分类：未分类

       当下，书法似乎普遍的“热”了起来。可细细观察，是前一轮“热”的互换与互置：如今是书法普及性的普遍展开，而与之相对应的书法市场却冷了下来。这一冷一热的互换所能折射出的最根本问题是——书法，作为一门怎样的艺术？书法，作为一门艺术所处的艺术地位又是怎样的？将来又如何发展？

       在这种环境下最好是适度地沉积，趁此机会实现自己最厚重的沉淀式积累——这是作 为书家个体在艺术上的自我要求。也要在适时地参与到“本质书法”的推广与推介。这里所提到的“本质书法”是我多年来的思考：书法，是建立在严格法度上的书写，而不是任意的去自我表现。“本质书法”的另一深层内涵：书法是书写内容的表现形式、还是书写内容情绪形式的书写再现？这就需要很高的文学、美学的自我修养了。如此，方可能成为一位真正的书家，俗话说“功夫在诗外”。

       石文贞，左晓明，赵春利，平保龙，李爱玲，陈彬，这几位在当今书坛崭露头角的年轻书家各有所长，并在书坛都取得了些许成绩。他们在笔墨和线条、线质都有着自己的独立见解，并付诸于实际的创作中，这是值得欣慰的。

       最难能可贵的是，他们无论在大篆、小篆、隶书、楷书各体上，线条不刻板、不刻意，是自觉、自然的性情和文学修养的流露，这也是他们多年来的积累下的笔墨功力。笔墨是中国书法魅力和书法之美的具体体现。笔墨，可以从广义上讲——指的是利用笔法和墨法所达到的书法气息和意境的艺术语言。从狭义上去理解，笔墨专指用笔和用墨的技巧和技法。而他们六人的笔墨技巧和线条的质量是很好的，具有骨力、张力同时又不失韧性和弹性，不仅具有表现力而且能自觉的反映出各自对书法的认知。

       一次偶尔的小聚闲聊，石文贞，左晓明，赵春利，平保龙，李爱玲，陈彬，他们有了一个念头：办一个六人书法联展。这是好事情！这是一次书法成绩的集体亮相，也是一次书法诸体的推介与推广，我为他们感到自豪。同时也给他们提出一个要求：在书法艺术之内有意识的加强文学、美学知识架构的建立。

       祝六人联展成功！

——刘洪洋

六人书法联展

主办单位
文侯书院

协办单位
太原市书法家协会
怀冰术社

学术支持
山西书法院

媒体支持
书画频道山西工作中心
黄河电视台
太原晚报
三晋都市报

参展艺术家
石文贞、左晓明、赵春利
平保龙、李爱玲、陈 彬

开展时间
2018年7月3日下午3：30

展 期
7月3日—12日

展览地址
晟源艺术中心
太原市万柏林区新晋祠路8号
中海寰宇天下10号楼底商（东南角）

咨询电话
0351-2149181

---

艺术家介绍

石文贞

石文贞，山西省忻州市人，高级经济师，国家一级监理工程师。现为中国书法家协会会员、中国电力书法家协会理事、山西省书法家协会主席团委员、山西省书法家协会女子专业委员会副主任、山西电力书画协会常务副主席、山西书法院首批创作员、山西农业大学公共管理学院、信息学院书法客座教授。《中国书画》杂志社书画院院聘书法家、国家电网公司十大书法家。

获奖情况：
第五届中国书法兰亭奖三等奖
鼎甲·2016中国古文字艺术创作研修班结业师生展优秀奖
首届“沈商文化杯”全国书画作品展获奖提名
第三届全国电力书画展优秀奖（最高奖）
首届全国电力书画展获优秀奖
首届亚洲妇女书画大赛三等奖（1990年）
全国青少年书法篆刻神龙大奖赛铜牌奖（1986年）
山西省首届群众书法大赛二等奖(1991年)

参展情况：
“兰亭百家”全国邀请展
“沭水兰亭”中国书法兰亭奖获奖书家精品邀请展
“春风大雅”兰亭诸子扇面精品展
第三届“墨韵芳菲”全国国展精英女书家提名展
“美在高寒岭”全国获奖书家邀请展
第四届“林散之·江苏书法作品双年展”特邀书法作品展
海岳风华—《中国书画》杂志社2016年书法邀请展
“杜甫千诗碑”当代杜诗书法篆刻作品邀请展
“一带一路”星耀兰亭书法精品邀请展
“人文松江”全国书法名家作品邀请展
第四届丝绸之路国际艺术节·今日丝路国际美术邀请展
中国当代篆书优秀作品展
兰亭西楚荟 2017兰亭获奖名家精品邀请展
美丽南方·美丽广西–当代书法精品展
全国六O印象篆书提名展
全国第二届篆书展
第七届全国书法新人新作展
中国书协培训中心教学成果展

作品收藏情况：
作品被中国军事博物、兰亭书法博物馆、沭阳美术馆、求雨山林散之纪念馆、成都杜甫草堂博物馆等多家机构收藏。作品及个人专题多次被《书法报》、《中国书法》、《工人日报》、《国家电网报》、《山西日报》、《三晋都市报》、《晋中日报》、《榆次报》等报刊杂志以及多家媒体信息平台刊发。

部分展览作品展示：

展出作品

展出作品

左晓明

左晓明，1969年生，山西临汾人。中国书法家协会会员、山西省书法家协会理事、临汾市书法家协会副主席，尧都区书协副主席，临汾市委联系的高级专家。

主要成绩：
首届全国书法临帖作品展
第二届“平复帖杯”全国书法篆刻大展
全国第七届新人新作展
“铁人杯”全国书法篆刻展
“中山篆”全国书法篆刻邀请展
“羲皇杯”全国楷书大赛
2017“中国字.世界情”古文字书法展
第二届“沙孟海杯”全国书法篆刻大赛
第三届“文质兼美基层书法家活动”

部分展览作品展示：

展出作品

展出作品

赵春利

赵春利 ，1972年生于天津宝坻，自幼酷爱书法篆刻，中学期间曾受书法名家吕相老师指点，师承刘洪洋先生，现研修于中国书法家协会书法培训中心刘洪洋导师工作室书法篆刻高研班。中国书法家协会会员，中国书法家协会书法考级中心认证书法教师，中国文化管理协会书画工作委员会创作培训基地特聘教师，墨池学院特聘导师，中国楹联学会会，中国电信摄影家协会会员，天津书法家协会会员，京东印社社员，晋阳印社社员。作品在“书法报”“青少年书法报”等报刊刊登。

书法作品获奖入展：
全国第四届隶书展
全国第八届楹联展入展
中国书法家协会书法培训中心成果展获奖
纪念王国维先生诞辰140周年——全国古文字书法篆刻大展篆刻优秀奖
第九届”观音山杯”全国书法展佳作奖（二等奖）
第八届”观音山杯”全国书法展优秀奖
丝路高地·盛世碑林第五届中国西安碑林书法大赛优秀奖（一等奖）
“海纳百川晒墨宝”国际书法篆刻作品展优秀奖
（韩天衡美术馆）
第四届”江源杯”环青海湖自行车赛全国书画大赛优秀奖
“长江颂”国际书法篆刻展优秀奖
“万印楼”当代国际篆刻精英收藏工程精英奖
（中国书法家协会篆刻委员会）
“文化中国 . 森茂杯”2016全国优秀作品展佳作奖（中国文化管理局）
庆祝改革开放四十周年全国青年书法名家邀请展入展
荣宝斋首届全国青年书法篆刻大赛书法篆刻双入展
天津市第九届书法篆刻作品展（篆刻）
山西省第三届”晋阳杯”篆刻艺术大赛中日交流展入展
第二届陈介祺奖国际书法篆刻大展入展
（中国书法家协会篆刻委员会）
“百年西泠，湖山水韵”大型国际篆刻书法选拔活动入选
（西泠印社）
“百年西泠，乐石吉金”大型国际篆刻选拔活动入展
（西泠印社）
“文化即墨杯”全国书法作品展
第二届中国书法注册教师巡回展
首届全国“章草杯”书法大赛入展（章草）
“性灵派”全国书法篆刻展入展
“汝窑文化”全国书法篆刻展入展
孔孟之乡汉碑行·全国隶书展入展
“正山堂杯”全国第二届茶文化楹联书法大赛入展
“正山堂杯”全国第三届茶文化书画大赛入展
第四届”四堂杯”全国书法大展
天津市第二届临书大展

部分展览作品展示：

展出作品

展出作品

平保龙

平保龙，1976年生，中国书法家协会会员，中原书法网提名当代书坛十大青年书法家，国家艺术基金书法人才培养班成员，江苏省书法创作中心特聘书法家，河北省书协楷书、篆书委员会委员，河北美术学院书法学院特聘教授，河北师大书法特聘教授，河北省书法教育名师，新乐市文化馆书美部主任，新乐市书、美协副主席。2000年毕业于河北师范大学美术教育专业，2005研修于北京画院，现研修于刘洪洋导师书法高研班。

书法作品获奖、入展：
全国十一届书法篆刻展入展（中书协）
全国第七届楹联书法展优秀奖（最高奖、中书协）
“乌海杯”全国书法大展优秀奖（最高奖、中书协）
第六届中国•临沂中小学书法节教师组（最高奖、中书协）
纪念周恩来诞辰“110周年”书画展优秀奖（人民日报社）
全国第三届青年书法篆刻展入展（中书协
全国第二届册页书法展入展（中书协）
全国首届楷书展入展（中书协）
全国第二届楷书展入展（中书协）
全国第二届行书展入展（中书协）
全国首届张芝奖书法展入展（中书协）
全国钟繇奖入展（中书协）
全国孙过庭行草书法展入展（中书协）
全国妈祖杯书法展入展（中书协）
全国生态大连书法展入展（中书协）
全国魏碑故里书法展入展（中书协）
全国第二届妈祖杯书法展入展（中书协）
全国首届魏碑圣地魏碑书法展二等奖（张海艺术馆）
全国二届魏碑圣地魏碑书法展二等奖（张海艺术馆）
第二届北兰亭电视书法大赛优秀奖
首届北兰亭会员优秀作品展入展
全国安全生产书画展银奖（湖南书协）
全国观音杯书画展优秀奖
河北省首届篆书展一等奖
河北省首届楷书展最奖
河北省首届草书展入展
河北省第二届草书展二等奖
河北省首届行书展入展

部分展览作品展示：

展出作品

展出作品

李爱玲

李爱玲，中国书法家协会会员，山西书法院创作员,山西省书协理事，山西省女子书协副主席，太原开明画院副院长。2001年毕业于太原师范学院书法专业，同年考入中央美术学院王镛书法工作室深造。作品曾在各大书法专刊刊登。

获奖情况：
1、第二届全国书法临摹展入展（中书协）
2、第四届全国青年书法篆刻展入展（中书协）
3、第四届全国书法隶书展入展（中书协）
4、首届沈商杯全国书法展优秀奖
5、第十一届全国书法篆刻展入展（中书协）
6、第二届全国手卷书法展入展（中书协）
7、第五届全国书法兰亭展佳作奖（中书协）
8、首届”欧阳询杯”全国书法展获奖（中书协）
9、”铁人杯”全国书法展（中书协）
10、首届”张芝”全国书法展（中书协）
11、首届云峰奖全国书法展（中书协）
12、”祭侄文稿杯”全国书法展（中书协）
13、”孝行天下墉桥杯”全国书法展（中书协）
14、”丝绸之路”全国书法展（中书协）
15、”金山岭”长城杯全国书法展（中书协）
16、第五届商鼎杯全国书法展金奖（中书协）
17、首届”长江杯”书法展（中书协）
18、纪念毛泽东诞辰120周年全国书法展（中书协）
19、”天下大同魏碑故里”全国书法展（中书协）
20、第七届新人新作全国书法展（中书协）

部分展览作品展示：

展出作品

展出作品

陈彬

陈彬，中国书法家协会会员、山西省书法家协会会员、太原市书法家协会会员、太原市女子书法家协会副秘书长、傅山书画院院士、山西书法教育学会理事、晋阳印社社员、京东印社社员。

主要成绩
全国第四届青年书法展入展
全国第四届隶书作品展入展
全国第八届新人新作展入展
中书协2014年度教学成果展入展
2015年度教学成果展入展
山西省第九届书法篆刻展入展
山西省十二届临摹展入展山西省十三届临摹展入展
山西省第一届群众书画展获奖
山西省第二届群众书画展获奖
山西省第三届书法精品展入展
山西省首届群众书法篆刻展获新人奖
山西省第二届群众书法篆刻展优秀作品奖

部分展览作品展示：

展出作品

展出作品

欢迎观展！

途经公交：308路;52路;618支路;618路;69路;824路;848路;863路;868路;903路;905路到后村站下车即到。

驾车线路：各大导航，搜索太原市“晟源艺术中心”、“文侯书院”，书院停车场免费。

联系电话：0351-2149181

微信ID：sywy-art

书法史中，因人废书、因事废书的现象是比较多的。比如元代著名书法家赵孟頫，在他身后的700多年中，他的声誉一直受到损毁，他的书法成就也一直受到贬低与忽视。他的历史贡献被打了折扣。其原因就在于赵孟頫出仕于元朝，成为贰臣。

傅山行书条幅

与唐朝颜真卿和明末清初的黄道周相比，赵孟頫的行为自然就属于“变节事敌，猥琐无骨”了，他的书法自然就受到了牵连，明代书法理论家项穆评其书曰：赵孟頫之书温润闲雅，似接右军正脉之传，研媚纤柔，殊乏大节不夺之气。清代冯班也说：赵书精工，直逼右军，然气骨自不及宋人，不堪并观也。比较能够历史地、发展地评价赵孟頫的书法的人，傅山晚年的评语还算公允的。

傅山草书临《阁帖》

傅山在青年时期是认真学习过赵孟頫的书法的。然而在清胜明亡以后，傅山的国破之恨无法释怀，转而变得对事敌的赵孟頫极为鄙视，容不得赵孟頫的贰臣行为。他告诫子孙：“予极不喜赵子昂，薄其人遂恶其书，痛恶其书浅俗如无骨。”意思是说，因为鄙视其人，进而鄙视其书法。这样的评价也属于以人废书的观点。

然而，随着清朝统治的日益巩固，康乾盛世的逐渐形成，目睹了社会逐步稳定与繁荣，对比晚明时期的混乱与腐朽，不能不让傅山重新思考。

傅山晋公千古一快四条屏

傅山在《秉烛》一诗中这样写到：

秉烛起长叹，其人想断肠。

赵厮真足奇，管婢亦非常。

醉起酒犹酒，老来狂更狂。

斫轮馀一笔，何处发文章？

诗中用“足奇、非常”这些词汇，充分表达了诗人对赵孟頫的敬佩之情，这时的傅山开始理性地看待赵孟頫了。其原因也许是因为清朝统治的逐步巩固，明亡的历史已是可更改的现实；也许傅山意识到一位知识分子——文化人对文化的薪火相传的艰难及其重要的历史意义。

赵孟頫《赤壁赋》

不管怎么说，这时的傅山也许才领悟到赵孟頫把自己的理想和抱负寄托于手中的管笔之上，是多么地难能可贵。在这首诗中，傅山还是公正地认可了赵孟頫夫妇超的艺术成就，也包含着傅山对明亡大势的认可，是对汉文化薪火相传的深刻理解。相对于一个摇摇欲坠的腐败前朝，国泰民安对于老百姓来说更重要。

赵孟頫，虽然在元朝官至一品，位置显赫。但是，他的人生是属于悲剧的。伴随他一生痛苦的，不在于怀才不遇，而在于他的内心的自责与愧疚。无时无刻挤压在他心头的巨石，不是别的，而恰恰是他太熟悉太了解的儒家道德规范。他清楚地知道，自己一士贰主的所为，是与这个规范截然相悖的，他的心灵时时刻刻都在经受着这条鞭子的抽打。心灵的痛苦是最大的痛苦，这又与何人去说？

赵孟頫在33岁时，在元朝的大都，元世祖忽必烈接见了他，年轻的赵孟頫热血沸腾，不禁有些飘飘然起来，于是便表示：“士少而学于家，盖亦欲出而用之于国。”但是，在当时的政治环境中，他很快就感到懊悔了。三十七岁的时，入京四年的他写下了“误落尘网中，四度京华春”的诗句。其后，他作“罪出”诗一首，他心中的悲伤之情更是溢于言表：

在山为远志，出山为小草。

古语己云然，见事苦不早。

平生独往愿，丘壑寄怀抱。

图书时自娱，野性期自保。

谁令坠尘网，婉转受缠绕。

昔为海上鸥，今如笼中鸟。

哀叹谁复顾，毛羽日催槁。

在这首诗中，赵孟頫内心的矛盾与痛苦是十分明显的，这种痛苦的心情无法向人说出，于是乎他携妻管道升作了虔诚的佛门弟子了，他只能够从佛教中求得解脱了。

赵孟頫没有办法去改变现实，他只能够在诗中感慨人世艰难了。他还作了一首诗：

功名亦何有？富贵安足计。

惟有百年后，文字可传世。

譬溪春水生，必志行可遂。

闲吟渊明诗，静学右军字。

此时的赵孟頫能够静下心来，读一读古人的诗文，能够心摹手追魏晋书风，寄情于书法艺术，已经成为赵孟頫摆脱内心痛苦的精神寄托了。元贞元年，元世祖忽必烈去世，赵孟頫借口自己多病，终于返回了阔别多年的故乡吴兴。赵孟頫在江南闲居四年，无官一身轻，寄情山水，颇感自在。然而，当回顾自己的一生，不禁悲从中来，又作诗一首：

齿豁童头六十三，一生事事总堪惭。

唯馀笔砚情犹在，留与人间作笑谈。

牙齿和头发都掉光了，在自己六十三年的生命历程中，除了书画尚可聊以自慰以外，其他一事无成，他感到惭愧无比。他的夫人管道升填词劝他：

人生贵极是王侯，浮名浮利不自由。

争得似，一扁舟，吟风弄归去休。

1322年，赵孟頫无疾而终，享年69岁。其书法文雅秀润是前无古人的，后人称其书法：“肉不没骨，筋不外透。虽姿媚溢发，而波澜老成。譬之丰肌玉环，作霓裳舞，惟不心醉。”赵书是秀润之美的典型，如同王羲之书法的中和之美、颜真卿书法的气格之美一样，是无以伦比的。

赵孟頫在中国书法史上树起了一座丰碑。蒙古大军征服了南宋，而赵孟頫则以优秀的汉文化征服了大汗的子孙，做到了薪火不灭，古法不失。对于这样一位呕心沥血，把一个文人的微薄之力，发挥到极致的人，人们还能够苟求什么呢？

可能傅山也如此这般地了解到赵孟頫的心理历程之故，或许他了解的更多，晚年的傅山，结合自己的亲身体悟，理解了赵孟頫。因此他才发出由衷的感叹来。才会“秉烛起长叹，”才会想“其人”想得到了“断肠”的地步。才会认为赵书 “足奇”，甚至连管道升也是“非常”的。

笔力，把它定义为笔毫在运行时与阻力对应的反作用力。既然它与阻力对应，那么笔力的强弱应与阻力成正比，即阻力越大，笔力越强。所以要想表现笔力就要在增加阻力上做文章。怎样才能增加阻力呢？

有三种方法：

其一，选择表面毛糙或质地松软的纸，以增加笔毫与纸面的摩擦力，摩擦力越大，阻力肯定越大；

其二，增加手对笔的垂直压力，即重按，这种垂直压力在笔毫作用于纸面时使摩擦力加大，因而阻力随之加大，但此法对提笔书写表现笔力没有作用；

其三，运腕，使笔毫呈逆势涩行状，即笔杆的倒向与笔画的走向相反。下面对之逐一分析。

选择表面毛糙的纸，书写时会有轻微的“沙沙”声，说明笔毫运行时在克服阻力，写起来感觉非常过瘾。当然在过瘾的同时笔的寿命必受影响。

试比较，如果拿一块表面光滑的玻璃，在上面书写又是什么感觉？我写过，感觉是滑，笔留不住，总之感觉很糟糕。那是因为它表面光滑且质地坚硬，笔毫与它的摩擦力极小，阻力微乎其微，笔力就无从谈起了。而如果拿一张表面光滑但很软的塑料纸书写，感觉比在玻璃上好许多。这又说明笔力同纸的密度也有密切关系。想想当年王羲之要是在玻上写字，他能入玻三分吗？反过来说，只要你用笔得法，你也能做到“入木三分”。且听我进一步的分析。

而增加手对笔杆的垂直压力，即重按，也会加大笔毫同纸的摩擦力，从而增加笔力，但这种方法对提笔书写毫无意义，因为提笔书写，手对笔的垂直压力是微乎其微的，笔毫同纸面的摩擦力相比重按时产生的摩擦力小得多。这又如何表现笔力呢？请大家别忘了物理学上还有一个术语——压强（单位面积所受的压力）。

提笔书写时，笔毫与纸面的接触面是小了，纸的受力面随之缩小，但压强没有变(还可表现笔力，只是人很难感觉到笔毫对纸面的压力)，这种情况下要想表现笔力就要靠速度，提笔时笔锋抵纸，如果速度慢了，非常难控制（尤其是弹性很小的长锋软毫），无法表现笔力，写出的线如春蚓秋蛇。只有加快速度，如快刀斩乱麻，写出的线才能干净利索，才有力的感觉。

再说运腕使笔杆的倾倒方向（以下简称倒向）与笔画走向相反，这样能够充分发挥笔锋的弹性，从而增加笔毫对纸的压力，进而增加阻力(强调一下：提笔书写尤其是软毫提笔书写表现笔力是最难的，但运用此法结合速度最易表现笔力)；并且在这种状态下，笔头根部墨汁可以充分溢出被纸吸收，产生力透纸背的视觉效果，写出的笔画有厚度，墨像堆在纸面上。

笔杆的倒向不同，笔毫对纸的压力也大不相同，如笔杆倒向与笔画走向一致（即拖锋），这种情况下笔毫对纸的压力最小，最难写出笔力，故不可取；

第二种情况是笔杆向笔画两侧倾倒（即偏锋），因为笔画两侧受力不对称，表现力也不理想。最后，还是笔杆的倒向与笔画走向相反最易表现笔力，而这要靠运腕才能做到。另外这种方法对用软毫笔表现笔力作用更为明显。

除以上几个要素，笔力的表现还受墨的浓度、执笔方法的合理程度、身体姿势、书写者控制笔的能力高下及所有因素之间的磨合程度等诸因素的影响。

沈尹默先生像

学书丛话

沈尹默

几个问题的回答

（一）

▶近来有人问：“你是怎样把字写好了的？”

我以为，前面一段自学回忆的叙述，不言而喻，就是这一问题的具体答案。但是，现在再来概括地说明一下，也不是没有用处。

首先，我一向把写字这个工作，是当作日常生活中一部分份内应该去做的事情来看待的，和其他习以及修持心身等等一样，见贤思齐，闻过必改，所以即便写一两行字，都不敢苟且从事，必须端正坐好，依法执笔去写，这样，并不是出于求名求利希图成家的念头，也不是盲从“心正笔正”的说法，而只是要尽到自己的本分，才觉得对得起自己，如此而已。其次， 认为这件事是终身事业，不可能求其速成，只能本着前人所说的“宽着期限，紧着课程”的办法，不厌倦、 不间断地耐心去做到老。再就是一向下定决心，多经眼，多动手，以求养成能够真正虚心接受一切的习惯， 好将那些成见偏见去得干净，庶几乎不致为一时的爱憎私意所蒙，才能够渐渐地看清楚了前人遗迹的长处和短处，在这里，就遇到了无数良师的指点，供我取法。不规规然株守一家之言，而得到转益多师之益，由博而约，约始可守。

我在这样实践中，从来不曾忽略过一点一画极其细微的地方，展玩前贤墨迹影写本时，总是悉心静气地仔细寻求其下笔过笔，牵丝明暗，一切异中之同，同中之异，明确理会得了，方才放手。我这样做了几十年，自然不能说毫无成绩，但还是极其平常的，要说是已经真个写好了，那就不甚切合，这决不是我过分谦虚，因为好这一名词，是相对的，是要经过比较，才能下的得当，我自己觉得现在还禁不起认真的比较。但是在此，我附带着肯定地说一句话：能持久写字，关于摄心养生方面是有一定程度的好处的。

▶有人问：“我们怎样才能写好字？”

我以为，字总是人人必须写的，但是人人都希望成为书家，那是不一定可能，而且也无此必要。不过，一般来说，起码条件，要切合实用，就是要做到写起来便捷容易，看起来又整洁明白。目前青少年中，已经符合这个条件的固然是有的，无奈为数实在太少，大多数不但写得不甚美观，而极难辨认，有时简直失掉了文字是社会交际工具的唯一作用。我想当他们书写的时候，也是不得已而才执起笔来的，一定丝毫感不到兴趣，自然无从写好，只图纸上画过了，送出便事，后果如何，一概不管。人们一向对于这样的现象是发愁的。现在青年们，自觉地认为字是值得学一学，单就我所接触的青年来说，几年来，一天比一天多，要求我告诉他们写字的方法。所有来信，都是很诚恳的。现在就我所认为非此不可而简便易行的几点，列举如下：

第一，要先从横平竖直学起，耐性地，力求必平必直，不可苟且，这个作到了。还要画长的还它个长。画短的还它个短，乚要像个乚，㇂要像个㇂，丿乀等也得准此，不能任意改样。如此把正楷学好，写得整整齐齐，能入格子，然后学写行书，它的减省笔画，往来牵带，都有规矩，不能乱涂，若任意变更，就会令人不识。写到纯熟时候，懂得了它的一定法则，就不觉得难办，只在留心熟练，无他捷可寻。不厌不倦，持久学习，以上所说的便捷整洁条件，就不难达到。我在此举出楷行碑帖各一部，可资初学临写，但不是说非这几种不可，若果手头上有别种好学的帖，也不妨取临。

一、唐王知敬书卫景武公碑（楷书）

二、唐怀仁集右军书三藏圣教序记（行书）。

附录：抗战期间，居留重庆时，沈尹默开给女弟子张充和的书法碑帖清单

楷

褚河南《伊阙佛龛碑》（宜于初学）、《孟法师碑》、《倪宽赞》（墨迹在故宫博物馆）、《房梁公碑》、《雁塔圣教序》、《同州圣教序》；《唐卫靖武公碑》、《隋龙藏寺碑》

行

《怀仁集右军圣教序》、《大雅吴文碑》（半截碑）

隶

《史晨》、《乙瑛》、《华山》、《张迁》、《礼器》

（二）

▶有人问：“写字是不是一定要先学好执笔？”

我以为，无论是任何一种工具，为得要很好利用它去做工作， 一切执法中，必定有一种是对于使用它时，最为适合的方式。这都是可以在人们使用实践中，经过选择，辨识出来的。我常常用拿筷子作比方来说明执笔，同是一理。但是人们往往认为这些小事，不值得用心去学习，切身事情，忽而不察，因而使得一生不懂执筷法的人，一生也就不能好拈菜，不但旁人看见替他难过， 他自己着实感到不方便。所以前人说：“人莫不饮食也，鲜能知味也。”就是说随便将平凡切己的事，都忽略过去，不曾在意，那末，要想进一步学习些东西，也就失掉了良好的基础。为得想把字写好，必得先学执笔，这是经验告诉我，非如此不可。

我对于执笔，是主张用擫、押、钩、格、抵五字法，就是用五指包着笔管，指实、掌虚、竖、腕平、腕肘齐起（肘千万不可死放在书案上，腕悬起离案面一指上下即得，不必过高捉管），这样执法，去学习写字的。其余执法，概不采取，其理由是，五字执笔法是唯一适合于手臂生理的运用和现用工具——毛笔制作的性能发挥的，说它适合于使用，就是能达到前人所说的运腕的要求。指执须死，腕运须活，互相配合，才能发生作用，这是一种自明的道理。腕运的功用，是将每一次快要走出一点一画中线的笔锋，随时随地地运它返回到中线中间来，保持着经常笔笔中锋，一无走着。大家知道，中锋是笔法中的根本法则，不能做到，点画就不可能圆满耐观。

说到运腕，就不能离开提和按，提按不单在笔画转换处要用，几乎每笔起讫及中间部分都须要用，前人所谓行笔，正是表明无一处不须用到起落。提按自然是一上一下两种动作，但是不仅是直上直下，而且还要有起有倒，起倒就有左右前后各种形势，所以永禅师说字有四面，而米海岳甚至说字有八面，若果仅能提按，不加上起倒，那就办不到四面，更不必说八面了。在这里可以证明前人所说的“管正非中锋”这一句话是极其切要而正确的。提、按、起、倒是用笔的四种关连在一起的方法，不分开固不能，但划然地分开就不是，即提即按，即按即提，随倒随起，随起随倒，而且提按中有起倒，起倒中有提按，似行还止，似断还连，当笔着纸后，如此动作，无一瞬息间可以停顿。学字的人，必须首先认识到这一点，悉心去揣摩练习，由能悬腕平拖，达到顺利使用提按起倒的运动去行笔，自然得多费些时间，多下些功夫，才能达到纯熟自由自在的地步，这管笔才能归自己使用而不为笔所使，才能支配着笔去临写任何字体，无不如意。而且要轻就轻，要重就重，前人写字诀中所规定的落笔轻着纸重也容易做到。

沈尹默 行书《海岳画史》三则 丙申（1956年）作 镜心水墨纸本 中国嘉德2018春季拍卖会

上面说的一番话，自然是对于有意学习法书、苦练求精的人说的，不过就是仅仅要想写出来既整洁，书写时又便捷的人们，能够照样去下一些工夫，也是大有帮助，而不是枉费气力。还有一句话要提一提，这种执笔法，只是写三五分以上到五六寸大小的字，最为合宜适用，过大的字就不必拘定如此，而且也不合适。

（三）

▶有人问：“学字是不是一定要临帖?”

前人说过这样一句话：“学不是读书，然不读书又不知所以为学之道。”我们也可以这样说：写字不是临帖 ，然不从临帖入手，又不知写字之道。临帖的意义，正和读书一样，从书中吸取到前人为学的经验，有助于我们格物致知，行己处世。临帖可以从帖中吸取前人写字的经验，容易得到他们用笔和结构的绳墨规矩，便于入门，踏稳脚步，既入门了，能将步子踏稳，便当独立运用自己的思考去写，不当一味依靠着前人。但这不是说，从此就不必去刻意临摹，经常还得要取历代法书仔细研玩，随时还可以得到一些启发，这于自写时有很大帮助。

沈尹默 临魏崔敬邕墓志铭手卷 纸本 北京匡时2018春季拍卖会

不过，不可在前人脚下盘泥，即便摹得和前代某一名家一模一样，有何好处，终是无生命的伪造物，饶是海岳，还被人讥诮为集古字，这不可不知。写字必须将前人法则、个人特性和时代精神，融和一气，始成家数，试取历代书家来看，如钟、王、郑道昭、朱义章、智永禅师、虞、欧、褚、颜、柳、杨凝式、李建中、苏、黄、米、蔡、赵，鲜于、文、董诸公，不但各有各家面目，而且各人能表现出他所处在的时代的特殊精神；但是他们所用的法则，却非常一致。在这里也就能明白写字为什么要临帖，临帖的重要性在哪里，是要吸取积累的经验，决不是纯粹模古，断然可以如此说。

沈尹默 节临《郑文公碑 》

沈尹默先生节临《皇甫诞碑》

沈尹默 楷书《尚书省郎官石记序》 手卷（上海泓盛2013春季拍卖会）

▶有人问：“写字是不是一定要先从篆隶入手，写好了篆隶，楷书行书就一定就容易写好?”

我以为，这样说法，不能说他没有道理，但道理只在于不曾割断书法历史，这是好的。实际说来，四体写得一样好的书家，从古及今是很少很少的。这不是没有理由，因为篆、隶、楷、行，究竟是四种迥然不同的形体，各有所尚，很难兼擅，某一体多练习些时候，某一体就会写得好些，这是很自然的。八法是为今楷设的，其笔势不但要比篆体多出许多，也比隶体要多些，楷书自然可以取法篆笔的圆通，也可以取法隶笔的方峭，然断不可以拿来直接使用，还得要下一番融会贯通工夫，始合楷法，不然，就会闹出曾国藩所说的某一笔取自颜，某一笔取自柳，某一笔则取自赵那样杂拌字的笑话。我现在是着重为写楷行的人说法，篆隶则不在范围之内。故不暇论及。明了笔法后，先篆隶，后楷，固然可以，先楷后篆隶亦无不可，孰先孰后，似乎不必拘泥。

沈尹默 楷书临褚遂良圣教序 130.5×31.5cm×4 株式会社东京中央拍卖2014年春季拍卖会

▶有人问：“你的字是学哪一家的?”

这个回答很难，看我那篇自学回忆，便能明白。若果一定要我指出出于哪一家，只好说我对于褚河南用比较多些，就算是学褚字的吧。但是这样说，使我十分惭愧，因为褚公有个高足弟子，他是谁？是颜真卿。他继承了褚公，却能发展成为一个新的局面，那才值得佩服呢！

沈尹默 楷书跋蔡端明书 138×37cm 北京保利拍卖 第32期精品拍卖会

博山双烟春禽初语，明河一尺夕蟾姢来。（传是拍卖）

▶有人问：“你为什么要把写字的人分为书家和善书者两种？”

我的用意，是使后来学习的人，易于取法，不增迷惑，凡是谨收笔法，无一点画不合者，即是书家，若钟、王以至于文、董诸公皆是。善书者则不必如此严格对待，凡古近学者，文人、儒将、隐士、道流等，有修持，有襟抱，有才略的人，都能写出一手可看的字，但以笔法绳之，往往不能尽合，只能玩其丰神意趣，不能供人学习。拿画界来比方，书家是精通六法的画师，善书者只是写意画的文人。你若想真正学画，何去何从，断可知矣。

（《文汇报》一九五八年二月）

 

文徵明在书法史上以兼善诸体闻名，尤其擅长行书和小楷。但他却说：当今评论书法，把我与丰先生相提并论，但我俩所处环境不一样，他处在“穷海僻壤”，我居于“通省大都”；如果换个地方，我的名声哪能够及得上他呢？

无独有偶，“晚明四大家”之一的邢侗也曾这样说：“丰太史直锋运腕，波拂居然魏晋，文征仲不及。”

这里的“丰先生”和“丰太史”都指的是明朝书法家——丰坊。

▲丰坊跋张旭《草书古诗四首》，辽宁省博物馆藏

丰坊（1492-1563），初名坊，字存礼，后更名道生，明浙江鄞人。官至礼部主事，丰生博学工文，尤精书法。

文征明比丰坊年长三十岁，是当时最负盛名的书法家。文征明读过的法帖名书极多，体悟也极深，可以说当时没有人企及，但文征明感慨地说：“丰先生写字，一点一画无不自古人中来”，意思是丰坊的书法立足于前代法书名帖的基础之上，又有极好的发挥创新。

丰家为鄞县大户，历代做官的人很多家境殷实。丰坊家中有藏书楼名“万卷楼”，藏书有数万卷之多，为当时东南著名的私家藏书楼。丰坊从小耳濡目染就已远过旁人，后来又为了购置法书名帖，竟售卖了近郊良田千余亩，还有谁能比他更痴迷于书法，更深入地饱览过中华传世法书名帖呢？显然，文征明所说的话应该是内行人的大实话。

大书法家祝枝山和丰坊比起来，也有输的时候。

据说祝枝山曾经写过《太白歌诗》，他自己喜欢得不得了，但日子一久，似乎也感到美中不足。后来，他的朋友汪芝看到丰坊临摹了它：“近得南禺所临（《太白歌诗》），开阖纵横，遒劲飞动，殆谓优孟作楚叔意到者，其神也哉。惜乎枝山化去不得见之耳。”汪芝觉得丰坊的书法几乎达到了神化的境界，远远超出了原作。他肯定地说：如果祝枝山还健在，看到丰坊之作后也一定会十分欣慰。

到了清代，书法界更掀起了丰坊热。

康熙时书画鉴赏家卞永誉在《式古堂书话汇考》中记述：“（丰坊）妙在第四指得力，俯仰进退，收往垂缩，刚巧曲直，纵横运转，无不如意，则笔在画中而左右无病矣”。意思是丰坊的字画有力的重要原因在于握笔，在于第四指得力，使得俯仰进退自如，收往垂缩称心，刚巧曲直、纵横运转无不如意。他在《海日楼题跋》里说丰氏小楷：“书法谨严，刻尤精绝，明代小楷之最可珍者。”

清杨宾《大瓢偶笔》：“文征仲书宜小而不宜大，宜真行。而祝希哲，王履吉则草真大小无不宜然。三君子执笔尚有出入，似不如丰考功之纯，不得以其人而思之。”他赞丰坊执笔最为纯熟，难怪高出诸人一头地。

近代对丰坊的评价有增无减，他的书法除了天一阁珍藏外，北京故宫博物馆、台北故宫博物馆、上海博物馆、广东博物馆、天津艺术博物馆都有珍藏，上海古籍出版社《上图书馆藏明清名家手稿》收录其《南禺书画目》，日本京都妙智院收藏有丰坊行书《谦斋记》，等等。

 

丰坊《自书诗卷》 纵33.4cm 横772.5cm 北京故宫博物院藏 

文章源自网络，版权归原作者所有

宋四家的排名，一直有争议。争议最大的，要数苏轼和米芾了。当时的黄庭坚说，苏子瞻书法娟秀，本朝第一。后来的启功说，苏东坡的字初看有点意思，再看也就那么点意思。

苏米谁第一，这里不讨论。一个无可辩驳的事实是，假如没有米芾，苏轼还是苏轼；但没有苏轼，米芾可能就不是米芾了。

苏轼比米芾大14岁，两人交往不多，但绝对算是知己。他们有两次重要的会面，后果都很严重：第一次见面，苏轼给米芾指出了一条光明的大道；最后一次见面，却成为两人的诀别。

第一次握手

米芾初见苏轼，在元丰五年（1082），这一年苏轼45岁，米芾31岁。当时苏轼刚刚被贬到黄州，米芾去看他。米芾在《画史》里说：“吾自湖南从事过黄州，初见公（苏轼）酒酣曰：‘君贴此纸壁上’。观音纸也，即起作两竹枝、一枯树、一怪石见与。”

和米芾同去的，还有董钺和绵竹道士杨世昌，初次见面就让米芾贴纸上墙，可见苏轼拿这个小兄弟并不外。

而米芾此时见苏轼，也可以证明米芾的人品，最起码，不势利。一个中央高官被贬为民兵连副连长，很多人恨不能离得远远的，米芾却上赶着，这人够朋友。

 

而苏轼这位老大哥也很对得起他，估计两人推心置腹讲了书法上的好多事，反正分手之后，米芾听了苏轼的话，“始专学晋人，其书大进”。

听君一席话，胜写十年字。从此，米芾走上了一条通向书法大家的光明道路。

 ▲《参政帖》米芾书。纸本，纵30厘米，横12.2厘米，行书三行，27字，款署“芾记”。现藏上海博物馆。

▲ 芾《临沂使君帖》又称戎薛帖。行草书。纸本。本帖为信札一则，纵31．4厘米，横25．1厘米。台北故宫博物院藏。

▲ 米芾《清和帖》，亦称《致窦先生尺牍》。行书八行。纸本。信札一则。纵28．3厘米，横38．5厘米。约书于北宋徽宗崇宁二年（1103）五月。台北故宫博物院藏。

▲ 米芾《焚香帖》，草书，纵25.2厘米，横25.2厘米。日本大阪市立美术馆藏。

▲ 《元日帖》，高25.2厘米，宽40.5厘米，约书于宋元符二年（1099年）。现藏日本大阪市立美术馆。

第二次握

1101年，饱经磨难的苏轼从岭外回归，来到南京，见到了米芾。此时苏轼64岁，米芾50岁。

游览金山时，有人请苏轼题词。苏轼说：“有元章在。”米芾说：“某尝北面端明，某不敢。”苏轼拍拍他的背：“今则青出于蓝矣。”然后米芾开始自语，缓缓道：“端明真知我者也”。端明是苏轼的官职，端明殿学士。

这个故事告诉我们，在过去的20年里，米芾书法突飞猛进，而人也越发狂放了。

这次会面后不久，苏轼开始闹肚子。米芾也曾送药，但是并不见效。六月，在江苏仪征的东园，苏轼再见米芾，两人彻夜交谈，喝了过量冷饮。两人在一起呆了十天时间，聊得十分痛快。然而苏轼的肚子始终不好，告别米芾后转往常州一个月后，苏轼客死此地。

▲  天际乌云帖 《天际乌云帖》又称《嵩阳帖》，苏轼诗文一章，行书，真迹曾由明代项元汴收藏，清归翁方纲，有翁氏题跋共三十六行，计三百零七个字。

▲  江上帖 《江上帖》又称《邂逅帖》，9行，58字。今藏台北故宫博物院。

▲ 《黄州寒食诗帖》 苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台湾故宫博物院。

▲ 《人来得书帖》 纸本，纵29.5厘米，横45.1厘米。正文行书十六行，共192字，款署“轼再拜”，但未署发信年月。现藏故宫博物院。

 

当代人学书法一般都是从楷书学起，还分为大、中、小。但其实古人对于楷书大小的定义，基本是没有今天所谓大楷的，只有唐代为主的大中楷和魏晋为主的小楷。我们今天学楷主流也是这两种。但是，为什么不建议大家将大中楷和小楷一起学习呢？有以下几点原因。

第一，控制笔的能力

大中楷主要适合初学，大则失其结构，小则差其细节。大中楷多在于我们手腕的活动范围之内，使得我们运指转腕“力所能及”。

常人看小楷，看碑刻字帖会看不到笔法，看墨迹可观笔法但不会用笔表现。

大中楷笔法虽与小楷略不同，但是能学会清晰表达用笔，所以先打底，无论是笔法还是控笔功夫，都需要一定基础才可入手小楷。

第二，对小楷的理解

小楷笔法相对于中楷来说，较为细致，且需要一些“笔势”“笔意”，这是需要立在对楷书有基本了解之上才可以做到的，所以小楷并不适合初学。

古人写小楷的速度，一定是比我们用硬笔写楷书的速度要快，因为提按顿挫之间，笔锋一直在呼应的运动着，每个点画的形成大多都是顺势的。

所以字可慢，但是不可“滞”。而且在用笔方面，也是不一样的。

古人写小楷才是懂得“八面用锋”的，如智永真草千字文，楷书频繁调锋，面面不。

反观今人，不善小楷者，用笔消耗非常快，常常写上几千字，笔锋就散的秃的不成样子，这是“失”古法。

小楷在结构上的美感与中楷大楷是不一样的，以阔绰为主，麻雀虽小，五脏俱全。

小楷求大白，中楷则需布白均匀，大楷要结密，白小。

也会因为布白的不同而产生结构的差异，总之初学二者不可兼学，否则学楷也不是楷。

再者笔法，小楷轻盈，中楷居中，大楷稳重，虽运笔法度相似，但是笔下表现不一，这也是区别。

想学小楷，实在应学会“控笔”，轻重缓急都能控制，细微的提按顿挫，收放也都能控制才好入手。

这点基础功夫没有，一个字都写不好。

书法入门是手上功夫，从零基础到能写一手好字，只要坚持不懈地练习，谁都有这个机会，卖油翁的“唯手熟尔”就是最好的解释。

不过虽说“功到自然成”，但如果方法不对、走错路子，再努力都是无用功，离实现目标也只能是越来越远。总结起来，入门阶段的手上功夫，就在“勤、稳、活”三个字上面，下面具体分析。

手要勤、多重复！

熟能生巧，这是众所周知的道理。书法的手上功夫，也是要靠练才能熟的，这就需要一个“勤”字。

你未必天天写，但要保持一个训练的量。须知道“业精于勤荒于嬉”，只有通过反复训练，才能形成手部的肌肉记忆，不论是笔画还是整体的字，都要反复练习。

从陌生到熟悉再到随心所欲，就看你练得勤不勤。

手要稳，练中锋

手要稳，才能把笔画线条写得匀称。

初学者不熟悉毛笔的特性，写字的时候线条经常粗细不均，甚至出现歪斜，都是手不稳造成的。

怎样改善？结合中锋笔法的训最为直接。中锋是最基础的笔法，训练目的就是能写出匀称圆润富有力度的笔画线条。

而徐缓的运笔速度，同时也能保证稳定性的加强。

要牢记“逆入、涩行、紧收”的运笔技巧，避免过于随意。篆书和隶书中锋笔法居多，可以作为练习的书体。

手要活，靠提按！

在稳定性的基础上，要想让你的字更进一步，或者是各种书体都能写出味道，那还要强化手的灵活性。

灵活性的练习要从三个角度进行：

首先要学会发力，写毛笔字要通过手腕发力，而不是手指，这样才活得起来；其次要习提按，也就是对力道的控制，有了力道的变化，你的字才彰显活力；最后要掌握通过调整笔速带来节奏变化，这时候你的控笔能力已经很好了，挑战任何书体都没有问题。

2018年6月24日下午，由芜湖市书法家协会和芜湖市青年书法家协会联合举办的“墨池书法中国行公益巡讲芜湖站”在芜湖市凤鸣实验小学圆满举行。

主办方

芜湖市书法家协会

芜湖市青年书法家协会

讲座主题

从《书谱》到小草学习

讲座嘉宾

冯错（墨池CEO 书法家 诗人）

冯错是谁？金陵一酒徒耳！是，也不是。曾几年，冯错是诗人，游吟于西安、北京、南京三地；曾几年，冯错是疯狂的品牌达人，是华为、爱普生诸多企业的PR顾问；又几年，冯错是锋芒渐显的80后书家中最会讲段子的人。又几年，冯错还是墨池的CEO，是我们今日墨池的缔造者之一……

讲座现场精彩回顾

冯错老师精彩演讲

冯错老师现场以孙过庭《书谱》为例，从操作层面和构成层面与大家探讨了平动笔法、绞转笔法、提按笔法，并与大家分享了自己多年以来的学书经历和创作经验。

现场书友提问

冯错老师精彩演讲

冯错老师精彩演讲

讲座结束后冯错老师为书友点评

冯错老师近作欣赏

【墨池书法中国行公益巡讲】全国合作伙伴在线招募中，欢迎加入墨池，欢迎大家为自己所在城市的“书法理想”，动起来！！！欢迎邀约！

详情咨询▼▼▼

尚艺求新·尚艺书院师生书法作品（洛阳）
巡 展

展名题写：王镛
参展作者：
①尚艺书院客座教授：刘正成、程大利、石开、胡抗美、曾翔、齐剑南、刘彦湖、邵岩、于明诠、程风子、张羽翔、李强、肖文飞、陈忠康等
②特 邀：倪水通、王鸣、张焉如、黄越祖、侯宜冬、刘灿辉、辛俊峰、张建京、肖庆党、张东辉
③尚艺书院导师：师界弘、董玮、许飞飞
④尚艺书院助教：薛军、许朝开、邱洪章、邵翔、郝爱杰、蔡国华
⑤尚艺书院学员：36位（来自北京、广东、山东、广西、河南、四川、湖南、湖北、安徽、浙江、河北等省市，名单略）

主 办
北京尚艺书院
承 办
洛阳市书法家协会
洛阳锦昌美术馆
协 办
河南省中昌建设有限公司
洛阳开元矿业集团有限公司
洛阳水滴画框
洛阳市画廊业联合会
洛阳桩景觉盆景艺术
策展人
李一
开幕时间
2018年6月27日下午16：00
展览时间
2018年6月27日－7月12日
开幕地点
洛阳市锦昌美术馆
（洛阳市洛龙区洛宜路西阳光小区5号院）
展览、讲座问询电话
13663880956 (李老师) 18211016344（郝老师）

尚艺书院公益巡讲

讲座主题：

空纳万境——谈中国书画的留白

留白是中国书画印艺术中重要的处理手段，具有非常强的民族特色和独特的审美价值。本次讲座，董玮老师将通过中西方绘画的比较并结合中国传统文化，对留白以及书画印在留白处理上的共通性进行阐述。还将结合大量作品图片，详细讲解书法中的点画内留白、字内留白、字外留白的概念、作用及应用。

讲座名家：

董玮，尚艺书院院长，中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长，清华美院书画高研班导师，河北美院董玮书法工室导师，著名青年书法家、书法教育家。

讲座地点

洛阳市锦昌美术馆

（洛阳市洛龙区洛宜路西阳光小区5号院）

讲座时间

6月27日下午14:00—16:00 

展览、讲座询电话

13663880956  (李老师)    18211016344（郝老师） 

特别提醒

讲座安排有测试、评奖环节，请听众携带油性笔和笔记本

【关于锦昌美术馆】

锦昌美术馆筹备创建于2013年。“锦昌”名号来自于晚清民国年间洛阳先贤高佑先所书“锦昌”金漆木匾。并于2015年正式注册成立。锦昌美术馆坐落在丝绸之路东起点的古都洛阳，是洛阳艺术界知名的私立美术馆。              

锦昌美术馆内部设计是明清古典文人风格，置身其中，有时光轮回、朴素典雅的感觉。主馆建筑面积3000平方米，馆内配套有瑜伽生活馆、知名书画家工作室、画廊、盆景园、奇石馆，整体环境优雅、自然，人文风貌与自然景观相互呼应，追求人文与自然的和谐统一。                                      

锦昌美术馆注重文化艺术的交流、互动，把先进的文化艺术引进洛阳，同时输出洛阳优秀的文化。始终坚持文化自信，推动阳文化繁荣兴盛。        

【关于尚艺书院】

尚艺书院位于北京宋庄艺术区，是集艺术学习、创作、交流、展览为一体的高端学术机构，教学以书法为主，兼及国画、篆刻和国学。

尚艺书院的教学得到了众多当代名家的关心支持，开班以来，王镛、刘正成、胡抗美、程大利、石开、沃兴华、崔志强、曾翔等三十余位大家、名家亲临讲座、指导，策划并主办三届由全国高校书法教师及书法高研班导师参加的“青年书法教育论坛”，到全国各地举行公益讲座五十多场，举办师生展七次，出版多本作品集、教学文献集，在全国书画界产生了很大反响。书院现已成功举办书法高研班九期，教学成效显著，赢得了学员及书界师友的好评。

尚艺书院创办人董玮先生，现为中国人民大学书法篆刻院副院长，清华美院书画高研班导师，河北美院董玮书法工作室主任导师。董玮先生曾担任中国艺术研究院中国书法院教学部主任多年，长期工作在教学一线，协助众多家授课，积累了极其丰富的教学经验，近年一直致力于书法教学方法的研究和实践，教学足迹遍布大江南北，培养、辅导全国书法爱好者2000多名，被刘正成先生誉为“当代书法教育工作者中的杰出人物”。

尚  艺  书  院  教  学  影  像

尚艺讲堂名师荟萃

导师董玮授课现场，严肃认真而又轻松活泼

书院师生到全国各地参观考察、采风交流

走访名家工作室，零距离接触名家

举办师生作品展，出版师生作品集

众多名家亲笔签名、颇具收藏价值和纪念意义的结证书

导师董玮到全国各地公益巡讲50余场

丰富多彩的课外活动

导师董玮在北京大学、清华美院、中国书法院、中国文联、人民大学、河北美院、兰亭书法学院、晋中学院等院校、机构及安徽、内蒙、福建、湖、河南等地授课。