作者：逸庐书院

张伯英（1871－1949），字勺圃、一字少溥，谱名启让、别署云龙山民、榆庄老农，晚号东涯老人、老勺、勺叟。室名远山楼，小来禽馆。徐州铜山区人，清代光绪朝时举人。书法家、金石鉴赏家、诗人、学者。出身于徐州望族，兄弟四人（分别是张伯英、张仲警、张叔庚、张季遵）。著名画家齐白石的老师，著名书法家启功的老师。 

张伯英不仅是近代书法大家，书法自成一体，世称“彭城书体”，其所著法帖提要等对历代碑帖品评入微，对文物鉴赏亦极精审，也为世所誉。至今北京琉璃厂有的老字号还悬挂有张伯英所题匾额。

张伯英不仅文化底蕴深厚，还身有文人之傲骨，其面对清政腐败军阀纷争，退而潜心文史翰墨，致力教育编纂志书；日寇侵华时坚拒伪职，生逢乱世而独善其身，其乃有节气之大家。

张伯英有传是齐白石的老师，是否真的拜过师不得而知，只知道张伯英去世后齐白石挽诗一首，其诗为“写作妙如神，前身有宿因。空悲先生去，来者復何人？”其中“前身有宿因”用一句道出两人的关系，另“来者復何人”也说出齐白石对张伯英的崇敬。

但是张伯英是启功先生的老师倒是真的。启功曾通过张伯英的儿子张宇慈结识张伯英，经常求教于张伯英，2001年，89岁的启功撰文回忆张伯英时说“先生仙逝已50余年，追忆教言，尤有理解未足处，其愚钝可惭，而求教未足，仰叩未尽为可深惜也！”，先生之言道出了师生之间的教诲之情。2004年启功先生还为徐州“张伯英纪念馆”题写馆名。

张伯英1949年元月去世后葬于北京香山脚下，1992年迁葬于金山陵园，其碑阴镌刻着齐白石大师哀悼张伯英的诗句。巧合的是，2013年齐白石大师移灵，也将墓地迁到了金山陵园，这对儿师生这一次在是在万安山聚首，这也验证了大师诗里那句“前身有宿因”了！

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墨池学院特邀一啸堂主人吴孔庭老师为绘画爱好者讲解工笔虎的丝毛技法，带领学员在理解、吸收的基础上，融会贯通，画出自己满意的作品。

12月22日将进行第一节一元试听课，可以听完第一节觉得课程靠谱后，再报名后续课程。

导 师 简 介

吴孔庭，号一啸堂主人,1974年出生于，福建仙游,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,九鲤画院副院长.

参展/获奖

2010年10月在香港文化中心办虎年虎展
2011作品《天界卫士》获福建第六届青年美展三等奖,福州画院
2011年作品《平安和谐》入选当代花鸟展中美协主办
2012年作品《天界卫士》获福建第五届文化艺术节三等奖,福建龙岩;
2012年出版《吴孔庭工笔猛兽投色技法》天津杨柳青画社。
2012年作品《家》入选第七届西部大地情(中美协主办),中国新疆
2013年作品《夏闲》入选庆花博(中美协主办),中国江苏
2014年作品《松韵》入选金陵文脉(中美协主办)，中国江苏
2014年作品巜松韵》入选由（中国文学 界联合会，中国美术家协会)主办的“第三届造型艺术新人展”（入中国美协一次条件），中国美术馆
2015 年作品《红色家园》入选首届八大山人山水展（中美协主办）
2015年作品《生生夕夕》入选多彩贵州全国展(中美协主办)。
2015 年9月，作品《再回首·生生夕夕》入选高洁品性，兰蕙人生，全国中国画展(中美协主办)
2015 年10月，作品《今夕何夕》入先＂南田风韵＂第二届恽南田全国花鸟画展(中美协主办）
2015年作品《岁月》参加2015“古蜀文脉?墨韵天府”——全国中国画作品展获优秀奖最高奖(中国美协主办)
2015年参加福建工笔画学会＂美丽乡愁＂莆田写生
2015年参加福建工笔画学会主办《厦门艺博会》工笔展。
2016年参加全国工笔动物名家联展(上海书画院)等地巡回展(14名画家)联展。
2016年参加香港云峰画苑举办的全国工笔动物名家联展（29名画家）。
2016年作品《雄风》获福建省第七届工笔画大展优秀奖
2016年参加全国工笔画《厦门双年展》特邀画家作品《生生夕夕》被厦门美术馆收藏
2017年入选全球500强水墨大展(香港会展中心)

作 品 欣 赏

吴孔庭老师作品

吴孔庭老师作品

吴孔庭老师作品

吴孔庭老师作品

课 程 安 排

第一节 起稿象形
2017年12月22日 19:00
一、绘制工具的选择与使用
二、虎的结构与造型
三、起稿落墨——丝毛的走向
四、虎毛的长短变化、平顺与戗起的处理

第二节 着色赋彩
2017年12月29日 19:00
一、虎纹的穿插、过度和分组处理
二、虎毛下颚、腮部、颈部及鼻子、虎耳的细微变化
三、虎眼的质感、顾盼以及虎须的曲线变化
四、鼻翼、舌头的罩染

第三节 质感、结构的深入刻画
2018年01月05日 19:00
一、画虎难画骨——腰、胯、背、颈、掌、肘、腮、颊、颚的深入处理
二、足趾结构的凸凹变化
三、细节决定成败——丝毛处理时多方位、多角度、多色彩的把握与调整

写信是人与人之间传递感情、展开深层次心灵交流的常见方式，它与面对面的交流有着不同的效果。现在很少有人用信笺写信，多用E-mail来传递信息，非常快捷。但是一个信封、一张手写信笺所带给你的是一封电子邮件所不能比拟的，信封，更多的是一种情怀。

说到信封，你可能很久没有手写一封信了，你还记得当时写信寄信时最后要毕恭毕敬地写收件地址的情景吗？写信封为什么要更专注？因为收件人第一眼看到的就是你信封上的字迹。说白了就是第一印象。今天我们就看看毛泽东信封书法手迹，有种信手拈来、信笔挥洒的独特味道。

毛泽东致信山东大学高亨

1966年2月，山东大学高亨致信毛主席，毛泽东亲笔回信，后来的“山东大学”校名便出自于这个信封上。从字迹来看，主席写的结体紧密融洽，浑然一体，风雨雷电、水流花开。在尺幅间、时空中，留下了人间正道、男儿意气。‍

毛泽东致信周恩来

毛泽东致信冯友兰

冯友兰是我国著名的哲学家、教育家，在国内外有非常高的知名度。从信封上看上看毛泽东写得信手拈来、布局法度。既然有二王的秀美，也有他独有的潇洒大气，从运笔、结体的点划间，感受到大家风度和大家的风范

毛泽东致信林彪

毛泽东致信九鸣

毛泽东的书法艺术有三个坚实的支撑点:一是创新精神,二是天纵自然,三是豪雄之气。 毛泽东书法最大的特点就是风格多变，有时偏向秀美，有时会更加雄壮。方笔的运用更能体现他豪迈的书法特点。无意于佳乃佳的飞白，总体虚实相生，耐人寻味。

毛泽东致信宋庆龄

1921年到1949年，是其书法发展成熟的第三阶段，总体看字体清秀，字形略长，上下自左向右略有倾斜，瘦硬通神，更多取法书圣王羲之。第三阶段的毛泽东的字变得非常之好看，真正的毛体书法是在这一阶段形成的，

毛泽东致信陈瑾昆

毛泽东极少写工整的楷书。上面的这幅字，结体工而有力，有些写得特别工整。从作品中能够感受到深厚的书法功底以外的渗透力、感染力、亲和力和征服力。同时也显示对收件方陈瑾昆先生的重视。

毛泽东致信郭沫若

毛泽东致信伍如春

起承转合，虚实相生。 从运笔、结体的点划间，能够感受到大家风度和大家风范。粗放飞白的笔墨，会让人联想起唐代书法家孙过庭。

毛泽东致信章士钊

毛泽东晚年的草书意境深远，气势超凡，笔惊风雨，纸生云烟，姿性任情，随意挥洒，表现出融飘逸、雄健、豪迈、灵变于一体的风格。 给章士钊的这幅正是如此。

毛泽东致信周谷城

20多年间，所存拓本及影本碑帖的有600多种。“二王”帖及孙过庭、怀素的草书帖，更是时常披阅。敢于大胆的去追求书法艺术的个性，敢于跳出古人循规蹈矩，一点一划有出处、一撇一拉有先师的藩篱和束缚。

毛泽东致信陈玉英 

有人形容其有“二王”之秀逸，孙过庭之俊美，张旭之狂韵，怀素之放肆，苏黄之雄厚…… 奔放中不失秀美，吸千古精华遗韵，熔百家之长于一炉，龙飞凤舞、俏俊飘逸、大气磅礴，豪放酣畅、形成了奇绝千古独特书法风格！ 

毛泽东致信杨开英

毛泽东的书法总体来说受唐代书法影响较多，结构较近怀素，但同时亦取法多家而不拘泥其法，融会贯通，成自家风貌。书法造诣上不断追求完善。即使书圣王羲之，张旭、怀素在世，亦无出其右。

毛泽东致信李淑一

毛泽东的书法、豪迈雄健、磅礴奔腾的气势跃然纸上、力透纸背，从上面信封上的手迹中能够感受到深厚的书法功底、欣赏到书法的赏心悦目，还可以从毛泽东的书法中能够从运笔、结体到点划间，感受到大家风度和大家的风范，创造出了潇洒大气、创造出了中国书法的千古一绝的毛体。 

的确，毛泽东一生都没有和”文房四宝”须臾分开，他的书法造诣堪称一代大家。

鸣谢：书法功课

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说起他的名字，相信只要是有点文化的人无人不知。

而说起书法，相信大家认同度最高的也是他，

他就是书圣王羲之。

相信大家都知道他的《兰亭序》，也知道他的子孙王献之、智永是大书法家。

可很多人不知道，其实王羲之的子孙后代中远不止这几位，还有好多书法家。

下面小编带你来盘点一下王羲之的书法家族。

王羲之《兰亭序》

王羲之

王羲之（303—361），东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

王羲之《平安帖》

伯父——王导

王导，字茂弘，汉族，琅琊临沂（今山东临沂）人，东晋初年的大臣、著名政治家。王导从小有远见，才智出众，度量宏大。十四岁时，陈留高士张公见他相貌不凡，惊奇地对他的堂兄王敦说：“此儿容貌志气，真是将相之才！”王导在东晋历仕晋元帝、晋明帝和晋成帝三代，是东晋政权的奠基者之一。

王导《省示帖》

夫人——郗璇

王羲之的妻子名璇，字子房，太尉郗鉴家中的掌上明珠。这位奇女子书法卓然独秀，空灵飘逸，被称为“女中笔仙”。她熟读经书，是当时有名的才女。她与王羲之结为夫妻，虽然是父母之命，但有一段佳话传颂至今。

王羲之夫人郗璇墓识

郗鉴与王羲之的伯父王导交好，世交联姻。郗家派人去王家探听风声，目测女婿人选时，其他王家子弟，都穿戴上最华丽的衣饰，展示翩翩风度，急于在相亲中胜出。可惟独一位青年人泰然袒腹倚卧，不修边幅，一派率真，怡然自得地一手吃胡饼，一手扇扇子，这人便是王羲之！

郗鉴因王羲之不矫揉造作、超凡脱俗的品格，便选了他做女婿。婚后小两口琴瑟和鸣，精神相契。郗璇为王羲之培育了八个子女，各个才貌双全。王羲之寿命不长，但妻子却享有九十多岁的高龄。

堂兄弟——王恰、王荟

王羲之伯父王导的其中两个儿子王恰、王荟，皆精书法。

王洽书兼众法，尤善行草。他曾与王羲之一起研究书体，变章草为今草，韵媚婉转，大行于世，为时人所仿效、赞赏。这是他在书法艺术革新方面所表现出来的巨大贡献。与他的从兄王羲之一起，开创了中国书法史上的新纪元。

王洽 作品

王荟擅长草书，在庾肩吾《书品》中与谢灵运、萧思话等并被评为下之上，称“并擅毫翰，动成楷则，殆逼前良，见希后彦”，今有《疖肿帖》及《翁尊体帖》摹本传世。

王荟 《疖肿帖》及《翁尊体帖》摹本 辽宁省博物馆藏

七个优秀的儿子

长子——王玄之

王玄之是王羲之的长子，字伯远，工草书和隶书。永和九年，暮春之晨，会嵇之阴，王羲之写下惊世名作《兰亭序》，这次雅集他除了邀请朋友，特地带上他的子女，王玄之也在内，作诗一首：“松竹挺岩崖，幽涧激清流。消散肆情志，酣畅豁滞忧”，并有帖传世。

次子——王凝之

王凝之，字叔平。历任江州刺史、左将军、会稽内史，亦工草书和隶书。王凝之曾在《兰亭集》里留下：“荘浪濠津。巢步颍湄。冥心真寄。千载同归。细缊柔风扇，熙怡和气淳。驾言兴时游。逍遥映通津”的句子。其妻为谢道韫，著名才女，中国历史上少有的女诗人，“未若柳絮因风起”就是出自她之口。

东晋 王凝之 《八月帖》局部

王凝之的此帖笔法以清劲为主，开篇时稳健时迟缓，中后篇用笔速度较快，笔画也变得活跃跳荡。

三子——王涣之

三子王涣之，自幼向学习父亲书法，达到了形似的程度，善行草书。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”王涣之参加了传誉千古的兰亭聚会，留有兰亭诗一首：“去来悠悠子。披褐良足钦。超迹修独往。真契齐古今。”

四子——王肃之

四子王肃之，字幼恭，历任中书郎、骠骑咨议。参加过父亲王羲之主持的兰亭聚会，并有诗流传于后，其在兰亭集会上所作兰亭诗： “嘉会欣时游，豁尔畅心神。吟咏曲水濑，渌波转素鳞”，只是不见其法帖传世。

五子——王徽之

王徽之(公元338年-公元386年)，字子猷，东晋名士、书法家，王羲之第五子，是兄弟中在书法上有突出成就者之一。喜欢赏竹，生性高傲，放诞不羁，对公务并不热忱，时常东游西逛，后来索性辞官，住在山阴，旷达通脱，显示出魏晋时期，名士们任性适情的生活态度，不失清高和风雅。其书法有“徽之得其(王徽之)势”的评价，后世传帖《承嫂病不减帖》、《新月帖》等。

王徽之《新月帖》

此帖以行楷为主，挥洒自如，笔法多变，妍美流畅。释文：臣九代三从伯祖晋黄门郎徽之书。二日，告□氏女，新月哀摧不自胜，奈何奈何。念痛慕，不可任。得疏知汝故异恶悬心，雨湿热复何似，食不？吾牵劳并顿，勿复，数日还，汝比自护。力不具。徽之等书。姚怀珍，满骞。

六子——王操之

六子王操之，字子重。历任秘书监、侍中、尚书及豫章太守等职。其妻贺氏。贺氏祖父为当朝司空贺循。

七子——王献之

王献之《中秋帖》局部

七子王献之，字子敬，小名官奴，为兄弟中书法成就最高者，与其父王羲之并称为“二王”。王献之自幼聪明好学，在书法上专攻草书隶书，也擅长绘画。他自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，自创新体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。

王献之《廿九日帖》

侄子——王珣

王珣（349年—400年6月24日），字元琳，小字法护，东晋大臣、书法家。丞相王导之孙，王恰之子，王羲之的亲侄子。

王珣工书法，董其昌称其“潇洒古澹，东晋风流，宛然在眼。”其代表作《伯远帖》是东晋时难得的法书真迹，且是东晋王氏家族存世的唯一真迹，一直被历代书法家、收藏家、鉴赏家视为稀世瑰宝。

王珣《伯远帖》

重外孙——谢灵运

谢灵运为王羲之独女王孟姜的外孙，即王羲之的重外孙。

谢灵运少即好学，博览群书，工诗善文。其诗与颜延之齐名，并称“颜谢”，开创了中国文学史上的山水诗派，他还兼通史学，擅书法，曾翻译外来佛经，并奉诏撰《晋书》。

四世孙——王僧虔

王僧虔（426年—485年），琅琊临沂人，东晋丞相王导玄孙，王羲之四世孙，喜文史，善音律，工真、行书。书承祖法， 丰厚淳朴而有骨力。王僧虔二十岁时，很擅长隶书，宋文帝见到了他书写的素扇赞叹说：“不仅仅是笔迹超过子敬（王献之），而且典雅的风度也在他以上。”

他的儿子王志、王慈亦善书法。

王僧虔《太子舍人帖》

王志(460—513)字次道，今有《一日无申帖》又称《喉痛帖》，见于《唐摹万岁通天帖》，辽宁省博物院藏。

王志《喉痛帖》

王慈（四五一至四九一）字伯宝，亦善隶，行书。其草书运笔圆浑，含蕴凝重，然体态十分灵动，纵横姿肆。

王慈《栢酒帖》

七世孙——智永

智永和尚，南朝人，本名王法极，字智永，会稽山阴人，书圣王羲之七世孙，第五子王徽之后代，号“永禅师”。智永善书，书有家法。他将王羲之作为传家之宝的《兰亭序》，带到云门寺保存。云门寺（原名永欣寺）有书阁专供练字，智永发誓“书不成，不下此楼”。就在这座冷冷清清的小楼里，他如痴如醉地练字长达20年，毛笔用了一支又一支，他常把用坏了的毛笔扔进大瓮，天长日久，就积了好几瓮。智永后来把这些毛笔集中埋在一个地方，自撰铭词以葬之，时称“退笔冢”。

智永《真草千字文》（局部）

智永对后世书法影响深远。他创“永字八法”，为后代楷书立下典范。并临《真草千字文》八百多份，广为分发，几可视为教科书，其影响远及日本。即使现在，依然是书法学习的经典教材。

智永《真草千字文》墨迹本（传）

作品赏

王羲之《行穰帖》

王羲之《黄庭经》

王羲之《丧乱帖》

王羲之《远宦帖》

王羲之《二谢帖》

王羲之《胡桃帖》

王羲之《乐毅论》

王羲之《孔侍中帖》

王羲之《大观帖》

王导《改朔帖》

王献之 《鸭头丸帖》 行草 唐摹本。纵26.1厘米，横26.9厘米 上海博物馆藏

王献之 《东山松帖》 行草书 纵22.8cm 横22.3cm 传为米芾摹本

王献之《新妇地黄汤帖》 唐人摹本 纵25.3厘米 横24.0厘米 日本东京台东区书道博物馆藏

文章源自网络，版权归原作者所有

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陈奕禧书法手卷欣赏《感恩诗十二首》，水墨绢本，1704年作，香港大学美术博物馆藏。

陈奕禧（1648-1709），字六谦，号香泉、葑叟。浙江海宁人。以诗歌和书法著称于世，尤以书法最为知名。与姜宸英、汪士鋐、何焯被并称为康熙年间书坛四大家。

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按此帖名《颠倒兰亭序》，立碑于绍兴兰亭，是清代吴县人石韫玉(1756-1837)将《兰亭序》324个字颠倒其文组成一篇新序文。石韫玉工诗善书，兼擅古文，对兰亭很有研究。1793年，时年37岁、刚中状元3年的石韫玉，突发奇想，把人们耳熟能详的《兰亭序》，打乱顺序，颠倒其文，重新组合，成就了这篇新序文。

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书法的古典主义色彩和独特的文化内涵，使得西方文化对它的影响迟迟到来。 

从晚清曾国藩、张之洞为首的洋务派主张“中学为体，西学为用”，到五四新文化运动打倒孔家店，在民族危机日益深化的同时，西学东渐成为一种不可逆转的潮流，西方文化开始不断冲击着中国的传统文化。打开闭关锁国的大门，随之而来的是学术界、教育界、美术界、音乐界等出现了向西方学习的热潮。

绘画与书法是两个最近邻的中国传统艺术，五四运动时，主张革中国画之命者，对以四王为代表的正统画派所表现的艺术上因袭模仿风提出了强烈的批判，并极力倡导对西洋画写实精神的学习。1927年康有为保皇复辟失败，亡命外国使馆，写出《万木草堂藏画目》，将变法思想注入他对中国画的认识，提出“合中西而为画学新纪元”的主张，但他似乎完全没有思考过以西方文化来改造他所钟爱的北碑书法。

从康有为、陈独秀到以后的徐悲鸿，几乎将引进西画改造中国画的革命口号笼罩了整个美术理论界，至于这种革命究竟给中国画带来了怎样的危害，以及究竟怎样对待中国画优秀传统的争论一直持续到了今天。两相比较，书法在晚清、民国历史舞台上，却始终未出现中西文化的碰撞，不仅主张革汉字命、实行拉丁化的激烈举措未曾动摇书法的古典色彩，甚至那些五四新文化运动的领袖，也未放下他们手中的毛笔。这一碰撞的时间表整整向后推迟了七十年，要到20世纪80年代才在中国出现。

当代中国书法，在对外交流方面，最密切的是韩国与日本两国。90年代前期中国与韩国建交，打开了中韩历史上书法交流的新大门。在建交前韩国已有善名的书家访问中国，并带来他们的书展。韩国书艺强烈的传统色彩给中国书家留下了深刻的印象，由此使我们了解到除中国、日本以外，书法在韩国同样受到高度的重视并具有很高的艺术水准。

近年来在两国书法家不断的交往中，相互倍鉴和学习的领域亦在不断地拓展。至于与日本早在20世纪50年代，就开始了书法的民间交流，但当时不仅范围较小，且主要是中国的书法赴日展出。70年代末中日书法在“文革”以后重新开始交流。1981年在中日友好协会的促进下，成功地举办了“日本中国书法交流展”，日方参展的是第二十五回“现代书道二十人展”，这二十位日本代表书家的作品在中国引起广泛的注意。其作品可分为汉字书法、假名书法两大类，其中汉字书法主要表现为篆、隶、北碑和明清样的行草。

战后三十年中，日本书法究竟发生了怎样的变化，当时的中国书坛完全不知。因此二十人展不仅向中国人展示了当时日本书坛的现状，也为中国书法的发展提供了一条可资借鉴的道路。以后在中国书法家协会成立后，中日两国的书法交流日渐频繁，日本书展不断进入中国，人们更从二十位代表书家外，了解到日本还有少字数派和墨象派。

在80年代初的中国书法界，大多数书家较易接受日本汉字书法中的篆隶北碑书法，这是清代碑派书法在日本的延伸，所不同者日本书家给碑派书法注入了更多的笔情墨趣。与此同时明清样书法也对中国书家中帖派一路给予启迪(所谓明清样实指中国明末清初的行草书一脉，典型代表是王铎与傅山)，这使得中国书坛对明末清初的遗产兴趣大增。这些作品虽然倾注了日本当代书法家的艺术创造，但由于毕竟离中国传统不远，所以他们的影响，随着中国书法热的出现，很快被中国书家自己创造的多种风格所湮没。

在日本书坛并不占主流派地位的少字数派和墨象派虽不完全一样，但却是日本在战后才主要发展出来上网新流派。前者以一两个汉字为题材进行创作，既适应了展厅效应的需要，又适应了现代生活快节奏下人们游戏笔墨的需要，当然也可视为日本战后以来汉文化传统急剧衰退的产物。后者则是日本受到西方现代抽象主义绘画影响的结果，鉴于这两种类别的文化特征，加上80年代前期西方美学思潮在中国的大量引进，因而对当时中国少数书家产生了较大的影响。被称之为中国的“现代书法”流派，正是首先受到了日本前卫墨象派的刺激而出现的。

中国前卫一派的成员较为复杂，其初大多是画家兼书家参与进来，而他们在书和画两方面都可以说是成就不高，于是找到了这个缝隙以求发展。从创作思想上而言，几乎是西方抽象主义与日本前卫派的翻版。以后随着改革开放的发展，西方来华学习书法的留学生进入中国，由于文化观念的不同，他们大多数只能触及中国书法的皮毛，汉语的隔膜和留学时间短暂，无法使这些学生潜心学习基本功，所以书法中的笔墨游戏在他们手中成了中国文化的“代表”而且往往热衷于类似少字数派与墨象派书写。在他们许多人眼中中国书法就是抽象的绘画，他们主要关注的是汉字的点、线和其平面构成的视觉效果，并从中去感悟中国文化的内涵。书法能在20世纪的西方成为一个现代抽象主义流派的分支——书法画，大约正是从这种观照出发的。

“现代书法”流派从80年代末和90年代初，逐渐被展览会接纳。我们使用“接纳”这个词汇，也正是说明，以传统书法为主流的书坛，和以传统审美为主流的观众，在对待“现代书法”上始终是被动的。但是宽松的接纳，不等于承认，在各地都出现的这些“现代书法”探索展，往往轰动有馀，而责难甚烈。被装上种种西方现代抽象主义流派名称的作品，大都较为低劣。其创作手段，从抛弃毛笔使用喷枪，只要是在理念上沾上一点点书法的皮毛，便被贴上“现代书法”的标签。当然现代书法探索的队伍中不乏真诚的艺术家，其中有些作者本身传统书法艺术的创作还负有盛名，他们之中的探索也具有一定的现代意义，但鱼龙混杂、泥沙俱下的现象干扰了人们的视线，其中许多作品实际上是西方现代抽象主义与中国传统书法撞击的残渣，这样一些“探索”作品的现代性和艺术内涵，以及它们还能否称为书法，不得不引起人们的怀疑。

庐山高图

明·沈周

纸本设色

纵193.8cm，横 98.1cm

中国台北故宫博物院藏

沈周（1427～1509）明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三岁。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》《秋林话旧图》《沧州趣图》。著有《石田集》《客座新闻》等。

此图为沈周为他的老师陈宽（醒庵）70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。时年沈周41岁。

沈周用庐山的崇高来比喻老师的学问与道德，同时庐山上有著名的五老峰，沈周就借万古长青的五老峰来祝贺老师的寿诞。因此他选《庐山高》这个画题是含有特殊意义的。

因取庐山的崇高博大赞誉其师，故画面上所画崇山峻岭，层层高叠，近似王蒙的笔法、布局，作危峰列岫，长松巨木，起伏轩昂，雄伟瑰丽。近处一人迎飞瀑远眺，比例虽小，却起着点题的作用。由于作者极善于虚、实和黑、白的均衡处理，故画面虽饱满却不觉得挤迫窒息。

画面上水的空灵、云的浮动，再加上直泄潭底的飞瀑，使密实的构图里有了生动的气韵。整幅画笔墨显得坚实浑厚，景物郁茂，气势宏大，虽笔法师王蒙，但更显清新空灵，融“崇高”的人格理想与壮丽的大自然为一体，也揭示了画家的胸襟。

作品局部图

沈周40岁以后，开始画大幅的作品，《庐山高图》堪称经典之作，也是他转型时期的代表作。

【画作题诗】

庐山高，高乎哉！

郁然二百五十里之盘踞。岌乎二千三百丈之巃嵸。

谓即敷浅原。培嵝何敢争其雄？

西来天堑濯其足，云霞旦夕吞吐乎其胸。

回崖沓嶂鬼手擘，涧道千丈开鸿蒙。

瀑流淙淙泻不极，雷霆殷地闻者耳欲聋。

时有落叶於其间，直下彭蠡流霜红。

金膏水碧不可觅，石林幽黑号绿熊。

其阳诸峰五老人，或疑纬星之精坠自空。

陈夫子，今仲弓，世家庐之下，有元厥祖迁江东。

尚知庐灵有默契，不远千里钟于公。

公亦西望怀故都，便欲往依五老巢云松。

昔闻紫阳祀六老，不妨添公相与成七翁。

我常游公门，仰公弥高庐。

不崇丘园肥遁七十，著作 白发如秋蓬。

文能合坟诗合雅。

自得乐地於其中。

荣名利禄云过眼，上不作书自荐，下不公相通。

公乎！浩荡在物表，黄鹄高举淩天风。

作品赏析

沈周用庐山的崇高来比喻老师的学问与道德，同时庐山上有著名的五老峰，沈周就借万古长青的五老峰来祝贺老”币的寿诞。所以他选《庐山高》这个画题是含有特殊意义的。因取庐山的崇高博大赞誉其师，故画面上所画崇山峻岭，层层高叠，近似王蒙的笔法、布局，作危峰列岫，长松巨木，起伏轩昂，雄伟瑰丽。近处一人迎飞瀑远眺，比例虽小，却起着点题的作用。由于作者极善于虚、实和黑、白的均衡处理，故画面虽饱满却不觉得挤迫窒息。画面上水的空灵、云的浮动，再加上直泄潭底的飞瀑，使密实的构图里有了生动的气韵。整幅画笔墨显得坚实浑厚，景物郁茂，气势宏大，虽笔法师王蒙，但更显清新空灵，融“崇高”的人格理想与壮丽的大自然为一体，也揭示了画家的胸襟。

墨池学院特邀 徐业春老师，通过对《庐山高》局部的临习示范，掌握构成山水画基本元素的解析，笔墨的特点，构图与立意的关系。

【 导 师 介 绍 】

徐业春、中国当代中青年画家、笔名长林、山石。斋号南州堂。中国山水画研究会会员、江苏美协会员、淮安市美协理事、市美协山水画研究会会员及花鸟画研究会会员。江苏省国画院特聘画师、北京大风堂山水画研究会研究员、北京集文阁书画院画家、中国书画网络签约画家。深造于北京清华美院及中国国家画院。师从施云翔、程大利、陈克永等导师。专研青绿、彩墨、水墨山水画。大风堂张大千再传弟子。

作品多次参加全国性和省市美协及文化部门主办的多项展览并入展和获奖。

艺术成就：

《秋岩山居》入展第二届江苏省山水画作品展

《泉边幽居》入展庆祝中华人民共和国成立六十周年江苏省美术作品展

《山魂》入展江苏省美协第四届新人新作美术作品展

《工笔山水》、《云横翠谷》、分别入展第二届、第五展海峡杯全国书画展

《溪山云居》首届淮安市百姓文化艺术节书法美术作品展获二等奖

《苏北新农家》喜庆十八大淮安市书法美术作品展获三等奖

《文楼小记》走近运河淮安市书法美术作品展莸三等奖

《溪山清幽》入展淮安市美协举办首届美术奖作品展

《夏凉》入围颜真卿杯魅力句容全国书画展。

【 导 师 作 品 】

徐业春作品

徐业春作品

徐业春作品

徐业春作品

浅谈山水画写生！

学习中国山水画者、写生是必备课程、到真山真水中去、去体会去感悟是很重要。在临习前人画作所学到的多种技法之后要去体验、实践。到真山真水中去体会。

写生还要坚持与临习相结合、只有坚持去写生才能找到自我、找到属于自己的表达语言、找到艺术的美和自然的美。如果不去亲身体验怎能表现出’春夏秋冬、风晴雨雪呢！只要坚持写生最终会呈现出活泼生动、充满生命力的优秀作品。

据我自已多年写生体会和感悟、写生的意义与作用非常重要、通过写生可以让我提高认识、增加创作经验、所以每当我写生归来都会有不同程度的提高。我很喜欢写生、热爱写生、坚持写生。不但能提高技艺还能结识好多画家、好朋友。吸取营养、积累资料、收集创作素材。也能发现自己的不足之处、也是为自己打下扎实的创作基础。

在每一次写生中因景不同、心情环境的不同都会受到不同的启发、这种启发在画室里是无法体会的。通过写生可以更好去了解生活、表现生活到生活中去创作。这种辛苦劳动成果是丰硕的。我个一点经验认为、写生是肯定必须的。

在临习前人作品之后有一定收获和技法经验时必须到生活中体验。只有身临其境、以饱满的热情、开阔的视野、现实的审美观去”师法造化”。只有这样去做才能有所发展、实破自己。才能创作出更佳、更好的山水画作品。

【 课 程 安 排 】

第一节 《庐山高》简析
2017年12月16日 19:00
1、明代绘画的艺术特色及时代背景（讲述+图片演示）
2、《庐山高》笔墨特点（讲述+图片演示）
3、材料及工具的选用（讲述+视频演示）
4、《庐山高》皴法的运用（讲述+视频演示）

第二节 构成《庐山高》基本元素的解析
2017年12月23日 19:00
1、《庐山高》山石法简析（讲述+视频演示）
2、《庐山高》树木法简析（讲述+视频演示）
3、《庐山高》云水法简析（讲述+视频演示）
4、《庐山高》点景法简析（讲述+视频演示）

第三节 《庐山高》章法解析及运用
2017年12月30日 19:00
1、《庐山高》构图分析（讲述+视频演示）
2、《庐山高》立意分析（讲述+视频演示）
3、临习示范（视频演示）

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《早春图》是郭熙以林泉之心授意山水的最佳实践，也是郭熙实现其艺术创作理想与山水情怀双重取向的典型之作。无论从摹写技法、构图经营，还是文人意趣，《早春图》都在中国山水画史上占据着重要位置，承载着个人与时代的双重内涵。

《早春图》 郭熙 北宋 纵158.3厘米，横108.1厘米 中国台北故宫博物院藏

郭熙的《早春图》以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为“卷云皴”。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为“蟹爪枝”，是承袭自宋初李成一系的特色。

《早春图》 郭熙 （局部）

画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变十七的墨笔勾勒，皴法多用“舌坛皴”，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；有的石头形状奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚。

《早春图》 郭熙 （局部）

中国水墨画，以笔墨为心，自然为本。笔墨本身是锤炼自我心境的法器，笔墨品质的高下是作者心性品质高下的直接映射。以书法的起承转合与历朝品质感受笔性，是最直接也最常谈的体悟笔墨并提升笔墨的方便之门。自然万物是承载笔墨的形形物色，遵理方能守真，自然物象表达全备了，其间的道理自然而生，笔墨自然而现。在当下纷纷嚷嚷的现实生活中，通过对宋画的倾心学习与研究，生活平静了，也简单了，也懂得了：“以图画非止艺行，成当与《易》象同体”（王微注《叙画》）的道理。

墨池学院特邀王金涛老师帮助学员通过摹写技法与墨法、章法表现，掌握早春图的临习要点和创作理念，了解《早春图》与山水画入门的关系。

导 师 简 介

王金涛，山东巨野人。毕业于中国美术学院国画系，并获山水专业美术学学士学位。就读于中国艺术学院研究生院从学大写意花鸟画研究与创作。时任山东省曲阜画院常务副院长，孔子艺术家学会常务副会长。并于北京大学文化资源研究中心成立宋画研究会。

作品曾经应邀参加《中国美术学院优秀毕业生作品展，《中国优秀博士生·研究生绘画精品展》等。

待出书目：《郭熙·<早春图>技法解析与研究》、《范宽·<溪山行旅图>技法解析与研究》、《李唐·<万壑松风图>技法解析与研究》。

作 品 欣 赏

王金涛老师作品

王金涛老师作品

王金涛老师作品

课 程 安 排

第一节 郭熙《早春图》
2017年12月24日 19:00
一、 郭熙《早春图》的创作背景与艺术价值（图片+讲述）
二、 临习《早春图》的材料准备
三、 摹写技法——《早春图》基本笔法分析（视频+讲述）
1、 独出新意，草书笔法描画草木
2、 皴法——鬼面石、乱云皴
3、 水法——以墨守白、细笔勾描
4、 刷笔、扫笔、擦笔、点、积 

第二节《早春图》墨法解析
2017年12月31日 19:00
一、郭熙墨法的特点（图片+讲述）
二、“浓如漆、淡如雾”笔墨的浓淡对比（视频+讲述）
1、淡漠如烟——雾中树梢、烟峦云气
2、厚笔浓墨——山川岩石
三、泼墨、破墨——以浓破淡、以淡破浓

第三节 山水画入门与《早春图》章法解析
2018年01月07日 19:00
一、《早春图》对“三远”理论的完美呈现（图片+讲述）
二、《早春图》经营构图、布置山川（视频+讲述）
1、建筑林木的表现
2、人物气候的表现
三、《早春图》与山水画入门的关系

一. 工笔双钩白梅

初学应从写生入手，表现方法可借鉴于临品。写生时首先应根据画面构图的需要进行选择而有所取舍；同时对梅的生长规律，特征要深入观察分析，画花在注意其阴阳向背以及新蕾、初放、盛放、残、谢等的区别。

双钩花瓣要圆，老干新枝要注意质与势的不同。双钩不着色，即中国画的“白描”，它跟西洋画的素描不同，素描刻画形象侧重明暗而以“面”为主，白描则偏重物象结构的刻画而以“线”为主。

二. 工笔双钩着色红梅

先以墨线双钩花与干，钩线时要注意花瓣与枝干用笔的区别，老干新枝用笔的不同。着色时要注意花的全放、初放与新蕾的色调变化，在深、浅、浓、淡的色阶中，可以采用撞水或撞粉法，但要防止用色妨碍笔墨。

中国画用色与西洋水彩不一样，中国画的工笔双钩以墨线为基础，色与笔墨不能互相抵触，要使之互相配合，互相补充，相得益彰。

三. 工笔没骨粉写白梅

没骨是写“面”而不是勾“线”。即尽可能用最简单的笔势写出物象的形体，写出物象的结构关系。

着色方法与西洋水彩也有差别，因没骨用笔同样要求体现写的笔意，如用五笔写出五瓣梅花，第一笔要写出花瓣的形象，又要讲究写的笔意，着色时要求每一花瓣都有色的变化，最好用色纸以粉写出没骨白梅。

画花须、花蕊、花蒂时除注意笔势外，还应注意蒂和花与枝的相互关系。同时也要注意花与蕾的阴阳向背，在点画花蒂时要注意用笔的取势走向。

四. 工笔着色雪里红梅

画干时要注意积雪处留空，补以渲染加强雪的气氛和空间感。着色后因黑的老干和红的花朵以及白的积雪互相映衬，红梅红得便格外艳丽、更有生气。

如用熟宣写工笔红梅，画红花瓣时可采用撞水或撞粉法，使之富有透明的含有水份的感觉。

五. 工笔着色月下白梅

为了表达“暗香浮动”的情调，月色的渲染很重要。渲染时要注意梅花的留白，使染后敷粉更显出花朵的洁白无瑕。

为了更充分表达月色的气氛。最好用熟宣纸湿染，即染前先以排笔用清水将熟纸抺湿，然后用渲染空间调好的色参胶粉湿染，一次不够，要待干后才好再染第二次，务使月色气氛更朦胧些、更浑厚些。

六. 水墨写意白梅

梅干分枝走向多为九十度角，故其枝干所构成的空间常常出现“女”字形的交搭规律。故古人有云：“无女不成梅”。

水墨写意更强调一个“写”字，每一笔一画都是书法一样写出来的，要求把纵横的老干和挺拔的新枝的不同姿态和特征写出来，把花瓣、花须、花蕊、花蒂的体态一笔不苟的写出来。

写意水墨画与书法用笔虽有相通之处，但却大有不同的地方。因写意画有个“形象”问题，不但要求“以笔写形”，还进一步要求“以形写神”。

七. 水墨没骨写意红梅

红梅画在白纸上，用焦墨画老干，黑、白、红三种原色对比鲜明，特别好看。没骨写花瓣要注意用干净的笔沾水、蘸色，特别是在分量上要掌握好，笔尖色阶最浓，笔肚渐淡。

沾笔用色得法时，便能使每笔都能写出浓淡阴阳层次来。蘸墨用墨也一样重要，如能掌握好分寸，一笔就能体现出墨分五彩而写出浓淡干湿的效果来，没骨画枝干，也要注意写出它的质与势来。

 

八. 水墨大写意月梅

写意月梅不一定渲染，有时可以把月用线勾写出来，文人画多是这样概括处理的。若要把月色的气氛表达得迷朦些和空间感强一些，就要用渲染法来体现才能达到要求。

渲染天空的用色要加入少许胶粉，天空才更浑厚，月亮的留白更易于控制，效果也会更好些。

九. 水墨写意雪梅

古人常在生宣纸上有胶矾水写雪和白梅花，凡染有胶矾水的地方，染了天空之后，就会出现白色的花或雪，因为染有胶矾的地方不吸水，保留了“写”的笔意，干上的积雪，画干时要有意识地在行笔时留空或无意的飞白。

胶矾画雪，只能在留白的空间，雪自然积在枝干上，积雪不足之处，可用粉补足之。但要注意莫碍笔意。

十. 水墨大写意白梅

所谓大写意，就是要求表现手法更加概括，即做到笔简意赅。大写意用笔有利于写出梅干古、老、奇、妙的特征，写出梅花纵横盘错的质与势。从而使梅干的线与空间构成节奏感与韵律感。

画愈简则愈难，简不是简单，要以少见多，小中见大，要笔笔起作用，多一笔则太多，少一笔则太少，要求恰到好处的精炼概括。就因笔简不易藏拙，一有败笔、废笔就会暴露无遗。这就需要真功夫、硬本领。

古梅老干因鳞皴斑驳，苔藓蟠绕，可用点苔法丰富之，如有败笔或行笔不到处，也可用点苔法补之。但点苔也有其自身规律，不能乱点。

以上十则，只是属于一般基本技法和与构图有关的内容。如进行要求更高的创作，就还有个如何表达“诗情”、“画意”的思想感情问题，即表现作者自己对描写的对象抱怎样的态度问题，亦即是处理内容与形式之间的关系问题。

它们之间是“化合”的关系，是个统一体，但有时是互相为用或到相制约的，互相配合得好就能起到相得益彰的作用。

总之，艺海无涯，以上提出的也不是固定的框套。只能通过不断的创作实践来体会、丰富、发展。

关山月 梅花图

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