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写字不是书法

当今社会上有人认为,写字就是书法,其实这是一种偏见。写字和书法到底有什么区别?刘文华说,有的人一拿起毛笔就以为写的是书法,甚至热衷于办展览、卖字,这是因为他们不懂什么是书法的缘故。写字是一种普通的行为,而书法创作是一种高级的、高尚的、高雅的、高贵的书写行为。书法是“理”“法”“意”三位一体的艺术,即要懂得笔法原理,要有熟练的技法,还要能够表达思想。

学书法当有敬畏感

刘文华认为,学书法要有一种敬畏感。他年轻时胆子大,随着学习的深入,懂得的东西越多,胆子越来越小。他说,上世纪90年代在中国美术馆同时举办两个展览,一是中青年书法展,另一个是近现代名家书法展。走进中青展展厅,作品件件个性张扬,表露出来一种火气。来到近现代名家展厅,件件作品都有一种雅气、文气。许多当代人的作品之所以火气大、缺乏古人的君子气,是因为学识和修养不够。因此,每一位有志于书法事业的人,都应该沉下心来认真做好学问,而不能有浮躁之心。

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临帖不唯求外形“像”

临帖是学习书法的不二法门。通常老师教学生,要求临得与原帖一模一样,像复印机复印出来最好。刘文华认为,临帖要像原帖的“像”,不要求外形完全一样,而讲求的是“是”,即合理性,符合原帖的笔法、字法等原理,从原帖中汲取自己需要的营养,如此,临帖的目的就达到了。

书法创作不要乱“变”

在谈到当代书坛创作的现状时,刘文华说,许多作者创作书法时,写隶书的字形怪诞,写行楷的大都字形变形,写行书的更是字形夸张,都是对字形的极大破坏。而古人书法的“变”,是宏观的字形不变,变的只是微观的笔法、线条,把学识蕴含在笔画线条里;今人恰恰相反,专门是变字形结构,这是肤浅的表现。刘文华认为,现在还未到书法创新的时代,因为我们继承得还远远不够。因此,对于博大精深的传统书法,我们不是去破坏,而是要好好学,还需要走“回头路”,向历史要准则,向古人要方法,向碑帖要出路。

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书法不得学今人

刘文华隶书作品风格独特,在全国书坛可谓独树一帜,尤其是他担任中国书协许多重要展览的评委期间,其字体引得全国许多书法爱好者效仿。若干年前,国内某刊物曾发表文章,称中国书坛“刘文华体”泛滥。针对这一问题,刘文华郑重表示,“有人学我的字体,那不是我的错。我曾经一再要求我的学生不能学我,因为我自己都没学好,学我就是死路一条”。他说,学书法当取法乎上,一定要学古人的优秀碑帖,今人和近人都学不得。

(刘文华简介:1955年出生于北京,中国书协理事、隶书专业委员会副主任、评审委员会委员,曾任中国书协培训中心主任。)

年已八旬的章祖安先生是学者、书法家陆维钊先生的弟子,并受业于夏承焘、王焕镳、姜亮夫等学者,是中国美术学院首任书法专业博士生导师。结合前不久在国家博物馆开幕的“含弘光大——章祖安书法展”与其书艺之路,章祖安先生在接受澎湃新闻记者专访时认为,支撑中国书法的主要还是学养,要真正做到文化修养与书法的融会贯通,然而当下书法界的追求与他的师长辈的教诲似乎存在较大差距,“当下舍本求末的太多,我从陆先生学习时,如果一开始就要说我当书法家,这个(境界)就很小很小了,他们在意的是学问。”

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章祖安上世纪六十年代与陆维钊(中)及友人

 

忆陆维钊叹“想不到落个书画家下场”

主持人:章先生好,你从上世纪60年代开始跟了陆先生、夏承焘、王焕镳、姜亮夫等老先生,他们给你感受印象最深的是哪些?包括对书法的指教?

章祖安:1961年我担任陆维钊先生的助教,但1956年我入杭州大学时就是陆的学生,同时受业于夏承焘、姜亮夫、王焕镳诸先生,当时是中文系。陆先生当时对我的书法没有什么要求,他说年轻的时候要多做学问,写字应该是业余的,但写字好这是最基本的。老先生重视国学历史,认为你总要精通一门学问嘛。

主持人:其实这反而是中国书法或者中国画的正脉。

章祖安:对,如果一开始就要我当书法家,这个就很小很小了,末流了。

主持人:那就是舍本求末。就是小我,没有形成大我。

章祖安:对。我到杭大因为都是名师嘛,都是称霸一方的,起点都很高的。因为我从小家里是读私塾的,所以从小就受到古书熏陶的,小时候背《论语》这类,实际上根本不懂的,你背好了,但到后来,小的时候虽然意思不懂,但能记住……最后大了以后就像牛的反刍一样。

主持人:所以这是中国教育的一个特有的方式。

章祖安:因为古文适合于背,琅琅上口。

主持人:那陆先生那时候压根没有教你书法吗?

章祖安:没有,他从来不讲书法,后来办书法专业了以后才看我写字。回忆我小学时,带毛笔,要磨墨,还有砚台,实际上很讨厌的。解放后进中学,有了钢笔,马上就把砚台扔掉了,觉得很轻松嘛。

主持人:后来不写毛笔字了?

章祖安:不写了。

主持人:那你真正后来重新进入书法是什么时候?

章祖安:初中的时候写标语,五一节、国庆节,写很多。还有作文课要用毛笔的,写信用毛笔,还有写日记,作文本是一定要用毛笔的。还有每天要八个大字。不过当时谈不上酷爱书法——我看很多人介绍说小时酷爱,我没有这样的感觉。 

主持人:你真正了解书法的妙处,是什么时候?

章祖安:还是进了美院以后,因为我们属于解放以后一下子就没有毛笔课了,实际上政府也没有发布命令取消书法,自动取消,因为有钢笔了嘛。

主持人:因为书写便利了,毛笔除非你是书法专业或者绘画专业要练。

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章祖安书法作品

章祖安:是。而且当时一些绘画,美术学院用毛笔,但书法好像也不这么重视的。

主持人:可能与徐悲鸿后来的绘画教育思想有关——不过徐悲鸿的毛笔字是好的。

章祖安:是,徐悲鸿的毛笔字好,他是阴柔的,潘天寿也重视书法,不过像林风眠的毛笔字也不怎么样的。

主持人:徐悲鸿把康有为那一体写得优雅,又飘逸。

章祖安:我是喜欢徐悲鸿的字,还有齐白石的书法。

主持人:齐白石的大气、硬朗、率真。回到你的师辈,那个时候陆先生有没有提临什么体啊?

章祖安:他看你一分钟,看我写的可以吗,但他没有说:“你要用心写”,从来没有说过。

主持人:我想陆先生认为学问做好了,书法的气息就自然带出来了。

章祖安:他从来没有说让我写毛笔字,陆维钊先生的书画后来不是很有名了嘛,但他跟我说:“想不到最后落得个书画家的下场。”

主持人:就与马一浮先生一样,如果听说人家说他是书法家,他会生气的。

章祖安:朱熹也是这样的,说他书法家,会气死他的。连陆游这样伟大的诗人,他认为作为诗人好像也已经惨了,因为他们要治国平天下的。李白入蜀,杜甫亦入蜀,他们都是大诗人。所以陆游骑着驴子,在细雨绵绵中入剑门,此时肯定想到了李白和杜甫,故有:“此身合是诗人未?细雨骑驴入剑门。”这样的诗句,他为只能做一个诗人而遗憾,他心系的是江山社禝,收复失地!

主持人:陆游在汉中是参与抗金的,包括“家祭毋忘告乃翁”,都是有家国情怀的。

章祖安:所以你看最后自己变成个诗人,陆游感觉倒霉啊。现在的书画家,牛得不得了的感觉,与陆先生所说的“想不到落得个书画家的下场”,与现在书画家的思维难以对比啊。

主持人:思维拉开差距太大了,现在很多书画家也许看得到的只有眼前一点点。

章祖安:陆维钊先生他们的眼中是天下。

主持人:过去是以天下为己任的。像徐文长肯定也会说,落得个书画家的下场,他题画诗有“笔底明珠无处卖 闲抛闲掷野藤中”。其实中国书画,还是要有士之情怀。

章祖安:但这种人的字、画往往格调高。

主持人:因为中国书法本身不是一个单独纯粹的艺术,是综合性的,要有文脉。

主持人:您之前提到学养与书法融通。

章祖安:融通,假如说字不会写,那他学问再好也没有用的,字是另外一路,他必须学会的。

主持人:而且是整个的修养、性格等综合的东西,自然的投入,自然的流露,就是你的笔性。

章祖安:像钱锺书,他学问好,但你说他书法家还说不上。

主持人:钱锺书的书法一般。

章祖安:很一般。

主持人:我觉得鲁迅与周作人的书法是真好。

章祖安:鲁迅的字比钱锺书的字好多了。像马一浮的字也好,茅盾的字也比钱锺书要好。马一浮初亦不认可诸体融通,然而从自己的书法实践中改变了看法。张宗祥是大学者,我曾经有幸和陆维钊先生到他的家里拜访,他跟我们两个人聊天,还一边抄书。

主持人:夏承焘、王焕镳、姜亮夫先生,给你的教育可能都是这样一路的,注重学养学术功底,夏承焘先生是词学大家。

章祖安:王焕镳先生是研究先秦的,比如墨子等,他们书法很好的。姜先生,我这里有他给我的一封手札与信封,你看看。

主持人:沉着、大气,磊落之态,气息真好。 

章祖安:是的,可是他们其实跟书法家毫不沾边的。

主持人:但就是书法,这是真正的书法,现在很多场面上的书法家其实并非书法家。

章祖安:(当下很多书法家)做作得要死。

主持人:比如追求视觉效果,追求震撼力,书法现场演示像表演杂技一样。

章祖安:实际上(他们)什么震撼也没有啊。

主持人:就是虚张声势,但姜先生这样的字就是内美,一种光华在,真的是。现在很多场面上的书法家更关注的是外在的、形式的,你之前曾经讲当下的书法界人脉比文脉重要,老先生可能讲的是文脉比人脉重要。

章祖安:这个说起来实际上已经很悲伤了。

 
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章祖安书法作品

创新放在脑子里肯定搞不好 

主持人:但真正好的美的还应当会长久的,现在很多人缺失的是基本的真赏力。

章祖安:现在中国传统文化,的确是岌岌可危,但中国传统文化是厉害的,因为太厉害了,所以很多人不胜其重负。还有现代社会没有以前悠闲了,速度太快了。

主持人:是的。我们再聊聊,你对汉代摩崖《石门颂》用力极深,我也喜欢,多年前专门实地探访写了些文章。当时是你自己想练还是老师推荐的?

章祖安:我自己找的,我特别喜欢《石门颂》这样的摩崖,我觉得它的笔画好像钢筋弯起来以后,又拉直。

 
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章祖安书法作品

主持人:有一种强力,其实也有一种飘逸感。

章祖安:大气。

主持人:而且宽博,我也是一看就喜欢——包括《石门铭》、《西狭颂》。

章祖安:是的,一看就喜欢。

主持人:你后来说60岁始学书,你跟一般的书法家还是不一样的,你对技巧怎么看?

章祖安:任何东西都要建立在技巧的基础上,技巧是个前提。

主持人:现在很多人不是技巧没有,而是太强化技巧了。

章祖安:那他这个技巧肯定走到歪路去了。

主持人:就是有的让人感觉很不舒服,做作。

章祖安:不舒服,肯定歪了。

主持人:所以你提到一个技巧,一个是全人格修养。

章祖安:还有传统,我觉得传统到极致肯定就是行的。

主持人:就是复古开新。

章祖安:传统到极致,肯定会有新面孔出来了。

主持人:就好像赵孟頫、董其昌的复古而开新。再说说书法教育的话题,因为你也是书法专业博士导生师,你觉得书法教育——包括从小学、中学一直到博士教育,你觉得现在问题在哪里?

章祖安:还是速成。

主持人:没有一个长远的,扎实的一个思路。

章祖安:就老是要创新,创新放在脑子里肯定搞不好的。

主持人:是的,创新应是学养、经历结合后自然而然形成的,而非刻意创造一种风格。

章祖安:比如两个人自由谈恋爱。他什么时候进入恋爱,中间没有界限的,我跟你两个人今天开始喊“一二三,开始谈恋爱”,哪里有这样的?

主持人:你说这个问题是速成,怎么解决?比如从小学开始,中学开始,现在有的地方很多进行中小学书法考级,我觉得问题也不少,并没有解决书法教育的实质问题。

章祖安:(书法考级)等于已经是以名利在作怪了,巧立名目,可以盖章,还有家长虚荣心,我的小孩什么书法几级了。据说现在跳广场舞都可以论级,前四排是核心,前二排是核心的核心,听说前不久北京有跳广场舞到最后骗了九百多万元。

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章祖安书法作品

主持人:所以章先生你提这个虽然很可笑,但骨子里是很悲哀的事情。

章祖安:就我们无奈,像我这样根本不知道应该如何,我只能做好我自己而已。

主持人:你带博士生,你也带了不少的博士。

章祖安:但现在我也不带了,因为我觉得关系比本领重要,我可能要误人子弟,因为我不会教关系学嘛。我上次说要“存天理灭人欲”,实际上这是朱熹讲的。

主持人:就这个人欲是一个合理的范围,很多人欲是超出这个范围。

章祖安:要有是非之心,恻隐之心,还有羞耻之心,这个是底线,但现在很多人没有。像傅雷,他自己的儿子傅聪练钢琴,他思想斗争了好久,看看这个儿子是不是这块料,到最后发现是这块料,就严格训练了。傅聪讲艺术家要么成功,要么没有,艺术家要么合格,要么不合格。

主持人:而且以艺术家而言,整个性情要进去,整个情绪、状态都反映出来。

章祖安:因为艺术到最高有一个格调,要进入节奏感,进入这个状态以后,笔会带着你走。

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在中国百年的文化史中,李叔同是公认的通才和奇才。他是中国新文化运动的先驱,最早将油画、钢琴、话剧引入中国,擅长书法、诗词、丹青、音律、金石,是整个学术界神一般的存在。直到多年后,朴树在翻唱《送别》时都不惜说道:“如果这是我写出来的歌词,让我当场死在这儿都可以…

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长亭外,古道边,
芳草碧连天,
晚风拂柳笛声残,
夕阳山外山…

我们先来看下这位奇才的书法,这幅作品是弘一法师最为著名当然是晚年成就最高的“弘一体”,尽管我们能感受到字里行间的空灵气息与定化禅意,而事实上,你不!一!定!喜!欢!具体原因不好说,也许太高冷了。对不对?

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事实上,弘一法师早期的作品,不是这样的,或许是你很喜欢的那种。下面我们来看看他的书法之路的三个阶段:

1、早期书法

章法紧凑,笔锋锐利,才气纵横,逸宕沉稳。脱胎于《张猛龙碑》并自成一格。三十九岁之前的书法作品集于《李息翁临古法书》中。

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2、中期书法

日臻成熟,跳出北碑影响,骨骼挺劲,笔画稍瘦,起落严谨,放少敛多。一九一八年他出家于杭州虎跑寺,法名演音,号弘一。大师50岁左右的书法能感受到其平淡、恬静、冲逸的神韵。

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3、晚期书法

火气消尽, 脱掉旧貌,用他自己的说法是:“朽人之字所示者,平淡、恬静、冲逸之致也。”他强调书法如佛法:“见我字,如见佛法。”世人感受到的是涤荡俗念的宁静淡远,超凡入圣的至情,童趣与高度修养相结合的博大深邃。

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李叔同的篆刻独树一帜,早年治印从秦汉入手,兼攻浙派。35岁入“西泠印社” ,还亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一个印学团体 — 乐石社,定期雅集,编印印社的作品集和史料汇编,这在近代篆刻史上占领风之先。“金石无今古,艺事随时新。如如实相印,法法显其真。” 这就是弘一大师李叔同的印艺观念。

—— END ——

颜体学习者众多,不失为书法入门之良好范本。如果我们学习或欣赏颜体,只能将目光停留在其雍容与宽博之处,显然是浅见的。颜体当然还有意趣与势态。颇受争议的《告身帖》给了我们不少启示。如下:

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不管《自书告身帖》是否颜真卿所书,但不可否认的是,这是一件浓重风味的颜体遗迹,在很多处理方法上,又与颜真卿的很多经典碑不一样,这给我们学习、创作颜体风格楷书提供了很多的启示。这有如同《大字阴符经》的价值,我们不必拘泥于是否是褚遂良所书,这肯定是一件褚遂良风格的作品,对于我们的学习有着很重要的意义。下面,我们说说《告身帖》。

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笔画的取势

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即使是很微小的笔画,也透露出极高的智慧,如”羽”的四个点、提:

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竖画的的向背变化:

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这使得笔画的内涵变得很丰富,线条的姿态得以充分的展示。

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疏密变化的追求

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倚侧的应用

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字形的变化

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总之,我们细细观察,会发现很多值得我们研究的地方。

1熊秉明先生是20世纪中国知识分子的典型,比起他的同辈,熊秉明的经历显得比较特殊:1944 年国立西南联大哲学系毕业后,他于1947 年赴巴黎大学攻读哲学,一年以后,转入巴黎艺术学院学习雕塑,在长达50 余年的旅法历程中,身在异乡的熊秉明,其内心世界与祖国息息相同,作为一个知识分子,作为一个思想者,他思考的问题同时也是一代中国知识分子共同关心、共同思考的问题。正因为如此,才成就了他作为哲学家、诗人、雕塑家、书法家、艺术教育家的辉煌一生。也许正是寄身海外的生活,使他的思考更为专注,更不易受到各种干扰而显得纯净;这种纯净对于保持思想的独立性至关重要。

本期选熊秉明先生继《中国文化核心的核心》之后的另外一篇文章《书法与中国文化》,更为详尽的刨析“书法与中国文化”之间的关系,继而促进我们反思“书法究竟有怎样的普遍性?”“书法为什么仍是我们向往的表现工具、也是认识我们自己的最好的镜子?”


 

书法和中国文化

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在过去,我不曾想到要下功夫学书法,研究书法理论,但是随着时日迁流,年岁增长,书法问题渐渐成为我思考的一个主要课题和活动项目。这转变有一些外在的原因,但同时我也隐约地意识到书法是研究中国文化的一条途径,由此切入,是一捷径,并且可以接触到许多活泼有兴味的问题,有些是前人所未接触到的。

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1984年9月我到北京,在一次书法座谈会上曾经说,书法是“中国文化核心的核心”。有人听了深有同感,表示赞同,当然也有人怀疑,以为狂言。这话的措辞不免有故作夸张的嫌疑。

1992年6月我到北京举办了为期一周的“书道班”。在第一天,我把书法为什么可以被看做“中国文化核心的核心”的理由作了简要的说明。

1995年2月台北《雄狮美术》杂志出版《书法再生专辑》,我写了一篇短文,把这个命题作了较清楚的阐述。大意是,一个文化的核心是哲学。中国传统哲学家的终极目的不在建造一个庞大精严的思想系统,而在思维的省悟贯通之后,返回到实践生活之中。我认为从抽象思维落实到具体生活的第一境乃是书法。

书法必借助于文字,文字本是符号,是观念的载体,和数学符号、逻辑符号……是同类的思维工具。但是由于有了书法艺术,工具竟然转化为审美的对象。书法呈现在具体世界中,不但“同自然之妙有”,而且“达其情性,形其哀乐”,“书之为功,同流天地,翼卫教经者也”。我们玩味书法的时刻,同时欣赏造型的意味、文学的内容和哲学的境界。

哲学家一旦搦笔濡墨写几个大字,他的活动就不再是冷峻的理性分析或单纯的语言表述,而是综合了哲理与情思表现在造型空间的自由创造,从超越的观察省思回到平野人间的散步。宗白华把他的美学论文集题名为《美学散步》,是很有深意的。他说:“中国人不是像浮士德‘追求’着‘无限’,乃是在一丘一壑,一花一鸟中发现无限、表现无限,所以他的态度是悠然意远而又怡然自足的。”这是比哲学更远的一境。在这里有哲学、有生活,也有“游于艺”的俯仰徘徊。如果哲学是“高处不胜寒”的峰顶,则书法是可以游憩流连的园地,所以可以说是文化核心的核心。

举一个特殊的例子。弘一法师李叔同出家之后,放置诸艺,只作书法。在尘世的贪欲烦恼都已解脱之后,文章诗词、戏剧、音乐、绘画……也都成赘物,繁花谢画,惟一伴随此悲智心灵的是一项书法。那是约化到最后的文化活动、精神寄托,能不说是文化核心的核心么?

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书法是心灵的直接表现,既是个人的,又是集体的;既是意识的,又是潜意识的。通过书法研究中国文化精神是很自然的事。

1,通过书法研究个人心理,了解个人的心灵。西汉扬雄便提出:“书,心画也。”清刘熙载在《艺概》中说:“扬子以书为心画,故书也者,心学也。”自唐之后,科举取士,书法也是评定标准之一。这标准不在考测才学,而是甄别性情和人品。今天西方企业选取工作人员也往往采用这方法,字迹学家的报告也列为参考根据。当然中国书法理论虽涉及字迹学的问题,但并未建立一门字迹学,因为谈书法究竟是谈艺术欣赏。不过话又说回来,中国的书法欣赏透过审美,还是归到欣赏人自身,欣赏人的品格性情。我们赞美书法,不说“这幅字很美”。因为这样说是一种着眼于纯粹形式美的说法,乃含有贬义,意味着这字很漂亮,讨人喜欢,但是没有特色、没有个性;只是华丽的衣裳,不见人。傅山说:“宁拙毋巧,宁丑毋媚。”便代表激烈反对写漂亮字的意见。我们欣赏书法通常用的赞词是:遒劲、古拙、苍老、飘逸、典雅……这些词描写作品的风格,同时也便涉及书者的心灵境界。所谓“心灵境界”是书者先天气质、智慧和后天经历、教养、努力等所共同形成的心理结构、内心世界。

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2,通过书法研究集体心理,了解民族性和文化精神。在世界文化中,惟独中国文化产生了书法,阿拉伯国家虽然也有书法,但是以装饰意味为主,和中国书法以表现为主有本质的不同。西方所谓“书法”更局限于招牌、广告和印刷装潢。在西方,相当于中国书法的是雕塑。在西方,雕刻与绘画并称;而在中国,书画并称。书法是一项高层艺术。苏轼说:“诗至杜子美,文至韩退之,书至颜真卿,画至吴道子,而尽天下之变,天下之能事毕矣。”可见书法的精神内涵和诗、文、画是相等的。

读康有为《广艺舟双楫》可以看到书法所容纳的中国人文精神。他说:“书虽小技,其精者亦通于道焉。”他所提出来的学书程序和修养是非常苛求的。他先提出广临众帖的原则:“学者若能见千碑而好临之,而不能书者未之有也。”临写是摹仿一家的用笔、结构和章法,然而不得是皮相的依样画葫芦。梁?顾?谓“学古人须得其神骨,勿徒貌似”,也就是说通过运笔用墨的摹仿潜入古人心态,了解一种性格、精神。用今天的话说乃是一次灵魂的探险。临千碑乃是体认多样不同的内心世界。通过这样广泛的认识扩大我们自己的胸襟,补救自己的弱点缺陷。如项穆所说:“人之资禀,有温弱者,有剽勇者,有迟重者,有疾速者。知克己之私,加日新之学,勉之不已,渐入于安。”所以临摹功夫是了解别人,也正是塑造自我。康有为虽然大肆鼓吹北碑,但是他要求学者把中国文化史温习一通,把中国文艺流派的各种风格意趣涵泳在心,陶冶为自己的血肉,酝酿为蜜,锻炼为金,落纸为云烟,而呈现出个人的神采气象。在《学叙》第二十二有一段话值得录在这里:

能作《龙门造像》矣,然后学《李仲璇》以活其气;旁及《始兴王碑》、《温泉颂》以成其形;进为《皇甫驎》、《李超》、《司马元兴》、《张黑女》以博其趣;《六十人造像》、《杨翬》以隽其体,书骎骎乎有所入矣。于是专学《张猛龙》、《贾思伯》以致其精,得其绵密奇变之意……然后纵之以《猛龙碑阴》、《曹子建》以肆其力;竦之《吊比干文》以肃其骨;疏之《石门铭》、《郑文公》以逸其神;润之《梁石阙》、《瘗鹤铭》、《敬显儁》以丰其肉;沉之《朱君山》、《龙藏寺》、《吕望碑》以华其血;古之《嵩高》、《鞠彦云》以致其朴;杂学诸造像以尽其态,然后举之《枳阳府君》、《爨龙颜》、《灵庙阴》、《晖福寺》以造其极。

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这一大段文字是描述一种个人书风的形成,实际上也是一个平衡、健康、充实的人格的形成:有骨、有肉、有血、有力、有精、有神、有朴、有趣。他提出的《爨龙颜》、《灵庙阴》乃是他列入神品的书法,而称前者为“雄强茂美之宗”。至此他虽然说“造其极”,然而犹有未尽,他接下去说:

虽然,犹未也,上通篆分而知其源,中用隶意以厚其气,旁涉行草以得其变,下观诸碑以备其法,流观汉瓦晋砖而得其奇,浸而淫之,酿而酝之,神而明之。

这要求学书者在书法造型方面的博览,然而真的书法家并不把眼光局限于书艺,遍临碑铭,出入名家也还不够,书法家要关心的还在书法之外:

驰思造化古今之故,寓情深郁豪放之间,象物于飞潜动植流峙之奇,以疾涩通八法之则,以阴阳备四时之气。新理异态,自然佚出。

“造化”指大自然,“古今”指历史。首句指对自然、历史作广泛的认识。“深郁”和“豪放”可说是中国诗学的两种主要倾向:杜甫是深郁的、内向的,代表儒家精神的;李白是豪放的、外向的,代表道侠精神的。“象物”一句说对万有形态的观察。“疾涩”一句说对书法造型原则的掌握。至于四时阴阳之气,乃是生命盛衰之不同状态:春季的萌发滋润,夏季的茂盛蓬勃,秋季的成熟丰满,冬季的冷峭高洁。纳摄这一切方是一个有创造力的书法家,所谓“新理异态,自然佚出”。

有如此的书法家么?我们至少可以说这是康有为所设想出来的书法家,这个书法家的背后是整个中国文化的实体。他写出来的书法是整个中国文化矿藏所提炼出来的结晶:这样的理想的书法家,也是一个理想的中国文化人。这样的书法家大概是不存在的,但从这里我们可以看出书法和中国文化的密切关系。对于一个画家,我们并不如此要求,我们没有看到有人对画家列出如此庞大又周密的学习课程。

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大概一般的书法家并不认识到他的作品的全部内涵,无论他写的成败,作品总是要反映他的性格、学养和经历的,并间接反映时代风尚与地域影响。假定他服膺康有为的说法,按照康有为所提出的教程发愤做去,也不一定能达到康氏所要求的标准,因为创作性的书法既然是“心画”,就得率真、诚实,让内心得到放松而自然流露,勉强不得、矫情不得、欺骗不得。苏轼所说:

书初无意于佳乃佳尔。

书法是中国文化核心的核心,它吸引我们去反思、探索它的秘密,然而既然是心灵秘密,它同时拒绝成为研究的对象。中国人活在其中,它属于我们的心灵,心灵本身要对自己动力解剖是很困难的,也是极为痛苦的。关于这一点,鲁迅在《野草》的《墓碣文》一篇里描写得十分简要:

……抉心自食,欲知本性,创痛酷烈,本性何能知?……

……痛完之后,徐徐食之,然其心已陈旧,本味又何由知?……

中国人从哲学步入书法,乃是从理性思考回到活泼的生活,从彷徨求索而得到安顿。谁愿又游离出此“游于艺”的心情,回到观察分析的紧张和不安?

像卢梭那样的忏悔,达尔文那样把人纳入冷酷的自然律,弗洛伊德那样挖掘潜意识的情结……在传统中国眼光看来是不近人情的。这大概也是中国文化取向的一个特点。

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今天世界各文化互相撞击、互相吸取养料、互相争取生存的权利,一百年来中国文化遭到前所未有的危机,一代一代的知识分子从各种不同的角度观点反思此文化的特征,其优越和缺陷。造型艺术是一个好的研究对象。西方近代哲学家讨论塞尚、梵高的画,精神分析家讨论达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《摩西》……进而借之解剖西方人的灵魂。书法是我们特有的艺术,我们一代又一代摹写不止千百万次《兰亭》、《祭侄文》、《天发神谶》、《石门颂》、《金刚经》……仿佛中魔、仿佛患了神经官能症,纠缠在我们内部的是怎样一套结构?我们如何去分析、透视、阐说?如何在其中看出我们特有的敏觉、智慧、文化取向?西方人近年对中国书法也发生很大的兴趣,书法究竟有怎样的普遍性?我常听到比我年轻的朋友说:退休之后要去练书法,每天写一篇字。他们的这个设想似乎来自远古、神秘,而他们自己也说不清楚为何有这样的欲求。书法仍是我们向往的表现工具、最后的寄托,亦是认识我们自己的最好的镜子。

范曾爷爷是把自己当明星炒作的

1

比如市民彻夜排队要他的签名画册轰动各路媒体
比如范爷爷坦承,
时下美术界能望其项背者,寥若晨星。
假我三十年光阴,可超越八大山人。
此番言论比凤姐当年的征婚启示还要博人眼球。
从此范爷爷的狂傲名气算是到了“路人皆知”的程度。

范爷爷可以拿近现代一名画家作比较

2

比如 刘海粟
刘前辈攀附能力和做事胆量一流
同当代范爷爷相比
一点也不逊色
▽▽▽
范爷爷最不应该拿八大山人相比

八大何等经历
范爷爷何等经历

像范爷爷这种不做风口的猪就好像不爽的个性,
跟八大山人是属于两个精神世界的,
中间隔着一条银河。

4

八大山人 朱耷

明太祖朱元璋的第十宁献王朱权的九世孙子
明亡时年方十九岁

5

不久父亲去世,面对国破家亡
内心肯定极度抑郁、悲愤,却又无能为力。

6

为自保,便假装聋哑
隐姓埋名遁迹空门,潜居山野度日。
别说假装聋哑,
就潜居山野这点估计范爷爷就很难做到,
更别说遁迹空门了。

7

再者有人考证
朱耷从二十八岁到三十六岁近10年间,
曾带着母亲和弟弟住在南昌市
抚州门(进贤门)外绳金塔附近。
当时此地茶室酒肆甚多,是劳动人民聚居之处。
朱耷一直生活清贫,经常蓬头垢面,徜徉于此。

8

喜饮酒,还动辄酒醉

醉时,
大笔挥毫,
一挥十多幅,
山僧、贫士、屠夫、孤儿,
向其索画,有求必应。
在平民集聚地如此慷慨相赠作品的行为,
你范爷爷100%做不到的。

9

八大山人的寂寞、无奈、心酸
是范爷爷这种当下就活得非常著名
混得非常体面的“明星级大画家”体会不了的。

范爷爷一直得意于自己的白描线条功底,
这点业内专业人士也承认,
但仅仅如此而已,
您自己洋洋自得于技能的层面,
其实心里也肯定知道
中国画的内涵在于精神层面。


我想范爷爷对八大山人是仰视的

10

所以还能谦虚的说出“假我三十年光阴”
三十年,甚至给你50年
范爷爷恐怕也达不到那精神高度

八大山人一代画僧一代宗师的地位,
是其特有的佛道生涯造就的,
他亦僧人亦道士的人生经历成就了
他绘画的精神高度。

八大山人有一首题画诗说
墨点无多泪点多,山河仍是旧山河。
横流乱世杈椰树,留得文林细揣摹。

这第一句便道出了其
绘画艺术特色和所寄寓的思想深度,
哪是范爷爷这种当下活得春风得意
威风八面的“博导级大画家”
可以相提并论的呢?

11

再者

八大山人出生并生长在 宗室贵族家庭,
祖父、父辈皆为名画家,
从小受到父辈的艺术陶冶,
加上聪明好学,
八岁时便能作诗,
十一岁能画青山绿水,
还能悬腕写米家小楷。
少年就参加乡里考试,
录为生员。

这种从小养成的艺术技能和人文修养,
可是范爷爷这种基本成长于新中国的
当代“国学大师”兼“书画巨匠”
可以相比的?

综上分析

范爷爷跟八大山人之间隔着一条银河,在人生经历和人格品性上相差十万八千里,表现在他们的画面精神高度上亦是相差十万八千里,范爷爷自诩“假我三十年”可超越八大山人,我想范爷爷至少有个梦!有梦总比没梦要好的。

婉之,当代水墨画家、书画艺术评论人。近年来有上百篇书画艺术评论文章,发表在国内各大报刊及专业艺术网站,文笔犀利,不落窠臼。代表文章有《浅析当代中国写意画衰弱的必然》、《全国美展为何被画家“逆淘汰”》等。

—— END ——

一代影后刘晓庆拜师中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长曾来德为师,学习书法。刘晓庆做为当代最具知名度的演员,起起落落,但是对艺术的追求永无止境,曾立下格言:“活到老学到老”,这不现在要拜师书法大家开始学习书法了!

6月5日晚上,国华影视基地总裁刘国华引荐著名表演艺术家刘晓庆在香河国华影视城曾来德艺术创作室拜国家一级美术师,中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长、院艺委会委员,中国书法家协会理事、教育委员会主任,北京大学客座教授,世界华商书画院院长曾来德为师,并举办拜师仪式。

1曾来德副院长在书写《授业帖》

2曾来德副院长在书写《授业帖》

3《授业帖》书毕,共赏读

4《授业帖》书毕,共赏读

曾来德为刘晓庆亲笔书写《授业帖》:

晓庆君四川人,天下名人耳。三十年前中国影视界已确定了晓庆现象和各种荣誉,其才华四溢,蜀人之真率,确让众多愚昧者心慌意乱。愚虽不愿以伟大之词赞誉晓庆,然有一点可谓古今真理,不容置疑,即是伟大之人,必将建立伟大之功绩,战胜伟大之对手,还将犯下伟大之错误。我想晓庆君数十年之不平凡之遭遇和经历正是如此说明。晓庆本为女性,然其远胜于男儿之承担、之坚定、之气概、之不可一世。愚近日观其主演之"风华绝代"便是晓庆本人之写照。而武则天乃是中华历史上女性最伟大之人物。近年来虽有各种版本异化和泛滥其形象,然晓庆所演武则天既是武则天之正版塑造,亦可证明中国影视界之武则天,非晓庆而无他人也。今者晓庆亦将进入书法,便可证明,此乃智者之举,书法乃中华之国艺,乃民族之审美,乃中国人之生活方式。论其影响理应得意于己之所长而俯视天下。而晓庆六十易辙交叉为艺,深为知者动容,愚有缘与晓庆同乡、同龄、同求一艺可谓天合。古语云后来居上,短期内愚尚可以师自居,十年二十年之后晓庆或可异军突起,以己女性之特殊敏感和才华,如古人之王羲之老师卫夫人一样,世人敬仰。话虽如此说,愚仍希望晓庆先期完成必要之基础训练,即知法守法,以致于以身示法、并逍遥法外。既已作此选择,无论为师或为徒当互为砥砺荣辱与共,当然晓庆之长非我之长互为老师方为师,尔故付诸笔墨以永记之耳。

丁酉六月五日记于京华国华影视城。旁有国华、洪基、尹力、琼珍、曾珍在场更可观其深意。

5刘晓庆与老师曾来德合影

6刘晓庆与师母李琼珍(画家)合影

刘晓庆做为当代最具知名度的演员,对艺术的追求永无止境,曾立下格言:“活到老学到老”。一生对待艺术效果有种蛮横的追求。正如曾来德老师赠与刘晓庆《授业帖》所言:晓庆君四川人,天下名人耳。三十年前中国影视界已确定了晓庆现象和各种荣誉,其才华四溢,蜀人之真率,确让众多愚昧者心慌意乱。愚虽不愿以伟大之词赞誉晓庆,然有一点可谓古今真理,不容置疑,即是伟大之人,必将建立伟大之功绩。

7刘晓庆与著名歌唱家杨洪基合影

8刘晓庆与国华影视基地总裁刘国华

9刘晓庆与众宾合影留念

10刘晓庆与师母李琼珍、老师曾来德院长、曾老师爱女书画家曾珍、张国华总裁合影(由左至右)

11刘晓庆与众宾合影留念

12刘晓庆与众宾合影留念

当晚,曾来德夫人李琼珍(画家)、爱女曾珍(青年画家)、著名导演尹力、著名歌唱家杨洪基、国华影视基地总裁刘国华、总政歌舞团一级演员孙戈弋、制片人叶晟等人在场见证了拜师仪式。

——  END  ——

⌈ 卿三彬 ⌋

卿三彬

卿三彬,1977年生于四川成都,传统帖学代表人物之一,当代书坛实力派青年书家之一。中国书法家协会会员,中国美术学院书法创作方向硕士研究生。现为中国书法院特聘书法家,浙江省“新峰计划”定向培养人才,浙江省青年书协创作委员会副秘书长,浙江省书协创作委员会委员。

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作品被《书法》、《中国书法》、《书法报》、《书法导报》、《书画世界》、《东方艺术》、《艺术中国》等全国专业刊物专题报道。先后出版作品集《卿三彬书法作品集》、《当代书坛名家—-卿三彬卷》、《浙江省青年人才培养“新峰计划”—-卿三彬》、《不忘初心—卿三彬的书法世界》等。

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书法获奖:
2014首届“中国书法院奖”——–中国书法院奖
2008林 散 之 奖●书 法 双 年 展 —— 林散之奖
浙江省第六届全浙书法篆刻展大展 ———— 金奖
浙江省第八届全浙书法篆刻展大展 ———— 金奖
纪念傅山诞辰400周年全国书法大展 ——— 一等奖
第三 届中国书法兰亭奖 ————二等奖
全国第二届青年书法篆刻大展 ——— ——二等奖
《书法导报》2006年国际书法篆刻年展 —— 金 奖
纪念红军长征胜利70周年全国书法大赛——二等奖
纪念老子诞辰2578周年全国书法大赛———三等奖
全 国 首 届、二届 草 书 大 展 — ——三等奖
“万山红遍”2011浙江书法大展 ——优秀作品奖
浙江省第四届中青年书法篆刻大展 ———— 银奖

书法入展 :
第二届中国书法兰亭奖
第二届中国书法“兰亭雅集42人展”
全国第九届书法篆刻展
全国第五届书坛新人新作展
全国首届行书大展
全国首届册页展
第三届林散之奖·书法双年展
浙江省第三届中青年书法篆刻展。
浙江省第五届全浙书法篆刻展
浙江书法60年系列大展 ·书法精英展

作品参加展览:
2011兰亭群星萃中原——全国书法家精品邀请展
2011天下第一粮仓杯全国著名书法家手卷精品展
2011第二届中国书法兰亭雅集四十二展(绍兴)
2012兰亭群星荟金陵全国书法精品邀请展(南京站)
2012“墨守永嘉”全国获奖书家六人展(温州站)
2013浙江省文联人才培养“新峰计划”书法10家展(杭州站)
2013 “他山之石”全国获奖书家六人展(常州站)
2014“兴起毫端”全国获奖书家六人展(东莞站)
2014“当代帖学”全国获奖书家六人展(上海站)
2015“卿风古镇”全国获奖书家二人展(长沙站)
2015“卿风古镇”全国获奖书家二人展(常州站)
2016 “不忘初心—卿三彬的书法世界”作品展(杭州站)
2016“深心托豪素”全国青年书家六人展(东莞站)

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{ 卿三彬作品欣赏 }

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2017年6月30日日 19:00

墨池学院特邀 卿三彬老师
一起探究《书谱》临习

《书谱》是一件优秀草书作品。内容是孙过庭对书法的认识、理解、方法、笔法、运用、评论等。孙过庭的书法全面继承了王羲之、王献之的书法艺术。宋米芾在《海岳名言》中说:“孙过庭草书《书谱》。甚有右军法。作字落脚,差近前而直,此过庭法。凡世称右军书,有此等字,皆孙笔也。凡唐草得二王法,无出其右”。
所以学习草书,学习王羲之一脉的晋唐书,《书谱》是登堂入室的捷径。《书谱》对于中国书法更大的价值在于书论上。如果说:打仗要看《孙子兵法》。那么,学书就一定要看《书谱》。

详情如下

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卿

第一节1元试听

扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
如有疑问可咨询您的课程专员:小玉(微信:mochilupan)

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→王增军←

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王增军,男,字秋元,1960年生。中国书法家协会会员,中书协培训中心教授、导师工作室导师,中书协“翰墨薪传”全国中小学师资培训“专家教师团”成员,北兰亭教授,河北省书协隶书委员会主任。创作以隶书、篆刻和篆书为主。

书法作品自上世纪九十年代始获奖,其中,2011年获中国书法年度佳作奖。2008年参加中国美术馆第二届当代书法名家提名展,2015年参加“翰墨承传”中国美术馆当代书法51人临创邀请展,作品并被收藏。

著作出版:《中小学书法教师 隶书指导》(合著,中书协主编)。论文:《蚕头雁尾》《论隶书的书写性》。提出汉隶蚕头雁尾基本笔法说,以及书法的书写性对于行为能力的程度要求是最基本的要求,书法传承中自身形成的文化体系、艺术理念、技法规律,以及与其相关联的文化、思想和情感的承载提升的能力,特别是这种能力的品质要求才是其核心诉求。

精 神 的 蜂 房

——王增军隶书作品欣赏

文丨冉伟严

王增军的隶书,对于观者似乎是主动的吸引。这种主动仿佛“黑洞”一般吸引着你走近,吸引你沉潜,然后被一种非常浓重的气息包围。

这种气息是什么呢?是形而上的存在,是符号化的一种精神,而这正是越来越物质化的人类正在渐渐丢失而更加迫切渴求的一种东西。

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精神是非常抽象的,对于精神的表达与传递必须借助恰切的形式,王增军选择了隶书,在隶书的世界里搭建了“精神的蜂房”

隶书上承篆书遗脉,下开楷书之源,是书法史乃至文字史上的一次重大变革。是隶书使中国的象形文字彻底从象形化走向抽象化、符号化。

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王增军将这种符号化的精神性,发挥得淋漓尽致。

走近他的隶书,高古之气扑面而来。那一横一竖、一撇一捺之间,挥洒着可知可感的中国文化情调。那蚕头燕尾的一波三折,那方圆兼济的雄健妩媚,像极了中国京剧舞台上那个翩翩儒雅、古风浩荡的老生的踱步。一板一眼,一唱三叹,沉稳舒缓,“踱步”之间,已有千年浩荡的风雅传递出来,一种精神的内涵和文化的境界感染了你。

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隶书,求之方圆,却易死板。而王增军的隶书不然,虽高古儒雅却又通透玲珑,似拙却巧,寓巧于拙的自如运笔,铺写了一派天真意趣。

隶书正是美在这种变形与夸张。王增军自书座右铭:“去智守雌强其骨,含真抱朴染于仓”,每一字都值得细观,而细观每一字的确于凝重端庄之中品出了自然天真,真像个不修边幅,粗头乱服的草率童娃,一切仿佛随心随性而来。你以为用笔该挥洒之时,他却收了,收得出乎意料,收得稚趣盎然,于是,你禁不住哑然失笑在这心随意趣的布局里。或者,你以为应当紧凑时,他却大开其隙,游刃有余的空间感,让你自由地呼吸到墨与世界谐和的馨香。所以,王增军这种隶书书写的是生活的大幽默、大意趣。

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更喜看那幅《大风歌》,字落在纸上却不是静止的,有一种气韵悄悄地流动着,流动着,或刚或柔,或明或晦,或简或繁,似乎运动不息,变化不止。在这幅作品里,我看见的不是字,是风起云涌,是沉思中的凝眸,是酒酣后的歌吟。司汤达说:“是其他艺术教会了我写作的艺术”。书法艺术产生于非书法。再看那个“飞”字,明明是旗帜飞扬的姿态,是一种精神特质游动的姿态。

此时,想起了庄子《逍遥游》里的鲲鹏?想起到了“易经”的辩证?儒学的“中庸”?或者其它的什么?由此说来,可以主动地传递出一种精神的存在,而又让这种精神吸引了你,是因为这座“精神蜂房”传承了久远而深厚的中华历史文脉。

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6月11日 10:00

冯错 特邀 当代隶书大家王增军老师

联合执教

《汉隶解析——以张迁碑为例》

倒计时 3 天

王增军 冯错

※ 第一节1元试听 ※

【报名方式】

扫码直接进入墨池公众号获取报名链接

{墨池学院 还有覆盖 真草篆隶行60余套课程}

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绘画,是我怀念的一种方式

作者:王登科

我的绘画启蒙,早在懵懵懂懂的少年时代就已经开始了。那时虽说没有今天的孩子一般优异的条件,但迷恋绘画的程度,却是今天的孩子所意想不到的。没有炭条,自己拣来柳枝来烧制,没有石膏像,索性将毛主席的瓷制座像用砂纸磨去光亮来充当。左邻右舍比我小的孩子都曾是我写生的对象,乃至于一抹晚霞、一弯新月,都无不唤起我描绘的冲动……

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而我最终选择的专业是中文,后又转为艺术史的研究。然而,多少年来,案牍劳形之余,绘画仍然是 我生活的一部分。无论是南上北下的求学之旅,还是客居海外的孤独岁月,以画遣兴,以此表达自己内心的真实感受。从早年的素描、速写、水粉、水彩、油画到今天选择的中国画,从品种到技术,可谓用心良苦。但我始终认为,绘画,是我怀念的一种方式。

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每当我拿起笔,铺好纸,那些沉年旧事 、风物乡思便一道纷至沓来,旧日的玩伴、远处的山峦、寂静的旷野,他们自己便跃然纸上,此刻,我的手竟显得那样拙劣。真的,我要感谢生活,感谢那些远去的岁月和我记忆中鲜活的人们,是他们敦促了我艺术的脚步,并给予了我创造的全部灵感。

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至今想来,阴差阳错地与美术学院失之交臂,是我平生的遗憾。但是,却没有阻碍我对绘画的一往深情。二十几年来,对于文学的神往,对于传统文化的心仪,使我对绘画的理解愈加明朗。尤其是在对传统文人画理论与实践的参习中,更加感受到中国画所具有的人文情怀是那样的深邃与悠远。作为一个中国画家的创造视野,是那样宽阔与博大。

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我的绘画,没有技巧。有的是顿挫毫芒之际,如同书写一样的挥洒。

我的作品,更没有主题,有的是清兴忽来,偶有所感的怀念与随想。

当昨天已成陈迹,当往事已风化为乡愁,此刻我会拿起画笔,以一种平常的姿式——再度走向他们

【作品欣赏】

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【简 介】

王登科1963年生,辽宁海城人。荣宝斋《艺术品》期刊主编,中国书协楷书专业委员会委员,故宫博物院中国书法研究所客座研究员。吉林大学历史学博士。师从书法家、书法理论家丛文俊先生。日本京都教育大学东洋史学部研究者。2008年应法国克莱蒙市邀请赴法举办个人书画展。2010年应长崎大学邀请,赴日本举办书画展。2012被台湾慈济大学聘为首位大陆“博雅”驻校艺术家。 2013年应美国印第安纳州之邀,赴美举办书画展。