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前  言

　　高扬赤帜，大写青春！

　　江苏省青年书法家协会自2016年换届以来，第三届理事会以团结、务实、奋进的姿态，牢记艺术创作为人民的宗旨，不忘初心，砥砺前行！

　　江苏省青年书法家协会是江苏书法的生力军。这一批理事更是构成了青年书法的中坚力量，他们立足传统、放眼时代，洋溢着一股不可遏的创作热情。他们风华正茂，创造、创新能力强，用书法高擎传统文化复兴的火炬，把艺术理想融入党和人民事业之中，胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤。这次展览比较全面展示了江苏青年书法家的整体水平和艺术成就，笔墨鲜活，气象万千。

　　这次理事会和展览放在南通举行，南通是江海交汇之地，这批年轻人还有一种珍贵的江海襟怀。他们以海纳百川的理想抱古蕴今，大写自己的书法抱负，所谓的“书法抱负”，就是有一种先锋精神，他们在传统的秩序中开掘，努力寻找新的创造渴望和书写的激情。就此而言，书法的先锋性、书写表达的探索、时代精神的反映，在任何时代都必不可少。因为它能够使书法重新获得一种发展的自觉性，获得一种自我建构的能力。重要的是怀有这种抱负可以保持创作的热情，用敏锐的艺术感觉和高尚的文化理想，滋润具体的生活体验和客观的世界。最终会在现实世界里，生发长期的精神效果。江苏青年书家的这种书法先锋，敢担当的气质，将创造精神和书法抱负的结合，当挥写出一种绚烂的时代风采。

　　优秀作品反映着一个时代、一个地区文化创新创造的能力和水平。同样一个创作群体也体现一个城市的文化品味和文化软实力。文艺是铸造灵魂的工程，承担着以文化人、以文育人的职责，应该用独到的思想启迪、润物无声的艺术熏陶启迪人的心灵，传递向善向上的价值观。江苏省青年书法家坚持深入学习习总记的文艺思想，牢记嘱托，自觉用党的文艺方针引领航向，不断推进文艺创新、提高文艺创作质量，把创新精神贯穿文艺创作全过程，大胆探索，锐意进取，也体现出青年人的精神特质。大家坚守艺术理想，用高尚的文艺引领社会风尚。他们弘道养正，积极推出更多反映时代呼声、陶冶高尚情操的优秀作品，让作品更加精彩纷呈、引人入胜，为新时代强富美高的新江苏建设贡献智慧，为中华民族伟大复兴书写新华章。

以下为省青书协主席团参展作品↓

李双阳

刘元堂

何连海

吴勇

张东明

林再成

郁建伟

赵彦国

徐燕

郭列平

顾工

黄明

陈克年

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以下为省青书协理事会参展作品↓（按字母顺序先后）

蔡可魁 

陈泓凌

陈建 

陈剑 

陈捷 

陈克年 

陈鹏 

陈书国 

陈曦 

陈宇 

程娇龙 

董水荣 

方凌波 

冯错

冯震

顾工 

郭列平 

韩浩

何连海 

何勇

黄明

霍宝华 

霍正斌

纪松 

贾安明

贾韬

蒋华 

金涛 

孔昭巍 

寇忠理 

李守卫

李双阳 

李耀中 

梁磊 

梁奇 

林潭 

林再成 

刘家骏 

刘立稳

刘元堂 

庞现军 

邵君毅 

施娟 

司东 

孙冲 

孙环勇 

汤晓燕 

提俊丰

汪凯 

汪能江

汪贻广 

王辉

王洁 

王伟 

魏晋

吴邦志 

吴洪春 

吴健华 

吴炜栋

吴旭春

吴勇 

徐燕

许立俊 

许能俊

薛云生 

荀海 

殷旭明 

郁枫 

郁建伟 

岳继承 

张迪 

张东明

张军

张磊 

张蕾 

张星星

张禹 

张镇冰

赵彦国 

郑尧春 

郑长安

周春燕 

周善超 

朱海澄 

朱凯 

朱志刚 

邹小宇 

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主办单位：

江苏省青年书法家协会

承办单位：

南通市青年书法家协会

开幕时间：

2018年7月1日（周日）上午9：00

展 期：

2018年7月1日——10日

展览地点：

南通市崇川美术馆三号馆（崇川区剑新路，狼山风景区民博园西区内）

欢迎大家届时前来参加开幕式并观展！

冯摹《兰亭》历来都被认为是最接近原作的摹本，这从其用笔和结构都可得到较为确切地了解，所以一千多年以来，《兰亭序》不仅建立起了行书审美范式，还吸引了无数书法人竞相临习，不过，有些人临了上百遍，可能还不明白下面四个要点：

▲《兰亭序》（冯摹本）北京故宫博物院藏

一 辨材质

南朝刘义庆《世说新语》云：“王羲之书《兰亭序》用蚕茧纸、鼠须笔，遒媚劲健，绝代更无。”鼠须是硬毫，是否杂用副毫已不得而知。蚕茧纸是一种经过压磨，表面光洁似蚕茧的楮皮。由此，临摹此帖最好选用与之性能相近的笔纸。如纯狼毫、兼毫，细腻不渗化的毛边纸、蝉衣宣等，忌用羊毫、生宣。

二 笔法重点

1、用笔多露锋

用笔的藏露，古人很早就注意到了，比如东汉蔡邕《九势》云：“藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。”其实，用笔的藏露是相互转换，相辅相成的，这是一个笔锋调整的过程，也是一个节奏转换的过程。露锋取势，点画多生动而见性；藏锋蓄势，点画多含蓄而生情。用锋的藏露转换在《兰亭》中得到了充分运用，羲之自己也说：“用尖笔须落锋混成，无使毫露浮怯，举新笔爽爽若神，即不求于点画瑕玷也。”（《书论》）尖笔落锋混成需要极强的笔力与自信，这也是晋唐行草笔法的精髓。

2、用笔牵引、多用翻笔

在快速书写的过程中，出现点画的牵引是很自然的。牵引使点画的关系更为紧密，也更为微妙多变。《兰亭》点画的牵引既复杂多变又出以自然，这在其后的书法史中也是极为罕见的。用羲之自己的话说就是：“游丝断而能续，龙鸾群而不争。”（《用笔赋》）当然，单有牵引还不能极其变化，同时还需增加用笔的翻转。这就是唐虞世南《笔髓论》中所说的：“其腕则内旋外拓而环转纾结也。旋毫不绝，内转锋也，加以掉笔联毫，若石璺玉瑕，自然之理。”这种旋毫翻转使笔锋能不断凝聚在一起，使笔力得以增强。

3、重侧势

用笔中锋的概念，似乎形成于唐宋之后，因那时用笔趋软，执笔较正，之前无用笔中侧之说，只讲顺逆、藏露。这是因为晋人斜执笔、重运腕、硬毫侧锋取势。在运笔使转过程中，自然会有一种中侧的变化。因为晋人笔力强劲，不存在点画软弱之病。正如羲之所云：“先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或大或小，或长或短。”（《书论》）对晋人而言，用笔八面出锋不单指行笔的方向，也包括了对笔毫各个面的运用。

后来方笔与圆笔之争，也是因为不明白晋唐用笔的特点而产生的。侧势用笔有刷掠的意味，使点画产生振动感，显得生动而有姿态，也使笔力得以充分地体现。因为若用硬毫正锋写字，那是很难有变化可言，也是难以成字的。重侧势也使行书的起笔丰富而生动。

三 势与平衡

行书结构以欹侧为主，使字形显得生动而多变。《兰亭》的欹侧多依字形自然而变。由于笔势强劲，使字势开张，欹侧多能达到一种势的平衡。正如董其昌《画禅室随笔》所云：“字须奇宕潇酒，时出新致，以奇为正，不主故常。”结字的潇脱有新意是书家性情、风格的重要体现。羲之曾云：“适我无非新。”就是为学为艺要不断求新，要超越时代的束缚，使性情在这个过程中得以不断张显。

四 整行与整篇

行书不单要注重点画的关系，同时也要注重上下字的关系，尤其是整行与整篇。《兰亭》是一篇序文，介于章程书与行狎书之间。用现在的分法应属于楷行，而非行草。从行气来说，字形有大小，字势有左右的摆动，字距有松紧，所以行气以这些因素的变化而定，以上因素变化小，则行气多显平和；以上因素变化大，则行气多显宕。从整体章法来说，一般前面多平和，后面多跌宕，有一个变化的过程。这与羲之书此文时的文思缓急有关，开始较为平缓，随着文思的涌动勃发，书写的速度自然不断加快，行气的摆动也就不断增强，至尾达于极点，所以前半部分偏于行楷，后半部分偏于行草。

虽然说行书是在楷书基础上生发出的一种字体，没有固定的法则。但羲之《兰亭》无形中似有一种法度的意味，后来的行书也是在此基础上不断生发变的，所以，可以说《兰亭》为行书树立了法则，功不可没。

图文来自网络，如有侵权请联系及时删除

杨老铁就是“元末三高士”之一的杨维桢，他字廉夫，号铁崖、铁笛、铁心、铁冠、铁龙，上了年纪之后就干脆自号老铁。他既是文学家、书画家、诗人，也是一个戏曲家。

杨维祯的诗是古乐府诗，婉丽动人又雄迈自然，史称“铁崖体”，“一代诗宗”和“文妖”的名号也因此诞生；他的书法以行草最工，然而他的字往往大小不一，墨浓淡枯湿间杂，不求平整而求奇侧险峻，人称“丑书”。

好的书法不外乎技法纯熟，格调高雅，气韵生动，特色鲜明。书法如人。年轻时识人，多重外表，中年以后识人，更重内心。秀外慧中固然人见人爱，而外丑内美的的高人却非常人能识。

在元朝，赵子昂就是秀外慧中的书风代表，他以一人之力横扫南北，一统书坛。言必谈王羲之的时代，杨维桢以一笔“丑”字异军突起，竟然也牢牢地占据了书法史一席之地，岂不怪哉！

其实说怪也不怪。苦、辣、酸、甜、麻，各种口味的美食都有人喜爱，甚至还有人专门喜欢吃臭臭的榴莲和臭豆腐呢。

元朝只有一种赵子昂的二王复古书风，显得过于单调，没有杨维桢的搅局，元代的书坛就不完整。

在唐代司空图《二十四诗品》中，有豪放，就有含蓄；有冲淡，就有纤秾；有绮丽，就有自然；等等。艺术的美，向来不是只有一条标准。

杨维桢显然走的不是寻常路。他以无招之招，无法之法，一支秃笔，左刷右抹，终于把自己炼成了一代宗师。

他哪来的这么大胆子？

细细地帮杨维桢捋一捋，他竟然如此底气十足。

一、书读得多，一肚子学问

杨维桢的老家在今天的绍兴诸暨，父亲在铁崖山上建了个万卷藏书楼，杨维桢少年时，他父亲把他送上藏书楼后去掉梯子，用辘轳送饭，如此读书5年。加上他小时就颖悟过人，能“日记文章千言”，五年之后，杨维桢已经是满腹经纶了。

二、诗文俱佳，为元代诗坛领袖

有学问充其量当个学者，可杨维桢还是个大作家，在诗、文、戏曲方面多有建树。他的古乐府诗，既婉丽动人，又雄迈自然，史称“铁崖体”，极为历代文人所推崇。有称其为“一代诗宗”“文章巨公”。基本是是泰山北斗式的人物了。顾瑛的昆山玉山草堂雅集五十多次，杨维桢一直是主盟人物。

三、通音律，喜欢吹铁笛

杨维桢于音乐的造诣也极深，特别是善吹铁笛，其“铁笛道人”的别号即因此而来。铁笛可是大有来头，相传古来隐者、高士善吹此笛，笛音响亮非凡，有穿云裂石之声。古人有诗云：“铁笛一声吹雪散，碧云飞过岳阳楼 。” 

四、不畏权贵，爱谁谁     

杨维桢对出身贫贱而有才德的人，礼之如师父；对无才德的人，则即使是王公也白眼相对。势力极大的张士诚占据吴中之后，江南名士竞相投靠，只有杨维桢请都不去。杨维桢一次去苏州，让张士诚知道了，拿出御酒专门款待杨维桢，酒喝一半，杨维桢赋诗一首：“山中岁岁烽烟起，海上年年御酒来。如此烽烟如此酒，老夫怀抱几时开。”张士诚知道强扭的瓜不甜，最后放他走人

五、有个性，客来不下楼      

杨维桢个性倔强，不逐时流。晚年住在松江（今属上海市），筑园圃蓬台。门上写着榜文：“客至不下楼，恕老懒；见客不答礼，恕老病；客问事不对，恕老默；发言无所避，恕老迂；饮酒不辍车，恕老狂。”     

人们经常看见杨维桢清晨披着鹤氅，戴着铁冠，坐在他的小蓬台上，客人来了，他既不请上楼，自己也不下来。好事者与他遥相高谈，有人拿出桃核杯请他喝酒，喝得高兴了，他就取出铁笛，为人生长短弄，旁若无人。

六、好酒色，放浪形骸      

元末世事纷乱，文人多寄情于诗酒声色。杨维桢虽不特别喜欢喝酒，但喜欢参与酒局。出门必有歌童舞女相从，优游必置酒畅饮，作诗必有侍妾端砚。有一次，杨维桢与倪瓒在一朋友家喝酒，杨维桢突发奇想，脱了妓女的鞋子，扔到酒杯里，让大家传饮，美其名曰“金莲杯”。倪瓒洁癖是出了名，当时大怒，拍案而起，扬长而去。

如此才华横溢底蕴深厚而又放浪形骸的杨维桢，笔下的书法如他为人一般，形成奇崛峭拔，狷狂不羁的独特风格，还有什么奇怪吗？

和赵子昂中和雅正的书风相比，杨维桢一反常态，直追奇古，这只是他才能干出来。吴宽称其书如“大将班师，三军奏凯，破斧缺笺，倒栽而归。”他晚年的草书，恣肆古奥，狂放雄强，显示出奇诡的想象力和磅礴的气概。

书法的抒情性在他这里得到充分的张扬。他主张诗品、画品、书品与人品作统一观，认为书法无异于人品。于此，我们也找到了他怪异书风的精神来源。

因此，观杨维桢的书法，不能以寻常的书法标准来衡量，他的字就是他的人，人奇字亦奇，有一股奇气鼓荡这“丑书”还丑么？何况古来就不曾有过丑书之说。只有雅与俗，没有美与丑。

杨维桢的书法就如一碗酸辣汤。在世俗的杨维桢“丑书”中，却能读出一股名士派头儿，一位学富五车，诗情万丈的文宗，如何的倔强而又可爱。

爱谁谁！杨维桢使笔如使刀，东砍西杀，不知他写字时叫了没有，就是哇哇叫了，也会如他的铁笛一般入耳吧！

《姨母帖》

在书法作品的章法中，除了黑白的字的平面排序构成外，还包含着非常非常重要的内容，就是章法的节奏韵律。节奏和韵律是书法赏评中必然要谈到的问题，因为，它既是书法的技巧问题，也是艺术问题。下面我们以王羲之书法代表作《得示帖》为例，分析书法章法的五个核心要素！

《得示帖》

《得示帖》是一部含有节奏韵律极高的法帖。节奏与韵律本不是书法的术语，它是音乐的专用术语。人们往往借用音乐的这术语来解释书法，是因为，书法与音乐有着非常相似相通的东西。

就其章法，归纳起来，大致有五个方面：

一、大小

在行草书中，这样的变化是非常鲜明的，甚至是非常突兀的。同时，在篆、隶、楷中,这种变化也同样存在，只是不象行草书那样有充分变化的余地而已。大与小的比例反差愈大，节奏就愈加鲜明。这与作品的风格气息有着直接的关系，风格越是奔放跳荡，大小的反差就越大。当表现文雅恬静的风格时，一般大小的反差就相对要小。在这一点上，《得示帖》大与小的反差比例令人非常惊讶。

《寒切帖》

二、重轻（虚实）

重轻，是指作品中，虚与实的对比与变化。书法作品中，重轻的主要表现技巧是用墨。重与轻的概念，是指墨色的虚和实，虚与实的对比也是相对而言。虚中之实是重，实中之虚是轻。墨的浓与淡，燥与润都可以表现虚实轻重。需要理清的是，它与粗和细、大和小、聚和散以及长和短，有着不同的理解和概念。这里，主要的分辨参数是墨的虚与实。粗笔是淡墨是飞白就轻；细笔是浓墨是实笔，就重。字大、字聚、笔长，用虚墨，是轻；字小、字散、笔短用实墨，则是重。重与轻的层次是多样的，运用的手段更是多样化的。当要表现最重的“节拍”时，可以调动所有的方法，重合多种技巧来刻画“宏音重拍”。

《平安帖》

三、粗细

粗细，是指笔画宽与窄的对比。在古典的书法作品中，除了“铁线篆”、“玉箸篆”属等粗细的线外，几乎所有的作品中都存在粗与细的笔画变化。只是因风格的不同，粗细反差的程度不同而已。我们如果把一个笔画比作一个音符，诸多的笔画组合在一起时，必须要强调粗细的变化和对比。粗细的反差越是明显，其音符的跳动感就越强，同时，它的“音域”也就越宽。要表现宏亮、坚定、铿锵者，其粗线的比例要大；要表现轻柔、静谧、恬淡者，细线的含量要高；要表现欢快、跳跃、激昂者，粗细要作混杂。不同的风格对笔画粗细的要求不同，笔画粗细配置组合的不同，其表现的审美趣味也不尽相同。可以想象，一件粗细笔画等一，没有粗细反差的作品，就像一支没有音域变化的歌，会多么的乏味。粗与细的把握，属创作的微观部分，它必须是细腻的、准确的、丰富的。人们在检验审视一件书法作品时，精察细辨的恰恰正是这些部位。作品的内涵如何，也往往体现在这些部位。

《快雪时晴帖》

四、长短

长短，指笔画的长线与短线。点，是最短的线。长线，包括直线和弧线，以及由直线和弧线多重组合的多样的线。长线与短线类似音乐的短音和延长音。短音有如弹拨乐，长音类比管弦乐。短音急促而铿锵，长音悠扬而绵延。这一点，书法与音乐非常暗合。长音与短音的组合变化，最能体现音乐的旋律。长线与短线的交替变化，就最可表现书法的韵律。

《何如帖》

五、正欹聚散

正欹聚散，是指字的中轴线和内部结构的变化。中轴的移位和摆动，会造成正欹的变化。内部小结构的改变，会形成聚散的变异。如果与音乐来类比，如果还不算牵强的话，它好像是乐曲的变奏。变奏，往往是活泼的，风趣的，诙谐的，生动的。它会增加作品的表现力和感染力。以音乐而参悟书法，这一点，对我们来说，更是大有裨益的。如，“触”“散”的左部聚，右部散，“犹”“耿”的右聚左散，自然而奇巧，生动而消散。

李良东，中国书法家协会会员，江西省书协评审委员。曾经是驰誉全国的江西书坛“三剑客”之一。如今，他身边的队伍有所增长，已经有七位之多，被誉为“昌南七子”。

在李良东的影响和带动下，他的老家南昌县的书法爱好者越来越多，水平迅速提升，并且有几位已经成长为中国书坛的黑马。在第11届国展上，南昌县入选三人，获奖一人，获奖人数之多，奖项之高，位居南昌全市第二。第六届兰亭奖，协会方面50多人，南昌县入选两人，第五届兰亭奖南昌县有三人入选。在南昌县城还有一所同道中人进行艺术交流的好去处——豫章书画院。李良东闲暇时会和豫章书画院的同仁们在此雅集，开展观摩评审大会，进行相互批评，和自我批评。不过，那是一个高门槛的雅集，非中国书法家协会会员是无缘进入豫章书画院的。这关乎评审雅集品位的杠杆，虽说是必须的，但还是会让人凭添几许羡慕嫉妒爱，生出几许遗憾来！

李良东的书法大名，在中国书坛绝对是如雷贯耳。余曾亦有幸，在他身边聆听讲课，听他传道授业解惑癸巳孟冬，我有幸在南昌市文化交所聆听李良东讲述他与书法的故事。戊戌暮春，又到他办公室听他讲授书法之道，真正感觉到了李良东的温文尔雅和学识的渊博。更难能可贵的是李良东作为一名学者型书法家的谦和、热情与情怀。他不怕求学者学会本事打死师父，只怕求学者好高骛远沉不下心来不认真学习。

李良东的求索之路的艰辛，外人难知端倪。一本《怀仁集王羲之圣教序》帖，硬是被他通篇背诵下来，且临摹得惟妙惟肖，丝毫不爽。孙过庭、米芾、苏东坡、王铎等名家墨迹，他一一临过，字字过关，精准到位，厚积薄发。待到他自挥自运，创作作品时，他心中的才情、文气盘喷涌而出，化作一幅幅精妙绝伦的书法作品，呈现在世人面前，带给书法欣赏者令人陶醉的美。

李良东的书法典雅、温润，不急不历，风规自远。赏李良东的书法作品，如听古琴名曲《平沙落雁》、《高山流水》，令人心旷神怡，又好似寂静的夜晚，皓月当空，从不远处的禅院传来袅袅梵音，菩萨低眉，慈航普度，带给心灵的快乐，带给灵魂的悠游。李良东在书法道路上孜孜以求，默默耕耘。他的书风潇散，飘逸，线条使转自如，闪展腾挪，纵意所如，心无挂碍，笔无凝滞。有魏晋书风的超尘拔俗，有唐人书法的法度严谨，更有宋代书风的意趣张扬。

艺术最怕因循守旧，过早地形成自己特征明显的风格，其实也是一把双刃剑。李良东很清楚这一点，所以他不断地自我否定，上下求索，寻求突破。不过，李良东的悟道方式十分的独特——既不参禅，也不打坐，更不搞什么神神秘秘忽忽悠悠的“闭关”之类的噱头，诚如佛家所云“劈柴担水皆是修禅，行住坐卧都在道场”，生活艺术化，艺术生活化，这成了李良东另辟蹊径，突破自我的新途径。他游走于古玩市场，搜罗自己感兴趣的古代字画作品，几乎放弃了书法，成了文玩市场的熟面孔。而且，他一头扎进故纸堆中，钻研他的文学、诗词去了，看似不务正业，实则在修炼内心，修炼字外功。

作为学者型的书法家，李良东深知书法的本质所在，所以，他放弃许多唾手可得的荣誉，回避抛头露面的机会，躲进书斋成一统，一心只读圣贤书，品画、读书、喝茶、作诗，优哉游哉，在这游的过程中丰富自己的内心，充实自己的内涵、提升自己的精神境界……这一切悠游，正暗合了“功夫在诗外”的古训！

李良东在书法风格上独自求索，从“二王”到残纸，从汉魏到明清，一一进行梳理、逐个进行分析比对，积渐悟为顿悟，化阳刚为阴柔，熔铸百家于一炉，化作自己的面目，体现自己的内涵。

2013年，李东重出江湖，迎来了他的书法丰收年。先后获得第四届全国扇面展最高奖、第三届全国草书展最高奖、第三届中国书坛兰亭雅集42人展、“江右风流”江西籍中青年书法家八人提名展等等。而且，有行家注意到李良东入展作品皆以是大字行草为主。尤其是近年来，包括十一届国展，第五届兰亭奖，草书展之类的重大展览，以及百强榜、两次康有为创作奖、两次兰亭四十二人奖，都是大字行草作品。彰显王者归来的气度！

我们有理由相信，李良东作为江西书坛的顶梁柱，必将为江西书坛争得更多的荣誉。如果说早年李良东是获奖专业户，那么现在的李良东凭他的学养，凭他的功力和社会影响力，他的书法在文化大发展大繁荣的新时代，必将成为更多用眼睛收藏、有远见卓识的藏家所追逐的宠儿。

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李良东，毕业于江西财大，中国书法家协会行业员，江西省书协理事，江西省诗词学会常务理事，江西电视台《家有收藏》鉴宝专家，南昌市书协副主席。

书法作品获得全国第十一届书法篆刻展优秀作品奖（最高奖）、一、二、五、六届中国书法兰亭奖佳作奖、全国第四届扇面展最高奖、全国第三届草书展最高奖等。

江西书法最高奖“黄庭坚奖”总冠军，第二届《书法》百强榜“十强”，第三、四届中国书坛兰亭雅集42人展。

参展四十余次全国大展。在全国书赛中被书坛称为获得一等奖最多的作者之一，近年重要的有：“容庚奖”全国书展特等奖,“岭南白沙奖”全国书展最高奖，第二届“齐白石奖”书法唯一金奖等。

作品被中国文字博物馆、兰亭博物馆、水立方等收藏单位收藏。《李良东行书三字经》由上海书画出版社出版。诗作入选中华诗词文库《江西诗词卷》等。

转载自凤凰新闻客户端

宋克（1327～1387）字仲温，一字克温，吴郡长州（今苏州市吴县）人。居南宫里，号南宫生，人称南宫先生。曾官风翔同知。明代初期闻名于书坛的书法家“三宋二沈”之一。（三宋指：宋克、宋广、宋璲，二沈指：沈度、沈粲）。

其书出于魏晋，深得钟、王之法。擅长楷书、草书，尤精工章草，为当第一。他的章草，延续赵孟頫、邓文原的风格又有所发展，融入了今草和行书的写法，更加流利、矫健。传世书迹颇多，计有《李白行路难》、《七姬志》、《杜子美诗》、《定武兰亭跋》、《刘桢公讌诗》、《形增影古诗》、《急就章》、《书孙过庭书谱》等。均为墨林所宝，翰中精品。

 

一、建议多临习点画少的字

从技法上说，书法由三大部分组成，即：点画、结体和章法。此三者不能截然分开，不可以这一段时间单练习点画，那一段时间单练习结体，必须结合起来。然而，又不可以没有侧重。传统的教学方法是先侧重解决点画，再结构，再章法，如今法教学依然沿用这种方法。

而要有效地解决点画问题，就要多练习点画少的字，因为写点画少的字，必然使点画加长加重，越是长和重的点画，难度就越大，所以练习点画少的字是解决点画问题的最好方法。

二、要多临常用字

书法还是要讲究实用性，实用性的书写的背后，还代表着更多的习惯与关联。我们今天的常用字，基本也是古代的常用字，例如：之、乎、者、也、十、百、千、万等等。由于古代书家常写这些字，对其赋予的法则也最多，因此学习者最易从中获益。

三、对临、背临要结合

经过反复对临以后，觉点画与字形达到基本掌握时，则采用背临的方法，即凭借记忆，追摹范字，然后与字帖对照，不似之处，再做对临，如此无数反复，直到酷似为止。

　主办单位：江苏省青年书法家协会
　　承办单位：南通市青年书法家协会
　　开幕时间：2018年7月1日（周日）上午9：00
　　展 期：2018年7月1日——10日
　　展览地点：南通市崇川美术馆三号馆（崇川区剑新路，狼山风景区民博园西区内）

欢迎大家届时前来参加开幕式并观展！

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前 言

　　高扬赤帜，大写青春！

　　江苏省青年书法家协会自2016年换届以来，第三届理事会以团结、务实、奋进的姿态，牢记艺术创作为人民的宗旨，不忘初心，砥砺前行！

　　江苏省青年书法家协会是江苏书法的生力军。这一批理事更是构成了青年书法的中坚力量，他们立足传统、放眼时代，洋溢着一股不可遏的创作热情。他们风华正茂，创造、创新能力强，用书法高擎传统文化复兴的火炬，把艺术理想融入党和人民事业之中，胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤。这次展览比较全面展示了江苏青年书法家的整体水平和艺术成就，笔墨鲜活，气象万千。

　　这次理事会和展览放在南通举行，南通是江海交汇之地，这批年轻人还有一种珍贵的江海襟怀。他们以海纳百川的理想抱古蕴今，大写自己的书法抱负，所谓的“书法抱负”，就是有一种先锋精神，他们在传统的秩序中开掘，努力寻找新的创造渴望和书写的激情。就此而言，书法的先锋性、书写表达的探索、时代精神的反映，在任何时代都必不可少。因为它能够使书法重新获得一种发展的自觉性，获得一种自我建构的能力。重要的是怀有这种抱负可以保持创作的热情，用敏锐的艺术感觉和高尚的文化理想，滋润具体的生活体验和客观的世界。最终会在现实世界里，生发长期的精神效果。江苏青年书家的这种书法先锋，敢担当的气质，将创造精神和书法抱负的结合，当挥写出一种绚烂的时代风采。

　　优秀作品反映着一个时代、一个地区文化创新创造的能力和水平。同样一个创作群体也体现一个城市的文化品味和文化软实力。文艺是铸造灵魂的工程，承担着以文化人、以文育人的职责，应该用独到的思想启迪、润物无声的艺术熏陶启迪人的心灵，传递向善向上的价值观。江苏省青年书法家坚持深入学习习总记的文艺思想，牢记嘱托，自觉用党的文艺方针引领航向，不断推进文艺创新、提高文艺创作质量，把创新精神贯穿文艺创作全过程，大胆探索，锐意进取，也体现出青年人的精神特质。大家坚守艺术理想，用高尚的文艺引领社会风尚。他们弘道养正，积极推出更多反映时代呼声、陶冶高尚情操的优秀作品，让作品更加精彩纷呈、引人入胜，为新时代强富美高的新江苏建设贡献智慧，为中华民族伟大复兴书写新的华章。

以下为省青书协主席团参展作品↓

李阳

刘元堂

何连海

吴勇

张东明

林再成

郁建伟

赵彦国

徐燕

郭列平

顾工

黄明

陈克年

崇川美术馆位置图

1964年，“八德园”的五亭湖，张大千与部分儿女及晚辈的合影

绘画大师张大千一生共有四位夫人，所以张大的后代也比较多，据不完全统计，张大千共有十多个孩子。

张大千与长女张心瑞

张心瑞是张大千的长女，为二夫人黄凝素所生。张大千给她起了个小名“拾得”，意为“捡来的”。那个时代的人习惯给孩子起个土土的小名，或是逗孩子说是捡来的，以期孩子更容易抚养。张大千也不例外。

在张大千众多儿女中，据说张心瑞最受钟爱，因为“她最能揣摩老父的心意，也最知体贴”。

长女的18岁生日礼物：仕女图《倩影》

张心瑞和“黑虎”  1943年，张大千从敦煌带回两条藏獒，一条取名“黑虎”，一条名叫“丹格尔”

张大千一生交游广阔，他在外讲友情，经常给人送画，甚至有些不相识的人，只要相求，都会送画。可是在家里，子女却不可以随便开口向他要画，更不可在生日的时候要礼物。张大千说，子女的生日就是母亲的受难日，哪有父母给孩子送礼的道理？

《倩影》

在张家，孩子们过生日要给父母亲磕头以谢父母的养育之恩，全家吃面庆生。可是在张心瑞18生日时，却意外得到了父亲的赠画《倩影》，这幅背面仕女图作于1944年，是张大千送给张心瑞十八岁的生日礼物，并题上“十女心瑞十八岁生日，写此与之”。

这让张心瑞很意外，她说：“父亲在家讲规矩，在外重友情，他的好多字画都是送给朋友，甚至有些不相识的人，只要相求，父亲都会送给他们。但在家里我们子女是不可以随便开口问父亲要画的。”

侍弄虎儿者张善孖，后排右二张大千，右一张心瑞，左一张善孖之女嘉德

“那年父亲刚在重庆办完画展回来，因为天气炎热，就带着家人一起去青城山避暑，没想到就是在那个时候，父亲画了这幅画送给我。”张心瑞回忆起来还是非常感动：“父亲的子女很多，我没想到父亲会记得我的生日，还会主动画一幅画送给我。”在这之后，张心瑞一直把这幅画挂在卧室里，陪着自己过了70个生日。

女儿的礼物：《菡萏真丝旗袍》

张大千《菡萏真丝旗袍》1949年作

这件张大千1949年绘制的《菡萏真丝旗袍》是他送给女儿张心瑞的。据说当年张大千绘制了两件旗袍，一件就是我们看到的这个，还有一件送给了他的第四任夫人徐雯波。1972年，张大千还绘制了一件墨荷旗袍送给了他的女儿心声。

张心瑞的这件荷花旗袍画的是花骨朵，徐雯波那件是一朵盛开的荷花。张大千告诉心瑞：女儿是含苞未放的花，所以就只画花苞。

外孙女的临别礼物：《雀石图》

1964年，张心瑞和女儿莲莲在“八德园”

张大千一直希女儿能留在自己身边，但限于当时国内政策，张心瑞怕滞留不归会给丈夫和孩子造成牵连。1964年张心瑞要离开八德园回国，张大千很是不舍，希望将外孙女莲莲留在身边。

《雀石图》题识：送一半，留一半，莲莲、莲莲你看看，到底你要哪一半。爰翁。

有一天张大千画了一幅“雀石图”逗外孙女莲莲，说要把画裁开拿一半给莲莲，看到莲莲着急的样子，张大千在画上题写“送一半留一半，莲莲、莲莲你看看，到底你要那一半”，把画给了外孙女莲莲。莲莲当然高兴，她哪里懂得他的外公张大千在玩笑后面的悲伤。

外孙女的宠物画：《嘟喵》

张大千送给外孙女莲莲的画《嘟喵》题识：癸卯之秋，写与莲孙。爰翁。

“嘟喵”是张大千在八德园养的一只小猫咪，也是其外孙女莲莲（张心瑞女儿）的宠物。

张大千的外孙女手抱“嘟喵”于八德园 1964年

定居台湾后给女儿的纪念：《叶栖禽》

1964年8月，张心瑞和莲莲回到重庆。这时国内已经展开“四清”和社会主义教育运动，1966年文革开始，张心瑞和父亲完全失去联系。1969年，张大千移居美国加利福利亚州，1976年定居台湾。但那时台海两岸还完全封闭，父女俩还是不能见面。

《叶栖禽》1981年作

之后，张大千画了《红叶栖禽》给心瑞，并题“辛酉四月二十五日，写与拾得爱女，汝细观之，当知父衰迈又不得与汝辈相见，奈何奈何”。

送给长女的最后一幅画：《墨荷图》

《墨荷图》

这是1981年夏，张大千送给女儿张心瑞的一幅《墨荷图》，是张大千送给张心瑞的最后一幅画。画面上，一茎壮硕的荷叶迎风而立，在其庇护之下的，是一颗稚嫩的花骨朵。配合画上的题词来看，谁说这不是老父亲在暗喻爱女之情？

题识：十女心瑞与老父别十八年，远来八德园省侍，匆匆别又十八年，来环荜庵乃不得见。世乱如此，能有团聚之日否？言念及此，老泪纵横矣。奈何奈何！写此数笔，寄汝守之，勿信妖言，当知老父念汝之深也。

1964年，张心瑞随父亲经德国到香港，准备返回四川。此为停留香港时摄于下榻的乐斯酒店。

写下这些词句之时，张大千已离开大陆32年。两声“奈何”背后是张大千的无望与悲苦。

1963年，张心瑞与父亲张大千、徐雯波、女儿莲莲在“八德园”中

留在大陆的5个子女之中，唯有张心瑞得以在叶浅予的帮助下去巴西与父亲共度一年时光。其余的时间里，除了遥遥凝望之外，他们彼此相守的唯有从前相伴的零星记忆。直到1983年张大千在台湾逝世，身在大陆的子女日夜兼程赶到香港，却依然无法进入台湾。最后，只得在香港隔海祭拜。

齐白石出身贫寒，自称“草衣”，但一生都有贵人相助。

齐白石27岁时，为做雕花活的顾主随手画的几张花鸟画，被邻村名士胡沁园赏识，遂收为学生，授其画艺。胡沁园不仅无偿提供齐白石食宿，还为他张罗替人画像的生意，促成了齐白石由雕花木匠向职业画师的身份转变。齐白石视胡沁园为“生平第一知己”，1914年胡沁园去世时，齐白石画了20幅画，亲自裱好在灵前焚化。解放后，胡沁园之孙胡文效供职于东北博物馆，齐白石提供了多件作品作为该馆馆藏。1953年甚至为东北博物馆抄写《党在过渡时期的总路线》全文，1954年又在东北博物馆举办“齐白石画展”，这都不无报答师恩的因素。

齐白石40岁时，认识了同门夏午诒。此前，齐白石足迹还未出湘潭，可以说夏午诒是促使齐白石真正成名的关键人物。夏午诒力劝齐白石不要“株守家园”，1902年，以教如夫人书画的理由请齐白石赴西安游历，并介绍齐白石认识了在书画界很有影响的名家樊樊山。第二年夏午诒又带齐白石去北京，使其得以与李瑞荃、曾熙等书画名家交往。正是夏午诒让齐白石走出了所谓“五出五归”的第一步，视野大开，由一个乡土画家开始步向全国著名画家的历程。

1919年，齐白石举家迁往北京，在那里卖画治印为生。此时他结识了一生之中最重要的一位友人陈师曾。这两人的关系后来被人概括为“没有陈师曾就没有齐白石，没有齐白石也就没有陈师曾”。陈师曾在当时绘画界新思潮汹涌澎湃时仍坚定地拥护传统，曾著《文人画的价值》一书，此论极有意义。然而也就是这位貌似古板的陈夫子对白石翁进行多次鼓励和指引，在这种精神支持下，齐白石毅然以10年时间进行衰年变法，从此他的大写意花鸟方始元气淋漓，呈现出为世人所熟知的面貌。

1929年9月，徐悲鸿受聘担任北平艺术学院院长后，就亲自去拜访齐白石，聘请他来校担任教授。第一次，第二次，齐白石都拒绝了。第三次，他又敲开齐白石的家门，正所谓“精诚所至，金石为开”，齐白石终于被说服，担任了北平艺术学院的教授，同时也道出心里话：“我不仅没进学堂读过书，而且连小学生也没教过，怎么能教大学生呢？”徐悲鸿说：“你只在课堂上给学生作画示范就行了。”不仅如此，徐悲鸿还利用自己的地位与影响竭力为齐白石延誉、说项。当时，美术界有些人极力贬低木匠出身的齐白石，一次画展，齐白石的作品受到冷落，被挤到角落里。当徐悲鸿在展厅内看到齐白石的作品《虾趣》时，不由得赞道：“妙造自然，浑然天成！”他立即找来展厅负责人，把《虾趣》放在展厅中央，与他的作品并列在一起，并将《虾趣》的标价8元改为80元，而自己的那幅 《奔马》标价为70元。他还在《虾趣》下面注明“徐悲鸿标价”字样。此事引起轰动，齐白石也由此名扬京城。