《玄秘塔碑》是柳公权代表作，尤以劲秀体势、遒劲骨力、严谨结构为长，有“柳骨”之称。成为大量柳体学习者的首选。
但也有个问题屡被拷问：学柳体出路很窄？说白了，柳体被质疑容易写死。我们先看下柳体风貌：
柳公权《玄秘塔碑》
“临帖的最终目的就是为了像谁”，这是学书法中很大的误区，于是才有了认为柳体出路狭窄的质疑。
众所周知，当代书法名家启功先生深受柳体影响。一个是森严挺拔的“柳体”，一个活泼俊秀的“启功体”，两者之间有什么关系呢？我们看到启功先生临作：
回顾启功临学历程，先生在幼年时学祖父和上辈成亲王的，后来又学过赵孟頫、董其昌、米芾，再后来学二王、颜真卿、欧阳询及唐人写经。但是在十年动乱期间，大量学习柳公权。这样兼收并蓄，经过消化，就变成了自己的东西。也就是说，启功书法风格的成熟，很大程度上得益于柳体。
在这过程中，我们能从启功先生临《玄秘塔碑》，找到了些取法变化与消化的思考。
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文徵明行书独具一格，与他踏踏实实下的苦功密不可分，比如兰亭序，他就不知临了多少遍。
今天推荐文徵明临兰亭序四种，风格各异，颇具风采。
一，青年，行楷风貌，清雅秀气
二、中年，行草神韵非凡！
三，62岁书，心手双畅；
四、89岁书，人书俱老；
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说起甲骨文，大概我们能想到的只有那个诸事都要占卜一下的朝代和这些刻在兽骨上的初代文字。
大致看起来甲骨文是一种难懂的文字，然而实际上，这里面不仅包含了古代先人们的生活智慧，还有他们天真烂漫的幻想！
一起来看看古人的脑洞：
初 级
一个人站立着，是为“人”
两个人一起站着，是为“从”
那太阳下三个人一起站着呢？
恭喜你们都会抢答了，就是“众”。
为啥一个人和两个人站着都没有太阳呢？
不知道！迷！
中 级
一个人顶着蜡烛，是为“光”；
一个人拿着锄头，是为“荷”；
一个人拄着拐棍，当然就是“老”了。
高 级
一个人在笼子里痛苦的流汗，是为“囚”
甲骨文里还有一个萌萌哒的字：
它是什么字？猜猜看。
—— 喵？
—— NO！
这个长得十分像猫，
神态也像猫的字，
竟然不是猫！
它其实是古代的一种青铜器具——鼎。
看到这里
是不是已经被古人的智慧和想象力折服了呢？
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书法修炼，是一个非常漫长的过程，有时候需要修以终生之力，方可得到书艺流传之功。但是，当世书坛，急功近利，把书法修炼过程看得相当容易，认为书法功力，三日可成。
书法功力，三日可成的想法，非常前卫，却也是书法艺术推广的愚蠢。有的地方，为了寻寻文化立市，推广书法旅游元素，竟然不顾书法修习的规律，喊出了“培养一千名王羲之”的口号。这口号喊得真是牛，牛到违背了书法规则而不自羞。你想想，书法贤圣王羲之并不是一年能得一千名，而是千年难得一人的结果。如果真的了解“书法为千古不易”的道理，怎么会喊出培养一千名王羲之的口号。
晋·王羲之《平安帖》
当下书坛，过于急功近利的结果，有时候并不是群众的选择，而是行 政牵涉其中的原因。是行 政力量对书法艺术过程干扰的结果。说到行 政力量对书法艺术的过度干扰，最为明显的例子便是各类书协组织打着“修艺”的旗号，行取谋利之便的实质。
书家协会，不再是一个松散的艺术组织，而渐渐成为精于谋取利益，输送利益的团伙，这实在是书法艺术的一种没落。张爱玲说“出名要趁早”，书法艺术组织团伙却深谙“谋利要趁草”的规则，不练楷行，专搞丑草，本来是丑到极致，众人不识，反倒说“群众你不懂艺术”，丑书称万金，协会内部人员，口惹悬河，把市场搅得泡沫一片，自己却趁乱捞金，本来是个楷书无能，行书无德，只能丑书糊弄人，小妖 变大圣，赚足金钱，成为财主，然后金蝉脱壳！
晋·王羲之《何如帖》
吃了得总归吐出来。依靠书法赚钱财，如果失了公道，把自己当成“一千名书王羲之”中的一名，依靠行政手段通过书法谋取非法钱财，已经是老虎苍蝇。艺坛有风声，蚊蝇必被拍！
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说到兰亭，我们最先想到的大概就是王羲之的《兰亭序》了，记述的是王羲之同谢安、孙绰等人在绍兴兰亭修褉时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，王羲之兴致高涨即兴挥毫作序，便有了《兰亭序》。但是这是以文字为载体呈现的。若是想更直观的感受当时文人雅集的场景，还是要看文徵明的《兰亭修禊图》。
文徵明《兰亭修禊图》
画中层峦幽涧，茂林修竹，环境清谧，树木、建筑、人物刻画皆极精工，全图于绚烂精微之中不失淡雅之致，将王羲之文字下的情绪笔笔入画，堪称文徵明青绿山水的代表作。
文徵明《兰亭修禊图》局部
看到这种场景总让我们现代人羡慕，虽然现在科技更发达，交通更便捷，娱乐手段更多，但是，这种如此诗意美好的情景怕是无法在现代看到了，为了弥补遗憾，墨池学院特别邀请80后山水画家傅颖川老师，开设课程，带领大家学习临摹《兰亭修禊图》，将心中的美好愿景呈现于自己的画面。
课程将从传统入手，剖析经典，重点对《兰亭修禊图》的山石、树木、点景及设色做一个全面深入的讲解，提升学员对传统笔墨的认识。以期大家能在心中留一方净土，不浮躁，不喧嚣，静观世界芳华。
关 于 课 程 的 五 个 问 题
1、课程的内容是什么呢？
课题：文徵明《兰亭修禊图》解析
2、授课老师是谁呢？
傅颖川，浙江萧山人，1992年开始接触中国画，2004年至2008年就读于中国美术学院国画系山水专业，2008年至2012年于中国美术学院国画系山水专业攻读硕士学位，2012年至今于天津美术学院就职,任教于中国画学院山水系。
3、那什么样的人适合报名呢？
希望学习青绿山水画，并由此培养自律和专注力的成年人。
这门课程是以成年人为受众来设置教学难度与目标的，对于小朋友而言，可以通过爸爸妈妈的耳濡目染来分享和感受。父母自己的言传身教，是给小朋友最好的礼物。
如果你是零基础，也不必担心，让我们用初见的心和真诚，开始这段旅程。
4、有没有导师的作品呢？想更直观的了解授课导师
导师作品欣赏（作品下方有导师参展经历和墨池福利，耐心往下看哦）
导师参展经历
2017年
南画大承——2017宣和美术馆中国画学术邀请展（宣和美术馆）
“契舟而会”——山水画小品邀请展（杭州雁庐艺术馆）
学院新方阵十周年展
2016年
搜妙创真—2016全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生创作作品展（南京艺术学院）
世纪归鸿—天津美院办学110周年教师作品展（中国美术馆）
学院新方阵——北京二零一六年度提名展（沧州美术馆）
中国未来水墨——“水墨新礼乐”（十竹斋画院）
加减乘除——中国水墨绘画的延伸与发展（南京古岸美术馆）
水墨新潮——80后中国画家提名展（美术报）
2180第二回——中国画邀请展（ 南京养墨堂美术馆 ）
2015年
2180——中国画邀请展（ 南京养墨堂美术馆 ）
入场式–80后青年女艺术家邀请展（沧州美术馆 ）
纸本水墨浸染篇——80后中国水墨画家的批评与自辩（正观美术馆）
2014年
2014水墨现场大展（《美术报》主办）
丹青有主——首届成都中国画大奖赛邀请展(四川成都)
赴台教师作品交流展（天津美术学院）
2012年
源流善下——当代中国画青年精英提名展（天津）
风晴师范——天津美术学院国画系青年教师作品展（天津美术学院）
5、在哪里可以报名线上课程呢？
第一节课 一元试听
扫码直接进入墨池公众号
获取报名链接
或者点击
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如有疑问可咨询您的课程专员：
小轩（微信：mochihubei）
以下是墨池学院的福利
《青年女歌手》 靳尚谊 油画/1984年/74*54cm
中央美术学院美术馆藏
靳尚谊，1934年生，前中央美院院长，中国油画代表人物。
老先生的艺术作品很多，但今天我们就只说说，他画中那些美到极致的女人。
为什么说他画中的女子最美？因为他很会捕捉出东方少女身上所具有的特质与气息。
在他的笔下，有了与油画这种雅致语言恰切的交融，并且充满生命的生机。
在当年的油画的整体风格趋于苏俄样式时，他独辟蹊径，专研欧洲文艺复兴以来的经典作品，创造了中国油画的新古典主义。
在当时他这中新的艺术形式，并不被人认可，但他没有放弃，一直在新的艺术形式上不断钻研。
直到这幅《塔克族的新娘》的出现，为画坛带来的清新与清纯之风，新的艺术形式终被世人所接受
《果实》在这些经典作品中，都能看到艺术家对少女准确的刻画，美好的容颜唤起人们对生活的希望。
《醉》系列，画中女子迷离的眼神，散落的秀发、半坐的姿势，让人看到微醺的女子体现的柔弱的美。
每次看他的作品，我总是先看眼睛，感觉每个少女的眼中都在诉说一个故事。
他努力钻研文艺复兴的艺术形式，致力将自己的作品向西方前进，从他的画中能看到中西结合的影子。
到《老桥东望》开始，艺术家一改以前的风格，开始塑造更加俏皮的女子。
造型和色彩都更加新鲜，那又是一种时代生活的写照。
——END——
陈独秀 草书陶诗一首 镜心 纸本
在中国现代史上，陈独秀先生首先是作为一个政治人物留在人们记忆中的。他至今受到我们的关注，更多的是与他的文化人生有关。他是一位激情饱满的诗人，一位治学严谨的学者，一位个性突出的书法家。他在文字学、语言学方面，著述颇丰；同时力倡“美术革命”，直到今天也是美术界津津乐道的话题；在书法理论和实践上，也有着很深的造诣。
▲陈独秀 草书七言联 立轴 水墨纸本
1916年，北京大学校长蔡元培聘请陈独秀担任北大文科学长，黄侃等人诘问蔡元培，陈独秀凭什么能当文科学长？蔡元培告诉他们，陈独秀精通训诂、音韵。陈独秀作为一个学者，他在文字语言上研究，成果最多，影响也最大。
▲陈独秀 篆书《散氏盘》 立轴 纸本
1909年始，陈独秀着手研究东汉许慎《说文解字》，对古文字的字义渊源进行探求，发表了《说文引申义考》。后又撰写《字义类例》，则是这项工作的继续与深入。此书把字类分成假借、通用、引申、反训、增益、辨伪、异同、正俗、类似十类。
▲陈独秀 草书 四屏立轴 水墨纸本
陈独秀像许多文化人一样，并不自诩为书法家，他的书法不为一般人所知。说陈独秀是中国近现代历史上一个极具个性的杰出书法家，许多人会不以为然。但他的书法，在当时就受到了很高的赞赏，名重大江南北。只是后来因为众所周知的原因，不大被人们提起了。
▲陈独秀 草书七言联 （二轴） 纸本
1916年底，北京大学为改革校风，充实大学生文化生活，经蔡元培与陈独秀倡议，成立了“北京大学书法研究社”，请马叙伦、沈尹默、刘季平等人为书法导师，陈独秀本人也亲自参与其中。这在民国初年是一伟大的创举，是近现代书法史上的一个特别事件，在北京大学这样一个高等学府，有一群人把书法作为一门艺术来研究，这无疑成为书法艺术走进现代的一个重要标志。
▲陈独秀 行书 立轴 水墨纸本
释文
海多云雨应长住，壑锁藤萝久不归。
洞外龙蛇长起陆，可能消伏运神机。
陈独秀的书法有一定的家学渊源。他两岁时生父病卒，出嗣于四叔陈衍庶为子。陈衍庶字昔凡，号石门湖客、石耕老人，活动于清代同治、光绪年间。他在官宦之余雅好金石书画，是当地颇有名气的书画家。《怀宁县志》记，他特别崇尚邓石如、刘石庵、王石谷、沈石田，故自颜其居曰“四石师斋”。《历代画史汇传补编》《虹庐画谈》等绘画史籍中对陈衍庶绘画有记载。陈独秀生长于这样的一个环境里，必然要受到一定的熏陶。
▲陈独秀 行书 立轴
他有着坚实的学识，过人的才情，此外更有一份特殊的境遇。因此，在我们看来，他的字里便总是萦绕着一种孤独与苍凉。陈独秀有不少书法作品传世，大都是被捕期间和出狱之后写下的。陈独秀羁押狱中时，除了朋友学生，还有军政要员，还有知其善书而慕其名的好事者，备上礼品来狱中探望，请他留下墨宝，他都慷慨应允，奋笔挥毫，借此抒发心中块垒。那一挥而就的畅快，是其它方式难以达到的。
他给一名侦缉队长写了“还我河山”和“先天下忧”两条横幅；给一位不知名的来人写下了一幅“彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂”的对联。何应钦请他写字，他提笔写了“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”相赠，以明其志。他的学生陈中凡来探视，陈独秀以篆书录谢枋得《北行》诗“雪中松柏愈青青”，表达了自己的信念。出狱后，他拒绝了各种诱惑，蛰居江津，潜心学问，留下许多书稿和书信墨迹。
▲陈独秀 行书 镜心 纸本
中国文化史上有一个现象，大凡文化人物在精神遭受挫折时，往往都会不约而同地亲近于书法而放弃政治，专心致志于书法艺术，以书法来排遣愁闷，疗治精神创伤。
陈独秀被共产党开除，坐了国民党的牢狱，经历了政治上的跌宕起伏，他便埋头文字学研究和书法艺术。“珊珊媚骨吴兴体，书法由来见性真。不识恩仇识权位，古今如此读书人。”这是陈独秀1934年在南京老虎桥监狱中所写大型组诗《金粉泪》（五十六首七言绝句组成）的第三十六首。历经种种磨难，此时的陈独秀的心态，昭然呈现在人们面前。
▲陈独秀 手札
在民国时期的众多学人中，陈独秀的书法是风帜独标的。从他的书法作品以及大量的信札手迹中，我们可以看到他驾驭笔墨的能力。他的书法，变幻莫测，精彩纷呈，显示了他的桀骜不驯的性格与卓尔不群的艺术天分，表现出极尽变化的艺术创造能力。
▲陈独秀 行书七言诗 立轴 纸本
陈独秀在《实庵自传》中回忆：“至于写字，我喜欢临碑帖，大哥总劝我学馆阁体，我心里实在好笑，我已打定主意，只想考个举人了事，决不愿意再上进，习那种讨厌的馆阁字做什么！”从这句话我们看出，陈独秀有着强烈的不愿“上进”的反叛精神，因此，对馆阁体持明确的反对态度就不足为怪了。
▲陈独秀 隶书七言诗 立轴 纸本
读过现代书法史的人，都知道“陈独秀一句批评，沈尹默终成大家”的故事。
▲陈独秀 行书 屏轴
陈独秀批评沈尹默的字“其俗在骨”，实际上也透露了他在书法上的美学主张。以“帖学”一系为宗的书风，一直是书法的正统，是“主流”，但同时“帖学”书风追求优雅自如，娴熟清醇，也容易滑向“媚俗”。所以要参以沉雄厚重的北碑，来改变笔法柔弱现象。我们看到，陈独秀的书法则是碑帖结合，各体兼备，写得汪洋闳肆、大气磅礴。我们今天所见的陈氏翰墨中，以书札、诗稿为多，大多为率性而作，纵横捭阖，豪迈倔强的个性，跃然纸上。
▲陈独秀 行书 四屏 纸本
陈独秀的书法是其以人格作为灵魂的，行笔随意而冲淡放达，心已不拘于物，归于自然而然，达到了艺术的最高境界。同样的，以他的书法来反观他的人生，我们又能体味到陈独秀为人的胸襟，他的耿介、倔强的秉性，由他的书法呈现在我们的眼前，那种不为成法所羁的率意，非胸怀博大而坦白者，则难能有此境界。
——END——
前些日子，微信朋友圈中有人发出一个视频，视频中有个十多岁的男孩在表演挥毫作书。他写的是草书，大概是操练过许多次了，已烂熟于心。只见他运笔如风，从上到下，从左至右，几行字如追风逐电，飞快写完了。当然，他写出来全是那种字形散乱、线条拙劣的流行书风。旁观者看得高兴，拍手叫好。看了这段视频的一些朋友惊呼这是一个书法神童！
这孩子很有书法天赋，胆大，手熟，艺术感觉也不错，如果得到正确的教育引导，假以时日，将来可能成为书法家。但是，现在他就像是一个被宠坏了的孩子，太任性了，任笔为体，聚墨成形，流利飞快，把书法变成一场赛跑。这种错误的导向则会使他误入歧途，葬送他的书法天赋。
其实，在这孩子身上所表现出来的恰恰是当下许多初学者甚至是书法家的通病，即不懂得正确地掌握和运用提按的笔法，来表现笔墨轻重、浓淡，以及行笔徐疾、擒纵的丰富变化，从而使书法线条具有节奏韵律和生命感。可以说，提按是书法笔法的核心密码，不懂提按就像是开车不懂剎车一样。
祝枝山草书（福建博物馆藏）
提按是书法笔法发展成熟的重要标志。从殷商时期的甲骨文，到西周金文大篆，再到秦朝小篆，书法运笔基本上都是平移，所以人称“篆只一笔”；秦汉之际隶书出现以后，书法行笔开始有了波挑，即“隶有波磔”；魏晋时期，楷书发展成熟，书法笔法进一步丰富，尽现于“永”字八法之中。唐代张怀瓘《玉堂禁经》中说:“大凡笔法，点画八体，备于‘永‘字。”至此，书法用笔形成了平移、使转、提按三大笔法系统，而其中的提按赋予了书法点画的万千变化，赋予了书法线条的风骨血肉，赋予了书法笔墨的生动灵气。
因为，在平移、使转、提按三大笔法系统中，唯有提按是由两个相互对立的元素所构成，它类似自然之道的阴与阳，彼此相生相克，把毛笔柔软弹性所产生的丰富表现力，发挥到极致，带来了书法无限可能的审美表现力和迷人的神采气韵。在书法家运笔的过程中，提与按交换进行，贯穿于一点一画一字乃至全篇的始终。
不过，书写时提笔行走，书法自出灵气，但是若不注意停蓄按锋，则线条必然轻漂浮滑；而驻笔按锋时，书法顿挫厚重，但是若不及时提笔，则线条必然板滞臃肿。所以，提与按是紧密联系的，它们之间的转换交接必须在瞬间完成，而且要恰到好处，看起来就像是江河行地，行于所当行，又止于不可不止。要做到这样，一定要经过长期练习，绝不可能一蹴而就。赵孟頫说“用笔千古不移”绝非虚语。
张旭草书《古诗四帖》（辽宁省博物馆藏）
古今书法大家无不精于提按，对提按细心琢磨，行笔时十分讲究，哪怕是写草书也是要“作草如真”，“点画分明”，决不拖泥带水。你看，明代祝枝山的草书《唐人诗卷》的运笔，平移时匀净均衡，提按时轻重分明，使转时流畅迅疾，绞动时盘桓虬曲，带来书法的生动气韵。而且，每一位书法家处理提按的方式和偏好各有不同，有的轻灵，有的沉重，有的平顺，由此形成与众不同的艺术风格。褚遂良提按灵活，他的《阴符经》也就生动活泼；颜真卿提按鲜明，他的《勤礼碑》便是刚健雄秀；赵孟頫提按平顺，他的《仇锷碑》也就丰润婉通。
不仅如此，提与按调节着行笔的快慢、用墨的浓淡、线条的粗细、字势的收放，就像是跳动的脉搏和呼吸的节奏。正因为这样，提按往往超越一般笔法的意义，成为书法家表达性情的阀门。当他情感激荡时，提笔行走，直抒胸臆，但是又寓按锋于起、收、转、折之间，避免平铺直叙，例如张旭《古诗四帖》；当他心情沉重时，按锋蓄势，稍加思索，提笔再起，点画铿锵，准确到位，例如苏轼《黄州寒食诗帖》。好的书法就是这样笔随意转，得心应手，心手双畅。
（本文作者：王世国，广东省书法评论家协会主席。本文原载收藏周刊。）
——END——
一、关于笔纸的选择
1、笔：大字用兼毫，小字用狼毫。
2、纸：（1）大字用生宣，小字用半生半数洒金宣，不主张用熟宣创作书法作品。（2）手工毛边纸原料采用纯竹料，纸性半生半熟，自然晾干，具有吸水性、拉力好、柔韧、墨干不起皱等优点，很适合书法临习。
二、关于小楷的临习
1、临习《宣示表》要抓住其大巧若拙的字态、古雅朴茂的点画和清和简远的气韵等艺术特点，用笔轻落轻收，结体横向取势。关键是要掌握小楷“疏朗停匀、宽绰有余”的总体特点。
2、小楷总体属于帖学，如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意，会增加蕴藉隽永之笔致。
3、小楷的用笔尤以能见锋颖为高妙，这就要求处理好“清”与“腴”的矛盾统一。“清”是指墨无散漫而锋颖秀发；“腴”是指笔姿含蓄而字势丰妍。亦清亦腴，则骨血温润，醇雅冲和，可入古人堂奥。欲小字有大气象，必重墨气，既要笔致沉重，又要点画分明，写出新意。
4、要做到“小字当如大字”，除要写得疏朗停匀、宽绰有余外，还要象高二适先生说的小字要多墨气，要笔迹使转分明，如见毫发，要四面八方俱着墨力。
5、小楷与大楷迥异，大楷先从点画要求入手，小楷则以结字为首要。小楷以其小，每笔的走向、笔画与笔画之间距，有的间不容发，要求每笔都具姿态确非易事。若要笔画多变化，运腕为紧要。高二适先生曰；“小楷亦纯乎运腕，一涉指功即不能成。”故临习时应致力提高运腕功力，使起伏顿挫分明，极力控制不假指功之技巧。
6、小字与大字迥然不同，不能互视为放大或缩小。大字本身易于恣肆纵放，若过分或曰一味纵放，则会流于轻率松散，而无深刻沉着之趣，故大字宜放中有敛；小字本身收敛，若一味收敛则形拘笔滞，也会失于轻糜，故小字宜敛中有放。由此可知二者有质的不同，写时应仔细斟酌。
三、关于正书的临写
1、喜欢大字可学颜体《勤礼碑》或魏碑，如《张猛龙》、《扬大眼》、《郑文公碑》等。
2、临习《张迁碑》应注意用笔上（点画）的自然流畅，尽量避免抖搂做作。要通过刀锋见笔锋，不必刻意追求因年代久远、线条刀口被剥蚀所出现的那种效果。
3、智永楷书《千字文》历来被认为是较独特的和较好的临摹范本，在临习中既可熟楷法，又能涉草法，习楷自会融进草法情性，有一举两得之功效。
四、隶书的临习。
我们主要以《曹全碑》为例。临习《曹全》，能将圆润、舒松、秀逸、典雅为特点的阴柔之美写出来，是很不容易的。此帖的折法主要是圆转运笔，有的虽笔断而意连。具体说大部分用笔是内掖暗转，波画是逆起顺拖中作圆弧状提锋，不是折笔侧锋处之。
五、关于行书的临习
1、学习行书以临摹《圣教序》为宜。要把握此帖的艺术风貌和特征，如笔致遒润儒雅、字态俊丽秀逸、气息中和怡淡等，其用笔内掖收敛，线条瘦硬劲挺，点画的组合、偏旁的揖让、牵丝映带、笔势字势等纯出自然。通临时注意纠正线条拖沓纤弱，即骨不健、气不畅、墨不沉等通病。在通临的基础上，就要打好攻坚战，从字型、字势，笔型、笔势及笔画的粗细对比、墨色变化（可参照兰亭墨迹）等方面，一个字一个字地过关。要在背字型上下功夫，达到在创作作品时如囊中探物般的熟练程度。一件作品水平的真正高低，甚至可以说书法的内行与外行的区别，往往取决于细微的一点点上，所谓“纤维向背，毫发死生”是也。所以临写时一定要特别注意细节，包括笔画位置、粗细长短搭配、字形大小、墨色浓淡枯湿、笔画及字形的揖让、呼应关系等，哪怕是细微的变化也不放过，以训练、提高自己的眼力。有了《圣教序》的基础，学《兰亭序》就容易得多，并重点学章法、贯气及细微之处；然后再学王之诸手札，学习王羲之怎样因字赋形、因情谋篇等等。
2、从某种意义上说临帖是临书者理解力和功力的总和。临帖要坚持读、摹、临三结合，读以得其趣，通过读将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中；摹以得其形，字之神韵不能离开结构，在读的基础上就要专心致志于字迹中，记准各种字型；临以得其意，经上两步的努力，这一步就会如鱼得水，再略参己意，发韧自己的积累，进入准创作。
3、对于“气”的贯通和“势”的生发的学习，当然与熟练程度有关，但关键是要有这个观念，无论是“读”、“临”或“创”，有无这个观念是大不一样的，可从古今书论中找这方面的论述，仔细阅读体会。
4、黄庭坚行书笔势纵横，点画开张，虽是辐射式结构，但并不疏松；体势欹斜，但并不倾倒。《松风阁诗卷》是其晚年代表作，以上特点都有充分体现。临写时需注意体察黄所追求的“笔中有物”的内涵之美，或曰“气韵”相胜。
5、学行书选择米芾《蜀素贴》起步还是比较高的。要临好此帖，首先要对米芾书法的总体特点有所了解，牢牢把握住此帖的艺术特点，然后对其用笔、结构、章法及墨法等，都要一一仔细研究，特别是用笔的特点更要细究、掌握、记熟、会用，改变自己的用笔习惯；对字型要背下来，达到创作时能熟练运用的程度，切忌只临个大概。米芾腕力充沛，笔锋诡异，笔致滋润华丽，非常讲究笔力和笔势。力倚势所生，势因力而彰，因此骨力遒婉，笔势酣畅。
六、关于草书的临习
1、草书分为两类：一是章草，即隶之草；二是今草，即楷之草，理当与行书属同一层次。狂草属今草，若行书为“走”的话，小草即为“跑”，狂草就是“狂奔”。目前时尚走走、跑跑的行草，也是一种风格。习草要有一定的正体基础，因为草出于正（篆、隶）书，同时草兼各体的美学素质。草书从字法到笔法结构都有严格的要求，只有由浅入深、由易到难、由平正入险绝，循序渐进，并经过长期的字法和技法训练，才能真正掌握和学好这门艺术。主攻大草应从小草做起，可先习王羲之《十七帖》、智永或怀素《千字文》、孙过庭《书谱》。因为各种风格的大草均是以小草为基础的，有了一定小草基础就可选择符合自己审美观念的大草作品作为自己临习范本。由于草书的意多于法，载情性特强，因此习草还需注意字外功夫。因为书写者往往在瞬间挥洒中下意识地将自己审美、修养、情绪表现出来，所谓“书如其人”此时表现得最为充分，故习草更需提高艺术修养。
2、王羲之楷法师承钟繇，草书则上溯张芝。其《十七帖》是以真书笔法写草书，作草如真，故其笔致遒媚，结构精严，看似简单，下笔后方知其难。为此建议：一是以1比1或略大一点进行临习，这样便于在校帖中对照找差距，及时改正，不重犯错误；二是对工具笔墨纸张要考究，以达到原帖效果为标准。笔以用硬毫或兼毫为宜，纸可用元书纸或半生不熟的洒金宣等；三是认真学习有关此帖艺术特色的介绍文章和资料等，使自己对此帖用笔、结字、章法、情趣等技术和艺术特点有一个深刻了解和把握；四是察之尚精，拟之贵似。细节是艺术的生命。在对每一个细节（如用笔的起、行、收等）进行分析研究的过程中，要善于发现别人所没有发现的东西，并收于自己的笔下。
3、《书谱》字数多成草轨迹鲜明，易于循其法绳。临习《书谱》应将俊逸潇洒，峻拔钢断的用笔，纵横畅达、遒婉坚劲的笔势表现出来，特别是在用笔上的中侧并用、提按分明、顿挫有度所产生的质感和节奏的“蛀虫效果”，尤为精妙。先攻《书谱》，其他就可先放一放，应集中精力认认真真地去临写，暂不必求数量，以准确精到为标准，可以选择有代表性、认为精彩的几个字或几行字，从笔形笔势、字型字势等分析透、理解深，并能用自己的笔将所认识到的风格特征惟妙惟肖地表现出来。这样举一反三，触类旁通，扩大量的积累，直至全帖精熟，能随便择文书写，便可得原帖之八九，至此肯定会在书艺上有较大提高。此时不要担心个性不强，只要有了这个根基，就会有目的地选择其他经典，有选择地吸取能完善丰富此类风格的营养，久而久之必可使自己的作品既深具传统意趣，又较为明显地表现出自己的个性来。
4、《书谱》上手后再临习《十七帖》，此帖通篇务求便捷，几无赘笔臃画，洗练明洁，其他或以后诸家大草、狂草不过都是在此基础上的纵横发挥。在此基础上再临怀素《自叙帖》及黄庭坚《太白忆旧游诗》。怀素草书奔放之极而不失绳规，黄的草书增益“点”法。有了这些基础再涉猎各家，不妨都过过手，把他们的长处收入手底，为以后创作打下基础。
5、临习怀素《自叙帖》，对该帖清健的笔姿、瘦劲的笔调表现出的圆转矫健的线条，以及奔放流畅的体势和恣意放纵的布局等都要有所体现。此帖自始至终以中锋出之，力贯始终，滞流失度、提按有致所产生的笃实、遒健的线条力感，也都要表现出来。
6、张旭《古诗四帖》（学术界有争议）与《肚痛贴》都是其代表作，较怀素《自叙帖》点画较粗，且有转有折、有提有按，中侧并施，笔势雄强纵逸，布白虚实相生的节奏感强。有同学临习中字法与笔法、构图等都有欠妥之处，笔法有的地方交待不清，有的不到位，有的又过了，中侧锋转换不自然，线条不够笃实，章法不顺畅，有顶牛和断气现象，揖让关系处理得不好等等。
7、草书创作要有一定的气势，字法准确，用笔大胆，敢于放开写，并注意墨色变化，过渡得自然，有节奏感。注意防止用笔潦草不沉实、笔画交待不清、送笔“过”或不到位、出现滞笔等，特别是转折处的提笔。要加强对经典法帖的临摹，强化字法和技法训练，在大气中求精到，走由生到熟、由熟到巧、复归于生、由法到意的路子。
8、临习王羲之草书手札，无论是字型、字势还是笔型、笔势都要洞察入微，并能准确地表现出来。特别是对帖中寄情表意、“形而上”层面，若能有所感悟且付诸笔端，就更为难得。如《孔侍中帖》前三行的笔形意态和一字一顿的节奏所表现出来的较平缓的心态，后两行笔势明显加快，并出现了二字相连书写节奏，将作者忧悬情绪加以深化，形成此帖通篇独特的情绪节奏，都应察之眼中，并体现于笔端。
9、若有志于大草，还要涉猎篆、隶、楷，打下一定的正书基础，由浅入深，由易到难，由平正入险绝，循序渐进。
七、关于学书的路径
1、书法的创作需有一个长期的临习积累、取舍融铸和提炼升华的过程。习什么、取什么、舍什么，所学所取又怎样提炼升华，最后又如何锻造自己的书法语言，都需要认真考虑研究，并在实践中探索。最忌讳的就是没有主心骨，东一笔西一把，摸不着头脑，到最后也只能在书法堂奥门外徘徊。一般的经验是先找出适合自己性格特点、自己又非常喜欢的一本经典法帖（不管是什么书体），精心学习，熟练掌握一家之法，即所谓“立根”。有了这个根基，以后在涉猎百家时，取舍才会有明确的方向。会取能舍才可言提炼，有了这个过程，才会逐步走向成熟。
2、“察之者尚精，拟之者贵似”的临摹目的，就是彻底改变自己的书写习惯（有的已成为习气），养成“翰不虚动，下笔有由”的好习惯，真正把古帖里的好东西学到手。这样随着临习的积累，把诸多经典字帖所蕴涵的技法与内涵都学过来丰富自己，便具备了踏入书法艺术堂奥所必需的“内功”。
3、要学经典作者的经典作品，学习经过历史检验、公认的可取法的好东西。对于好的范本应手摹心悟，神应思彻，真正得妙道，对其他帖的好坏甚至赝品自然会心中有数，然后择善而从。还要多读些书法基本理论方面的书籍和文章，多研究古帖和现代名家的精品，自会有颇多收益，很快得以提高。
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