庐山高图
明·沈周
纸本设色
纵193.8cm,横 98.1cm
中国台北故宫博物院藏
沈周(1427~1509)明代杰出书画家。字启南,号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。汉族,长洲(今江苏苏州)人。生於明宣德二年,卒於明正德四年,享年八十三岁。不应科举,专事诗文、书画,是明代中期文人画“吴派”的开创者,与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》《秋林话旧图》《沧州趣图》。著有《石田集》《客座新闻》等。
此图为沈周为他的老师陈宽(醒庵)70岁生日祝寿,凭借想象而创作的一幅国画精品。时年沈周41岁。
沈周用庐山的崇高来比喻老师的学问与道德,同时庐山上有著名的五老峰,沈周就借万古长青的五老峰来祝贺老师的寿诞。因此他选《庐山高》这个画题是含有特殊意义的。
因取庐山的崇高博大赞誉其师,故画面上所画崇山峻岭,层层高叠,近似王蒙的笔法、布局,作危峰列岫,长松巨木,起伏轩昂,雄伟瑰丽。近处一人迎飞瀑远眺,比例虽小,却起着点题的作用。由于作者极善于虚、实和黑、白的均衡处理,故画面虽饱满却不觉得挤迫窒息。
画面上水的空灵、云的浮动,再加上直泄潭底的飞瀑,使密实的构图里有了生动的气韵。整幅画笔墨显得坚实浑厚,景物郁茂,气势宏大,虽笔法师王蒙,但更显清新空灵,融“崇高”的人格理想与壮丽的大自然为一体,也揭示了画家的胸襟。
作品局部图
沈周40岁以后,开始画大幅的作品,《庐山高图》堪称经典之作,也是他转型时期的代表作。
【画作题诗】
庐山高,高乎哉!
郁然二百五十里之盘踞。岌乎二千三百丈之巃嵸。
谓即敷浅原。培嵝何敢争其雄?
西来天堑濯其足,云霞旦夕吞吐乎其胸。
回崖沓嶂鬼手擘,涧道千丈开鸿蒙。
瀑流淙淙泻不极,雷霆殷地闻者耳欲聋。
时有落叶於其间,直下彭蠡流霜红。
金膏水碧不可觅,石林幽黑号绿熊。
其阳诸峰五老人,或疑纬星之精坠自空。
陈夫子,今仲弓,世家庐之下,有元厥祖迁江东。
尚知庐灵有默契,不远千里钟于公。
公亦西望怀故都,便欲往依五老巢云松。
昔闻紫阳祀六老,不妨添公相与成七翁。
我常游公门,仰公弥高庐。
不崇丘园肥遁七十,著作 白发如秋蓬。
文能合坟诗合雅。
自得乐地於其中。
荣名利禄云过眼,上不作书自荐,下不公相通。
公乎!浩荡在物表,黄鹄高举淩天风。
作品赏析
沈周用庐山的崇高来比喻老师的学问与道德,同时庐山上有著名的五老峰,沈周就借万古长青的五老峰来祝贺老”币的寿诞。所以他选《庐山高》这个画题是含有特殊意义的。因取庐山的崇高博大赞誉其师,故画面上所画崇山峻岭,层层高叠,近似王蒙的笔法、布局,作危峰列岫,长松巨木,起伏轩昂,雄伟瑰丽。近处一人迎飞瀑远眺,比例虽小,却起着点题的作用。由于作者极善于虚、实和黑、白的均衡处理,故画面虽饱满却不觉得挤迫窒息。画面上水的空灵、云的浮动,再加上直泄潭底的飞瀑,使密实的构图里有了生动的气韵。整幅画笔墨显得坚实浑厚,景物郁茂,气势宏大,虽笔法师王蒙,但更显清新空灵,融“崇高”的人格理想与壮丽的大自然为一体,也揭示了画家的胸襟。
墨池学院特邀 徐业春老师,通过对《庐山高》局部的临习示范,掌握构成山水画基本元素的解析,笔墨的特点,构图与立意的关系。
【 导 师 介 绍 】
徐业春、中国当代中青年画家、笔名长林、山石。斋号南州堂。中国山水画研究会会员、江苏美协会员、淮安市美协理事、市美协山水画研究会会员及花鸟画研究会会员。江苏省国画院特聘画师、北京大风堂山水画研究会研究员、北京集文阁书画院画家、中国书画网络签约画家。深造于北京清华美院及中国国家画院。师从施云翔、程大利、陈克永等导师。专研青绿、彩墨、水墨山水画。大风堂张大千再传弟子。
作品多次参加全国性和省市美协及文化部门主办的多项展览并入展和获奖。
艺术成就:
《秋岩山居》入展第二届江苏省山水画作品展
《泉边幽居》入展庆祝中华人民共和国成立六十周年江苏省美术作品展
《山魂》入展江苏省美协第四届新人新作美术作品展
《工笔山水》、《云横翠谷》、分别入展第二届、第五展海峡杯全国书画展
《溪山云居》首届淮安市百姓文化艺术节书法美术作品展获二等奖
《苏北新农家》喜庆十八大淮安市书法美术作品展获三等奖
《文楼小记》走近运河淮安市书法美术作品展莸三等奖
《溪山清幽》入展淮安市美协举办首届美术奖作品展
《夏凉》入围颜真卿杯魅力句容全国书画展。
【 导 师 作 品 】
浅谈山水画写生!
学习中国山水画者、写生是必备课程、到真山真水中去、去体会去感悟是很重要。在临习前人画作所学到的多种技法之后要去体验、实践。到真山真水中去体会。
写生还要坚持与临习相结合、只有坚持去写生才能找到自我、找到属于自己的表达语言、找到艺术的美和自然的美。如果不去亲身体验怎能表现出’春夏秋冬、风晴雨雪呢!只要坚持写生最终会呈现出活泼生动、充满生命力的优秀作品。
据我自已多年写生体会和感悟、写生的意义与作用非常重要、通过写生可以让我提高认识、增加创作经验、所以每当我写生归来都会有不同程度的提高。我很喜欢写生、热爱写生、坚持写生。不但能提高技艺还能结识好多画家、好朋友。吸取营养、积累资料、收集创作素材。也能发现自己的不足之处、也是为自己打下扎实的创作基础。
在每一次写生中因景不同、心情环境的不同都会受到不同的启发、这种启发在画室里是无法体会的。通过写生可以更好去了解生活、表现生活到生活中去创作。这种辛苦劳动成果是丰硕的。我个一点经验认为、写生是肯定必须的。
在临习前人作品之后有一定收获和技法经验时必须到生活中体验。只有身临其境、以饱满的热情、开阔的视野、现实的审美观去”师法造化”。只有这样去做才能有所发展、实破自己。才能创作出更佳、更好的山水画作品。
【 课 程 安 排 】
第一节 《庐山高》简析
2017年12月16日 19:00
1、明代绘画的艺术特色及时代背景(讲述+图片演示)
2、《庐山高》笔墨特点(讲述+图片演示)
3、材料及工具的选用(讲述+视频演示)
4、《庐山高》皴法的运用(讲述+视频演示)
第二节 构成《庐山高》基本元素的解析
2017年12月23日 19:00
1、《庐山高》山石法简析(讲述+视频演示)
2、《庐山高》树木法简析(讲述+视频演示)
3、《庐山高》云水法简析(讲述+视频演示)
4、《庐山高》点景法简析(讲述+视频演示)
第三节 《庐山高》章法解析及运用
2017年12月30日 19:00
1、《庐山高》构图分析(讲述+视频演示)
2、《庐山高》立意分析(讲述+视频演示)
3、临习示范(视频演示)
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