学习书法，略过临帖是不可能有所成就的。对于临帖浅尝辄止，是很多业余书友通行的弊病。但是即便是专业学书者，对于临帖到底有何意义，也未必全然明了。很多专业书家抱定一家一帖，天长日久也会颇具功力。然而很多时候只是堆金积玉，未必能化为源头活水。

依末学浅见，不妨藉形意之说，将临帖分为：演法、练法和打法三个维度。

一、所谓演法临帖，就是取个字形。

取字形有正取反取两个路径，正取是要求临得像，反取是要求变化。十年前我曾经求教于一书学名家，每次提交临习都得个“太不像”的评语，久之未免心灰意冷。这位名家，代表的就是以正取形这派。他们的思路，认为古人造型完美，我辈复制即可。

当代人的水准，完全取决于复制古人字形的水准。基本上说这派是当前的主流，国展中很多作品都是集古人字所成，当然也有集今人字的作品，其理一致。貌似与之相左的是反取临帖，即将古人夸张变异之处更进一步，以求更大的视觉冲击力。这一派也大有人在，在书法界影响也如日中天。两者貌似相反，但都为形所困，徒有其表而不得其本。专门为了展览炮制作品是其专擅，平平常常写字反倒是令其困惑不已。即便是炮制展览，天长日久也未免单调重复。或有人由此渐入魔道，横涂竖抹以为挥洒，不过是自欺欺人。

二、如果不愿止步于此，那么临帖就要深入到笔法层面（也就是练法）。

细查古帖运笔之技法而千锤百炼，是为练法临帖之路。笔法在过去一般是密授，因为一般人根本见不到名家真迹，更无从由此揣摩运笔痕迹。现代不同了，我们拥有了大量的高清复制品，从硬件条件来说具备了还原古人笔法的可能性。接下来就是还原古人笔法的思路支持了，但是在这里我们会遇到很多潜在的障碍。这些障碍有些来自于本土的不成熟书论，有些来自于牵强的西方理念。间或有天资聪颖之辈偶有所悟，已经弥足珍贵，不啻于为往圣继绝学。

三、打法。娴熟笔法，已入门径，对于理解古帖已经初窥堂奥。但若要登堂入室，还要学会古人的打法，即结字之法，包括篇章之法。这一步骤临帖，要求笔法已经过关方可进行，否则丢三落四，未免落入演法临帖层次。若笔法完备，见古人字迹，可从中揣摩古人挥运之际起承转合之节奏。所谓合于桑林之舞，乃中经首之会。如洞见古人不合理处之巧妙，则已经非同庸手。

虽分临帖为三，实际每每合一。即便是最粗浅的临帖求形似，用心者也能得练法打法之益，更遑论其他。然理路不明，往往多歧途亡羊，故不可不慎。‍

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砚台可以不经常洗，隔夜的墨，谓之宿墨。毛笔就万万不能偷懒，因为毛笔会褪毛，笔毫会折断，笔杆会开裂，甚至弯曲。况且在如今，好的毛笔必然价格不菲，写出满意的作品，自然得仰仗于好的毛笔。那么，怎样清洗毛笔，才能起到很好的养护作用？

一、 要将笔毛内的墨用尽　　

这是为了使洗笔变得简练点，方法就是写字结束后，可以不蘸墨，随心在纸上乱写一通，一直将笔腹里的墨用尽。据说大师黄宾虹作画，水墨交融，画完可以不洗笔，在衣襟上擦干即可，因为笔里的墨已经用尽，而在蘸水的过程中，笔毛已经洁净，在作画过程中洗笔，我想深谙笔性、深通墨理的人是可以做到的。

二、 先泡笔后洗笔

洗毛笔，最好是在一个固定的器皿里，比如盆子、洗面池等。把毛笔泡在一定量的水里，水也不用太多，能覆盖到毛笔就好了。泡大约20秒即可，这样可以把笔腹里的墨发散出来，便于洗笔。不能把毛笔泡在水里即可，这样过不了几天，毛笔笔管就会开裂，损坏了价格不菲的好笔。洗笔的事，懒惰不得。

三、不可因洗笔而伤笔

洗笔的过程中，要始终笔头向下，可以用手指轻轻地拨弄笔毛，但是不能用力地拔笔毛。可以在水里搅动笔头，但是不能时间太长，这样会伤及笔根。要洗到把毛笔提出水面，用手指挤压笔毛渗出的水没有过多墨色，这样这支毛笔就基本洗干净了。最后把笔里面残存的水用手指或者吸水的纸挤出，即可

四、多支毛笔怎么洗

如果是多支毛笔同时洗，为了更好地护笔，最好把毛笔分开洗，因为毛笔的材料不同，有兼毫、羊毫、狼毫、紫毫等等之分，羊毫和狼毫的含墨量，必然大相径庭。分开洗，基本可以做到每支笔都洗干净。

五、毛笔洗完后的养护

毛笔洗完后，就涉及到毛笔的日常养护。切切要注意的一点，是毛笔不能头向上放置。因为那样毛笔里面残存的水份会下渗到笔管中去，使笔管开裂，最终笔头脱落。这种情况，在北方的同好，尤其需要注意。尽量将毛笔笔头向下悬挂或者平放于笔帘中，这样毛笔会自然干燥，笔毛分散，便于下次使用。　　另外要提出的一点，宿墨不仅发臭，而且会伤笔，因为墨汁里面的分子结构发生变化后，对笔毛的伤害是明显的，应当慎用，用完及时清洗。

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丰子恺的漫画，多为人们日常生活情景，具有普遍的人情世故与动人情趣，极富雅俗共赏、曲高和众的艺术魅力。其形式介于国画与漫画之间，风格简洁朴素，隐含着出世的超然之意和入世的眷眷之心，是那种让人感动的平凡，或是令人落泪的辛酸，表现出一种“诗意”与中国“文人情怀”。起来品味丰子恺画中的茶趣，在茶画与茶语中感悟这曼妙人生吧！

1 青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶

画题中的两句诗，取自明朝园信的《天目山居》一诗。全诗如下：

帘卷春风啼晓鸦，闲情无过是吾家。 

青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶。

画中人一定是个富有闲情逸致的隐士。他独居在这山间小屋中，吟吟诗，喝喝茶，望望山景，多么幽雅！面前一座座的山，在他看来好似一个个人伸着头在看，看他坐在庵中吃苦茶。他有群山为伴，并不觉得寂寞。

2 严霜烈日皆经过，次第春风到草庐

四口之家，不但随季节经历了寒冬与酷暑，还一起走过了人生的起伏。在这个柳条飘飞，鲜花盛开春季，在草庐前闲坐，沏一杯新茶，享受天伦之乐，也是人生的大快事了。

3 小桌呼朋三面做，留将一面与梅花

三位好友，小院闲坐，大家品茗闲话，且留一个位置与小院盛开的梅花，着实雅事。

4 山高月小，水落石出

“山高月小，水落石出”，出自苏轼《后赤壁赋》，如此雅趣，必是兴趣相投的好友，此情此景，于茶于酒都使得。

5 白云无事常来往，莫怪山人不送迎

画题中的两句诗，取自清朝巨超的《山居》一诗。全诗如下：

帘卷西风雨乍晴，闲凭小阁听流莺。

白云无事常来往，莫怪山僧不送迎。

如此之境，非茶莫属。

6 独树老夫家

茅庐一座，小院内一松，一兰，一壶，一杯，一老者，读书静坐，虽室陋，但也不觉陋矣。

7 愿松间明月长如此

画中诗出自初唐诗人宋之问的《下山歌》，全诗如下：

下嵩山兮多所思，携佳人兮步迟迟。

松间明月长如此，君再游兮复何时。

一株苍劲的古松树下，一轮秋月之下，一对夫妇悠悠然相对而坐，桌上一把茶壶，他们的孩子凭着曲折的回廊，一起欣赏着远山近水。在丰先生的茶画中，可见他的茶风澹泊，在茶里寓寄的是对平静生活的向往——愿松间明月长如此。

8 小灶灯前自煮茶

画中诗出自南宋大诗人、大词人陆游的《自法云归》，全诗如下：

落日疏林数点鸦，青山阙处是吾家。

归来何事添幽致，小灶灯前自煮茶。

坐在窗台前，将书置在一边，架起炉子，烧水煮茶。这个时候已经是悬灯夜半，加上手边的闲书，想来一不待客，二不邀友，只是兴之所至，茶知我心，从柴米油盐的琐碎中脱身出来，深夜无人，与茶为伴，此时茶是说话人，也是知己，人与茶再无秘密，茶水经过冲泡，一出茶香，主人的风雅也就呼之欲出。

9 春风来似未曾来

画中诗来自张在的《题青州兴龙寺老柏院》，全诗如下：

南邻北舍牡丹开，年少寻芳日几回。

唯有君家老柏树，春风来似不曾来。

春天来到，万象更新，百花齐放，充满一派生机盎然、繁花似锦的景象。携一生挚友，老柏树下品茗赏景，世间万物都随这大好春光，滋芽疯长，而喝茶人，此时也应是心淡如水，如这松柏一般对周遭的迎合视而不见，不以姿色取悦世俗。

10 好鸟枝头亦朋友

画中诗来自宋代诗人翁森的《四时读书乐》之一，全诗如下：

山光照槛水绕廊，舞雩归咏春风香。 

好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章。 

蹉跎莫遣韶光老，人生惟有读书好。 

读书之乐乐何如，绿满窗前草不除。

读书喝茶，此乃人生之乐事也！

11 人散后，一钩新月天如水

窗外新月如钩，室内茶杯几只，人的一生，遇上过多少个一钩新月天如水的夜？人走了茶香和余温久久袅绕、依稀尚存。就在刚才，主人与客相谈甚欢，可能是良朋对酌，说尽傻话痴语；可能是海棠结社，行过酒令填了新词；可能是结队浪游，让哄笑惊起宿鸟，碎了花影。明知道天下没有不散的宴席，可人散后，竟还是会有几分落寞与怅然。人走茶凉，是一种自然规律，想明白了，就没有什么值得唏嘘的。君子之交淡若水，今夕人散后，夜凉如水，请珍重加衣！

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唯愿作品能抵得上牛肉

我长期写生水田。有一次从水田中观望四周田埂线的组织，很入画。我脱掉鞋站在水田中构思，感到站着所见不如坐下所见更稠密，但水田里无法坐下， 情急中便蹲着画，一味追求感受，顾不上久蹲之累。

一条水牛在我近旁来回耙田，我突然感到它的耕耘与我的工作同工同职。它一生只是耕耘，待老了，人吃它的肉，将其皮制革，它奉献了全部所有。我老了肉不能吃，是废物，唯愿一生的作品能抵得上牛肉。是肉是垃圾，正待专家们、大众们鉴评。

一次拍卖会后，一个记者打电话给我说，你的一幅画卖到几千万了。我说，这个就像“心电图”，不准确。我的作品到底是好是坏，要让历史来考验，拍卖的价格高低，跟我本人毫无关系。

让我的艺术在祖国生长

当年，我考取公费留学的名额，去了法国巴黎，这个机会非常不容易。当时我觉得旧中国黑暗腐败，对艺术不重视，心想，到法国我就能“飞黄腾达” 了，我就再也不回国了。

可是，有一次，我看到凡高写给他弟弟的话：“你也许会说，在巴黎也有花朵，你也可以开花、结果。但你是麦子，你的位置是在故乡的麦田里。种到故乡的泥土里去，你才能生根、发芽。不要再在巴黎道貌岸然地浪费年轻的生命啦!”这句话，说到我的心里了，后来，经过很多次思想斗争，我选择了回国。我希望回国后，能让真正的艺术在国内生长。

有段时间，我觉得西方博物馆是保存我作品的主要地方。但是，这些年西方的艺术发展得不快，还基本保持原地踏步。大英博物馆、巴黎赛纽齐博物馆、 美国底特律博物馆等，都给我办过个人作品展，我也留了一些画给他们，但现在恐怕还存放在仓库里。

每个国家都重视自己本国画家的作品，美国重视美国的，法国重视法国的，日本每个县(相当于我们的省)的博物馆都收藏本县画家的作品……世界各地都是这样。要他们把你的画做大展、长期展出，不大可能。

西方的博物馆不可能保护我的画，只有排斥。那么，把画放在他们的仓库里，还有什么价值？所以，我改变了想法，我要把最好的作品放在中国的博物馆里。

艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底。赶快回去，从头做起。

艺术创新贵在交流

只局限本民族这一个老爷爷的知识圈中创新，创不了今日之新，明日之新。

海外留学很重要。当你留学后，就有比较，才知道我们传统的局限。我绝对不是反对传统，我们的传统也有好东西，但是，我觉得很多东西是糟粕。所以，任何文化都一定要交流。

我们那个年代，留学很不容易，很多人不懂外语，西方绘画虽能看一点儿，但没有语言交流，就不能有更深的领会。绘画有很多道理，如果只是看看，就只能学个表皮，有的甚至起反作用，最后出来的作品，就像是把茶倒进咖啡里，不伦不类。真正把东西方的东西都学懂了，懂得其中的精华，是很难很难的。林风眠就将西方的现代感和中国的传统结合得很好。你只有看完西方的大师原作之后，才能和我们的民族艺术有个比较，只有比较和交流后，才能真正成才。

当代中国美术：处处是误区

当代中国美术的现状比较混乱，误区很多，可以说是“处处是误区”，我们是生活在夹缝里面，我们要做艺术，但这种艺术又不该是西方的艺术，可是，在中国的艺术里，又有很多不是艺术而是垃圾。我们过去走俄罗斯写实主义的道路，画家画画就停留在“画得像”的层面上，这样的画，是写真，不是艺术。

搞艺术要有感情，艺术是诞生于感情的。比如，我对你有感情，我就用各种办法，用眼神、用语言、用耳朵跟你交流。我画一个东西，不是画这个东西本身，而是要通过这个东西把我的想法、我的感受告诉你，你一看就有新的感受。凡高画的向日葵，不是画向日葵的肖像，而是把各种各样不同性格的向日葵组合在一起，那是一种感情，不是向日葵本身。所以，艺术就是一种感受。

除了中国，全世界任何一个国家都没有画院。我们却有那么多画院，养那么多人，出来的作品很多都不行，因为，这类机构的设置，完全不符合艺术创作 的规律。美协、画院每年都搞采风，一大帮人集体下去，打着旗帜，跟老乡照相，这样做，老乡都不敢讲话了。真正的采风，是要偷偷下去的，要生活在民间，体验风土人情，了解民生疾苦，这个过程是很艰苦的。

一个青年人学画的冲动，如果就像往草上浇开水都浇不死，这才能让他学。侯宝林的孩子就是偷着学相声，都成功了，这是典型例子。眼下艺术学院的盲目扩招，只会误人子弟。

我的孩子没有一个学画画的，学画作为爱好，可以，作为专业，就尽量别干，艺术家不是“从小培养”就能培养出来的。现在好多孩子很小就去少年宫，很小就练钢琴，但他们当中的大多数人，永远成不了艺术家。只有对艺术有深厚情感，历经磨难，才能对艺术有真正感受。艺术讲求的就是“不一样”。

艺术在民间

当年我在巴黎学习的时候，觉得画画特别高贵，特别神圣。有一次，我来到蒙马特高地那个举世闻名的卖画广场，一看，全都是卖画的人。那一刻我很心痛。回到学院，每当看到同学背着画夹画箱出门，就总感觉他们都要到广场上卖画去。那滋味让我很难受。我再没去过那个广场。自此，我的观念改变了，我觉得，艺术并不是我想象中那么高贵，艺术应该是人民的，大众的。

前几年，我去过798，也悄悄去过宋庄。在宋庄，我看了几个画家，当然每个画家的情况都不一样，有的人在努力钻研，有的人在投机，各种各样的人都有，不能一概而论。但总的讲，他们至少是民间的，比学院里的更接近人民，更接近泥土。我也是学院出身的，但我觉得我还在民间这支队伍里面，所以，后来我决定在798做展，而且我也想看看，我的作品普通百姓是不是可以接受。

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伊秉绶（1754-1815），字祖似，号墨卿，晚号默庵，清代大书法家，福建人。乾隆54年进士，历任刑部主事，后擢员外郎，在任期间，以廉政著称。62岁病逝后，扬州人为仰慕其遗德，与欧阳修、苏轼、王士祯三人一并祀伊秉绶，改称“四贤祠”。

伊秉绶喜绘画、治印，亦有诗集传世。工书，尤精篆隶，精秀古媚。其书超绝古格，使清季书法，放一异彩。隶书尤放纵飘逸，自成高古博大气象，与邓石如并称大家。

伊秉绶对联作品欣赏

志於道，时迺功

隶书三言联 1798年作

嘉庆三年六月九日长生古瓦斋，素人先生尊兄属，弟伊秉绶书

伊秉绶隶书为汉碑中雄伟古朴的一类，伊秉绶写隶书有着愈大愈壮，气势恢宏的特点，笔画平直，分布均匀，四边充实，方严整饬。因受衡方碑影响，以篆笔做隶，墨沉笔实，醇古壮伟，为清代碑学中的隶书中兴的代表人物之一，被誉为乾嘉八隶之首，他的隶书与擅长篆书的邓石如，并称南伊北邓。

伊秉绶是继邓石如之后，又一个以隶书称雄天下，他笔下的线段形式在书史上可算是“无中生有”的创造，风格具有大家风范，足以名垂书史。

经经纬史，仁仁义宜

隶书四言联  1812年作

书为新严先生年丈教正，壬申立夏年，弟伊秉绶

从来多古意，可以赋新诗

隶书五言联  1804年作

书为昇屏二兄雅正，嘉庆九年小雪，汀州伊秉绶

文章千古事，风雨十年人

隶书五言联   1812年作，壬申暮春，伊秉绶

在汉碑研究及隶书创作中，伊秉绶的隶书方正、奇肆、姿纵、齐整与参差结合，平滑与迟涩裕配，最终构成了充实宽博、气势雄浑的艺术格调，具有苍茫劲健的古穆气息，大气磅礴，气势恢宏。

道出古人辙，心将静者论

隶书五言联，勉基贤弟雅属，秉绶

巍峨拔嵩华，萧散在琴尊

隶书五言联，书为鉴三四兄亲家雅正，姻弟伊秉绶

伊秉绶的字内架构与字外空间精心策划，长短参差的并行线条，增强了字内空间的可读性与趣味性。大小错落的外部空间所体现的变化，弥补了单一线条的时间节律。与传统汉隶有很大的差异：他大胆地省去了横画的一波三折和蚕头雁尾，代之以粗细变化、甚至几乎没有变化的直线。于是，他以建筑般的结构取得了巨大的成功。

江山丽词赋，冰雪净聪明

隶书五言联    1815年作

嘉庆乙亥长嬴，味芸仁弟属，秉绶

伊秉绶的隶书与擅长篆书的邓石如，并称“南伊北邓”。 伊秉绶与邓石如在创新的道路上走的不是同一种路。邓石如是以当代的审美思想去改造古人，实现他的笔墨当随时代的理想。而伊秉绶却以古人的思想改造时世，完成了传承上的新的继承。追求古朴，追求“碑”味，在这一点上两个人是相同的，两种不同的方法所取得的效果最后是殊途同归的。

有别于艺术字，伊秉绶通过线条长短的变化，采用参差错落的并行方式，从而为书法注人了新的活力，达到了一种理性与自然的交融，实现了他创新的愿望。

政声韩吏部，经义董郎都

隶书五言联   1803年作

句赠云岡三兄老先生并正之，

嘉庆八年二月朔，汀州弟伊秉绶

官闲读书乐，亲健得天多

隶书五言联

书为善斋大兄同年是正，汀州年寓弟伊秉绶

伊秉绶洞悉艺术朴素真挚的本质，但又深受儒家审美的影响。于是，一方面，他的隶书和齐白石的篆书一样，笔力扛鼎，雄浑磅礴；另一方面他又气韵收敛，文气十足，异于白石老人的恣肆奔放。

文比韩公能识字，诗追杜老转多师

隶书七言联    1805年作

句赠正邻行书翰林并求是正，嘉庆乙丑春日，寓弟伊秉绶

渊明不求甚解，少陵转益多师

隶书六言联 汀州伊秉绶 

如果说伊秉绶以建筑般的结构取得了空前成功的话，那么，他和欧阳询的楷书则有异曲同工之妙；如果说他以减少用笔动作，将线条单纯化，而取得成功的话，那么，他又和八大山人的风格不谋而合。在学习汉碑、崇尚质朴的书学实践中，有清一代众多书家中，伊秉绶做得更纯粹，气势更宏大。

东华钟庆高青镜，南国承图寿紫觞

隶书七言联

奉祝淬峰先生五十初度，汀州伊秉绶

好装书画终年住，欲问风波此地稀

隶书七言联

书为澹园二兄雅政，汀州伊秉绶

梅花百树鼻功德，茅屋三间心太平

隶书七言联    1811年作

书为梅石五兄大雅清次，辛未中伏，弟伊秉绶

清门宾胄诗书泽，嘉日投壶忠孝家

隶书七言联  1815年作

敬题招武将军祠堂，即呈贤裔竹庐都尉正之，

嘉庆二十年乙亥岁八月朔，扬州旧守汀州伊秉绶顿首。

伊秉绶的隶书，所表现的只有一种气魄—种静穆的气魄，犹如一尊尊巨型雕塑聂立在我们的面前，使人产生仰视的感觉，而对此肃然起敬。

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 孙晓云

回头循去,中国书法既是一门独立的艺术，又是文字。因此,，我们看书法发展史，就必须比看其他艺术多一个角度。

首先，我要强调，本文不涉及文字学。

众所周知，中西方文字起源，在彩陶时期十分接近，都是象形，都是用“毛笔”。后来的发展就分道扬镳了。西方文字朝向符号拼音，改“毛笔”为硬笔；而中国文字却沿着象形、指事、会意、假借、形)声、转注“六书”之路，再之，充分运用“毛笔”的功效，形成点画规范的“方块字”。

究竟是什么时候、什么原因“扬”的“镳”,已无法确切地考证。但是，无论中西，有一点完全可以肯定：

文字发明的意图和需要是一致的。即为了记事、交流。

文字发展的本质和企图是一致的，即为了表意的周全，易于辨识,书写的便利、快捷,再是美观。

文字终止发展的理由是一致的，即人的思想意识的表达、手的生理条件与书写工具的配合，达到到最合理、最便利、最固定、最完善的限度。

我们用以上的“肯定”来想西方文字，顺理成章；再看中国文字，问题就出来了。我们似乎漏掉了一个可疑的环节。

在许慎著《说文解字》之前，汉字的创造已经结束，偏旁部首的构成已成定局，即在纂书之前的年代，汉字已构成。而书体却在继续演变，至魏晋南北朝楷书的正式形成，中国书法即文字的造型才终止发展，一直延续至今。书法发展史明确记载，直到东汉楷书逐步形成时，才有书论。

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晋 王献之 小楷 洛神赋十三行

问题出来了。

书体的演变，无疑是为了便捷。论规律，明摆着，画圆比画方要简便和快速。画个圆，三岁孩子生来会，画成方，就要教了。篆是圆折，楷书是方折，还规范了标准的点画。以“永字八法”为例，应该是更费事、更难，可古今论书皆言“便捷”，且振振有词。

我当年对此疑惑得几乎光火。

秦始皇统一文字，改大篆为小篆，历史并没有停止小篆向隶书演变。汉章帝时出现章草，并非章帝所创。宋代蔡、苏、米、黄书风的影响面，远远盖过宋徽宗的瘦金书。由此可见，没有一个皇帝能够用权力阻止书法的演变；同样，也没有一种意志能够让书法的演变终止。

从人性看，从规律性看，从合理性看,“便捷”导致终止，应是毋庸置疑的。

可是,楷书并不“便捷”。

（作者：孙晓云）

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在书法教学和学习中，除了把握好学碑或临帖的问题外，“师古人”还是“学今人”的问题也是初学书法者应该认真思考的问题。在这个问题上，古代书论家有过明确的论述：【梁巘】说：“学书须步趋古人，勿依傍时人。”康有为说：“学书必须摹仿，不得古人形质，无自得性情也。”

师古人还是学今人？

启功先生的观点十分明确：学书必须临摹古帖，不可学今人。他说：“作书勿学时人，尤勿看所学之人执笔挥洒。盖心既好之，眼复观之，于是自己一生，只能作此一家名家之拾遗者。何谓拾遗，以己之所得，往往是彼所不满而欲弃之者。或问时人之时，以何为断。答曰：生存人耳。其人既存，乃易见其书写也。”

启功先生认为今人的字不宜学，更不能看今人挥毫写字，否则将会“心既好之，眼复观之”，受其影响，成为某某人之“拾遗者”。为何不能学今人？原因是今人的字乃是其“所不满而欲弃之者”，我们如果把其字当作宝贝和范本来学习，必然学到其缺点和毛病。启先生认为当今名家的字，是古人妙处和自家病处相结合的产物，要求学书者不要学今人，而应该临习古代碑帖。他说：“学书所以宜临古碑帖，而不宜但学时人者，以碑帖距我远。古代纸笔，及其运用之法，俱有不同。学之不能及，乃各有自家设法了事处，于此遂成另一面目。名家之书，皆古人妙初与自家病处相结合之产物耳。”

当代书坛，学书者众，有师法古帖者，亦有学当今所谓名家者，后者还为数不少。我们有的书法教师编教材时，放着古代优秀碑帖的范字不用，而是以自己书写的字形做范例，这是十分要不得的。不让学生学习古代优秀的经典作品，而让学自己的毛病，实在是误人不浅。

不管学任何知识，都必须明白一个极为浅显的道理，即“取法乎上”。我们尽管努力在学习古人，却只能得其皮毛而已，更不要说放弃古代而学今人了。今人学古，各有所得，可以说是“古人妙处与自家病处相结合之产物”，个性鲜明，风格突出。我们完全可以用自己所学的知识去理解和分析，有所取舍，有所得，亦有所失。

启功先生是当代书法大家，20世纪80年代以来，学习启功先生书法的人不在少数，而且有的学得还相当像，启先生开玩笑说，都比他写得好。但实际上启先生是反对别人学他的字的。关于这个问题启功先生在给青年书法家徐利明的信中反复说明了自己的观点：“写今人的字容易似，因为是墨迹，他用的工具与我用的也相差不远，如果再看见他实际操作，就更易像了。但我奉告：这办法有利有弊，利在可速成，入门快，见效快。但坏处在一像了谁，常常一辈子脱不掉他的习气（无论好习气或坏习气）。所以我希望你要多临古帖……”看到徐利明临写自己的字后，启先生在信中说：“临拙书甚似，但千万不要再临了。‘取法乎上，仅得乎中；取法乎中，斯为下矣。’也不知是谁的话，因为他有理，就得听他的。这并不是我自己谦逊，因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好。学现在人最容易像，但一像了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。”

临古帖还是学今人，这个问题看起来不成问题，但实际上不是这么一回事。从理论上讲，大家都知道学书法要临古帖，学古人，但实际情况却往往不是那么一回事。目前，书坛上许多年轻人学书法，不知道临古帖，而是一味地学今人，受时风影响，追逐名家，急功近利。更有甚者以名家和评委之喜好为喜好，投评委所好，揣摩评委的心理。他们不但学名家的字，而且看名家作书，耳濡目染。像启功先生所说的“心既好之，眼复观之”。在他们看来，当今名家与自己比较接近或贴近，书写的时代和环境相同，所用的笔、墨、纸等材料相同，执笔及运笔方法相同，书写的功能和目的亦相同，所不同者水平也。只要认真学习，仔细琢磨，投其所好，就没有不成功的。岂不知道学了一身的毛病，把别人的缺点当成了优点，越学越遭，甚至走火入魔，误入歧途。

“师古人”还是“学今人”？从启功的言论及观点看，怎么看都是偏向“师古人”的，不知道各位看官看完之后是否也赞同呢？

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这情形，在915年前的春天，被黄庭坚看到了。那是北宋建中靖国元年，也就是公元1101年，被贬四川的黄庭坚沾了新皇登基的光，转移到湖北江陵，等着分派官职。这个春天，也是57岁的黄庭坚心情的春天。

因为心情不错，所以看什么都是生机。这些山芋，是去年腊月湖北当阳的张中叔送来的，许久没有吃，加上出去小游了些时日，转年回来一看，山芋已经发芽了，而且很茂密，有的竟满一尺长。山芋发芽还能吃吗？即使今天，度娘还不时接受这样的追问。黄庭坚的孩子们说，不要浪费，试着烹饪了一下，居然味道大好。

欣喜之下，黄庭坚提起一支笔，写下这通美美的小札—

▲黄庭坚《山预（芋）帖》 纸本行书 31.2×26.8cm 台北故宫博物院藏

这通小札写得轻盈跳脱，行距均匀，字间错落，从头读下来，有种移步换景的小新奇。我们知道，1101年至1105年，是黄庭坚生命的最后时光，也是他个人书法史的升华时期。

释文：当阳张中叔去年腊月寄山预（即山芋）来，留荆南久之。四月，余乃到沙头。取视之，萌芽森然，有盈尺者。意皆可弃。小儿辈请试煮食之，乃大好。盖与发牙（同芽）小豆同法。物理不可尽，如此。今之论人材者，用其所知而轻弃人。可胜叹哉！ 

写这句话时，黄庭坚也许想到了自己，想到了苏东坡，想到了一干才华横溢却不见容于当朝的人。不过，历史是公平的，走过近千年，他的人格魅力，艺术才华，与山芋的嫩芽一同不朽。

我们今天读黄庭坚的《山芋帖》，除了欣赏书法，也能体会做人。

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明代王宠小楷《南华真经内七篇》

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明代书法家王宠小楷欣赏《南华真经内七篇》，正德十一年（1516）雅宜山人书。

王宠，字履仁、履吉，号雅宜山人，吴县（今属江苏苏州）人。为邑诸生，贡入太学。王宠博学多才，工篆刻，善山水、花鸟，他的诗文在当时声誉很高，而尤以书名噪一时，书善小楷，行草尤为精妙。为明代中叶著名的书法家。著有《雅宜山人集》。 

 

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书法十大行规，作为书法人，不可不知，不可不晓。知晓既明，就应践行。