在远游十年中一直使用。再往后是吴昌硕为他定的润格:四尺12元,五尺18元,六尺24元,八尺30元,册页摺扇每件6元。

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齐白石自书润格告白

定居北京后,齐白石多自定润格,在他客厅里,有一张告白条:“花卉加虫鸟,每一只加10元,藤萝加蜜蜂,每只加20元。减价者,亏人利己,余不乐见。庚申正月除十日。”齐白石卖画卖印,从不讲情面,除极个别亲友外,不论是谁,都要照价付酬,不能赊,不能减。他托人办事,或受人以惠,大多以送画为报,他把这视为人情与物值的交换,如果他感觉不合算,下次就不进行这类交换了。

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齐白石 却饮图

1935年夏,周维善通过王森然赠白石画像,白石以一画相报;后王森然又领郑景康为白石拍照,并将所拍12张照片相赠,白石又报以画,但不久,白石在客厅挂了一张告白,说双方不合算,以后再有人照像画像一概不应酬。齐白石有时请别人(如樊樊山林纾等)写序文、题辞或纪念文章,也都依照对方的润例付酬,所谓“好朋友,明算帐”,一点也不含糊。

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送礼物者,不报答;减画价者,不必再来;要介绍者,莫要酬谢。        
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绝止减画价,绝止吃饭馆,绝止照相。吾年八十矣,纸尺六元,每元加两角。 640.webp (87)
凡我门客,喜寻师母,请安问好者,请莫再来!丁丑十一月谨白。 640.webp (88)
凡藏白石之画多者,再来不画,或加价。送礼物者,不答,介绍者,不酬谢。已出门之画,回头补虫不应;已出门之画,回头加印加题不应;不改画,不照相,凡照相者,多有假白石名,在外国展卖。假画场肆,只顾主顾,为我减价定画,不应。九九翁坚白。
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卖画例,无论何人不赊欠不退回,少一文钱不卖。招饮不画,送礼物不画。介绍不酬谢,刻印亦然。 640.webp (90)
齐白石 杂画四屏

齐白石也决不为钱而放弃自己的艺术追求。初到北京、还租住在法源寺时候,就写过这样一个告白:“余年来神倦,目力尤衰。作画刻印,只可任意为之,不敢应人示……。作画不为者:像不画,工细不画,着色不画,非其人不画,促迫不画。刻印不为者:水晶、玉石、牙骨不刻,字小不刻。印语俗不刻,不合用印之人不刻,石丑不刻,偶然戏索者不刻。贪画者不归纸,贪印者不归石,明语奉告。濒生启。” 这段告白显示了齐白石孤傲不同流俗的一面,像“作画刻印只可任意为之” ,“非其人不画” 、“印语俗不刻,不合用印之人不刻”等等,很有点像郑板桥一类很有个性,画要卖钱,但不丧失基本的自由,不能被人驱使;顾主选择他,他也要选择顾主。

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齐白石 小鸡图

齐白石卖画及篆刻规例中,也有类似声明,如“用绵料之料半生宣纸,他纸板厚不画” ,“指名图绘,久已拒绝” ,“一石刻一字者不刻,金属玉属牙属不刻”等。诚然,为了挣钱,他有时也不得不迁就顾主,但正是靠了对艺术自由、个人志趣和独立人格的追求,才成就了他的杰出艺术。

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齐白石 寿酒

在20世纪画家中,齐白石不像王一亭、陈师曾、金城、吴湖帆那样有生活源,可以一心一意追求自己的艺术目标或自由的游戏笔墨,也不像某些以扒分、逐名为唯一目的,趋时迎合、卖掉才华、丧失艺术追求的“明星” 。他兼取两者,获得了两方面的成功。齐白石的成功原因是多方面的,其中两条最重要,一是他没有膨胀的物质欲望,生活节俭,自足于温饱小康,有充分的精力与闲暇进行艺术探索;二是他始终保持着人格与创造的自由,用自己的艺术创造市场,而不是被市场牵着鼻子走。

当然,卖画卖印对齐白石的艺术也有负面作用,这主要是卖画数量过多,为了卖画之需,即便没有兴致也画,不想画的也画,不免出现气力疲乏、技巧不精和大量重复之作。在历代中国画家中,这种现象是很难避免的。

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齐白石 扣门访旧图
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齐白石 芭蕉书屋 640.webp (95)
齐白石 一帆风顺
——END——

黄庭坚《经伏波神祠》

经伏波神祠书刘禹锡词卷,行书墨迹,纸本,46行,每行字数不一,共477字,原迹在日本。伏波指汉代名将伏波将军马援。书于建中靖国元年五月黄庭坚五十七岁时所书。卷后自题云:“持到淮南,见余故旧可示之,何如元祐中黄鲁直书?”盖其晚年极其得意之笔。明代文徵明最爱此帖,直评其:“真得折钗、屋漏之妙。”曾经宋养正善、明沈周、项元汴、清成亲王、刘文清及现代叶恭绰、张大千等人收藏。640.webp (74)

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送儿子上书法课的,大多是妈妈。为了让孩子学好书法,很多妈妈还会陪孩子一起写。640.webp (56)

今天如此,古时亦然。当我们梳理书法史,就会惊奇地发现,许多伟大的书法家,他们的成功来自方方面面,但有一个不可或缺的共性,他们都有一个有爱,贤惠,聪明的好妈妈……

王羲之(母亲卫氏?)

王羲之的父亲叫王旷,是宰相王导的弟弟。王家几代皆善书,据说王羲之小时候读父亲《笔论》,又跟叔叔王廙习书,七岁即有善书之名。年纪稍长,便由母亲带着,四处走亲访友,拜师学艺。

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电视剧中王羲之母亲形象

王羲之的母亲是谁,至今没有定论,有说姓夏侯的,有说姓诸葛的,还有说姓卫的。只有一处说她姓卫,算是孤证,但恰是这个孤证,也许最靠谱。

因为我们知道,王羲之小时候还跟卫夫人学书法,而且学得十分密切和深入。这时候,王母也许就在旁边陪着,听“高山坠石”,看“万岁枯藤”。她和卫夫人同出河东安邑(山西夏县),是本家姐妹。请自家好姐妹来给儿子上书法课,自己放心,王家人也放心。

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这是王羲之著名的《姨母帖》,有人考证,帖中哀悼的姨母正是卫夫人。如果此论成立,那么王羲之的母亲姓卫就毫无疑问了。

王羲之的母亲带着他四处学艺,这有点像今天的妈妈们带着孩子上各种培训班,不辞辛苦,只为了孩子的美好前程。

王献之(母亲郗璇)

王献之的奶奶不好考证,但他的妈妈却板上钉钉,就是东晋太傅郗鉴的女儿郗璇(繁体为璿)。

一切都源于他爸爸王羲之20岁那年,太傅郗鉴要来王家选女婿的事。听说太傅要派人来,王导的子侄辈都兴奋不已,一个个搔首弄姿,整装待审,只有王羲之跟没事人一样,衣衫不整,侧卧东床。据说郗鉴听了特使汇报,当场就定了这个吊儿郎当的小伙子。

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电视剧中郗璇形象

王羲之做了东床快婿,郗璇就成了二王最亲密的女人。

郗璇在电视剧中必须是美女,但在历史上,她只要是个才女就够了。她也写得一手好字,外号“女中笔仙”

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王献之《新妇地黄汤》

当然在传说中,郗璇以眼毒著称:他儿子献之为了追赶父亲,用光了研墨的三缸水,然后写了一个“大”,拿去给父亲看,父亲二话没说,加了一笔,成了“太”,让他拿给母亲。母亲看了半天,叹了一句:我儿用尽三缸墨,唯有一点像羲之。

这传说一定不是真的,但是对于练字的人来说,很励志。

欧阳通(母亲徐氏)

欧阳询的卒年与欧阳通的生年,至今不可考。但有一点是毫无疑问的,欧阳询死的时候,欧阳通年纪太小,因此爷俩虽然见过面,可惜无缘交流书法。

欧阳通学书法,榜样是父亲,但是背后的力量,来自母亲。

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欧阳通《道因法师碑》

欧阳通的母亲姓徐,我们不清楚她是欧阳询的继室,还是小妾,总之她和欧阳询是老夫少妻。也正因为此,她才有精力将年幼的欧阳通抚养成人。

徐氏一定是崇拜欧阳询的,因为她叫欧阳通只学父字。欧阳询的字大多散在民间,徐氏就变卖家产,陆续买回来让儿子朝夕临摹。每次给儿子钱,她都不忘说一句:“这钱都够买你爸爸一张字了。”

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欧阳通《泉男生墓志》

欧阳通是个上进的人,再加上母亲的督促,书艺大进,官也越当越大,一直当到宰相。

欧阳通也深知母亲这辈子不容易,母亲死后,欧阳通“居丧尽哀”。当时有人评价说,有唐60年来,从没见过这么孝顺的儿子。

颜真卿(母亲殷氏)

颜真卿人正大,字正大,我们看他写过的碑,知其祖先荣耀,他自己也官场如意,位列国公。但我们很少了解的是,颜真卿是苦孩子出身。

颜真卿出生时,他父亲已经四十岁,三年后,父亲病故,颜真卿成了孤儿。母亲殷氏只好带他去投奔舅舅殷践猷,舅舅是个当官的,虽然官不大,但还算安稳。

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颜真卿《颜勤礼碑》

颜真卿和母亲在舅舅家生活了十年,十三岁那年,舅舅去世,娘俩又失去了依靠,只好寄居到苏州外公家里去了。

母亲知书达理,颜真卿也懂事,因此娘俩在外公家习书学文,日子过得比较太平。在此期间,有个传说是,颜真卿家贫买不起墨纸,就用笔蘸黄泥浆在墙上练字。

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颜真卿《颜家庙碑》

这个传说其实是可信的,因为如果想让黄泥浆在墙壁上留下痕迹,就必须很浓,浓的话写起来就要用力提按——写颜体楷书的朋友,一定都体会过“用力”的感觉吧?

颜真卿三十岁时,母亲去世,这时他已经高中进士,在长安任校书郎,算是成材了。寄人篱下二十几年,颜真卿居然顺风顺水,这与母亲殷氏的悉心照料密不可分——假如她的家庭差劲一点,她稍微放松一点,那么一个天才,也许就毁掉了。

苏东坡(母亲程氏)

苏东坡的父亲苏洵27岁才发奋读书,他一发奋,对儿子们也就照顾不周了。于是,培养两个儿子的任务,就落在了夫人程氏的身上。

苏家兄弟天资是极高的。有一天王安石跟苏洵吹牛,说自己的儿子特别聪明,过目不忘。结果苏老泉回了一句:谁家孩子背书还看两遍啊!

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苏轼苏辙兄弟

据说男孩的智力,全部来自妈妈。果真如此,程氏的天资倒推可知。她不仅聪慧,而且贤惠,苏洵出门游学赶考,她就在家里,亲自教两个孩子读书。

在宋史苏东坡的传记,以及苏辙为母亲写的碑文里,都提到程氏教他们读《后汉书》的情形。在读到《范滂传》,听到这个英勇正直的青年慷慨赴死,而范滂的母亲称他死的光荣时,年幼的苏东坡问妈妈:“如果我长大后做范滂这样的人,您愿意吗?”妈妈立刻回答:“如果你能做范滂,难道我不能做范滂的母亲吗?”

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苏东坡《渡海帖》

这个故事,初看平平,越想越让人感动。这其实才是真正的教育,看似不经意,但一问一答间,已经融入人间大义。试想,假如一个孩子问出那样天真的话,而妈妈的回答是:“呸,乌鸦嘴,你给我好好活着!”

用天津话说,介可就崴了泥了。

黄庭坚(母亲李氏)

黄庭坚也是个苦命孩子。

他十三岁那年,父亲死在地方官任上,一家人顿时陷入窘境。他家兄妹十个,加上其余人口,足有四十来人。母亲本事再大,也不可能带上这么多人去投奔亲戚。

于是十三岁的黄庭坚面临两个选择,要么贩卖草药,辍学养家;要么专心学业,远走他乡。

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黄庭坚《苦笋赋》

我们知道,黄庭坚没有进入医药界。因为母亲为他请来了舅舅,这个舅舅比颜真卿的舅舅能量大得多——他有才,当官,还是苏东坡的好朋友……

舅舅叫李常,字公择,苏东坡被贬黄州第二年,李常前去看望,苏东坡的《新岁展庆帖》,说的就是这件事。当然黄庭坚拜师苏东坡,也是他的关系。

送黄庭坚走,这是母亲李氏的决定。她是位大家闺秀,曾是闻名乡里的美女,而且识文断字,能诗善词,她不想让儿子毁于家庭琐事,便忍痛将十三岁的黄庭坚推向了远方。

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黄庭坚《松风阁诗》

据记载,母子临别时,李氏将自作的一首《浣溪沙》抄下,放入黄庭坚的行囊,给儿子留个念想。那词写得美极了:“无力蔷薇带雨低,多情蝴蝶趁花飞。流水飘香乳燕啼。南浦魂销春不管,东阳衣减镜仙知。小楼今夜月依依。”

米芾(母亲阎氏)

在历代大书家的母亲当中,米芾的母亲阎氏是最特别的。

米芾的家庭也很特别,他的祖上世代都是武官,其父当过左武卫将军。但不知何种关系,米芾的母亲阎氏得以登堂入室,服侍宋英宗宣仁皇后,成了后来宋神宗的乳母。

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米芾《来戏帖》

米芾十八岁那年,宋神宗念及乳母旧情,就让和他吃过同样的奶的米芾当了官,职务是秘书省校书郎。虽然官不大,但这对米芾本人和米家是个重大转机,米芾进入文官队伍,而米家也一扫武官的门风。

米芾是有真才实学的人,但他走的是上层路线。他一方面沾了母亲的光,一方面又对此耿耿于怀——虽然有了官当,但这官怎么当的大家都清楚,于是他再有才华,也难逃“门子货”的待遇,向上爬是没戏了。

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米芾《珊瑚帖》

有人推断,米芾的行为怪诞,与桀骜不驯,和他的出身以及经历有着莫大关系。试想,假如没有母亲阎氏的“门路”,米芾会不会是另一个样子?

李叔同(母亲王氏)

从北宋一下跳到近代,因为李叔同太有名,也因为他和生母王氏的故事,太荡气回肠了。

1880年,李叔同生在天津的富贵之家。父亲李筱楼中过进士,当过吏部主事,后又下海经商,盐业、银行业都做得很成功,挣得老大一份家业。与此同时,他也挣得了不少姨太太。

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李叔同故居

李叔同的母亲王氏,就是第五房姨太太。她原是丫鬟,但聪明伶俐,识文断字,李老爷很是喜欢,便收为侧室。生李叔同那年,王氏年仅十九岁,而李筱楼已经六十八了。

李叔同五岁时,父亲去世,作为年纪最小的姨太太,王氏的辛苦可想而知。好在李家男丁极少,李叔同地位很高,母亲便邀请各路名师,对儿子悉心培养。

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李叔同书法

1898年,戊戌变法失败,李叔同一冲动,刻了一方“南海康梁是我师”的印章,事情传出去,天津没法呆了,李叔同和母亲到了上海。

六年后,王氏病逝于上海。扶柩回到天津,二十五岁的李叔同在《大公报》刊登“哀启”一则,还为母亲办了一场新式葬礼——他一边弹着钢琴,一边唱写给妈妈的歌……

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      母爱的伟大在于,她给孩子的,除了爱,还有方向。

        向伟大的母亲致敬,祝天下的母亲安康!

文字来自书法日课公众号,作者南村