鲜于枢(1246-1302)，字伯机，号困学山民，渔阳( 今北京蓟县) 人，官太常博士。鲜于枢的书法成就，主要在于行草。草书学怀素并能自出新意。赵孟頫对他的书法十分推崇，曾说：“余与伯机同学草书，伯机过余远甚，极力追之而不能及……”
鲜于枢草书册页《醉时歌》
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作者：逸庐书院
孙晓云说“当代无大师”，换句话理解是100年之后的书坛再回顾今日书坛，一定记不住几个人。但其实100年都算远了，放眼今日书坛，像下面这些书法家，可能在10年内都要被时间淹没。
一、以会员自喜者，自作庸俗
中国书协数万人，有实力就不必强调自己的万分之一。文化与学术价值才能让你脱颖而出。更何况信息化时代，大家更加偏好于真实水平，学术社团的权威性也因少数事件被磨灭，有些没水平的甚至是负面的人物，也进来了，被百姓质疑。所以，中国书协会员，好好写字，好好做人，就不要再句句不离我是某某协会获过某某荣誉了，至于那些山寨、野鸡协会会员，提都别提，一提就掉价。
二、以流派自居者，作茧自缚
每个正规学书法之人谁没临过几本名帖？所以千万不要强调自己属于某帖、某家、某派，书法不是学武，动辄自立门户很低级，如果你确实在某家基础上出新了，专业者又怎能看不出你是出处在哪里呢？更何况，历代任何一个书法家从不靠继承而传世。所以不需要见人就说，我是学王、颜、欧还是米，不要以为说了就很传统很扎实，懂的人只看你的结果。
三、痴迷于某种荣誉者，新方仲永
据大概了解，获得兰亭奖、国展的书法家，过半以上都销声匿迹了，这就是自满的结果。不管如何，我们至少还应该保持不断学习的能力吧！虽然不如年轻时那么狠劲的临帖，但是时常的读帖还是能够让一个书法人保持清醒的状态，至少能够知道自己不该沉溺于某种曾经突出的技法和某种优异的形式。世间变化无穷，只有变化不变。
四、东施效颦者，屈人阴影
书法圈很多人为入展而抄近道，比如前两年欧阳荷庚学苏获奖，过两年某某学欧阳荷庚还能获奖，甚至学蒋乐志也能获奖？评委怎么想的。再就是有些人看到曾翔吼了出名，自己也跟着吼，这不是东施效颦么？遭人耻笑。流行都是一时之事，屈人阴影谈何自我？何况您学的那位主人都不见得能挺过20年。
五、自立标准者，自以为是
有些书法家的审美标准不客观，眼界也狭隘，自己喜欢楷书就去批别人的草书，自己写米芾就完全不理解砖瓦铭文。自己的美观感受和审美标准不是一个概念，如果你非要用某种标准去衡量别人的作品。书法爱好者也是，如果你一定只用“美”和“丑”来界定一个人的书法水平，那你先扪心自问：你的评价标准是什么？最好写出来，别只会写“好看”两个字，那是外行话。
六、不懂反省者，自封自灭
有些书法家，写了二三十年还是原来的样子，甚至还不如以前写的好，为什么？是不是该反思一下，是不是重复的写同样的字，不敢突破自己么？难道有创新的有思想的有境界的东西就写不出来呢？写了魏碑就不能试试汉简么？曾经学米芾获奖就不能试试张瑞图么？别说大改门面，就是一家之内比如颜体，都有多种风格。
以上6病，放眼书坛，比比皆是。
别以为以上这些臭毛病只会出现在非专业书法圈，在专业书法家至少在中国书协会员身上，比比皆是。这样的书法家，要么类方仲永式被捧杀，要么三板斧式日愈庸俗，不改变自己、不提升自己，你的名气和地位挺不过10年。
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现存宋四家尺牍极为稀少，而黄庭坚的尤为珍稀，几乎全为台北故宫博物院所藏。特遴选推介给微友。
▲黄庭坚《糟姜帖》（又称《承惠帖》） 纸本行书 28.9×37.6cm 台北故宫博物院藏
释文：
庭坚顿首，承惠糟姜银杏，极感远意，雍酥二斤，青州枣一蔀，漫将怀向之勤，轻渎不罪，庭坚顿首。
▲黄庭坚《藏镪帖》（又名《致明叔同年尺牍》） 纸本行书 28.5×20.5cm 台北故宫博物院藏
释文：
藏镪见贷，已领，甚愧。琐屑奉烦，许同东玉见过，甚惠。《宝藏论》一册送去，试读一遍如何?因为黏缀一鸦青纸庄严之，幸甚．庭坚顿首。明叔同年家。
▲黄庭坚《致无咎通判学士帖》（局部）
释文：
庭坚叩头。比因南康签判李次山宣义舟行。奉书。并寄双井。计夏末乃得通彻耳。急足者伏奉三月六日手诲。审别来侍奉万福。何慰如之。
惠寄鲍诗、杨(扬)州集。实副所望。广陵四达之冲。人事良可厌。又有送故迎新之劳。计得近文字之日极少。然旨月‘之奉易丰。又弟甥在亲前。此亦人生极可意事。且主人相与。平生倾倒。徐复何言。闻说文潜有嘉除。甚慰孤寂。但未知得何官耳。山川悠远。临书怀想不可言。千万为亲自重。搏前颇能刚制酒否。每思公在魏时多小疾。亦不能忘念。不次。庭坚叩头。上无咎通判学士老弟。五月五日。
▲黄庭坚《致景道十七使君尺牍》纸本行书 27.8×47.4cm 台北故宫博物院藏
释文：
昌州使君景道。宗……秀也。往余與公壽景珍游。時景道方為兒童嬉戲。今頎然在朝班。思公壽景珍不得見。每見景道。尚有典刑。宣州院諸公。多學余。道。書。景道尤喜余筆墨。故書此三幅遺之。翰林蘇子瞻。書法娟秀。雖用墨太豐。而韻有餘。於今為天下第一。余書不足學。學者輒筆愞無勁氣。今乃舍子瞻而學余。未為能擇術也。適在慧林。為人書一文字。試筆墨。故遣此。不別作記。庭堅頓首。景道十七使君。五月七日。
▲黄庭坚《雪寒帖》（又称《致明叔同年尺牍》） 纸本行书 28.8×17.5cm 台北故宫博物院藏
释文：
庭堅頓首，承見諭，早嘗過此，延佇甚久，何以不至耶。雪寒，安勝否？大軸今送，然勿多示人，或不解此意亦來索，匠石斫鼻則坐困矣。庭坚顿首。明叔少府同年家。
▲黄庭坚《致雲夫七弟尺牍》纸本行书 32.6×65.4cm 台北故宫博物院藏
释文：
雲夫七弟：得书，知侍奉廿五叔母县君万福，开慰无量。诸兄弟中有肯为众竭力治田园者乎?鳏居亦何能久堪，复议昏对否?寄示兄弟名字曲折，合族固，几为完书矣c但欲为其中有才行者立小传，尚未就耳。庞老《伤寒论》无日不在油案间，亦时时择默识者传本与之。此奇书也，颇校正其差误矣，但末下笔作序。序成，先迭成都开大字板也，谈信可寄矣。蕲州州藏记亦不忘，但老来极懒，故稽缓如此耳。寿安姑、东卿一月中俱不起，闻之悲塞。二子虽有水皑为生资，子顾弟乔能周旋之乎?窀穸之事，计子顾必能尽力矣。叔母不甚觉老否?徐氏妹孀居，如何调护令不爽邪?无期相见，千万为亲自爱。十月十日，兄庭坚报雲夫七弟。
▲黄庭坚《致天民知命大主薄书》纸本行书。25.5×45.9cm 台北故宫博物院藏
释文：
天民、知命、大主簿：霜寒，想八嫂安裕、九妳、四妳、大新婦、普姐、師哥、四娘、五娘、六郎、四十、明兒、九娘、十娘、張九（咩兒）、韓十、小韓、曾兒、湖兒、井兒，各安樂。過江來，甚思汝等，寂寞且耐煩，不須憂路上，路上甚安穩。但所經州郡多故舊，須爲酒食留連爾。家中上下，凡事切且和順。三人輪管家事，勿廢規矩。三學生不要令推病在家，依時節送飯及取歸。書院常整齪、文字勿借出也。知命且掉下潑藥草，讀書看經，求清靜之樂爲上，大主簿讀《漢書》必有功矣。十月十四日，立報。諸嬭子以下，各小心照管孩兒們，莫作炒，切切。
▲黄庭坚《山预帖》 纸本行书 31.2×26.8cm 台北故宫博物院藏
释文：
当阳张中叔去年腊月寄山预（即山芋）来，留荆南久之。四月，余乃到沙头。取视之，萌芽森然，有盈尺者。意皆可弃。
小儿辈请试煮食之，乃大好。盖与发牙（同芽）小豆同法。
物理不可尽，如此。
今之论人材者，用其所知而轻弃人。可胜叹哉！
▲黄庭坚《教审帖》（又称《读书绿荫帖》、《与立之承奉书》）纸本行书 27.1×43.1cm。 台北故宫博物院藏
释文：
庭堅頓首，辱教審侍奉萬福爲慰。承讀書綠陰，頗得閑樂，甚善甚善。欲爲索兒錄數十篇妙曲作樂，尚未就爾。所送紙太高， 但可書大字，若欲小行書，須得矮紙乃佳。適有賓客，奉答草率。庭堅頓首。 立之承奉足下。
▲黄庭坚《制婴香方帖》 纸本 纵28.7厘米 横37.7厘米 台北故宫博物院藏
释文：
婴香，角沉三两末之，丁香四钱末之，龙脑七钱别研，麝香三钱别研，治弓甲香壹钱末之，右都研匀。入牙消半两，再研匀。入炼蜜六两，和匀。荫一月取出，丸作鸡头大。略记得如此，候检得册子，或不同，别录去。
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汤楚群：湘情楚韵 艺术信仰的坚守
第一次听说湖南长沙岳麓书院门口的对联“惟楚有才，于斯为盛”是来自于楚群之口，多年后我站在岳麓书院门口亲眼所见这幅对联，楚群多年来在我面前不断津津乐道种种湖南人文往事的意象，都串联成一种湘楚文化的精神，而这种精神就凝聚在这八字之中，对于湖南人来说，这是具有独特地域特点的湘楚文化的标志所在，它在不知不觉中影响与滋润了从岳麓山，从湘楚大地走出来的每一个文化人，而楚群便是其中一位。
他的父母为他取的名字无意中暗合了与湘楚文化之间的关联，这也暗示了他这辈子会成为文化理想的追逐者。和他名字一样，他带有浓重湘楚人的特征，湘楚文化的精神已经深入他的骨髓，在我看来，他已经成为湘楚文化的一个标识。而他离开湖南之后，更像一个湘楚文化的使者，他以一种标签式的形象从南至北，在不同地域文化中展开问话与融合。从长沙到广州，又从广州到南京，再从南京到北京，多年来，这其中的甘苦没有顽强的毅力是绝无可能坚持的，而这就得益于楚群内心对于艺术信仰的坚守，以及作为湖南人对于岳麓书院门口的那八字精神的砥砺。
汤楚群老师作品
楚群是一个经历丰富的艺术家，他出生在洞庭湖中的赤山岛上，在其叙述中像洞庭秋月、渔歌唱晚，湖上荡舟，碧荷连天，这样的自然美景在年少时寻常可见。洞庭湖上这些景象在他内心种下了种子，是他对于家乡的记忆与内心深处栖息之地的向往。当楚群在外游历之后，这些种子将会不断地发芽长大，这就是在京城定居之后他的创作主题不断与他年少时的意象发生关联的重要原因。
楚群的审美感受是在湘楚地域中孕育开来的，那是一种直白但又令人回味的趣味，犹如湖南人吃辣一下，那么狠劲、爽快，之后无论在哪在心中又掂摸着那种劲道。楚群的画面一定是黑白灰分明而强烈的，从早期的张家界山水系列，到老房子系列，都彰显着那种泾渭分明的黑白力度。楚群的审美直接决定他在书法上的取向，他避开二王一路的中和，直接在《爨宝子碑》上着力多年，南京大学旁“唯楚书店”的名号即为楚群的墨宝，劲霸笔法成为金陵爱书人的一道风景，书法的功力成为楚群水墨绘画的一个基石。湘楚文化中强劲的张力伴随着水墨的温润而展开，这是潇湘之水润泽之气的反映，也是一种浪漫而又有点神秘的汇聚，这在楚群的画中同样得以体现。
汤楚群老师作品
这些年，楚群在绘画上非常勤奋，他所做的努力是将其艺术理想借助于生命中最为亲切的意象，与湘楚文化，与他的游历，甚至于他所有的艰辛结合起来，转化为一种图式，呈现在众人眼前。他水墨试验的多样，无论是沉静、忧虑、怒放都来自他的生存感觉，而不像现在有些“中国画”那样翻来覆去不同变化的构图。近期他又试验以现代都市和古民居为题材的水墨尝试，画面格调清新，沁人心肺，给人一种强烈的现代视觉冲击力。期待在以后的不断摸索中悟出更多的佳作。
文/ 王雪峰 中央美术学院博士后，中国美术馆收藏部副主任，副研究馆员
在山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
墨池学院特邀汤楚群老师给广大学员进行山水画解析，通过对山水画理性的认知，笔墨技法及空间的理解，写生的延伸等方面来做简述，可谓循序渐进，别开生面，带给你的将是山水画全新的感触。
导 师 简 介
汤楚群，爨味坊主，湖南益阳人，中国致公党党员。初中开始随江岸先生学习美术，1998年7月毕业于湖南师范大学美术系，获学士学位。2009年6月毕业于南京师范大学美术学院，获硕士学位。2012年结业于中国国家画院卢禹舜工作室。现为任教于北京城市学院，中国水墨艺术研究院首席研究员，北京人文大学书画学院特聘教授，墨品定制签约书家，北京君乡书院副院长兼艺术总监。长期从事高校美术教育、书画创作和艺术策展工作。多次在《美术报》、《人民艺术》、《中国书画报》、《中国书画收藏与投资》、《新视觉艺术》、《美术观察》、《中国国家美术》、《国画家》、《艺术品鉴》、《中国收藏》、《书画研究》等报刊杂志发表作品和论文，曾在中央电视台书画频道、国学频道做过书画艺术作品创作的相关报道，先后有《梦里荷塘》、《若梦》、《当代名家画荷—-汤楚群》个人作品集及多部合集问世。
汤楚群老师作品
汤楚群老师作品
参展
2017年6月参加《儒韵.风尚》济宁市首届全国山水画邀请展
2017年4月参加北京青年汇之全国优秀青年艺术家邀请展
2017年3月参加南京春和景明——大美术·玄武雅集第一回作品邀请展
2016年10月参加宜兴玉女潭美术馆“玉阳和风”当代水墨画家邀请展。
2016年6月参加南京金陵美术馆1%——削弱中的距离全国青年艺术家邀请展
2016年4月参加璀璨吴门·千峰竞秀——苏州画院中青年艺术家邀请展
2016年1月参加山东淄博《学人.学养》全国中青年书画名家学术邀请展
2016年1月在北京鉴宝画廊参加卢禹舜师生展。
2015年10月在北京当代MOMA君禾空间主办“若梦”个人画展
2015年8月作品《晚秋》参加法国巴黎中法绘画作品交流展。
2015年7月在北京琉璃厂莹宝泰美术馆参加“味象”当代书画九人作品展。
2015年1月在江苏省南京市万达广场盛得文化发展有限公司主办“若梦”个人画展。
2014年1月在北京798艺术区泛空间参加当代书画作品展。
2014年6月国画作品《绿红相依》应邀参加中国当代名家国画邀请展。
2014年6月参加中国国家画院主办的中国国家画院教学十周年成果展。
2014年9月作品《晨雾》应邀参加全国山水画名家作品展。
2013年4月入选中国国家画院百名画家福建三明“风展红旗如画”苏区风采作品展。
2013年7月《秋风醉荷》参加全国名家国画作品邀请展。
2013年8月作品入编“中国美术年鉴”。
2013年12月作品《红花映碧阑》入选第六届全国当代著名花鸟画家作品展。
2012年9月入选中国国家画院主办的《大道同行》卢禹舜工作室师生展。
2012年7月《远方的家》入选当代中国画作品赴加拿大多伦多国家展览中心艺术展览。
2010年6月作品《春声》应邀参加在日本东京举办的中日韩三国水墨作品展。
2009年4月《微风》入选首届全国徐悲鸿奖中国画展。
2009年7月在南京李剑晨艺术馆参加“无上清凉”四人作品邀请展。
2008年6月在南京荣宝斋参加“状态”山水画八人展。
2007年9月作品《新月》入选2007年江苏省花鸟画展览。
2007年10月在参加江苏省美术馆致公书画院书画作品展。
2007年11月参加德国汉堡中德文化交流作品展。
汤楚群老师作品
汤楚群老师作品
汤楚群老师作品
课 程 安 排
第一节 山水画概述
2017年12月10日 19:00
1.山水画的基本规律（讲述+图片演示）
2.辩证的艺术观（讲述+视频演示）
3.独特的概括方法（讲述+视频演示）
4.程式化的表现方法（讲述+视频演示）
第二节 山水画的基本功
2017年12月17日 19:00
1.基本功的内容（讲述+视频演示）
2.山水画的基本技法（破墨法、积墨法）（讲述+视频演示）
3.点线面的构成规律（讲述+视频演示）
第三节 山水画写生
2017年12月24日 19:00
1.山水写生的意义（讲述+视频演示）
2.山水写生的步骤（讲述+视频演示）
3.写生举例（视频演示）
说起宋美龄，最初的意识就是蒋介石的夫人，其他就再也没有多少的认识，前不久听朋友说她的一张画拍了上百万，我想这也就是名人字画，画作想必一般吧！最近见其原作，才知自己妄自菲薄。于是对其有了深入的了解与认识。
宋美龄除了拥有杰出的英语功底外，还会说六国语言，在国画方面的造诣也是相当可观，并且还写得一手好字。据说，宋美龄的钢琴也是演奏的相当不错的，所以宋美龄是一个琴、棋、书、画样样精通的人，是蒋介石的外交助手。
说起绘画，宋美龄曾向张大千学习山水画，拜黄君璧、郑曼青为师，学习花鸟画，宋美龄的绘画风格和其老师有类似之处，山水画构图妥贴，用笔精到，清逸处有灵气，沉厚处韵苍润，古趣昂然。
宋美龄天赋很高，自小喜爱绘画，早在抗日战争时期，张大千由同乡张群介绍，在重庆当了一段时间宋美龄的国画导师，宋美龄受益匪浅，蒋家一直珍藏着那时张大千和宋美龄的师生合作山水图。
张大千居住台湾后，张群请张大千收宋美龄为关门弟子。晚年，宋美龄经常在她的住所举办个人画展，邀请张大千、郑曼青、黄君璧等著名画家到士林官邸对她的作品进行点评，在餐桌上画家们谈古论今，饭后茶余一起挥毫泼墨，其乐融融。为了学画，她还常常到台北的“故宫博物院”中借出名画观摩、学习。
宋美龄一生对近现代中国历史发展及对美关系具有深远的影响力，同时，宋美龄又是一位丹青高手，只不过被政名所掩盖。1949年宋美龄随蒋介石去台湾后，宋美龄业余消遣最喜欢的、也是她最下功夫的应该说是学画画。
最初，蒋介石以为她是闹着玩的，但是好强的她越画越认真，废寝忘食，画艺渐为成长。蒋大为惊喜，就常把夫人的作品秀给国际友人欣赏。有趣的是宋美龄绘画一度被外界认为是郑曼青代笔，为了改变这一看法，宋美龄出面请台湾有名的画家一起到士林官邸吃饭，而后郑曼青提议大家一起作画。于是，在众目睽睽之下，宋美龄从容作画。从此，再没有人怀疑宋美龄画的真伪了。现在看来在那些拍卖行里，宋美龄的画作经常拍到百万，名人效应当然重要，但其艺术价值也是有的。
——END——
宋代是中国古代赏石文化的鼎盛时期，北宋徽宗举“花石纲”，成为全国最大的藏石家。由于皇帝的倡导，达官贵族、绅商士子争相效尤。于是朝野上下，搜求奇石以供赏玩，一度成为宋代国人的时尚。
这一时期不仅出现了如米芾、苏轼等赏石大家，司马光、欧阳修、王安石等文坛、政界名流都成了当时颇有影响的收藏、品评、欣赏奇石的积极参与者。宋代赏石文化的最大特点是出现了许多赏石专著，如杜绍的《云林石谱》、范成大的《太湖石志》、常懋的《宣和石谱》、渔阳公的《渔阳石谱》等。其中仅《云林石谱》便记载石品有116种之多，并各具生产之地、采取之法，又详其形状、色泽而品评优劣，对后世影响最大。又据南宋赵希鹄的《洞天清录集·怪石辨》载：“怪石小而起峰，多有岩岫耸秀、嵌之状，可登几案观玩。”足见当时以“怪石”作为文房清供之风已相当普遍了。
北宋以书画两绝而闻名于世的米芾是当时最有名的藏石、赏石大家。他不仅因爱石成癖，对石下拜而被国人称为“米癫”，而且在相石方面，还创立了一套理论原则，即长期为后世所沿用的“瘦、透、漏、皱”四字诀。其实当时癖石者甚众，米芾只是其中之一而已，“爱石而癖”绝非米氏所独钟者。
五代 徐熙
宋 米芾
宋 苏轼 
宋 赵佶
宋 赵昌 
元代中国经济、文化的发展均处低潮，赏石雅事当然也不例外。书画大家赵孟頫是当时赏石名家之一，曾与道士张秋泉真人善，对张所藏“水岱研山”一石十分倾倒。面对“千岩万壑来几上，中有绝涧横天河”的一拳奇石，他感叹“人间奇物不易得，一见大呼争摩娑。米公平生好奇者，大书深刻无差讹。”这一时期，在赏石理论上无大建树，多半承袭了宋代的审美，元代很多书画大家在他们的绘画作品中都有经典的赏石题材。
元 赵孟頫
元 顾安
元 倪瓒 
元 王蒙 
元 吴镇 
元 张逊 
元 朱德润 
明清两朝是中国古代赏石文化从恢复到大发展的全盛时期。在这数百年间，中国古典园林从实践到理论都已逐渐发展到成熟阶段。明代著名造园大师计成（字无否）的开山专著《园冶》；明代天年间王象晋的《群芳谱》；明代李渔的《闲情偶记》；明代文震亨的《长物志》等相继问世。他们对园林堆山叠石的原则都有相当精辟的论述。“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”之说，至今仍是‘小中见大’的典范。明代曹昭的《新增格古要论·异石论》，张应文的《清秘藏·论异石》，尤其是万历年间林有麟图文并茂、长达四卷的专著《素园石谱》等，更是明代赏石理论与实践高度而全面的概括。林有麟不仅在《素园石谱》中绘图详细介绍了他“目所到即图之”且“小巧足供娱玩”的奇石一百一十二品；还进一步提出：“石尤近于掸”、“芜尔不言，一洗人间肉飞丝雨境界”，从而把赏石意境从以自然景观缩影和直观形象美为主的高度，提升到了具有人生哲理、内涵更为丰富的哲学高度。这是中国古代赏石理论的一次飞跃。
明 金湜
明 柯士璜 
明 蓝瑛 
明 陈淳 
明 陆行直 
明 陆治 
明 米万锺 
——END——
颜真卿《多宝塔碑》（拓片）原碑现藏西安碑林
多宝塔碑，现藏在西安碑林，是颜真卿书法存世可见最早而且最为著名的一个碑。
《多宝塔碑》书法，用笔清劲腴润，结构匀稳谨严，其意在文字书写，楷法为上，自始至终，没有一个懈怠的笔画，严劲中时露清妍，有一股清雄之气。
这个碑镌立于唐玄宗天宝十一年（752）四月廿日，全称是《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，史华刻字，碑高2.63米，宽1.4米。
碑额由与颜真卿齐名的书法家徐浩题写。碑文出自有岑勋之手，其中辞藻曲屈，极尽夸饰，光怪梦寐，云物感应，不可推究。
《多宝塔碑》此碑现被保护，不易捶拓。市面所售全拓，多为今人所作碑文翻刻。当今出版的拓本，有文物出版社影印之宋拓《唐颜真卿书多宝塔碑》、《北京大学图书馆藏历代金石拓本菁华》收有明中期整拓、《西安碑林名碑》辑有馆藏明末清初拓等。
以下高清大图精览，以飨同好，可资鉴赏，有若清道光年间成都安树森说：“其忠义愤发，顿挫郁屈，可想见正色立朝风范，岂仅以笔力遒劲，足传为后学楷模而已哉。”
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有人说，中华上下五千年，能立德立功立言三不朽的圣人，只有两个半：孔子、王阳明，加半个曾国藩。
还有人说，中国历史上，文人用兵当以三人为最：诸葛亮、王阳明和毛泽东。
曾国藩也曾感慨：“王阳明矫正旧风气，开出新风气，功不在禹下。”
毋庸置疑，他就是千古第一完人——王阳明。
他对后世的最大贡献，是用自己跌宕人生顿悟出的，独具一格的“心学”体系。
就是这个阳明心学，影响了我国500年来的无数英豪，让孙中山和毛泽东都一生敬仰；
更流传到东亚，成为日本民治维新的重要推手，引领日本迅速崛起，让蒋介石长叹：“中日的差距，就在一个王阳明”。
在浮躁功利的当今社会，阳明心学更被认为是现代人身心修行的法宝，解决问题的灵药，商界、政界等精英名流早已掀起“阳明”风潮。
每个中国人都应该读读王阳明，在这个功利的世界，最重要的是守住这颗心。
正如一位美国社会学家所说：中国人活得太累了，只有成功和拼搏，连快乐都感受不到，却想追求幸福。
我们每天竭尽全力，身体疲惫的同时，内心也越来越焦虑，为什么会这样？
王阳明则一语道破天机——那是我们得失之心太重。所谓“凡处得有善有未善，及有困顿失次之患者，皆是牵于毁誉得丧，不能实致其良知耳”。
一门心思追求外物，只想得到，害怕得不到，就蒙蔽了自己原本能泰然平和的心。起伏得失本是常态，尽力而为、顺其自然才是潇洒之道。
知行合一，做事是最靠谱的修炼
王阳明的思想都不是一般读书人的坐而论道，而是在跌宕的人生中悟道的真理。
知行合一就是在他经历了下狱待死的恐惧、流放南蛮的绝望、无人问津的落寞后，不断反思、修练，最终砥砺出的生命境界。
他认为，入世做事才是人生修行的最好法门。人须在事上磨，方立得住，方能“静亦定，动亦定”。
心不静而躁动，这些躁动就会在做事时被充分地激发出来。而要把事情做完、做好，就势必要尽量调整自己的心、耐住自己的性。而这，正是对心性的最好磨砺。
——END——
姚孟起，字凤生，一作凤笙，吴县（江苏苏州）贡生。以书名，正书宗欧阳询，隶书略仿陈鸿寿。兼治印，得蒋仁秀劲之气。偶作画，古拙如金农。
下面一起看看他写的欧楷《临唐砖塔铭》如何吧！
——END——
今天咱们来欣赏文征明三大小楷代表作：《琴赋》《草堂十志》《千字文》。
一、《琴赋》
在书法史上，文征明以兼善诸体闻名，其中尤以小楷造诣最高，正可谓愈老愈精、愈造愈淡。清代朱和羹甚至言：“明楷以文衡山为第一”。
文征明《琴赋》中题款道：“余老眼昏蒙，无足观者”。小楷代表作《琴赋》为文征明74岁时所作：
晚年的书家，少有人者会坚持作“蝇头小楷”，一来因心境，这时候的书家大都心境冲淡平和，逸气稜稜，二来随体力，人到晚年，体力精力自然随之衰颓。而文征明于七老八十时，仍钟情于小楷，实属罕见！
文征明诗文亦富有造诣。其诗接近柳宗元、白居易，诗风淡雅秀丽，清新自然。
二、《草堂十志》
《草堂十志》小楷师法晋唐，力趋健劲。为书法爱好者学习小楷的极佳范本，亦为毛笔、硬笔书法楷书临习的上佳模本。不管你喜不喜欢书法，不管你是学习传统毛笔书法还是硬笔书法，都喜欢！
三、文征明《千字文》
有人言，“文征明矜持的性情决定了他温润秀劲、稳重老成、法度谨严的书风”，此言在理也。虽欢喜唐寅的风流恣肆，但为人当如征明，张扬恣肆多“百年强半”而夭。
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