今天给大家介绍的是天津著名书法家华世奎先生，他生活在晚清民国时期，自幼学习颜体，但是能够在厚重颜体基础上写出了挺拔，写出自我新意。
颜体是很多人书法入门第一关，然而一味的临摹，把字写的跟颜真卿很像并不高明，高明的是在临摹古人的基础上，在似与不似间进行升华，最终形成自家风貌，令人耳目一新。
华世奎最具代表性的大字作品“天津劝业场”（见下图），这五字巨匾，字大1米，苍劲雄伟，是其代表作。书法作品小至蝇头小楷，大至径尺以上榜书，结构都很凝重舒放，晚年更加苍劲挺拔。华世奎居近代天津四大书法家之首。
下面，我们继续来看看更多华世奎作品：
华世奎的很多颜体作品，骨肉明朗，挺拔劲秀，笔断意连，意犹未尽，十分耐看。
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书法中的“虚”，泛指其境界的高远、空灵；
书法中的“静”，谓之其意境的儒雅、安谧。
对于书法而言，静谧的观点和灵动的生命张力，是书法艺术两元的融合。自魏 晋以来，我国的艺术深受老庄、释家思想的熏陶和影响，形成了“虚静”之美的鲜活之魂。
庄子曰：“静而与阴同德，动而与阳共波。”静默为禅，空灵如水，揭示了中国文人特有的心灵空间。禅宗视自然界万物为幻象，释家却在空山落叶的寂寞中打禅入静。这种心境在滚滚红尘中嵌入艺术的心灵石壁，豁显其自然、安和与静谧。晚唐诗人司空图在《二十四诗品》中说：“落花无言，人淡如菊。”宋代画家米友仁也曾深有感触地说过这样的话：“每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流荡。”清代文学家刘熙载则说：“欲作草书，必先释智遗形，以至于超鸿蒙、混希夷，然后下笔。”他还说：“正书居静以治动，草书居动以治静。”他深刻而生动地阐述了书艺中静动之美的哲学辩证关系，为书家指明了一条动静中“你中有我、我中有你”的方向，只要书家掌握了这些规律，就可恣意挥洒，形其自然。
争座位稿局部
书法一要字法、笔法、章法，二要修养、学养。书境是心境的艺术体现，只有好的心境才能有好的书境。假如心境不佳、学养低俗、心事沉沉，肯定创作不出幽雅、清宁、脱俗、刚劲、飘逸的书法佳作来。
书家在创作任何一幅作品时，要熟知诗词歌赋的内涵，充满激越高昂的情感，将其意蕴贯穿于书法的线条中，就能淋漓尽致地、生动地、刚柔并济地力透纸背，具有音乐韵律之美、静虚空灵之美、神采飞扬之美。
空海风信帖局部
掌握书法作品中的虚与静，非一日之功，一定要在临帖中思索、在出帖中感悟、在创作中出新。只有日积月累、探其规律、博采众长，才能形成自己独特的艺术个性，才能在浮躁的生活中找到虚实的平静与安宁，才能在纷繁复杂的现实中找到书法的唯美与韵味。
从某种意义上说，书法是生命精神外化的一种形态，是书家驾驭笔墨力量的一种展示。古人说，“下笔用力，肌肤之丽”，“多力丰筋者圣，无力无筋者病”。故，书法是力的艺术，以线立骨，以线传情，以虚掩实，以静示动。这种力是含蓄的力、内敛的力。这样，书法才能彰显美感、流畅，达到“幽思人于亮间，逸气弥于字内”的最高境界。
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伴侣 吴冠中
一生啊只够爱一个人
我一生只看重三个人
鲁迅、梵高和妻子
鲁迅给我方向、给我精神
梵高给我性格、给我独特
而妻子则成全
我一生的梦想，平凡，善良，美
——吴冠中
吴冠中《伴侣》
1942年，吴冠中从艺专毕业时，正赶上日本人打进国土，他到重庆沙坪坝的一所大学任助教。在这里，吴冠中认识了他一生的情感归宿朱碧琴。
吴冠中《伴侣》
但两人的恋情，遭到了朱碧琴家人的反对。她的父亲曾提醒过她，学艺术的将来都很穷，她倒并不太在乎穷不穷。骨子里深深相爱的他们还是在1946年走进了婚姻的殿堂。
吴冠中 《影子》
1946年暑天，刚刚结婚半年的吴冠中考全国范围的公费留学，后来真考中了。朱碧琴虽有即将别离的失落却仍旧为他而高兴她知道，艺术是他的命，她尊重他的意愿。
吴冠中《寂寞沙洲冷》
临去法国之前，吴冠中特别想要一块手表，如果没有手表在国外很不方便。对于新婚的他们来说，根本没有钱买这种奢侈品。朱碧琴有一只金手镯，那是母亲送给女儿的嫁妆，是家里唯一值钱的东西。
吴冠中试探着对朱碧琴说，想把这个金手镯卖了去买只手表。但是，这不仅是母亲送的纪念品，更是家里最值钱的东西，朱碧琴还想把钱用在刀刃上。所以，思前想后，她对吴冠中说：“这个手镯是假的，只是装饰品，不值什么钱。”
吴冠中信以为真，但他还是郁闷了好几天，以他小孩子似的性格，心事全明摆在脸上。
吴冠中 《伴侣》
朱碧琴看着孩子气的丈夫为一块表整日愁眉苦脸，心又软了。
几天后，她对吴冠中说：“这个手镯是真金的，你拿去卖了买手表吧。先前我有点不舍得，现在看来这手表更重要。反正你走后，我就住到乡下去了，也不需要戴这个。”吴冠中大受感动，他深知这手镯在妻子心中的分量，暗暗下决心，将来一定要买一只一模一样的手镯送给妻子。虽然这个愿望，直到四十年后才实现……
吴冠中 《伴侣》
吴冠中唯一的一件毛衣，红色的，也是朱碧琴临别时为他赶织的，他很珍惜这件毛衣。有一年春天，他同一位法国同学驾仅容两人的轻便小舟顺塞纳河而下，一路写生。但第一天便遇风暴，覆舟于江心，他不会游泳，几乎淹死，他身上正穿着这件红毛衣，戴着那只金镯子换来的手表，怀里有她的相片。
到后来他讲给她听时，她只说：如果当时他死了，她也活不下去了。
吴冠中 《伴侣》
在法国时，有老师曾对吴冠中说：“艺术有两路，小路艺术娱人耳目，大路艺术震撼人心。”
作为一个以鲁迅为精神之父的人，也最终在妻子的爱与包容中，吴冠中走过了那段光怪陆离的艰辛岁月。
吴冠中《情投意合》
朱碧琴一辈子守着工作和家庭，照顾吴冠中几十年，除了下放农村的年月，几十年她没有离开北京去外地旅游过。
当孩子们各自成家，子孙绕膝，她终于可以陪着吴冠中一起四处写生，走遍祖国的大好河山。这时候的吴冠中已经是个名家了，他们举案齐眉、相濡以沫的镜头让周围多少人羡慕。
吴冠中《双燕》
天有不测风云。1991年的早春，朱碧琴突然病倒了，病情很严重，是脑血栓。
朱碧琴的病情后来发展到了老年痴呆症，她时而清醒，时而糊涂，过去的记忆几乎全没了，她唯一记得的就是丈夫画画的事情。
吴冠中 《船》
朱碧琴后来还增添了糖尿病。因此每顿饭中吴冠中都给她吃一颗降糖药。有一回他们的儿子乙丁回来共餐，餐间乙丁发给她降糖药，她多要一颗，给他吃，她将药认作童年分配的糖果。
一次，她自己在床上摆弄衣裤，他帮她，她不要，原来她尿湿了衣裤，又不愿别人协助。她洗澡，不得不让阿姨帮忙了。他洗澡都在夜间临睡前，她已睡下，听到他洗澡，她又起床到卫生间，想帮他擦背。年轻时候，谁也没帮谁擦，她只为三个孩子洗过澡。
吴冠中《月如钩》
吴冠中将他与妻子朱碧琴的故事，写成了一部作品《他和她》。他最后写道：“她成了婴儿。”他希望她永远是自己怀中的婴儿，那么安静地在他身边待着，让他照顾她。但是，最先离开的那个人是他。
2010年6月，吴冠中在北京走完了他91岁的人生。2011年，朱碧琴也于北京去世。去世前，她并不知吴冠中已经过世，总会习惯性地问：“吴先生怎么还没有回来？”
吴冠中《夫人朱碧琴画像》
吴冠中《夫人朱碧琴画像》
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林散之3岁学书，
32岁师从黄宾虹，
37岁只身万里行。
书法由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，宋元明清。
60岁开始专攻草书。
草书以王羲之为宗，以释怀素为体，以王觉斯为友，
林散之将绘画中的墨法运用于书法，开创了草书艺术的新天地。
林散之的草书瘦劲圆涩，璀璨华滋，偏正相依，飘逸天成。
1972年，中日书法交流选拔，林散之一举成名。
“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就，捍卫了中国书法在国际上的中心地位。
中国书协主席启功看到林散之的草书，脱帽三鞠躬。书法大师郭沫若说：“林散之的书法，代表中国！”日本现代碑学派巨擘青山杉雨称赞：“草圣遗法在此翁。”一时传为佳话，林散之名声大震，”当代草圣”之美誉也由此传开。
林散之是“大器晚成”的典型，也正因为其出名晚，数十年积学厚，涵养富，不仅其书法功底至深，而且又因其做人之真诚和在诗辞及绘画等多方面的成就，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。
他的书法，凝聚了中华民族五千年文化的精髓，渗透着中国”天人和一”、”阴阳蜕变”、”有无相生”的哲学思想。
林散之的书法，从其审美观到形式技巧都对国内外书坛产生了巨大的影响。
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中共中央办公厅 国务院办公厅印发
《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》
近日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，并发出通知，要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实。
《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》全文摘要如下。
文化是民族的血脉，是人民的精神家园。文化自信是更基本、更深层、更持久的力量。中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵，增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。为建设社会主义文化强国，增强国家文化软实力，实现中华民族伟大复兴的中国梦，现就实施中华优秀传统文化传承发展工程提出如下意见。
1．重要意义。中华文化源远流长、灿烂辉煌。在5000多年文明发展中孕育的中华优秀传统文化，积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养，是中国特色社会主义植根的文化沃土，是当代中国发展的突出优势，对延续和发展中华文明、促进人类文明进步，发挥着重要作用。
2．指导思想。高举中国特色社会主义伟大旗帜，全面贯彻党的十八大和十八届三中、四中、五中、六中全会精神，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观为指导，深入贯彻习近平总书记系列重要讲话精神和治国理政新理念新思想新战略，紧紧围绕实现中华民族伟大复兴的中国梦，深入贯彻新发展理念，坚持以人民为中心的工作导向，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持创造性转化、创新性发展，坚守中华文化立场、传承中华文化基因，不忘本来、吸收外来、面向未来，汲取中国智慧、弘扬中国精神、传播中国价值，不断增强中华优秀传统文化的生命力和影响力，创造中华文化新辉煌。
3．基本原则
——牢牢把握社会主义先进文化前进方向。坚持中国特色社会主义文化发展道路，立足于巩固马克思主义在意识形态领域的指导地位、巩固全党全国人民团结奋斗的共同思想基础，弘扬社会主义核心价值观，培育民族精神和时代精神，解决现实问题、助推社会发展。
——坚持以人民为中心的工作导向。坚持为了人民、依靠人民、共建共享，注重文化熏陶和实践养成，把跨越时空的思想理念、价值标准、审美风范转化为人们的精神追求和行为习惯，不断增强人民群众的文化参与感、获得感和认同感，形成向上向善的社会风尚。
——坚持创造性转化和创新性发展。坚持辩证唯物主义和历史唯物主义，秉持客观、科学、礼敬的态度，取其精华、去其糟粕，扬弃继承、转化创新，不复古泥古，不简单否定，不断赋予新的时代内涵和现代表达形式，不断补充、拓展、完善，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调。
——坚持交流互鉴、开放包容。以我为主、为我所用，取长补短、择善而从，既不简单拿来，也不盲目排外，吸收借鉴国外优秀文明成果，积极参与世界文化的对话交流，不断丰富和发展中华文化。
——坚持统筹协调、形成合力。加强党的领导，充分发挥政府主导作用和市场积极作用，鼓励和引导社会力量广泛参与，推动形成有利于传承发展中华优秀传统文化的体制机制和社会环境。
4．总体目标。到2025年，中华优秀传统文化传承发展体系基本形成，研究阐发、教育普及、保护传承、创新发展、传播交流等方面协同推进并取得重要成果，具有中国特色、中国风格、中国气派的文化产品更加丰富，文化自觉和文化自信显著增强，国家文化软实力的根基更为坚实，中华文化的国际影响力明显提升。
5．核心思想理念。中华民族和中国人民在修齐治平、尊时守位、知常达变、开物成务、建功立业过程中培育和形成的基本思想理念，如革故鼎新、与时俱进的思想，脚踏实地、实事求是的思想，惠民利民、安民富民的思想，道法自然、天人合一的思想等，可以为人们认识和改造世界提供有益启迪，可以为治国理政提供有益借鉴。传承发展中华优秀传统文化，就要大力弘扬讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同等核心思想理念。
6．中华传统美德。中华优秀传统文化蕴含着丰富的道德理念和规范，如天下兴亡、匹夫有责的担当意识，精忠报国、振兴中华的爱国情怀，崇德向善、见贤思齐的社会风尚，孝悌忠信、礼义廉耻的荣辱观念，体现着评判是非曲直的价值标准，潜移默化地影响着中国人的行为方式。传承发展中华优秀传统文化，就要大力弘扬自强不息、敬业乐群、扶危济困、见义勇为、孝老爱亲等中华传统美德。
7．中华人文精神。中华优秀传统文化积淀着多样、珍贵的精神财富，如求同存异、和而不同的处世方法，文以载道、以文化人的教化思想，形神兼备、情景交融的美学追求，俭约自守、中和泰和的生活理念等，是中国人民思想观念、风俗习惯、生活方式、情感样式的集中表达，滋养了独特丰富的文学艺术、科学技术、人文学术，至今仍然具有深刻影响。传承发展中华优秀传统文化，就要大力弘扬有利于促进社会和谐、鼓励人们向上向善的思想文化内容。
8．深入阐发文化精髓。加强中华文化研究阐释工作，深入研究阐释中华文化的历史渊源、发展脉络、基本走向，深刻阐明中华优秀传统文化是发展当代中国马克思主义的丰厚滋养，深刻阐明传承发展中华优秀传统文化是建设中国特色社会主义事业的实践之需，深刻阐明丰富多彩的多民族文化是中华文化的基本构成，深刻阐明中华文明是在与其他文明不断交流互鉴中丰富发展的，着力构建有中国底蕴、中国特色的思想体系、学术体系和话语体系。
9．贯穿国民教育始终。围绕立德树人根本任务，遵循学生认知规律和教育教学规律，按照一体化、分学段、有序推进的原则，把中华优秀传统文化全方位融入思想道德教育、文化知识教育、艺术体育教育、社会实践教育各环节，贯穿于启蒙教育、基础教育、职业教育、高等教育、继续教育各领域。丰富拓展校园文化，推进戏曲、书法、高雅艺术、传统体育等进校园，实施中华经典诵读工程，开设中华文化公开课，抓好传统文化教育成果展示活动。研究制定国民语言教育大纲，开展好国民语言教育。加强面向全体教师的中华文化教育培训，全面提升师资队伍水平。
10．保护传承文化遗产。坚持保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理的方针，做好文物保护工作，抢救保护濒危文物，实施馆藏文物修复计划，加强新型城镇化和新农村建设中的文物保护。大力推广和规范使用国家通用语言文字，保护传承方言文化。开展少数民族特色文化保护工作，加强少数民族语言文字和经典文献的保护和传播，做好少数民族经典文献和汉族经典文献互译出版工作。实施中华民族音乐传承出版工程、中国民间文学大系出版工程。推动民族传统体育项目的整理研究和保护传承。
11．滋养文艺创作。善于从中华文化资源宝库中提炼题材、获取灵感、汲取养分，加强对中华诗词、音乐舞蹈、书法绘画、曲艺杂技和历史文化纪录片、动画片、出版物等的扶持。实施戏曲振兴工程，做好戏曲“像音像”工作，挖掘整理优秀传统剧目，推进数字化保存和传播。实施网络文艺创作传播计划，推动网络文学、网络音乐、网络剧、微电影等传承发展中华优秀传统文化。大力加强文艺评论，改革完善文艺评奖，建立有中国特色的文艺研究评论体系，倡导中华美学精神，推动美学、美德、美文相结合。
12．融入生产生活。注重实践与养成、需求与供给、形式与内容相结合，把中华优秀传统文化内涵更好更多地融入生产生活各方面。深入挖掘城市历史文化价值，提炼精选一批凸显文化特色的经典性元素和标志性符号，纳入城镇化建设、城市规划设计，合理应用于城市雕塑、广场园林等公共空间，避免千篇一律、千城一面。深入开展“我们的节日”主题活动，实施中国传统节日振兴工程，丰富春节、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳等传统节日文化内涵，形成新的节日习俗。实施中华节庆礼仪服装服饰计划，设计制作展现中华民族独特文化魅力的系列服装服饰。
13．加大宣传教育力度。综合运用报纸、书刊、电台、电视台、互联网站等各类载体，融通多媒体资源，统筹宣传、文化、文物等各方力量，创新表达方式，大力彰显中华文化魅力。实施中华文化新媒体传播工程。充分发挥图书馆、文化馆、博物馆、群艺馆、美术馆等公共文化机构在传承发展中华优秀传统文化中的作用。编纂出版系列文化经典。加强港澳台中华文化普及和交流，积极举办以中华文化为主题的青少年夏令营、冬令营以及诵读和书写中华经典等交流活动，鼓励港澳台艺术家参与国家在海外举办的感知中国、中国文化年（节）、欢乐春节等品牌活动，增强国家认同、民族认同、文化认同。
14．推动中外文化交流互鉴。加强对外文化交流合作，创新人文交流方式，丰富文化交流内容，不断提高文化交流水平。充分运用海外中国文化中心、孔子学院，文化节展、文物展览、博览会、书展、电影节、体育活动、旅游推介和各类品牌活动，助推中华优秀传统文化的国际传播。支持中华医药、中华烹饪、中华武术、中华典籍、中国文物、中国园林、中国节日等中华传统文化代表性项目走出去。积极宣传推介戏曲、民乐、书法、国画等我国优秀传统文化艺术，让国外民众在审美过程中获得愉悦、感受魅力。
15．加强组织领导。各级党委和政府要从坚定文化自信、坚持和发展中国特色社会主义、实现中华民族伟大复兴的高度，切实把中华优秀传统文化传承发展工作摆上重要日程，加强宏观指导，提高组织化程度，纳入经济社会发展总体规划，纳入考核评价体系，纳入各级党校、行政学院教学的重要内容。各级党委宣传部门要发挥综合协调作用，整合各类资源，调动各方力量，推动形成党委统一领导、党政群协同推进、有关部门各负其责、全社会共同参与的中华优秀传统文化传承发展工作新格局。各有关部门和群团组织要按照责任分工，制定实施方案，完善工作机制，把各项任务落到实处。
16．加强政策保障。加强中华优秀传统文化传承发展相关扶持政策的制定与实施，注重政策措施的系统性协同性操作性。加大中央和地方各级财政支持力度，同时统筹整合现有相关资金，支持中华优秀传统文化传承发展重点项目。制定和完善惠及中华优秀传统文化传承发展工程项目的金融支持政策。完善中华优秀传统文化传承发展的激励表彰制度，对为中华优秀传统文化传承发展和传播交流作出贡献、建立功勋、享有声誉的杰出海内外人士按规定授予功勋荣誉或进行表彰奖励。有关部门要研究出台入学、住房保障等方面的倾斜政策和措施，用以倡导和鼓励自强不息、敬业乐群、扶正扬善、扶危济困、见义勇为、孝老爱亲等传统美德。
17．加强文化法治环境建设。修订文物保护法。制定文化产业促进法、公共图书馆法等相关法律，对中华优秀传统文化传承发展有关工作作出制度性安排。在教育、科技、卫生、体育、城乡建设、互联网、交通、旅游、语言文字等领域相关法律法规的制定修订中，增加中华优秀传统文化传承发展内容。加大涉及保护传承弘扬中华优秀传统文化法律法规施行力度，加强对法律法规实施情况的监督检查。充分发挥各行政主管部门在传承发展中华优秀传统文化中的重要作用，建立完善联动机制，严厉打击违法经营行为。加强法治宣传教育，增强全社会依法传承发展中华优秀传统文化的自觉意识，形成礼敬守护和传承发展中华优秀传统文化的良好法治环境。各地要根据本地传统文化传承保护的现状，制定完善地方性法规和政府规章。
18．充分调动全社会积极性创造性。传承发展中华优秀传统文化是全体中华儿女的共同责任。坚持全党动手、全社会参与，把中华优秀传统文化传承发展的各项任务落实到农村、企业、社区、机关、学校等城乡基层。各类文化单位机构、各级文化阵地平台，都要担负起守护、传播和弘扬中华优秀传统文化的职责。各类企业和社会组织要积极参与文化资源的开发、保护与利用，生产丰富多样、社会价值和市场价值相统一、人民喜闻乐见的优质文化产品，扩大中高端文化产品和服务的供给。充分尊重工人、农民、知识分子的主体地位，发挥领导干部的带头作用，发挥公众人物的示范作用，发挥青少年的生力军作用，发挥先进模范的表率作用，发挥非公有制经济组织和社会组织从业人员的积极作用，发挥文化志愿者、文化辅导员、文艺骨干、文化经营者的重要作用，形成人人传承发展中华优秀传统文化的生动局面。
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《里耶秦简》是典型的秦隶，以此为标准，马王堆汉墓中出土的帛书《五十二病方》和《战国纵横家书》，虽然没有书写年代，但是与《里耶秦简》的字体如出一辙，因此可以肯定二者是秦代抄本。同样，比较《里耶秦简》，也可以推断马王堆帛书《老子甲本》为秦代抄本。《里耶秦简》数量浩大，并且由其可以推断为秦代书法的作品也很多。丰富的第一手资料使秦代书法史的研究成为可能，这在以前是无法设想的。唐代虞世南的《书旨述》曾感叹说：“若程邈隶体……朴略微奥，而历祀增损，亟以湮沦”，“隶、草攸正，今则未闻”。后代书法家对秦隶更因无知而奋逞臆说，元代刘有定在注《衍极》时总结各种说法，称“隶书之别十三”，有古隶、今隶、正书、八分、楷书、飞白、散隶、稿草、行书、今草、章草等等，这给中国书法史研究造成了极大混乱，产生许多无谓的笔墨官司。今天有了《里耶秦简》，因“文献不足徵”所造成的疑惑和谬见都可一扫而光了。
如前所述，行政档案的目的是为了稽查，因此它们必须有人签署，以示负责。汉律规定“书或不正，辄举劾之”（《说文解字叙》）、“字或不正，辄举劾”（《汉书·艺文志》），书写格式或字体不端正者都要受到举劾。汉代如此，法制严明的秦代想必更是如此。因此我们发现《里耶秦简》在一段文字的最后往往有“某发”，在一枚简牍的最后（左下角）常常有“某手”，它们都属于署名，而“发”是文件的来源者。“手”则是简牍的书写者。我以前在研究《居延新简》时发现，简牍最后一般都有掾某、属某、书佐某。《百官志》注引《汉书音义》云：“正曰掾，副曰属。”掾属为地方行政的正副长官，书佐的身份按照文献记载，是正副掾属的秘书，叨末签署，承担“字或不正”的责任。《居延新简》EPF22·68号简署名为“掾阳守，属恭，书佐说”，EPF22·71A号简署名为“掾阳守，属恭，书佐丰”，两枚简中掾署的名字相同，书佐的名字不同，再看它们的书法风格也完全不同，因此可以推断书佐就是简牍的书写者。用这种方法检测《里耶秦简》的书写者，图二上有“欣发”、“处手”，图三上有“端发”、“处手”，两枚牍的书法风格完全一样，当出于一人之手，因此不可能是作为“发”的“端”和“欣”所书，一定是作为“手”的“处”所书。
秦简中签署的“某手”就是书写者，这为我们研究秦代书法提供了具体的人物对象，由此，我们在《里耶秦简》中发现了一位优秀的书法家。名字叫“履”，图四是他的作品。笔画轻灵俊秀，结体端整，基本上每个字都有长画逸出，纵横舒展，长画与长画之间左右避让，相辅相成、相映生辉，营造出一种潇洒飘逸的风格面貌，极有魅力。而且，这件作品以篆书为主，但横向舒展的笔画已有分书端倪，篆分兼备。这样的作品对今人的创作有借鉴作用。学习书法一般都从经典作品入手，但是亦步亦趋，会“转似转远”，越写越简单，越写越僵化，因此一定要转益多师，不断扩大取法范围，然后“积千家米，煮一锅饭”，创造出自己的风格面貌。这种博采众长的创作必须具备分解与综合的能力，否则临摹得再多，哪怕是写什么像什么，还是不会有自己风格的。书法创作本质上就是将时代精神灌注到对传统的分解与综合之中，这就是创作能力，它是要培养的，培养的方法之一就是临摹这种兼有多种字体书风的作品，从中发现、理解和掌握它们的兼容方法。就我的实践体会来说，书法学习“打进去”所依靠的是经典书法，“打出来”所依靠的就是兼有多种字体书风的、信息量大而且可塑性强的作品。
三、汉简
湖南出土的《马王堆汉墓竹木简》、《沅陵虎溪山汉简》、《长沙走马楼西汉简牍》、《长沙东牌楼东汉简牍》和《长沙五一广场一号井东汉简牍》，它们前后历时三四百年，时间很长，字体书风的变化也很大。
（一）《马王堆汉墓竹木简》共900馀枚，其中图五是三号汉墓出土的《十问》，写于汉文帝十二年（公元前168年）之前，横画排列整齐，起笔和收笔处略有蚕头雁尾的波磔，结体平正，竖画向左右两边斜出，又粗又长，有修饰味。图六是三号汉墓的《遣策》，写于汉文帝十三年（公元前167年），字形比《十问》更加强调和夸张左右斜出的波磔之笔。图七是一号汉墓的《遣策》，可能写于文景之交，绝对年代在公元前一七五年至公元前一四五年之间，书风与三号墓的《遣策》相比，稍微规整一些，字形纵长，还保留了篆书特征。但是笔画形式开始变化，横画落笔重按，行笔爽辣，收笔上翘，微有波磔，这是蚕头雁尾的端倪。竖画左右开张，上细下粗，长而夸张，已孳生出撇和捺的雏形。总之，笔画已不满足于篆书的等粗形式，开始修饰，表现出向分书演变的趋势。
（二）《沅陵虎溪山汉简》共1336枚残简，墓主人卒于汉文帝后元二年（公元前162年），说明这批简牍的书写年代最晚不会晚于公元前一六二年，是紧接着《马王堆汉简》的。从字体书风来看，结体逐渐方正，点画更加强调波磔，撇和捺又粗又大，风格端庄宽博，雍容大度，图八和图九的风格与汉碑《西狭颂》相近，因为是书写的，所以更加流畅飘逸。
（三）《长沙走马楼西汉简牍》共2000馀枚，书写年代为汉武帝元朔元年（公元前128年）至太初四年（公元前101年），是紧接着《沅陵汉简》的，字体书风也紧接着进一步从篆书向分书演变，具体表现为字形偏扁，笔画形式更加丰富，撇和捺都很夸张，尤其是捺画从细到粗，反差极大。横画落笔重按，中段行笔轻提，收笔又是重按以后挑出，已具备蚕头雁尾和一波三折的特点。这说明到汉武帝时期，分书在简牍草体中已粗具规模。图十的风格与《礼器碑》相近，用笔轻提重按，线条粗细分明，非常华丽，风格特征为清劲雄健。
《虎溪山汉简牍》和《走马楼西汉简》的点画和结体都已具备分书特征，风格与汉碑相近，因此，这些作品对汉碑学习帮助很大，清代冯班的《钝吟书要》说：“八分书只汉碑可学，更无古人真迹，近日学分书者，乃云碑刻不足据，不知学何物。”他是主张学汉碑的，但是也不知道怎么学习汉碑的用笔方法，因此只能说：“书有二要，一曰用笔，非真迹不可；二曰结字，只消看碑。”
认为学汉碑主要看它的结体造型，至于点画用笔，仍然要模仿法帖。现在有了这类简牍书法，汉代人写分书的用笔方法也一清二楚了，如果能将这种用笔方法及其表现出来的微妙变化融入到汉碑学习中，一定会丰富细节，增加魅力。对此，郑孝胥早在《海藏书法抉微》中就汉简书法的借鉴作用说：“由是汉人隶法之秘尽泄于世，不复受墨本之弊，昔人穷毕生之力而无所获者，至是则洞若观火……学书者能悟乎此，其成就之易，已无俟详论。”
（四）《长沙东牌楼东汉简牍》共426枚，有墨迹者206枚，书于东汉灵帝时代（168～189年）。分书的点画和结体形式在简牍草体中逐渐萌芽发展，到武帝时代已经初具规模，两三百年之后，到桓帝和灵帝时代，经过整饬，取代篆书，成为流行的正体字，使用于碑刻和石经等最重要的场合。由此可见，草体的发展远远走在正体的前面，推动着正体的新旧更替。这是前面简牍所昭示的书法历史。而《长沙东牌楼东汉简牍》又进一步告诉我们，简牍草体在桓灵时代，被整饬为正体而盛极一时的同时，并没有停止发展的脚步，继续因革损益，从分书向楷书转变了。
分书的横画起笔重按，形成蚕头，收笔重按后向右上挑出，形成雁尾。撇画的收笔重按后回锋，捺画的收笔重按后挑出，左右两边形同飞翼。这样的修饰丰富了笔画形式，加强了艺术表现力。但是，它们都偏重造型，忽视连贯，一笔是一笔，“笔笔断，断而后起”，书写太慢，效率不高，有悖于汉字作为语言记录符号的实用功能。分书点画不能兼顾艺术和实用两方面要求，算不上一种完美的字体，因此还得进一步发展，发展的方向就是在造型的基础上解决上下笔画的笔势连贯。
一般来说，横画在收笔之后，下一笔的起笔都在它的左边或者下边，因此不能往右上挑出，必须往下按顿，向左回收。撇画如果要和下面的笔画连贯，收笔时不能按顿，必须顺势挑出，成为上粗下细的形态。
横画竖画有时为了强化书写的连贯性，应当孳生出勾、挑、趯等形态。分书点画要加强笔势的连贯性，只能如此，而结果则导致楷书的发生和发展。
分书的一横左右两端粗细大致相等，撇和捺都是上细下粗，所有笔画左右两半的笔墨分量基本均等，因此，结体比较简单，只要横平竖直，就能保证分间布白的均衡和匀称，如“大”字写作“大”。楷书由于撇的收笔变按为提，上粗下细，而捺仍然是上细下粗，结果造成“大”字下半部分左疏右密，左轻右重，比例失调。
为了克服这种毛病，必须增加右下捺画周围的布白，写成“大”的形式，也就是将一横变为左低右高的斜横，以左低来压缩左下的空间，以右高来增加右下的空间，损有馀而补不足。并且将撇稍微向左挪动一下，使整个字的中心从原来的正中改到稍微偏高偏左的地方，结果产生出所谓“上紧下松、左紧右松”的结体特征。
从分书到楷书的演变，有两个特征：一是点画连绵书写；二是结体左低右高和左紧右松，《长沙东牌楼东汉简牍》就是这段历史的见证。为了追求连贯书写，横画顺势露锋起笔，收笔不再往右上挑出，而是往下按顿回收，与下面笔画相连，撇细捺粗，左轻右重，横画不得不左低右高，打破分书横平竖直和左右对称的结体方式。而且因为强调了上下连贯，上一笔的收笔就是下一笔的开始，笔笔要“回收”。下一笔的开始是上一笔的继续，笔笔要“逆入”，逆入和回收约束了点画的横向打开，使横画变短，使结体变长。图十一和图十二的行书，图十三和图十四的草书都是典型例子，分书的影响不多，点画和结体都明显具有楷书的特征。由此，我们知道分书向楷书、隶书向行书、章草向今草的转变是从东汉后期开始的。
四、魏晋简
魏晋时代是中国书法史上最重要的发展阶段，一方面在字体上完成了从分书到楷书、从隶书到行书、从章草到今草的转变，结束了书法的字体演变，开始强调书法风格的变化。另一方面在书体上酝酿出以二王为代表的清朗俊逸的风格面貌，成为千百年来中国书法的基本范式。这一变化是划时代的。因此，唐以后的书法家一般都以此作为书法史的起点。孙过庭《书谱》第一句话开宗明义：“夫自古之善书者，汉、魏有锺张之绝，晋末称二王之妙”，又说“且元常专工于隶书，伯英尤精于草体，彼之二美，而逸少兼之”。他认为书法的历史就是从汉末（张芝）和魏（锺繇）晋（二王）时代开始的。
传世魏晋时代的书法作品，主要是碑版墓志，都是正体。当时的草体是怎么样的？传世作品太少，除了甘肃出土的一些残简残纸之外，最丰富、最翔实的资料就是下面两种湖南出土的简牍。
（一）《走马楼吴简》共十万馀枚，书写年代从东汉献帝建安二十五（220年）至孙吴嘉禾六年（237年）。
《郴州苏仙桥三国吴简》共140枚，书写年代在孙吴赤乌二年至赤乌六年（239～243年）这两批简年代相近，字体书风基本相同，与前面东汉晚年的简牍一脉相承，继续在往楷化方向发展。无论行书简牍，如图十五和图十六，还是草书简牍，如图十七，都写得很简捷，波磔挑法基本不存在了，连捺画都写得比较简练。笔画两端虽然没有明显的牵丝映带，但笔势大多是上下连贯的。这样的行书和草书作品经过整饬，加以规范化和工整化，就是楷书，图十八已接近楷书，图十九和图二十更加成熟，横竖撇捺点的写法已纯然楷式，只是在结体方扁和横向笔画还比较舒展上，残留着一点分书痕迹。这种楷书与三国时锺繇的传世作品《宣示表》和《贺捷表》相似，而锺繇的只是刻本，体现不出书写节奏，学不好容易呆板，米芾《海岳名言》强调：“石刻不可学……必须真迹观之，乃得趣。”帖学书法家一般都这么认为。因此学习锺繇书法，如果参考这类简牍，无疑会写得更加生动和精致。
（二）《郴州苏仙桥西晋简牍》共909枚，书写年代为300年前后。基本上全是楷书，尤其是图二十一的诏书，图二十二的祝文，内容牵涉皇上和神明，因此书写特别规整，已是标准的楷书。其中图二十三用笔疏朗洒脱，遒劲秀逸，结体收放开合，变化多端，写得特别精彩。
从这批简牍来看，楷书、行书和草书到晋代都已成熟，确认这一历史事实非常重要，可以解决书法史研究上的许多问题，以《兰亭》辩论为例。否定的人认为《兰亭序》没有一点波磔挑法，不合“王羲之善隶书”的文献记载，不合当时有些墓志作品还残留着波磔挑法的实际情况，是一件赝品。肯定的人则竭力从作品中去寻找波磔挑法的蛛丝马迹，以应对否定派的责难。其实他们如果看到湖南出土的这些简牍，了解了晋代楷书的成熟程度，就不会拘泥于波磔挑法的分书痕迹了。仔细想一想，就会明白隶书是篆书正体的快写草体，草体的发展走在正体前面，不能以墓志正体来判断草体的发展程度。而且，也会明白秦隶经过四百年发展，已经孳生出楷书的点画和结体形式，演变为行书了，文献中的“善隶书”应当解读为“善行书”。因此，这些简牍对书法史研究的意义极其重大。
综上所述，我就湖南出土的简牍，按照年代顺序，分作四个阶段，从字体和书体两个方面，论述了它们发展演变的过程，特别强调书法史研究的史料价值和书法创作的借鉴意义，认为无论怎么评价都是不为过的。但是鉴于目前书法界对它们还不够重视，许多人对它们的借鉴意义表示怀疑，甚至根本否认，因此在结束文章之前还想就此作一点阐述。
先讲对正体字创作的借鉴意义。正体字书法有两大难点，一是过分规整，写不好容易呆板，《书谱》说：
“真不通草，殊非翰札”，楷书如果不掺入草意，会失去“尺牍书”的灵动，要想写好楷书，就应当学习行书。同样道理，篆书和分书也是正体字，要想写好，也应当学习篆书的草体和分书的草体。二是正体字容易写得程式化，篆书成熟于秦，衰亡于汉，分书成熟于汉，楷书发展到唐代也已登峰造极。唐以后，篆书、分书和楷书都成为“不可移易”的经典，这就会产生程式化，怎么克服？唐以后楷书的发展依靠了两种办法，一是取法草体字的灵动活泼，如宋代苏东坡、元代赵孟螰、明代董其昌的楷书都带有行书意味。二是借鉴楷书未成熟定型时的作品，如清代碑学兴起之后，邓石如和赵之谦等人的楷书直追六朝，写得生涩凝重、浑厚朴拙。
灵动和拙朴是楷书克服程式化的方法，同样也可以作为篆书和分书克服程式化的方法。然而怎样才能写得灵动和拙朴？最好的借鉴就是简牍书法，因为灵动和拙朴正是简牍书法的特点。简牍书法主要是篆书和分书的草体，点画形式不拘一格，变化多端，有藏锋、露锋、侧锋，结体造型也没有固定模式，或大或小，或正或侧，有收有放，字体书风都很灵动。而且，简牍书法从战国到魏晋，字体经历了从大篆到小篆，从小篆到分书，又从分书到楷书的演变过程，在每个新旧交替的过渡阶段，点画和结体不成熟，没有条条框框，充满了天真烂漫的拙朴之趣。简牍书法的灵动和拙朴是学习篆书和分书的重要借鉴。
再讲对草体字创作的借鉴。今草之前传世的章草作品除了陆机《平复帖》之外，都是刻本，走样失真，元明时代的章草完全楷书化了，逢捺必挑，习气很重，因此要学习章草，最好的借鉴就是简牍书法。而且简牍草体不同于魏晋以后的行草书，运笔纵横挥洒，点画向左右两边挑出，结体注重横势，特别开张，通篇上下笔画与上下字之间很少牵丝连接，字字独立。这些特点使它不像魏晋以后的行草书那么华丽富赡和惊心动魄，也缺少那种在上下连绵中通过提按顿挫、轻重快慢和离合断续变化所营造出来的节奏感，但是，开张的结体所表现出来的雍容恢弘是今草书法所没有的，字字独立所强调的每个字的造型表现也超过了今草书法，而且纵横舒展的笔画和变化多端的造型为章法的空间组合提供各种方便，具有很大的发展馀地。简牍草体与今草书法在表现方法和风格面貌上各有特色，如果能够兼容起来，一定会为草书艺术开出空前艳丽的奇葩。
总而言之，简牍是中国书法的珍贵遗产，充分继承和开掘这笔尚未很好利用的遗产，在它的基础上发展创新是当代书法家的使命。我相信充分发现它的研究价值和利用它的借鉴意义，一定会极大地推动中国书法艺术的发展。
原载《诗书画》第10期
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孙竹篱（1909—1986），名守仁，河北滦县人。抗日战争期间躲避战乱，随东北大学一道移居四川三台县，至1958年定居射洪。著名国画家。
孙竹篱幼年随父读书，打下古文经典基础。 弟兄皆善书法，竹篱独喜绘画和诗文。15岁入滦县后因家贫中缀，17岁在北平琉璃厂做画师， 宗法任伯年及上官周、钱慧安、吴友如等名家。青年竹篱曾至无锡工作再转赴西安，他受聘于 东北大学任职，“抗战”爆发前夕，孙竹篱于1937年再随东大内迁四川三台县。1952年，孙竹篱 从教于子昂故里射洪县一直到退休。
一生从事美术教育，晚年钻研诗画创作，擅意笔花鸟画，常作荷花、梅花，作品有《画梅》、《鸡雏》、《墨荷》等。作画近千幅，书法二百余件，作诗六百余首，受到文化艺术界的推崇。
1980年7月，在成都参加省文代会的孙竹篱同冯健吾、吕林等十来位画家应邀到金牛宾馆作画，当时正在四川视察下榻在金牛宾馆的小平同志来看望画家。在孙竹篱的画室，看过墙上的作品 ，邓小平高兴地说：“诗书画一体，这才是中国画的特色”。
生前为中国美术家协会会员，曾任四川省市政协委员，县政协常委，四川诗书画院副院长。
著有《孙林书画集》，《竹篱诗文集》。
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陆俨少先生的笔下功夫，旷世罕见，游历山水，从不苦做速写记录，他说：“我外出游历……只用眼睛看……要得山川神气，并记在胸。”他作画无论多大尺幅，从不起草稿，提笔就来，如唐代吴道子对玄宗所言：“臣无粉本，但默记于心也。”他作画用一枝笔，从头到尾，中间不换笔，他的技法“近乎道矣”，全靠对毛笔天人合一般的使用。
陆俨少通过各种笔墨技法之探讨，终于在自己的作品中突破地进入了新的表现层次。勾云、勾水、大块留白、墨块等等前无古人、后无来者的特殊技法是其独特风格的成功创举。勾水之法，倒是古时便有，宋代山水画大师马远有《水图十二卷》行世，但是，真正将画水之法融与现代山水画中的却是陆俨少先生，他善于将江河湖海的汹涌澎湃、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致，无论是激流险滩、旋涡飞溅；还是滔滔江河、迂回曲折，其笔墨都顿挫有力，线条变化多端，气韵生动。
陆先生在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品中多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。因为留白要以墨色反衬，所以陆先生又创“墨块”之法，以浓墨积点成块。
勾云法
陆俨少先生运笔自如；流畅飞扬，增加画面的表现精神，又极其具有飞动之气势，而且，对于云之阴阳两面，以墨之浓淡表现而出，泾渭分明。
块云法
以积墨成块，层层迭迭，或以线条勾之；或下笔审时度势，计白当黑，回环反复，留白之处恰到好处，自然之极！更为精彩的是，勾云与积墨二者共用，山石前用墨积蕴，而山石后有以线勾烘而出，动静分明，机具神采，气象万千。
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齐白石擅画
花鸟、虫鱼、山水、人物，
笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，
造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石作画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。
1946年作年年有余
长年图
长年图
长年图
年年有余图
三余图
三余图
三余图
鱼乐图
1923年作红芙翠羽
芙蓉戏水
和合如意
花卉和鱼
鱼戏莲塘
鱼戏莲叶东
鱼戏图
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楚王酓章镈钟，即曾侯乙编钟最大之镈钟，战国早期，通高92.5厘米，钮高26厘米，1978年湖北随州擂鼓墩一号墓出土，现藏湖北省博物馆藏。镈钟体扁近于椭圆，口平，钮饰为两对蟠龙对峙，其下一对回首卷尾，其上一对引颈对衔。钲部两侧以浮雕龙纹为衬地，并有五个圆泡形饰呈梅花状排列，正面钲间铸铭：“隹王五十又六祀，返自西陽，楚王酓章乍曾侯乙宗彝，奠之於西陽，其永時用享”。楚惠王熊章56年（公元前433年），楚王以此镈钟送给曾侯乙，可证当时楚国与曾国关系密切。
楚王酓章镈著录凡三件，参考最后吴振烽先生《商周青铜器铭文及图像集成》图版资料。北宋时在湖北安陆发现的两件楚王酓章钟，纪事铭文与1978年湖北随州战国早期曾侯乙墓所出楚王酓章镈相同，其中一件钟的正、侧鼓刻铭“商商穆”三字。此拓本原器即是1978年出土的曾侯乙编钟之最大镈钟。拓本为出土后所拓研究资料，可谓人间至宝，不可多得。
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