作者：逸庐书院

元丰二年（1079），苏轼身陷“乌台诗案”被捕入狱，后被贬黄州。苏轼在黄州的三年，政治上的失意，生活上的窘迫，使道家思想成为这一时期的精神支撑。元丰五年（1082），在寒食节，联想到自己的不幸，触景生情创作出千古名篇 — 《黄州寒食诗帖》。

苏轼《寒食诗帖》堪称“尚意”书风的典范，被后世誉为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》之后的“天下第三行书”，千百年来被视作是学习苏轼行书的不二法门。学习《寒食诗帖》，不仅能够掌握宋人行书技法，更能感悟宋人行书“写意”精神。

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墨池学院特邀何勇老师开设《寒食诗帖》课程，通过对《寒食诗帖》的精临示范与创作模拟，帮助广大学员总结出苏轼行书的临摹方法与创作套路，切实提高行书书写水准与格调。

▲寒食诗帖 藏于台北故宫博物院

何勇老师将从用笔、结体方法两方面带你探寻《寒食诗帖》！

第一步：《寒食诗帖》用笔

厚重而灵动的线条

在用笔方面，《寒食帖》中，每个字无不落笔沉着，行笔涩进，提、按、转、折凝重，收笔圆融，笔画雄浑劲健。苏轼用笔多偏侧，行笔简便，笔法随意而出，其线条朴实无华，别具一格。《兰亭序》虽有几处涂改痕迹但书写极其潇洒自然，用笔多露锋，正锋与侧锋交相辉映；颜在创作《祭侄文稿》时情绪极度悲愤，错讹之处，当即涂改，用笔多藏锋逆入，中锋用笔，笔势圆润，情绪饱满。“兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。”由此可见苏轼对王羲之和颜真卿书法的高度重视。就《寒食帖》而言，其笔法多取于颜真卿。

第二步：《寒食诗帖》结体方法

宽博而多变的结构

从结体上来看，《寒食帖》字多取横势，体势宽博而多变。论及结字，黄庭坚曾用“石压蛤蟆”的比喻，形象地勾画出苏字结体扁平的特点。在结构方面的最显著的特点是参差错落。仔细观察，可以看出前三行结字以扁平为主；第四行、第五行，结字紧密，笔画肥厚的风格体现明显；至“萧瑟”二字，笔势放开，字形阔大，字形出现正斜交替变化。《兰亭序》在结构上同样极尽变化，通篇作21个“之”字各有不同的体态美感，无一雷同；《祭侄文稿》结体多取横势，结体宽博，首尾变化明显，正面表现了颜真卿悲壮波动的情绪。将三件作品进行比较，则《黄州寒食诗帖》的结构特点便更加明显。

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[ 导 师 介 绍 ]

何勇

何勇，1974年8月生，江苏宜兴人。中国书法家协会会员，无锡市书法家协会常务理事，江苏省青年书法家协会理事，宜兴市文联专职副主席，宜兴市书法院院长。国学修养与书法首届全国青年创作骨干高研班成员，2015年度书法风云榜创作潜力奖得主，北京人文大学特聘教授。

作品获奖：

全国第十届书法篆刻作品展全国奖
第四届中国书法兰亭奖佳作奖
第五届中国书法兰亭奖佳作奖
首届中国书法院奖提名奖

个人展览：

何处不妙笔——何勇书法展（2013年11月东莞艺展中心）
本心——何勇书法小品展（2014年11月宜兴嘉荷堂）
勇者天放——何勇书法展（2015年5月江苏省美术馆）
勇者天放——何勇书法展（2015年11月苏州本色美术馆）
勇者天放——何勇书法沪上展（2016年3月上海朵云轩）
在《新华日报》、《中国书法》、《书法》、《书法报》、《艺术百家》、《读者》、《清祺书》、《艺界》、《第一收藏》、《现代快报》《扬子晚报》等报刊及江苏卫视、宜兴电视台、凤凰江苏网等做过专题介绍。
出版《制高点——国展最高奖书家推介之何勇》（2012）、《自在清风—何勇书法作品集》（2013）、《勇者天放——何勇书法作品集》（2015）。

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【 课 程 安 排 】

第一课时 《寒食诗帖》用笔详解（上课时间:2018.04.03 19:00）

一、苏轼《寒食诗帖》艺术特征
二、苏轼行书执笔法与运笔法
三、基本用笔方法及相关单字示范

第二课时 《寒食诗帖》结字详解（上课时间:2018.04.10 19:00）

一、特征偏旁解析及相关单字示范
二、不同结构处理及相关单字示范
三、字组行气处理及相关篇章示范

第三课时 《寒食诗帖》临创转换（上课时间:2018.04.17 19:00）

一、《寒食诗帖》精临示范讲解
二、创作内容与形式设计
三、以《寒食诗帖》笔意创作实例示范

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报名方式一：扫描海报上方二维码

报名方式二：点击课程链接，如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）

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一、露起露收：草书的起笔和收笔一般是露锋，但是要切记虚出浮滑。露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且要紧密。

二、直中有曲：草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切忌一味的缠绕油滑，笔画要有力度。

三、轻重变化：草书笔画要有一点的变化，但是一味地重会产生板滞少神，一味的轻会产生虚漂浮轻，但是轻重必须有度，否则徒增恶给。

四、方圆并重：方以显示方正，圆以增灵动达，方增过极会产生刻板，过圆则以显得油滑。

五、宜转宜折：草书的转应多于折，但要转中愚折，折中有转。

六、笔画替代：草书是一种符号书法（即绘画中的大写意），可以一个符号代替一字或偏旁（甚至于好几个字旁），以达到简便之效，收到一种抽象的艺术效果。

七、以少代多：草书宜尽量简练，可以以少代多。

八、墨分五色：草书在书写过程中要讲究墨色的浓度枯润干湿的变化，初学者需要多看名家的真迹，以体会用墨的奥妙。墨色的过程中有—-调墨—-浓—-淡—-枯—–干全过程。

九、牵丝映带：前一笔画雨后一笔画之间轻提适度，但又不断开，前后相连，就会形成前后相连，形成牵丝，字内、字间都可相连，笔画就会形成一定的虚实对比，以增强作品的艺术活力。

十、中侧并用：起笔一般起笔用侧锋，收笔偶尔用侧锋。行笔时常常用中锋，保证字的结构，以增强作品取妍效果。

 

书法能让人降浮去燥

浮躁练不成书法。书法让人安下心来，铺下身子，能吸收人的浮气、燥气、粗狂之气，使人变得文雅，静心沉稳。

书法能让人识美求善

书法是艺术，艺术是一种美的体现。字体章法无处不体现着、折射着、流露着美与善。学习和创作，就是对美与善的规律认识和规则运用。

书法能让人腹有诗书

古人誉书法大家为“皆有超俗绝世之才，博学之余暇，游手于斯”。书法离不开诗词句章，书法家要学好多知识，这样就形成了好的气质，腹有诗书气自华。

书法能让人体悟人生

人常说“字乃人之衣冠”，“品德不高，落墨无法”。写书法就是写自己，思想、品味、情操、境界提高了，才有可能提高书法水平。书法是技术与个人品格的体现。欲写的一手好书法，必先提高个人对人生，处世的觉悟。

书法能让人精神依归

书法博大精深，学无止境。如果你热爱书法，就是追求其中，沉浸其中，乐在其中。人间事事多纷扰，退居陋室成一统，是一种更高的追求，也是一方精神世外桃园。如果你遇到什么烦心事也可以写写书法，让自己放松一下忘记烦心事。

文章源自网络，版权归原作者所有

中国美术馆《玄一书道展》成功举办，引起业内外极大反响和赞评

编者按：2016年3月下旬中国美术馆《玄一书道展》成功举办。“无开幕式，开门即看，艺道本体”，书者平等，即来即看，边看边议，以哲学的理念开展书法研究和创作，体现了书者为人作书宗旨理念，引起业内外极大反响和赞评。有数百家媒体以“震撼开幕”“重磅”等词语，以及首页、置顶、专题的形式报道了本此展览。据了解展期每天约三千观众欣赏了崔学路先生的书作风采，现整理、分享专家和观众的评论于此作为展览后续系列报道。

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中国书法家协会党组书记陈洪武接受中国教育电视台专访纪录

去年我知道崔老师在精心准备展览，一直急不可待很想看展览， 因为崔先生一路走来具有独特的艺术风采，在事业上有自己的坚守，德艺双馨。给当代书坛以影响，有这样的前辈在我们前面，起到引领性作用，难能可贵。所以非常期待、一直盼望能够早日看到这个展览。今天看到各种形式的大幅、小幅的作品、有大字和小楷，各种字体俱全，可以说囊括了一个书法史。

崔老师身上散发诗人一般、火一般的爆发性的气质。我们看他的甲骨文不死守点画，不是静态的。而是用激情去写巨幅甲骨文作品，那篇宛如朝霞。像崔老师这样的探索在当代书坛是极少极少的。

崔老师的大草，浑然天成。苍拔，具有傅山、徐渭、怀素的特质和笔法，高妙。小楷代表作《金刚经》，在绢上的点划丝丝在目、 清晰可辨、古意十足。崔老师打通大小、高远，随手拈来，到了这样的书法境界。所以今天的展览是一体，崔老师把一生的积累呈现出来，学术性很强、艺术性很强。

陈洪武对于崔先生笔法中偶尔参有抖动的风格的理解是：人书俱老、像何绍基独特的笔法一样，自然的，轻松的。而且是个性所在，不平滑，笔法独到，也是他的探索。看他的草隶作品，有张迁碑、汉简、秦篆、甲骨的融和，表现出独特的审美。

最后陈洪武先生主动要求再多说两句，大家赞美大字后，希望大家静心体悟小楷。特别是崔学路先生的古文小楷《金刚经》别具一格，有自己的神采，希望朋友们细心体悟，从章法、用笔、到精神的呈现，我觉得是代表作。建议出原大单行本，这样可以流传更广，应该让更多的人看到，书法界的朋友们赏读， 这幅作品诸体融和，古意格调很高，非常难能可贵。

【 展 览 现 场 】

 

中国美术馆馆长吴为山评展

“无开幕式，开门即看，艺道本体”，此举甚好，新风书风。玄一书道展我已认真拜观，气象万千、文意堂堂。先生小字有古意，脱时下甜俗益远。楷则正格，大字厚实端庄。书者最深，我未敢涉书。 《老子道经》哲学本元，先生所至书境气象最为重要。甲骨写意已属不易，先生意窥灵性尤足珍贵。先生书展不以展示为足，而以寄託胸襟心仪为尚，祝贺展览成功。我回京后专门来安排作品捐赠中国美术馆仪式。

【 名 家 观 众 看 展 】

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媒体采访书法名家纪要

刘正成：这次展览虽然展厅不大，展出的作品不多，但是很震撼，很打动我，我谈三点感想：

继承传统，与众不同。崔学路先生没有墨守成规，而是一个全面的继承，既有晋唐经典书法的传统，又注重甲骨文、楚简、写经等新发现的考古资料的吸收，所以他继承了传统，又跟随了时代。

崔先生创作变化，与众不同。他年逾古稀，不固守原来的面貌，各种字体皆擅，这方面值得我们学习，所以，他的勤学苦练，与众不同。崔先生比较低调，主要的时间都在家里练习书法，一直坚持临习甲骨文、唐人写经、颜真卿，不断的磨练。这一点也值得青年书法家学习，他不是天天窥视有什么新样式，弄什么新花样。他的这种继承传统，勤学苦练，值得青年书法家向他学习。

展厅大小不是关键，能打动人心是关键

当年李可染的画展就在这个厅，轰动北京。比当时美协主席的展览看的人还多，不能用展厅大小来横向比较，比崔先生展厅大的多，问题在于是不是打动人心才是关键，也就是我上面谈的三个与众不同，就可以说明这个问题。

胡抗美：崔先生的展览很大气、很震撼、很有张力，这是因为崔先生多年来一直的坚守，他一直致力于书法传统的研究、传承、创作。他的颜楷具有庙堂之气，涵盖了中国传统书法的审美，具有篆隶古意的表达，崔先生的线质无论楷书、行书、草书和这次展览都充分体现了这种古意和气息。

李松：崔先生在三十年前就创办了《青少年书法报》，惠泽了成千上万的青少年书法爱好者，在这块园地力撒下的一粒一粒的小种子现在都长大了，现在可以数出一批书法界的精英都受到崔先生的学术影响，他写的颜真卿楷书、隶书、行草书我们那时候看的都非常痴迷，能写得这么好的字，看他那时候年龄并不大，在衣食不丰的时候他在坚守，他的骨子里和每个细胞就有书法的基因，所以说就是他的书法、他这个人才能担当当今中国书法界真正的脊梁。

朱培尔：像崔先生这幅甲骨文，不是纯粹的甲骨文的书写。对他来说简单的技巧已经成为过去，而是原始的、原生态的，用灵性甲骨来表达自己的心声！

李强：崔老师的书法创作中，他的颜大楷我觉得是当今写的最好的不为过，还有他的隶书、甲骨等字体都写的非常性情，反应了自己独特的理解。

【 展 览 作 品 】

簡帛小楷《明永樂內府初本金剛經集註》橫卷局部圖／2005年／34 cm × 2262 cm

六臨大草懷素《自敘帖》橫卷局部圖／2011年／43.5 cm × 1494 cm

玄一朱契《帝風靈雨》横幅纸卡／2015年／16 cm × 33cm副本

大楷《老子道經》元書紙三百斗方聯綴局部圖／2015年／360 cm × 1700cm

大草榜書《飛龍在天》条屏／2000年／216 cm × 54 cm

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书友观展评论和微信留言

王国文：崔老师与书道结缘到入迷的程度，他全心精研细究书法。崔老师耐得寂寞，不求虚荣，他是中国真正的书法人，他内心对书海的每一次发现都享受了一片温暖的阳光，他是书界的代表、精英、楷模，每一位书法爱好者，乃至书法家，书法大家的学习的榜样！

这次书展是崔先生一生学书的大总结、大汇报，本身就是一本极好的书法教科书，哪个参观者没有内心的感动！没有内心的觉醒！入典出新！崔老师人品好，书品好，文章好，书道说好，这四好兼备的书法家有几人？如今出现像崔老师这样的大书家确是时代的荣幸。崔老师异常谦逊，他多听到别人的高度赞评就会说：别说过头了，我的起步和进步都是学前人的，经常提到沈鹏先生的指引就是一个例子。今天，崔老师的成就得益于谦虚二字，谦虚学历史、前人、大家、凡人、长者、后生，崔老师是无时无处不学的人，可以多走出社会，歇歇脚，延年益寿，可以实现你的更大贡献。中国书法的进步需要你的示范，需要你的精神！

陈铭：崔老师好！我刚从美术馆出来。昨天才出差回京，未能目睹开幕盛况和您谋面，甚为遗憾。欣赏先生作品，震撼人心！洗涤心灵！先生之风，山高水长！

陈锦华：书法艺术的盛宴！大气磅礴，引人入胜，心笔融通，落笔有神！正如中国书协王丹副主席所赞：崔老先生的书作都具有一种磅礴之气，浩然之气。无论作品的用笔、结体、章法，还是篆隶草楷行等不同体势的作品，无论大字与小字，都体现出一种正大的气象，从而让人感悟到中国书法的庄严与宏伟，渊深与高远！

定海：今天早上去观赏了玄一书道展。叹为观止，大师作品震撼人心。后天我们就飞回纽约，此行收获巨大！

丁旺盛：崔老文字，规格高古，如青筋瘦骨，突兀凌立，铮铮若有金石丹田之声，霍霍如有莽风纵横八荒之势，真乃高手也！

赵国钧：学贯古今滋翰墨，路缘南北舞龙蛇。恩师古稀之年，仍然书骏文悍，令晚生愈加景仰。

陈浩：今上午又去看一遍崔老师书展，越看越喜欢。觉得崔老师此次书法展应该是这些年美术馆最顶级的展览，全部拍照，日后用心体会。

姚远：先生心澄智清，极善思维，淡然疏誉，安然书道。大赞！

闫响生：这才是真正的书法大家！翻阅书法史，玄一老师是但近书坛罕有的能够传承和托举中国书法发展的使者！也是追溯至秦汉、甲骨、钟繇、二王、鲁公、怀素而至王铎等各时代大家精华的集大成者！只有崔老师把书法艺术从小楷、大楷、行书、草书、榜书、汉隶、秦篆、甲骨这么多字体铸造的如此精悍，把这种书道教育的哲学思想演绎传承的如此之深厚。

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本次展览高大上，展出的不仅仅是玄一老师的书法作品，也是玄一老师的艺术人生！更是玄一老师用毕生精力结晶的书道思想！由此也告诫我们“在书法艺术方面没有捷径可走，只有在平常多练、多读、多悟，投入毕生精力才能够有所建树！”您的此次大展为后来者筑起了一座丰碑！

特别鸣谢一直给予展览关爱支持的有：沈鹏先生特为题写展名“玄一书道展”，题贺并评价玄一书道“取精用弘，含英咀华”。先后有陆浩、范迪安、吴为山、刘正成、胡抗美、王家新、陈洪武、翟万益、刘洪彪、王丹、朱培尔、王彦、高庆春、李松、曾翔、胡秋萍、徐海、李晓军、王岳川、郭志鸿、徐圭逊、赵际芳、邹大力、刘俊京、陈昊、李强、宗绪升、肖华、窦希铭、舒杰、杨开金、李建兴、刘军、李彬；郭沫若长女郭庶英，龙文化研究院院长王国文，并贾正、赵冬梅，甘肃中贸集团董事长李波，武汉工学院李彬，匡时拍卖董国强、丰华臻传李笠，歌德拍卖王晓文，雅昌陈钟，南方文交所申小波，杏坛美术馆黄和平、王铎，凤凰画馆柳青凯,荣宝斋崔伟、陈铭；央视书画频道张精华、中国教育电视台赵士泉、刘海山，福建电信陈锦华，文博学院陈步一，兰州机务段何鹏，翰墨艺术空间李波辉，天正艺术中心朱春虎、马志学，王朝画廊王俊杰，银帝美术馆丰帆，敦煌中国画研究院丁永明。以及台湾中华书学会会长张炳煌，美国中国书法协会会长李兆银，加拿大中国艺术联盟石甫，新加坡狮城书法学会丘程光、美国华人艺术体育联合会钟伟雄，北卡孔子学院院长Weihong Yan，海外华人书法家协会主席团；佳木斯市委常委、宣传部长贾君、原宣传部副部长盖清祥、文联原书记李有林、书记张晓慧，《青少年书法报》社长李月贵，李文霞、葛世权、梁广林；伏弘、刘洪郡、李健、邹娟、王中鸿、齐海峰、贺进、曾点、老九、侯勇、齐玉新、杨清野、彭一超、齐峰、孙谈威、李宪忠；田国强、宋传虎、徐连文、胡小宁诸亲友一直关切和协助。还有李强书画印工作室、肖华书法工作室、北京一得阁等机构、文友、展览工作团队共成书坛盛事，展览在其高妙的艺术性和学术性上积极影响了来自国内外的大量观众和书道爱好者。

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崔学路导师在墨池学院开设了八课时的《颜家庙碑》，帮助广大学员们掌握颜体楷书的书写技巧、感受颜体楷书的精神魅力，切实提升楷书书写水准与审美格调。

课程报名方式一：点击课程链接，如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）

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开幕：3月23日下午15：00
上海市普陀区刘海粟美术馆分馆

《东方艺术·书法》提名
当代书坛20家书法展

参展书家：
陈明之　纪　松　林　峰　刘洪镇　刘小华
龙　友　梅丽君 庞现军　卿三彬　尚天潇
唐楷之　王　客　熊　曦　荀　海 杨建虎
殷延国　张海晓　张雄华　朱友舟　诸明月

展览时间：
3月23日-4月22日

展览地址：
上海市普陀区刘海粟美术馆分馆

主办单位：
《东方艺术·书法》杂志社

协办单位：
墨池

承办单位：
刘海粟美术馆分馆

学术支持：
中央美术学院书画比较研究中心
中国美术学院书法系
上海书法家协会
华东师范大学美术学院中国画与书法系
上海师范大学美术学院
南京艺术学院美术学院
江苏省书法创作研究中心
广西艺术学院书法艺术研究所
绍兴文理学院兰亭书法学院
今日美术馆
刘海粟美术馆
上海市普陀区文联

策展：
谭振飞
学术主持：
丘新巧

媒体支持：
新华网书画频道
遥襟艺术在线
墨池
书法频道

展览前言

同行

参加这个展览的是活跃于当今书坛的二十位中青年书法家，用一个词来描述，即他们是共同聚集在书法此名义下的“同行”。“行”在这里既是某种实践共同体意义上的“行当”，也是与道路直接相关的“行走”。不管在哪个层面，“同行”都意味着他们在想象力和创造力上，在对传统的深入理解和贯通未来的意志上，都对书法负有责任。而且，他们在背负这种责任的同时也已经做出了某种原创性，为此需要被认可、被重视，他们各自开启的可能性需要被来自同行的眼光所触及和肯定——当然它不会是一种浮泛的称赞，或者言不由衷的表扬。勇于肯定代表的是精神的博大和强健。它会使这些同行们得以带着一份更新了的财富、自信和愿景在各自的道路上继续前行，虽然他们所行走的未必是同一条路。这大概是做一个书法群展最重要的意义所在。

作为一份重要的书法媒体，《东方艺术·书法》杂志近几年尤为重点关注了当代中青年书法家群体的实践情况。它从数量非常多的书写实践者中遴选了二十位具有一定代表性的书家进行关注，虽不可能全面，但它已尽到作为媒体的职责，那便是将它认为真正具有潜质和可能性的书法呈现出来，将这些书法家们作为“同行”聚到一起，带到时代的舞台上。这次提名展所贯彻的，或许也正是这种“同行”的精神，它将使每一个参与进来的人获益。

丘新巧

戊戌春于房山

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陈明之  CHENMINGZHI

陈明之 原名伟，安徽宿松人。师从陈忠康、梅墨生先生。现为中国书法家协会会员，浙江省书法家协会理事，浙江省书协创作委员会委员，河北美术学院特聘教授，浙江省青年书法家副秘书长，温州市书协副秘书长兼创作委员会副主任。

书法作品曾荣获：
第二届中国天津书法艺术节百家精品展最高奖、并授予“书法十杰”
第三、四届中国书坛兰亭雅集42人展最高奖（兰亭七子）
全国第十届书法篆刻作品展览最高奖（优秀奖）
全国第三届草书作品展最高奖（优秀奖）
全国第二届册页书法作品展最高奖（优秀奖）
全国第四届扇面书法艺术展最高奖（优秀奖）
全国首届“沙孟海杯”书法作品展最高奖（优秀奖）
全国首届“陶渊明奖”书法作品展最高奖（优秀奖)
第廿届中国兰亭书法节名家作品展最高奖（王羲之书法奖）
全国职工书法作品展最高奖（优秀奖）
全国首届“林散之奖”书法双年展（获奖提名）
全国“邓石如奖”书法作品展览（获奖提名）
全国“瘗鹤铭奖”书法作品展（获奖提名）
全国首届“走进青海”书法展（二等奖）
全国首届大字书法艺术展（三等奖）
全国“高恒杯”书法艺术展（铜奖）
温州市第六、八、九届文学艺术创作（银鹿奖）
温州市第八批宣传文化系统“四个一批”人才
2011–2013连续三届浙江省书法家协会（年度奖）
2013年浙江省书法家协会“新峰计划”浙江青年书法二十家
2014年浙江省文联“新峰计划”浙江青年书法十家
乐清市首批青年拔尖人才
入展中国书法家协会主办全国性书法展二十余次
编辑出版：
唐褚遂良《雁塔圣教序》青少年书法通用培训教材
温州书法百家百集—陈明之书法作品集
“新峰计划”浙江青年二十家—陈明之书法作品集

王维·辋川闲居赠裴秀才迪 28cm×18cm  2016

董其昌题跋一则 17cm×27cm   2017

纪    松  JISONG

纪松 1975年5月出生，中国书法家协会会员，江苏省青年书法家协会副秘书长，泰州学院副教授，南京艺术学院书法硕士。
作品获奖:
江苏书法奖“提名奖”；
第四届“兰亭七子”；
2014年“草书李白诗歌十首”项目获得国家艺术基金资助，在2016年该项目获得国家艺术基金滚动资助。
连续两届荣获泰州市政府文艺奖一等奖。
2004年获第八届全国书法篆刻展草书组提名奖；
获第二届“平复帖”全国书法大展“优秀作品奖”；
“走进青海”全国书法展三等奖；
“江南文化节”·翁同和书法奖提名奖；
第二、五届全国中小学生书法节教师组优秀作品奖；
“纪念傅山诞辰400周年”全国书法展优秀奖；
中国（芮城）永乐宫第三届国际书画艺术节百佳奖；；
“华鹏飞杯”全国电视书法大赛优秀奖；
作品入选:
第九、十届全国书法篆刻展，全国首届千人千作展，全国名家系统工程”500人书法精品展”，全国首届行书、草书大展，第二届扇面展，第二届全国册页展，第六届全国楹联展，第五届新人新作展，第四届正书展，”小榄杯”全国书法展， “冼夫人”全国书法展，建党85周年全国书法展，第二届“杏化村杯”CCTV电视大赛，纪念老子诞辰1478年全国书法展，全国首届临帖展，第一、二届全国手卷展，全国“西狭颂”杯书法展，全国届张芝书法奖，全国“齐白石书法奖”书法展等。2015年参加凤凰江苏提名“江苏青年十家书法展”，2016年参加江苏省书法院提名的“虚旷为怀”行草三人展。

王维·西施咏 181cm×97.5cm  2017   

唐无可·松树 30cm×60cm  2018

林    峰  LINFENG

林峰，浙江瑞安人，中国美术学院艺术硕士，中国艺术研究院书法博士。为中国书协行业建设委员会青少年工作部委员，中国书协“翰墨薪传工程”首批专家组成员，行草十家展、慕鸿书社、会文书社成员等。曾获2008《中国书法》当代中青年60家书法创作学术提名，2011《中国书法》当代书坛中青年60名家提名，第二届中国书法兰亭奖提名，第三届中国书法兰亭奖佳作奖，第六届中国书法兰亭奖佳作奖，全国首届“翁同和书法奖”提名，第十届书法篆刻展全国奖，第二届青年书法篆刻展金奖，第四届楹联书法大展全国奖，首届册页书法大展铜奖等。多篇论文在国家核心期刊、书法专业刊物及全国博士论坛上发表或交流。有《温州书法百家百集系列丛书——林峰作品集》、《清风与归——林峰书法作品集》刊行。

拟山谷老人帖 45cm×31cm    2017

辛弃疾词 36cmx75cmx3  2017年

刘洪镇  LIUHONGZHEN

刘洪镇，1972年10月生，湖南衡阳人，字子衡，斋号勘雨庵，师从陈忠康先生。现为文化部青联书法篆刻委员会委员、中国书法家协会会员、广东省青年书法家协会副主席、岭南画院专职书法家、岭南书法研究所副所长、东莞书协主席团成员。书法作品多次参加中国书协主办的重大展览及一些学术交流展，获第十一届全国书法作品优秀作品（最高奖）。

袁宏道·雨后游六桥 68cm×17cm    2017

陶渊明·游斜川诗序 28cm×63cm    2017

刘小华  LIUXIAO

刘小华   1972年5月生于江西新余，1995年毕业于江西师范大学美术学院。现定居浙江绍兴，师从邱振中教授。

兰亭书法艺术学院副院长、教授、书法学科主任，北京语言大学书法硕士研究生导师，中国书法家协会会员。书法、美术作品多次参加全国书法展、全国美展并多次获奖，主持浙江省书法学特色专业建设，2014年教学研究获浙江省教学成果奖一等奖，中国高等教育国家教学成果奖二等奖（教育部）。2015年在江西省文联艺术展览中心举办个人书法展（浙江省书协、江西省书协主办）。

王羲之·兰亭集序 138cm×34cm 2017

郑板桥·山色 30cm×60cm  2017

龙    友  LONGYOU

龙友    字镜堂，生于1984年9月，江西永新人。中央美术学院博士生，师从邱振中教授。中国书协会员，中书协首届国学班成员，全国代表性中青年书法名家个案研究会成员，《东方艺术·书法》副主编，南昌市青联常委，江西省民协理事，江西省书协理事，南昌市文学艺术院副院长，南昌市书协副主席兼秘书长。

苏轼·书拉杂变  34cm×20cm 2017

欧阳修·晚泊岳阳 215cm×147cm 2016

梅丽君  MEILIJUN

梅丽君    浙江缙云人。中央美术学院书画比较研究博士，师从邱振中教授，中国人民大学书法硕士，师从郑晓华教授。中国书法家协会会员，慕鸿书社社员，上海国际文化学会会员，刘海粟美术馆研究员。《东方艺术》杂志提名“当代书坛二十家”。

宋褧·菩萨蛮 丹阳道中 180cm×97cm  2015

韦应物·滁州西涧 68x45cm  2016

庞现军  PANGXIANJUN

庞现军 中国书法家协会会员，中国民间文艺家协会会员，江苏省青年书法家协会理事，无锡市政协委员，清华大学美术学院书画名家陶刻高研班导师，南京书画院特聘画家，江南大学书法研究所研究员、无锡市国画院画师，崔子范艺术馆艺术委员会副主任，宜兴市书法家协会主席、宜兴市紫砂书画艺术馆馆长。
2011年被中国书法家协会授予“优秀工作者”称号
作品获奖
全国第十届书法篆刻展“提名奖”；
第四届书法兰亭奖“佳作奖”；
第五届全国书法百强榜“优秀奖”；
连续在全国第六、七、八、九届刻字艺术展获“全国奖”；
入展
首届江苏书法奖；
中国书协成立30周年会员优秀作品展、
第四届”林散之”书法双年展、
第五届全国书坛新人展、
第七届中国花鸟画展；
全国花鸟画名家邀请展。
全国刻字名家邀请展。

李白·春夜宴桃李园序 70cm×67cm  2017年

前贤诗一首 138cm×69cm  2017年

卿三彬  QINSANBIN

卿三彬 中国书法家协会会员，中国美术学院书法创作方向硕士研究生。现为中国书法院特聘书法家，浙江省“新峰计划”定向培养人才，浙江省青年书协创作委员会副秘书长，浙江省书协创作委员会委员。
出版《卿三彬书法作品集》、《当代书坛名家—-卿三彬卷》、《浙江省青年人才培养“新峰计划”·卿三彬》、《不忘初心—卿三彬的书法世界》等。
获奖：
2014首届“中国书法院奖”（中国书法院奖）
2008林散之奖·书法双年展（林散之奖）
浙江省第六、八届全浙书法篆刻展大展（金奖）
纪念傅山诞辰400周年全国书法大展（一等奖）
第三届中国书法兰亭奖（二等奖）
全国第二届青年书法篆刻大展（二等奖）
《书法导报》2006年国际书法篆刻年展（金奖）
纪念红军长征胜利70周年全国书法大赛（二等奖）
全国首届、二届草书大展（三等奖） 苏轼·雪堂记 210cmx78cm    2017颜之推·论书一则 33cmx220cm2017

 尚天潇  SHANGTIANXIAO

尚天潇    中央美术学院博士，西泠印社社员，中国书法家协会会员，四川美术学院教师。

获奖：全国第五届篆刻艺术展全国奖（大连，2006）；西泠印社第六届篆刻艺术展一等奖（杭州，2006）；全浙第四届书法大展金奖（杭州，2005），首届“兰亭杯”大学生书法展一等奖（绍兴，2001）；川美教师展院长提名奖（2018）。

个展：尚天潇作品展（上海，2011），乾坤能大·尚天潇书法艺术展（杭州，2016），古典与当下·尚天潇当代书印展（上海，2017），孔望山之望·尚天潇书画篆刻展（连云港，2018）。

出版：《中国优秀中青年书法篆刻家—尚天潇作品选》（西泠印社出版社，2007），专著《中国书法临摹研究》（中国美术学院出版社，2018）。

铸书·生死相托神骥尚德 366x144cm  2017

消简临池联 180x33cmx2  2018

唐楷之  TANGKAIZHI

唐楷之    中国美术学院博士（导师王冬龄教授），首都师范大学博士后（合作导师欧阳中石先生），北京大学访问学者（导师朱青生教授），中国国家画院沈鹏导师书法精英班成员。承教于刘江、章祖安、祝遂之、陈振濂、邱振中、曹景炎、任平诸师。现任教于广西艺术学院，美术学书法篆刻学科学术带头人，书法艺术研究所所长、教授、硕士研究生导师。兰亭书法社社员、中国美院现代书法研究中心研究员。广西青年书法家协会主席，中国—东盟书法教育研究会副会长兼秘书长。

白居易·春题湖上 47cmX35cm  2016

原野林泉联 70cmX14cmX2  2016

王    客  WANGKE

王客    又名王方呈，1976年10月生于浙江台州。2003 年毕业于中国美术学院书法系，获文学学士学位，2009 年中国美术学院书法系获艺术学硕士学位，2013年考入中央美术学院造型艺术所攻读博士学位，师从邱振中教授，2016年获博士学位，任教于上海师范大学美术学院。现为中国书法家协会会员，西泠印社社员。

宋人轶事 26cm×31cm   2017

宋人轶事 55cm×27cm  2017

熊    曦  XIONGXI

熊曦    《东莞书画》主编、岭南画院签约画家、岭南美术岀版社美术顾问。诗丶书丶画兼修。

柳宗元·钴鉧潭西小丘记 33×48cm  2015

张岱·湖心亭看雪 26x58cm 2016

荀     海  XUNHAI

荀海    江苏响水县人。现任教于南京艺术学院美术学院书法系，江苏省书法创作研究中心办公室主任，江苏省青年艺术家协会秘书长、南京印社副秘书长、江苏省青年书协副秘书长、中国书协会员。先后就读于南京艺术学院美术系、南京师范大学美术学院、南京大学美术研究院书法专业。

书法作品曾获江苏省第二届“江苏书法奖”获奖提名奖、“走进新世纪”青年书法篆刻精品展书法类银奖；参加全国第二届草书艺术大展、第三届中国书法兰亭展、“廉江红橙奖”全国书法作品展、首届“孙过庭奖”全国行草书大展等；在书法专业刊物发表论文多篇，论文曾获第二届江苏紫金文艺评论奖三等奖、西泠印社主办的当代篆刻学术研讨会三等奖；独立主持省厅级科研课题，参与文化部科研课题研究等。

元祚·独树堂散怀 137cm×69cm 2017年

朱耷·题画山水 138cm×34cm  2017年

杨建虎  YANGJIANHU

杨建虎    山西定襄人。中国社会艺术协会理事，咸阳师范学院于右任书法学院教师，中国书法家协会会员。现师从邱振中教授攻读中央美术学院博士学位。

杨建虎祥上乐陶自序 83cm×184cm  2017年

白玉蟾·华阳吟  二首  45cm×70cm    2018年

殷延国  YINYANGUO

殷延国    中国农工党党员、中国书法家协会会员、北京印社社员、山东印社社员、仁社社员。毕业于中央美院王镛工作室首届研究生班，结业于北京凤凰岭书院一、二届中国书画学精英班姜宝林工作室。曾任教育部中国书画等级考试主管、中央美院继续教育学院书法教师，现北师大艺术与传媒学院书法系特聘教师。

作品十余次入展中国书协主办的全国书法展、中青年展、篆刻展等并获奖，山水作品十余次参加国内重要展览，先后在青州、潍坊等多地举办个展。出版个人作品集多部，主编《中国书画等级考试书法教材》、《超以象外-北京凤凰岭书院姜宝林工作室教学文献作品集》等书籍。

作品荣获由新华社《收藏投资导刊》主办，中国美协、中国书协、国家博物馆、中国美术馆、中国艺术研究院等单位支持的2014-2017“第二届艺术品市场价值建设奖”之最具收藏价值艺术家奖；山东省二届篆刻艺术展并获一等奖等。

藏山养玉 136cm×34cm 2017

旋乾开物联 180x31x2cm 2018

张海晓  ZHANGHAIXIAO

张海晓    自幼习书，师从林剑丹、张如元、陈忠康、王客诸先生。研究生毕业于杭师大国画专业，导师金松教授。 2013年深造于北京大学陈忠康老师书法创作高研班，2014年深造于中央美术学院书法高研班,2015年参加林剑丹老师篆刻研修班。中国书协会员，浙江省青年书协篆刻委员会委员，温州市书协理事，温州市女书法家协会常务理事，浙江省文联、省书协“新锋计划定向培养人才”。作品获浙江省第五届中青展铜奖，获浙江省第二届女书法展优秀奖（最高奖），获浙江省第二届视觉艺术大展银奖；作品入展第四届全国青年书法展，全国＂瘗鹤铭＂书法展，全国第二届册页展，全国第五届妇女书法展，中国首届“书法院奖”，全国第八屇西泠印社篆刻大展，全国首届书法论坛及系列书法展之一  ——“案满江山”五十家手卷展，《东方艺术·书法》2017年度“当代书坛二十家”。

杜甫·咏怀古迹选句 180cm×45cm  2017

白居易诗三首 24cmx34cm  2018

张雄华  ZHANGXIONGHUA

张雄华 号曼岩堂。祖籍浙江绍兴，现居金华。2006-2009年中国人民大学全国中青年优秀书法家硕士高研班学习。现为中国书法家协会会员，浙江省书法家协会创作委员会委员。
作品获奖：
全国第二届册页书法作品展优秀作品奖（最高奖）
“廉江红橙奖”全国书法作品展优秀作品奖（最高奖）
首届“沙孟海杯”全国书法作品展优秀奖（最高奖）
《东方艺术》杂志提名“当代书坛二十家”。
2017.7在“钱君匋艺术研究馆”举办“张雄华书法作品展”
全国书法名家邀请展5次。
作品入展中国书协主办展览20余次。
出版：《张雄华书法作品》、《制高点—国展最高奖书家张雄华》、《婺城书法十人—张雄华》。

李贺·雁门太守行 180x70cm     2018年

徐渭·兰亭次韵 248x75cm 2016年

朱友舟  ZHUYOUZHOU

朱友舟 1973年生，南京艺术学院美术学院教授，硕士研究生导师，美术学博士，中国书协会员，书法系副主任，2014-2016年加州大学访问学者。江苏省青蓝工程学术带头人。《艺术鉴藏》、《艺术中国》等期刊特约编辑。曾主持并完成省级课题《毛笔、笔工及书法创作》，并参与文化部课题《中国书法创作理论研究》，发表学术论文40余篇。
2012年《鸡距笔考》获全国第九届书学研讨会二等奖。
2014年《中国古代毛笔研究》获第五届中国书法兰亭奖理论奖三等奖 。
2016年获江苏省第十四届哲学社会科学优秀成果奖三等奖
出版的论著：
《姜夔<续书谱>研究》，江苏美术出版社；
《南京艺术学院硬笔书法考级教程》（编著），江苏美术出版社；
《工具、材料与书风》，东南大学出版社；
《中国古代毛笔研究》，荣宝斋出版社。

海纳百川有容乃大 壁立千仞无欲则刚 240cm×23cm×2  2017年 

吕泾黔语录一则 69cm×32cm 2016年

诸明月  ZHUMINGYUE 

诸明月    1976生于南京溧水石臼湖畔, 斋号仰山草堂、集灵山馆、寄庐。书法问学于叶鹏飞先生，中国美术学院中国画专业学士、南京艺术学院书法硕士（导师徐利明教授）。又毕业于北京大学名家工作室高研班（陈忠康工作室）、美术报吴冠南大写意花鸟画高研班、方严国画研修班。现为刘海粟美术馆专职艺术家、《海粟美术》主编、《东方艺术/书法》编委、《艺术中国》特约编辑、致公党江苏省文体委员会委员、河北美术学院书法学院客座教授、中国标准草书社社员、中国书法家协会会员。出版《诸明月书法作品集》。

策展：第二届纽约中国书法国际邀请展、国家艺术基金扶持项目/学院风骨-当代书法专业博士作品巡回展、大写将来-全国书坛国展精英提名展、文化观照-当代书坛中青年学者笔札邀请展。

2014年10月,赴韩国参加第二回韩中艺术交流展并赴日本考察， 2015凤凰江苏提名-江苏青年书法十家。

论文：《论禅悦对董其昌书法“平淡”风格的影响》和《康里子山书画见闻略述》发表于《中国书法》、《我看丑书》发表于《中国收藏》《理学背景下的康里巎巎事略》发表于《书法赏评》、《奎章阁时代康里子山交游考》发表于《书法》、《怀素草书管窥》发表于《民族美术》。

《中国书法》、《书法》《书法报》、《书法导报》、《美术报》、《书画世界》、《艺术中国》等作专题报道并发表作品及文章。

入展：第四届林散之·江苏书法作品双年展、第九届全国书法展入展提名、全国首届书法小品展览、全国首届册页书法展、首届普洱茶全国书法展、获南京艺术学院毕业作品优秀奖。

文震亨·长物志 135cmx35cm  2017

老子·道德经节录 135cm×35cm  2017

 

【书法创作字法篇】

——分类结构的临创过渡

作者 | 墨池导师吴炜栋

导言：临帖是为书法创作收集和积累各种艺术元素。通常人讲的临帖要从准确的临到意临再到背临这三个阶段，是由临帖走向创作的必经之路，但往往大多数人通过这三个阶段的研习后还是不能进入自主创作，是什么原因造成了阻碍？

也有人说专攻一帖临个几年甚至十几年，终能水到渠成，后来我们发现并非这回事，大多数人也没有能够水到渠成、随意挥洒，这又是什么原因造成的阻碍？是临帖还不够深入吗？

临帖要讲究方法，不能抄书，不动脑不思考的临帖永远达不到自主创作的能力和高度，从临帖走向创作永远是学书人难以跨过的一道坎。

本节课程，从行草书的单字入手，以字帖中单字结构为原形，通过临帖记忆，达到结构原形的再生发、字与字行气的再生发作为主讲要点、重点，激发、启迪对线条美、结构美、章法美的理解和拟帖的再创造。

老子曰：道生一、一生二、二生三、三生万物。书法同理也。

通过讲解、演示来激发单字造形能力，是临创过渡的第一步;多字组合(重组)使行气贯通，是临创过渡的第二步;行与行的衔接方法是有效解决通篇章法，这是临创过渡的第三步。(简称三步曲)

▌今天我们先讲第一步单字的结构造型：

首先我要强调一点的就是，每个字的结构都要遵行“结字十大关系——虚实，收放，疏密，欹正，方圆，大小，高低，长短，宽窄，曲直”里面的某一个或者多个美学原理，你写的字才有美感，才有艺术性。

我们可以把字帖里面的原字找出来，对每一个原字，按照这种阴阳关系的美学原理来对照理解。我们汉字的结构有很多种：独体字，上下结构，左右结构，上中下结构，半包围结构，全包围结构等等，这些结构我列举几个字给大家做案例讲解。

01、独体字结构

这是从圣教序里面截出来的“水”字。我们来对照一下阴阳关系，找一找这个“水”字结字，它使用的是什么样的美学原理？

我前面列出的原理当中有一个叫“曲直”，第一个“水”的艺术原理，就是竖钩带有一定的斜度，也就是说这个“水”字在势上面产生了特点。他的美学原理，首先就是势是变化，笔势的势。

然后是左边的“横撇”和右边的“撇捺”，它们在两边的“高低”变化也是一种阴阳关系。

和前一个“水”字比较，下面这个“水”字的“竖”相应的要直一点。“水”字本身左右两边的“横撇”和“撇捺”，基本上还是差不多的形状。每个书法家写出来的字艺术风格要统一协调，所以变化不是太大。王羲之的这两个“水”，就是稍稍在竖钩的势上面做了一点变化。

对于原字的这种艺术特色，我们要培养自己的眼力，你要看到这个字就知道这个字使用了“阴阳”关系的哪一种艺术原理，理解了原理之后，你才能够进行生发和变化。

下面这些“水”，都是我通过这些书法结字美学原理，运用这些布白的方法写出来的。大家可以一个一个对照一下，看每一个“水”字用的是哪一种艺术原理。

“水”的中竖，有“曲直”、“欹正”的变化，还有笔势的变化；左边“横撇”和右边“撇捺”有“疏密”、“高低”、“大小”、“长短”、“收放”、“宽窄”等阴阳关系的变化，还有字法和用笔的不同变化。

02、上下结构

我们现在来看一下这个“盖”的原字，它的艺术特点在哪里？

首先是在上面三横的变化。这三横的第一横比较平，下面两横就产生了一定的倾斜度，这就使三横活起来了，就有了笔势的变化。我们再看“盖”下面这个“皿”，我们看这个“皿”上面的横折这一笔使用了圆笔，而且这个横画很平，跟上面一部分的下面两横产生了一种变化，上面两横是斜势，下面这个横是平势。

找到了原字的一些特点之后，我要通过列出来的这些阴阳的手法来变化他。除此之外，我们再看一下上下两个部分中轴线的错位。这一点非常关键，上下结构的字，产生这种错位就是造险。这个字从平到险，为什么有的人写的字是非常的平？有的人的字非常耐看，很险峻，就是这个道理。

03、左中右结构

来看看这个这两个字——“徴”和“識”。首先它的左中右三个部分要有高低长短的变化。除此之外，我们看到它也有“疏密”的变化，还有“攲侧”的变化，“宽窄”的变化，“方圆”的变化，“收放”的变化，“虚实”的变化。你看这两个字，到几乎包含了我列举出来的各种阴阳变化的一大半。

因为我们讲行草，所以我也带了部分的草书和图片。我们在写单字的时候，你每个字要学会生发，学会变化。那么，行书会写，这个字的草书写法你也要会写。这样在你的创作中才能够得心应手，不然的话，你在创作的时候写到高潮的部分，要用草书来表现，你一下子在草书卡住了，不会写，这就麻烦了。

04、半包围结构

我们来讲半包围结构的四个字——“内，月，開，甸”。

我们看这个第一个字“内”，“横折”使用了圆笔，这是颜真卿的笔法里面经常用到的。应该说，颜真卿从王羲之里面的某些笔法来形成自己鲜明的艺术特点。

下面三个字“月，開，甸”的转折都是方笔。这是以方笔为特色的书家（比如欧阳询）的特点。

这个“内，月，開”这三个字都是上包围结构的字，上面封闭，下面是通畅的。

这三个字的阴阳关系和艺术手法到底在什么地方？

很明显，我们会发现“内”和“月”这两个字它里面的笔画偏向了右边，不在正中间。“内”的中间的笔画偏右了，月的中间的两个点也偏右了，那么偏右会产生怎样的艺术效果呢？

它会产生“虚实”和“疏密”的变化，这两个笔画偏右之后，左边就形成了大片空白，跟右边的密集的笔画就产生了一种“疏密”对比的关系。

那么我们在临这些字的时候，你首先要看出它的艺术规律，看出它的这种阴阳关系，然后你再动脑筋生发。它为什么往右边来，我为什么不可以往左边来试试看呢？你可以把“内”和“月”这个两个字的中间的笔画写到左边试试看，会产生怎样的艺术效果。

通过这些原字和生发出来的一些字的对比，我们会发现。不管谁写的字，不管是哪位大家的字，他们都有这些艺术的共性，都有这些阴阳的关系。不光是草书、行书，其实隶书、篆书、楷书等等，五体书都有这种阴阳关系在里面。

我们以后临帖的时候，就要首先找出原字的阴阳关系和艺术特色，然后在通过其他的阴阳关系来造字，来生发，这样你的大脑里面就会产生很多的字形，就会开动思维，学会创造。

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此本字帖为1978年出版的，

唐人无名氏抄写的《大般涅槃经》。

逸气、贵气、大气

                  ——沈周的精神遗产

文/丁亚雷

关于沈周，其实研究成果非常多，一方面是因为沈周对后世的影响很大。他所开启的吴门画派上承宋元、下启明清，直至当代，在中国绘画史上起到了非常重要的承上启下的作用。可以说是延续了文人绘画的气数。所以，对其影响怎么强调都不过分。另外，沈周传世作品也很多，国内重要博物馆都有收藏，苏州博物馆举办过影响很大的沈周的展览，南京博物院在举办青藤白阳展览时，其中也同时展出了沈周的作品，因为沈周的花鸟对徐渭、陈淳都有影响。丰富的传世作品也为对沈周进行持续的深入研究提供了保证。

  明 沈周 庐山高图 纸本设色 193.8×98.1公分 台北故宫博物院藏

关于沈周的艺术风格，其实有过很多研究成果，分别从他的师承、家学背景、从明洪武、永乐到宣德、正德年间的政治经济文化氛围等角度，对此进行了论述。笔者在这里并不打算再去重复别人的论述，也不打算就某一幅具体的作品进行描述。这些研究成果已经很多了。本文只是想借用别人的成果，在别人的研究成果基础之上，提出一些对于沈周的粗线条的理解。文章希望表明的是，从今天的时代角度去观照沈周时，我们应该能够从他身上和从他的作品那里，得到什么样的精神和文化启示。

莲塘小隐图 立轴

柯律格在他的《明代的图像和视觉性》中，把沈周看作是明代文人画家的完美典范——当然这并不仅仅是柯律格本人的原创性评价——而是沈周本人的行为方式和他的作品直接体现了中国文人理想化的精神特质。

山水 设色绢本 1489年作

在我们看来，沈周和他的作品中所蕴含的精神气质，简单地说，主要体现在三个方面，我们可以把他们分别称作逸气、贵气和大气。这三种精神气质既是一个整体，又不完全一样。

沈周的逸气是人所共知的。所谓逸气，是一种超脱世俗的气概和气度。我们知道，朱元璋洪武年间，其实是不怎么待见吴地文人的。苏州入仕途的人很少，但到了宣德正德年间，这种情况有了很大的改观。苏州读书人纷纷参加考试、或者被举荐，开始入仕途。但沈周一直不为所动。当然不是说他没有这个机会，他多次被人举荐，皆被其婉拒了。他也从来不去应试。我们要注意的是，沈周的逸气不是清高，不是说因为他知道得不到那个东西，他就说那个东西不好。这是吃不着葡萄说葡萄酸的“酸葡萄心理”，很多人都有这种心理，但沈周不是。他并不排斥官员，他的很多朋友都是官员，而且他也经常鼓励朋友去积极入仕，去当官服务社会。但他自己本人是超脱的。这种超脱就使他既不卑微、也不自负，他既不高看他自己，也不去贬低别人。这种精神特质，在今天的世俗社会里，其实是尤其需要大力弘扬的。

高岭嵯峨曲涧幽

其次是沈周的贵气。这里说的贵气，主要指的是沈周全面性的文化修养，是所谓“腹有诗书气自华”的这种华贵。所以这个贵气是一种比喻和修辞。沈周在诗文书画等等方面具有全面的修养，他有《石田诗选》传世。当然，他的书法和绘画更是其主要的成就。《明史沈周传》称其绘画为“明世第一”。

《落花诗意图》

就绘画来说，在题材上，沈周的绘画题材也非常广泛，不仅工于山水，而且也擅长花鸟，董其昌说“写生与山水”很难兼得，这里写生是花鸟的意思，就是“边鸾雀写生”的写生。但沈周写生与山水是兼得的。而且就像前面说的，他的花鸟画对后来的徐渭和陈淳有着直接的影响。

《雨夜幽寂图》

在绘画技法上，沈周的技法也是非常全面的。而且他对各种风格都持有一种包容的态度。从董、巨到黄公望、王蒙、吴镇，沈周的山水画在艺术形式上集宋、元历代诸家之大成，在继承优秀传统的基础上又有卓越的艺术贡献。除此之外，沈周也非常注重师法自然，注重从客观现实中去提炼笔墨。经过了从洪武到永乐明早期的政治动荡到宣德正德年间的稳定，苏州地区的政治经济的状况得到了很大的改善和发展，这种商业的发展也使得文化和艺术风格中呈现出一定的世俗生活的倾向，我们从现藏南京博物院的沈周《东庄图册》，应该能感觉到这一点。这是非常优秀的写实性山水。

《魏园雅集图》 辽宁省博物馆藏

沈周的笔墨能够开启吴门画风，这和他的这种全面性的修养有很大的关系。所以，我说的贵气其实是一种因为全面修养而体现出来的包容和雍容，这种全面的文化修养也注定了沈周的大气度。

这种大度就是沈周精神气质中的第三个特征，大气。关于沈周的大气，流传下来的这种传说故事很多。比如说，沈周在世的时候呢，其实名气已经非常大了。有很多人来求画。对求画的人，不论什么样的人，沈周总是尽可能的满足。并不认为这是什么苦差事。这和我们今天的很多画家有了一点点名气之后，就把自己看的高不可攀，是完全不一样的。

 两江名胜图册十开之十

祝枝山在《记石田先生画》中说：“沈先生周，当世之望，乞画者或一乞累数纸，殊可厌恶，而先生处之泰然。”也就是说，只要有人求的话，沈周基本上都是让人家满意而归的。沈周的好友王鳌评价他：“先生高致绝人，而和易近物……或作赝作求题以售, 亦乐然应之。”这一方面说的是沈周的超逸，另一方面，“和易近物”，又说明了他的大度。甚至有人做他的假画卖，他还帮人家题款。当然，那个作假画的人可能也是因为实在太穷了，据说还要养家尽孝。无论如何，名画家为赝品作者题字盖章，这种事放在今天几乎是不可想象的，沈周却能如此，足见他的豁达大度。

 苏州范仲淹祠堂 两江名胜图册十开之一

关于沈周的这类传说还有许多，故事也好，真事也好，这都表明了人们对一个文人的精神要求。

杭州下天竺寺图 两江名胜图册十开之二

人们对沈周及其作品的持续关注，其实并不仅仅是艺术上，也还是文化上，更是精神上的。研究沈周和中国文人绘画的精神传承，需要注重发掘其中与当下时代需要相关的精神气质。

明代书画家唐寅因受科举舞弊案牵连，丧失了仕进之路，从此靠卖画为生。他信佛教，好诗酒，游戏人生。唐寅身后，经过后来者小说、戏剧等一步步渲染，他的形象逐渐塑造成为“江南第一风流才子”。本文将从多方面揭示这一建构过程，看真实的唐寅形象如何被后世精心包装，并最终成为世人心目中的“传奇”艺术家唐寅其人。

唐寅《枯木寒鸦图扇面》金笺 17×49cm 北京故宫博物院藏

据唐寅生前好友祝允明撰《唐寅墓志铭》，唐寅生于大明成化六年（1470 年）二月初四。虎年，干支庚寅，故名唐寅；因是长子，故字伯虎，后改为子畏。卒于嘉靖癸未（1523）十二月二日，享年 54 岁。唐寅出身于小酒店主家庭，被父亲唐广德寄予厚望。唐寅早慧，“性极颖利，度越于士”，且与一般早慧儿童只知读书不同，他是有远大抱负的：“幼读书，不识门外街陌，其中屹屹，有一日千里气。”唐寅很少与人往来，只与祝允明趣味相投，甚为相得。唐寅的同学中还有文征明，其父文林对于唐寅很器重。弘治十二年（1499），唐寅深情地写下了《祭文温州文》，以纪念这位去世的敦厚长者。

唐寅远祖是前凉的陵江将军唐辉，由其始定居于西北的晋昌郡。唐辉的曾孙唐瑶、唐谘，都做过晋昌郡守。唐谘之子唐揣，唐瑶之孙唐褒，均曾受封为晋昌公。唐褒六世孙唐俭，隋唐之际跟随李世民起事，因开国之功被封为莒国公，图像凌烟阁。唐寅落款的“晋昌唐寅”，表明他认可晋昌原籍，并不忘其祖先的伟绩。这从他早年的《出塞》诗也能读解出来。

唐寅 《立石丛卉图》立轴 纸本水墨 纵52．6厘米 横28．6厘米 台北故宫博物院藏 

唐寅《自书联句诗》纸本行书 30.2×32.9cm 正德五年（1510年）北京故宫博物院藏

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会试主考官为程敏政，时任礼部右侍郎兼侍读学士。朝中有人弹劾他曾将试题泄露给唐寅。但经李东阳调查，否定了此事。然后又有人揭露唐寅考前和主考官过从太密。此外和唐寅同行的江阴巨富徐经被传曾贿赂程敏政的家童盗窃试题。这些事都和唐寅沾边，所以徐经、唐寅皆因科场舞弊案入狱受审，程敏政也被革职回乡。经调查，唐寅是无辜的，他只是被牵涉到官场的权力斗争中。但这一经历彻底宣告唐寅仕途的中断，他被贬黜到浙藩为吏。唐寅耻不就，“放浪形骸，翩翩远游，扁舟独迈祝融、匡庐、天台、武夷，观海于东海，浮洞庭、彭蠡”。借壮游抒发郁闷之气，同时也为其以后的山水画创作打下了坚实的基础。

说是这样说，但唐寅显然不甘老死于书画典籍之间。宁王朱宸濠到处礼聘文人，唐寅的同学文征明断然拒绝邀请，而唐寅欣然去往南昌，期望有所作为。后觉察宁王有谋反志，装疯逃出。宁王谋反不成，被江西地方官、哲学家王守仁所擒获。唐寅又一次经受打击，从此遁入佛教，号 “六如居士”。此期有印“逃禅仙吏”。

对于人生中这段坎坷，唐寅一时间很难释怀。在写给王宠的《伏承履吉王君以长句见赠作此以答》可能就是他在功名彻底无望后的心态表露：“岁月信言迈，吾生已休焉；春滋未淹晷，暑退大火流。洒扫庭户间，整饰衣与裘；元鸟乐高荫，攀援聊淹留。仲尼悲执鞭，富贵不可求；杨朱泣路歧，彷徨何所投？”

以孔子、杨朱之才，欲求富贵而不可得。人到中年的唐寅承认“吾生已休焉”，基本上也就这样结束了。《漫兴十首》之二，表达了他历经坎坷后甘愿从此隐居苏州的决心。而《四十自寿》诗似表示他已习惯隐居生活：“如此福缘消不尽，半生无事太平人。”

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▲石涛山水

一、“一画”难寻！

近来，著名画家方增先先生谈起他参与今年的全国美展中国画展区作品的评选后感慨陈词，认为中国画创作的方向以及对传统的认知似乎出了问题，意笔越来越少，入选的500多件作品，写意作品只看到四五张，整个展览，一笔笔画出来的基本上没有。

此外，许多工笔画不是工笔意义上的工笔，不是笔法、墨法的结合， 是描、是磨，是靠时间磨蹭出来的，现在的工笔虽然外形漂亮，但没有内涵，审美浅薄。看到全国美展这样的情况，觉得全身发凉。

▲石涛山水

对于传统中国画来说，“笔”向来不成问题，可以说是基本常识。笔与墨不仅是中国画的“双翼”，是中国画独特的造型手段，更是中国画的底线与灵魂。

在历史 上，中国画大致经历了先重用笔，后讲用墨的历史发展阶段。南齐谢赫在《古画品录》中提出了中国画的六法，其中一法即为“骨法用笔”。“骨法”与“用笔”的 结合，奠定了中国画的基础。唐代张彥远在《历代名画记》中说：“骨气，形似，皆本于立意而归乎用笔。”从原始社会时期陶器上的绘画，到南北朝的壁画，再到 唐代二李的山水，以线造型是基本手法。

中唐以后，“骨法用笔”在文人画与书法中得以不断强化，“骨法用笔”成为汇通绘画与书法的桥梁，是中国画与书法最为独特的基因，也是区别于西方绘画最为重要的元素，被潘天寿先生喻为“东方绘画的精髓”。

▲石涛山水

然而，这个中国画最为基本的常识，似乎被当下的许多画家所忽略了，存在着三种明显的倾向：

▶ 一是“重墨轻笔”。许多水墨画，表面上看起来水墨氤氲，实际上 苍白无力，以涂与染为主，见墨而不见笔，基本不理解“古人墨法，仍在笔力”的道理。墨法一旦脱离笔法成为孤立的存在，就会丧失其生命力，与书法中的“多肉 微骨者谓之墨猪”相类。

▶ 二是“以描代笔”。以为学好素描就能画好国画，以素描画法取代国画用笔。素描是西方绘画的一种基础造型能力训练，重在空间与体积的 营造。而中国画的用笔直接来源于书法，强调线条本身的质量，强调“中锋用笔”且笔笔分明。中国画讲究用笔规律，在时间上具有不可“逆”的属性，而西画的用 笔属于描、涂、抹等堆砌手法的范畴，可涂可改。于是中国画的用笔的核心是“写”，而西画用笔的关键是“描”。

▶ 三是“以形盖笔”。在当代许多展览的画作中， 重造型、重轮廓，粗粗一看非常漂亮，造型到位，而细细一品，看不到一根完整的线条，即使有也非常弱，用大面积涂染与色彩千方百计的加以掩盖。这种“以形盖 笔”的画法，纯为油画与水彩画法。中国画造型的基本规律是勾勒结体，离开“用笔”，难言其为中国画！

▲石涛山水

中国画的“缺笔”现象，究其根源，与当下画家对于书法的群体性漠视有关。

当代画家的书法水平普高低下，导致很多画家不敢在画面上题字，或者乱题一通，破坏了画面的完整性。许多作品绘画本身与题款书法完全不在一个层次。许多画家认为“画好就行了”，不愿意把时间花在书法上，这种观念在画坛特别是青年画家中非常普遍。毫不夸张说，中国画艺术正面临绘画发展史上的少有的书法危机。

▲石涛山水

传统画论讲究“书画同源”、“书画同体”，画家人人都知道的“常识”，往往被功利 的市场与浮躁的观念所左右，正是问题所在。讲究“书画同体”并不是要把中国画纳入书法的轨道，其意义在于中国书画在“用笔规律”上的相通关系，正如石涛所言：“字与画者，其具两端，其功一体。”对于中国画而言，没有用笔的根本，就缺少了中国绘画的根基，而书法应该是提升中国画“用笔”的必然途径，缺“笔” 的画是“油”，是“俗”，便失去了艺术的生命力。

▲石涛山水

“笔如其人”，石涛崇尚的“一画论”揭示出中国书画线条背后隐藏着创作者精神世界的表达和追求，透过画家用笔方式与线条功利完全可以看出作者有无大家气 象。正是因为它是人的身体状态、精神面貌、文化素养、笔墨功力等综合因素的瞬间表现。难怪任伯年看到初学者吴昌硕的“一画”就断言“必成大器”。“一画” 背后的玄机，对于常人而言似乎有点不可思义，却阐明了中国画最原始、最基本也是最核心的基因。

“一画”是有生命的，是任何一位画家的高度凝炼，也就是说一个画家的心血都倾注其中，“一画”有高下、雅俗、美丑之分，只有不断的修炼“一画”的内涵与深度，才能坚守中国画的民族精神。

二、没有笔力，国画就是张皮！

    笔墨者，传统中国画之精魂。可以说，笔是骨，墨是肉，缺了这两者，国画就难以立起来。但到了今天，很多国画家在笔力方面颇有欠缺，创作时往往不敢露笔，多以反复涂染等借鉴西画的手法来表现对象。那么，对于当代中国画而言，“笔”究竟还重不重要？没有笔力做底，国画的继承和发展还有没有“奔头”？就此，画家和理论家们展开了深入的探讨。

　艺术评论家 梁江：

　　笔墨未经锤炼  画面破绽百出

　　在当下的中国画坛上，很多画家传统功力不行、笔墨功夫不到家、文化修养不到位，造成下笔很软弱，线条浮在纸面上。导致这一问题的原因在于人们对“笔墨”普遍存在着误读，从而影响了画家的艺术追求，影响了观众的艺术判断，甚至连国画艺术的评判标准都被解构掉。

　　那么，何谓“笔墨”呢？

　　几年前，吴冠中先生曾说过“笔墨等于零”，引起了美术界的争论。其实，他所指的是脱离了画面需要的笔墨，而参与争论的很多人将这一前提给割舍掉了，单纯来谈“笔墨等于零”，有人因此而批评吴冠中，有人又因此认为笔墨在今天完全不重要了，这都是歪曲了吴老的原意。

　　在很多学术会议上，我和其他研究者都直率甚至尖锐地指出：中国当代绘画缺乏书写性，写意创作被边缘化了；制作性强的作品大行其道，尤其是大幅工笔作品大量出现，在国家级美展中成为压倒性优势，这是很令人忧虑的。笔墨是艺术家发展的根基，否则，缺乏积累、传承，就谈不上光大中国画了。好画，好的笔墨语言，是可以反复品味的，有一种余音绕梁的魅力。这必须通过经年累月的锤炼而得，不可能一蹴而就，但在今天这个时代，太多人急功近利，赶着出效果，所画的东西，乍一看还过得去，细细品读则破绽百出。其实，对这样的东西，艺术家心知肚明。观众在水平、经验还不足的时候，可能看不出来，随着修养的提高，大家慢慢会看懂的，这些肤浅、浮华的东西，终将被历史淘汰，能传承久远的必定是那些笔墨精到、入木三分的作品。

　　国画家 庄小尖：

　　线条直追古人  要靠书法功底

　　陆俨少说过，画家“十分功夫”须得“四分读书，三分写字，三分画画”，读书是将画家的作品气象提升为文人画，具有改变格局的意义；而写字更具体，笔到哪个程度，画作的线条、骨力就能到哪个程度。有了笔，哪怕只是画一棵树，也会很有看头。没有笔，画作就只是具有形和色的壳，严重一点说，像一具尸体，有发肤却没有气息。若论造型、色彩，国画终究比不过西画。

　　国画中的韵是先天的，犹如声乐中的音质，笔是后天的，靠功力靠练习得来。有评论家说我画作中的每根线条是可以直通秦汉的，这得自于我从不间断的书法练习。如果画家常临帖，那他的线条就比较秀美；如果画家多写碑，那他的线条就比较拙厚；如果画家爱临金文，那他的线条就比较有神韵。而且，画家通过对书法的深入研究和习练，可以借其“穿越”回那个朝代，理解当时的艺术精神。

　　我们都知道，古人的画作，现存下来最早的是仿晋人顾恺之的作品，他的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》均为唐宋摹本。而古人的字，我们通过甲骨文、金文、石刻、陶片等，可以直追历朝历代的书法真迹。如果勤于书法练习，对古人的精神也就能理解得更深更远更透。因此，一个画家只要拉出一条线来，这条线是唐的、晋的、汉的？是碑的、帖的？懂行的人一眼就能看出来，就知道你的学问到哪里。从小的方面讲，书法功底让画的线条有质量，从大的方面看，书法功底让画作有了气象，字的修炼到了秦汉，那你的画自然会被带到秦汉。

　　当下，很多人觉得这种说法玄之又玄，主要原因在于大多数人的修养还不够。很多画家的作品既没笔也没墨：本来墨分五色，到了一些画家手里，墨只剩下焦黑一片；字不过关，或者只停留在帖的阶段，拉出来的线就软弱无骨、看不出内涵，画作也就无法立起来。画画要画得进去，看画也要看得进去，而画面的笔力线条就是入的通道，像八大山人的作品，你看进去了，就会惊为天作。

　　当然，国画的式微是时代所趋，属于没有办法的事，以前我们的国画教育是老师带徒弟，唐诗宋词背进肚子里，临摹碑帖直追古人，后来美术教育整个引进前苏联和西方模式，要的只是造型，这样就把中国画的根基给毁了。最近，浙江美院的一批老教授要求学生按照老祖宗的方法去学国画，读书、写字，进行通才教育，我以为这非常好。只有打好了根基，在真正创作的时候，画家才能自由地寻找到气的出口，而不必再考虑技术层面的问题。

　国画家 石齐：

　　不必强调笔墨说  应该讲究点线面

　　现在很多人想革新中国画，有的直接就把笔墨放弃掉了。其实，丢了笔墨，虽然仍旧是艺术品，但肯定不是中国画，对中国画的继承发展没有什么意义。而完全循规蹈矩按着笔墨技法的老传统走，又太旧，不适应时代的需要。因此，对当代中国画而言，笔墨一定要跟传统大不相同。

　　先说笔吧。中国画的笔性，主要体现在线上，两千年来，中国画一直用线来表现对象，为绘画艺术立下了大功。西画则是在面上做出了巨大的贡献。如果中国画放弃线，那就是放弃最大的优势，很不可取。中国画的线也还没发展到极致，仍然有很大的探索空间。十八描在今天已经不够用了，我以为，每一位国画家都应该创造出自己独有的“线”，像潘天寿就用指头创造了独特的线。用竹签来画线，可以，用色料来勾线，也可以。只要有线，作品就能体现出骨力。用线也不必讲求书法功底，一讲书法，就把画家的发挥空间给限制住了。线越多，方法越多，说明中国画在元素上就拓展了。

　　在面上，传统中国画以墨为主，现在的中国画则应该以色彩为主。单纯用墨，一望黑乎乎一片，跟现代空间很不协调，年轻人也不喜欢，所以不能再由墨来一统天下了。要体现当代中国画的创新性，在色彩上就要有大突破。

　　点方面，可以拓荒的就更多了。中国古人中，只有米芾用点来作画，西方则只有一个修拉爱用点。点是一片广阔的处女地。

　　不管国画还是西画，无论抽象、印象还是具象，其实绘画都逃脱不了点、线、面这三种技法。所以，当代中国画不必再说笔墨，直接讲点线面就可以了，三者搭配好了，就是好的作品。

　　广东省美协中国画艺委会副主任 黄国武：

　　突破古人很重要 探索必然要冒险

　　当下国画作品基本呈现出新的创作面貌，但与传统比较，确实在笔力方面有差距。然而，时代已大不相同，在笔墨上我们是否还应该拿古人的标准来要求今天的国画家？

　　回顾历史，中国画的笔墨一直就在向前推进，从唐宋元明清一路发展过来，不断总结，不断集大成。既然有探索，肯定就是有差别。今天也是同理，我们在笔墨上不可能跟古人面目相同。很多热爱传统的人或许会摇着头说：这样的笔墨不对头。其实，想想看，当今这个时代，或者说近十年来，社会的发展速度超越了过去几千年，我们的艺术所面对的一切，比古人丰富多了。

因此，今天的国画要继续存在下去，就必定要突破古人的规定性。而要推进就必然要冒险，每个人都可以寻找自己的方法，这正是今天的国画艺术魅力所在。

　　我始终认为，当代国画家在创作上首先要做到让自己满意，这才是最靠谱的。将来自然会大浪淘沙留下来一些历史认可的作品，那就不是个人所能决定得了的。

 陆壮作品