作者：逸庐书院

如松

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云巢

于希宁说：“不要怕把画画淡，淡到极致是一种格调；不要怕把画画黑，黑到透亮是一种勇气和水平。”万全的画与这点暗合了。淡墨画大画难度是相当巨大的，容易软弱，容易轻浮，容易空虚，感叹万全有这种勇气和能力来驾驭，而且画得如此精到。

——文/沈光伟
（山东艺术学院美术系教授、花鸟画工作室主任、硕士研究生导师）

一天，我突然覺得他的畫似乎有些非同尋常的新的觸動！一種溫馨、樂觀和靈動的美感，為他畫中的一只小鳥、一枝鮮嫩的花朵，以及勞作著的蜂、蝶等等的身影都能令我靜靜地享受此中美感，聆聽大自然真誠的回響！呵！即或是那種古銅色的色調卻反能更使我感受到他既以他真誠的呼吸親近傳統，又能以敏銳的嗅覺感知當代！既是唐宋遺韻又是現實生命的脈動。那畫便是活著的傳統和當代的神韻兼得的鮮活交織，令人神往！他的畫時而以墨為主，時而墨色兼容，那顏色鮮艷又溫和、不溫不火，滲化靈動娓娓道來，十分動人！所畫各類草蟲都是默默活動著的生命。他每畫構圖簡約靈巧極具章法。他又能畫大幅裝飾構成、墨、色兼備、全景式的全新的中國花鳥畫創作。此類作品徹底地革新了傳統折枝花鳥畫的固有程式，為當代中國花鳥畫創新開創了新的前景。

文/丁中一
（河南省美協名譽主席、河南大學藝術學院教授）

万全擅长用灰墨，厚重沉著又不失灵韵。灰色使画面产生闲静温润的气息，作梅竹杂花皆用此法，古雅之境应运而生。他的用笔并没有刻意显露技巧的闲熟，反而在平正中贴近了执素抱朴的味道，这可以明证万全对古意的推崇。而我恰恰是在这貌不惊人的笔法中看到了清新自然的明亮，这是把内心的火气去除后的清白宁静，于这个急功近利的时代而言，尤为难能可贵。是的，在历史长河中，几十年、几百年又何尝不是沧海一粟啊！止笔之前，我重新观看了万全的近作，把心静下来，再一次体会“澄怀味象”的境界，复又归于那一花一世界中去了……

文/党震
（首都师范大学硕士研究生导师）

付万全

河南省永城市人，2006年毕业于中国美术学院，2012年毕业于山东艺术学院，攻读沈光伟工作室硕士研究生；现为河南省美术家协会会员，河南省书法家协会会员，河南省书画院特聘画家，河南省美术发展促进会理事，现任教于河南大学艺术学院。

付 万 全 作 品 欣 赏

 

明赵宧光《寒山帚谈》中说：初临帖时，求其逼真，勿求美好；即得形似，但求美好，勿求逼真。大意是说：临帖时求其逼真，从形似中探求用笔技法的规律；在我们进行创作时必须求其美好，从规律中探求艺术的真谛，方为学书之道。所以说临摹法帖时，越像越神似为最好学习层次。不过到达神似非常不容易。临摹达到形神俱似，说明我们对法帖的点画、结构、章法的技法和书法艺术内涵的理解越接近原来法帖。理解的透彻深刻，掌握的书法的技法知识越扎实，驾驭能力也越高。

之所以有这样的要求，还有一个重要的原因，就是古代先贤给我们留下的经典法帖，多是几乎尽善尽美的书法作品，其中所包含的点画结构章法的技法元素和书法美学知识和美的艺术风格都是一流的水平。

而我们之所以要向古人学习，就是因为我们目前的书法水平低，头脑中没有美的书法字形和如何写才能书写出美的书法的基本的知识技能。这就需要向古代经典书法学习，汲取他们的美的书法技法和美的字模板。唯一的方法就是临摹学习。

如果我们临摹的根本就不像原帖，说明我们在学习中就没有学习到书法技法和书法知识，对经典书法中的优美字形没有过度到我们的心中和手上，这样就学不好书法。所以，临摹追求形神俱似，不但追求形神俱似还要能够背临和意临，并达到能够按照原帖风格创作作品方称的上是把经典书法的技法技能学到自己手上了，也就实现了我们学习书法的目的。

 

陈振濂，中国文联副主席，西泠印社副社长兼秘书长，中国书法家协会副主席，中国文艺评论家协会副主席。

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从甲骨文开始的中国文字书写史，从张芝、钟繇、王羲之开始的中国书法艺术史，都是在文字应用与书法美的表现中互为借助、互相辉映的，书法离不开写字，书写离不开美，这一法则一直延续到清末民国，直至沈尹默、白蕉、沙孟海、陆维钊、林散之、王蘧常这些大师巨匠身上。然而直到今天，书法圈中的人认定书法是实用的写毛笔字的也还存在。

改革开放30年，伴随着中国书协的成立，书法展览体制逐渐主导了书法格局的形成，数百万书法爱好者热情地投入其中，氛围超强，形势大好。书法评奖也不乏各种热议与跟风，能够一夜成名的诱惑赋予书法种种过去所不曾有的态势与含义，在今天已成为时代的新课题、新现象、新内容，从而引出无数正面或反面的话题。所谓的“书法热”，首先即表现为“展览热”、“评奖热”、“流行热”、“创作热”。

陈振濂先生作品

以书法展览为主导的当代书法创作，必然会以展览中展品所必须具备的形式、技巧、风格等可视因素为追求目标；而让书法原有的文献性、史料性、叙事性的一面退居其次。在展厅中，视觉形式是第一位的、是吸引观众的主要依据。而书写所具有的记事、叙述、文献功能，却未必是不可或缺的。一位观众到书法展厅里来，其主要目的是欣赏书法，而不是阅读书法——阅读与思考应该在书斋中据案静坐进行，而观赏书法才是观众进展厅的原本之义。这，我们称之为“观赏书法”。

30年来，书法走向观赏化，取得了丰硕的成果。遍观今日的书法展览，形式丰富、技巧扎实、风格独特、挥洒自如的精心之作比比皆是，将其和宋、元、明、清的古人作品放在一起，就视觉愉悦快感而言，亦并无逊色。从书写、写毛笔字的半实用状态到今天展厅书法的艺术创作形式观赏，的确是一个亘古未有的伟大时代进步，谁否定这种进步，谁就不是一个实事求是者。

陈振濂先生作品

当“观赏书法”走过30年后，回过头来看看展厅里那些技法精湛、形式精美的作品，却又总觉得还缺少了些什么，清一色的抄录古人诗文辞章的创作形式，使书法被阅读的传统慢慢被遗忘。书法的文史价值、文献意义也逐渐淡出，其再也不是一个被关注的焦点。即使有书家倡导自作诗词，其所作诗词的艺术水准大抵也是中流以下，无病呻吟者居多，不通平仄、不解用典的硬伤之作比比皆是，甚至半文半自、不伦不类的杂体诗也触目皆见。因此，不仅仅是展厅是把观众引向艺术观赏的“罪魁祸首”，书法家文史功夫的怯弱更是一个致命所在。读的是古人(古人的诗文辞章)、赏的是时贤(时人的书法创作)，这种“双重人（书）格”几乎成为当今书法的通病。若说今天书法之不及古人，我以为首先不是输在笔墨技法上，而是输在文献与文史的价值上。古人的书法是历史的承载，书可证史；今天的书法只是观赏品和雅玩品，介于可有、可无两者间，不可以道里计也。

故尔，我才会在2009年“线条之舞”的个展上，提出要重新呼唤“阅读书法”。我以为，30年书法历程对形式与视觉美的开掘是极其必要的。但它应是一个阶段性的目标，而不是终极目标。在“形式至上”的理念被充分理解、运用后；提出一个注重记事、叙史的“阅读书法”，倡导书法创作中的用一流的技法去诠释一流的思想，强调书法原有的文史、文献功能，并不是好事之举，而是有现实性、针对性的。它告诉我们：仅仅靠抄录古诗文，而没有时代特色的、真实的、自我的书法，即使具有妙不可言的形式、风格、技巧，也很难成为这个时代的、标志性的书法。因为，这样的书法缺少思想与历史的承载力，缺乏文献的意义。

过去，我们曾经通过学院派书法创作模式中的“主题先行”、“思想领先”的提倡，试图提升书法作品中的文字、文献内容的品质；现在，通过书写性书法中的记事、叙史功能的重新提倡来唤醒书法家在艺术创作中展示思想、展示文化内涵的追求意识。两者异曲而同工、殊途而同归，都是基于同一出发点的。

陈振濂先生作品

“阅读”书法

在这个文化快餐时代，“阅读”正在被遗忘、被抛弃，被越来越肤浅地歪解、误解与曲解。在这方面，书法界的努力自振，有可能成为扭转时代颓风的“先行官”——只要我们多读书、多创作一些“我手写我口”的作品，而不是抄录古诗文式的“假自己之手去浇古人块垒”的创作，那么当代书法在30年振兴后，一定还会有一个辉煌的未来。

30年来的书法，以展览为中心的“观赏书法”，是今天倡导“阅读”书法的前提与基础，没有它，书法始终还处在“写毛笔字”的低级阶段，毫无艺术性可言；30年后的今天，以“阅读”书法为目的，则是希望深化书法的内涵，强化书法的历史意识与文献价值。它是在“观赏书法”基础上的再起跳、再出发。以阅读去否定“观赏”书法大可不必；但没有阅读即内容文辞的倡导，“观赏”书法也很难有新的、可持续性的发展空间。由是，提出“阅读”书法的新目标，是对30年书法历程的品质提升与目标提升，除此之外，岂有他哉？

陈振濂先生作品

   —故事纯虚构，生活更逼真—

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1

        自我来黄州，已过三寒食。

        苏东坡拿一支新开的狼毫，点点戳戳，写下《寒食诗二首》。

        此时正值暮春，午后的阳光洒进雪堂西窗，苏东坡感觉有些小倦，在竹椅上伸了个懒腰，吩咐12岁的次子苏过：“过儿，今晚几位长辈要过来喝酒、摆龙门阵，爹眯一会儿，客人来时，你先招呼。” 

苏东坡行书《寒食诗帖》

2

        在黄州这几年，苏东坡结交了几位新朋友。

        最熟的要算隔壁二伯了，他比苏东坡小一岁，本是山东人，祖上逃荒到此，开垦了几亩地，世代务农。姓氏已经不可考了，因为他的主业是种田，我们姑且叫他老田。

        家住二里外的渔夫，隔三差五也来串门，每次来，总要拎两条活蹦乱跳的鲈鱼，我们叫他老卢。

        老卢每次单独来，老田随后必到，老卢很纳闷，老田说：“奇啥怪咧，俺是闻着腥味来滴！”

        苏东坡的脾气，是不怕热闹。

        因此凡有聚会，老卢老田还会喊上一位和尚，这和尚在三里外的寺院当主持，他身材胖大，能文善武，在苏东坡到来之前，他是老田和老卢的绝对偶像，俗姓欧阳，法号普通。老田还给和尚起了个外号：铜金刚铁罗汉磨成大力佛……

        苏东坡所说的几位长辈，就是老田，老卢，还有欧阳大和尚。 

 

苏东过手札《归安丘园帖》

3

        “苏团，苏团！”

        老田的大嗓门，惊醒了苏东坡的白日梦。

        苏东坡现在的职务是黄州团练副使，被老田尊称为苏团。一开始，苏东坡还反对，但老田不肯改口，就只好听之任之了。

        老卢照例拎了两条鲈鱼，欧阳和尚紧随其后。

        苏东坡招呼大家围坐桌旁。待上了酒菜，苏东坡端起酒杯：“多谢几位赏光寒舍，干杯，走起。”

        小酒下肚，老卢问：“苏团，今儿个给咱讲点啥呢？”

        这是聚会的习惯，老卢老田虽然没文化，但对知识特别渴望，欧阳和尚崇拜东坡，也想跟他学东西，所以每次小聚，苏东坡要么讲讲诗词，要么谈谈典故，大家喝得晕晕乎乎，听得不亦乐乎。

        苏东坡指了指墙上的新写的寒食诗：“今天，说说书法噻。”

黄庭坚行楷《松风阁诗》局部

4

        这是欧阳大和尚最喜欢的话题。

        他时常以欧阳询后人自居，平时抄经，写很规矩的欧楷。

        老田是大字不识，不过他热衷鉴赏评论，这次，第一个开口的还是他。他站起身，背着手，在《寒食帖》前走了两遭，回身瞅着苏东坡，幽幽地说：“苏团，俺可觉得你这字跟以前不大一样哎。”

        这话有点意外。苏东坡刚夹到嘴里的猪耳朵险些掉下来：“格老子，你啷个看出来滴？”

        老田来劲了：“你看你看，你这些字，个个都像石头压扁的田鸡。俺爱吃辣子田鸡！”

        欧阳大和尚立刻瞥了他一眼：“阿弥陀佛，出息。”

        苏东坡被老田搞得哭笑不得，他摆了摆手，叫苏过拿来一张草书信札，问老田：“你看这个字，像啥子？”

        老田一看，眼睛瞪得溜圆：“这字像树梢上挂着的死蛇！口味蛇，俺也爱吃！”

        欧阳大和尚又瞥了他一眼：“阿弥陀佛，真有出息。”

黄庭坚草书《诸上座帖》局部

5

        苏东坡得意地说：“这是我的学生，黄庭坚。”

        老田忽然变了脸色，他狠狠地夹起一块东坡肉，塞到嘴里，嚼都不嚼，咕噜一声咽下去，伸直了脖子说：“你这学生，怕要成你的敌人哩。”

        苏东坡、老卢、欧阳一齐伸直了脖子：“此话怎讲？”

        老田说：“你写你的，他写他的，还要你这个师父干啥哩？！”

        苏东坡笑了。他告诉老田，这是书法，书法就要百花齐放，老师教学生，也不一定要学自己、像自己，真正好的老师，教出的学生都是不一样的。

        这些话，怎么能说服老田。

        “俺说苏团啊，你这个人就是忒老实。”老田开始了他的高论：“你的这个学生啊，他可有野心。你看你写得像田鸡，他写得像蛇，俺们种田的都知道，蛇是田鸡的天敌，你这学生，他是存心要吃你哩！”

        老田说得起劲，又喊苏过：“小过子，你过来！你拿你的字过来！”

        老田拿着苏过的书法日课，在三个人眼前晃了一晃：“瞧见没瞧见没，这才是儿子，亲儿子！跟爹写得一模一样，这叫守本分，不忘本！儿子要写那乱七八糟的，对得起爹吗！学生要写那乱七八糟的，对得起师父吗！”

        老卢这时接了一句：“书法咱不懂，反正我带出来的徒弟，我叫他钓鱼，他就不敢钓王八！”

        欧阳和尚也附和：“阿弥陀佛，洒家带出来的小沙弥，也不敢念无量天尊！”

        老田举起酒杯，憋红了脸：“王八天尊咱不管，苏团，俺要是你，就跟这姓黄的小子断绝师徒关系，逐出苏门！俺姓田的眼里可不揉沙子，跟我斗，小样儿，不弄死你……”

苏过手札

6

        围绕着把黄庭坚逐出苏门的话题，几个人边喝边嚷，吵到半夜方休。

        苏东坡喝得大醉。

        原本酒量就小，被老田他们敬了一通，又多喝了几杯。

        今夜无诗，大醉后，他和衣而卧，在蛙声一片里，美美睡了一觉。

        醒来已是午后了，惠风和畅，阳光灿烂。苏东坡让苏过把竹椅和方桌搬到院子里，他斜靠竹椅，敞开衣襟，让肚皮晒着日光浴。

        他眯缝着眼睛，思绪万千。圣贤文章，寻常人事，乃至昨晚激烈的讨论，都时不时冒出来。他叫住过往的家人：“你们说，我这肚里装的啥子？”

        有的说，诗词文章。

        有的说，江山社稷。

        苏东坡连连摇头。

        这时朝云端来碗醪糟汤圆，轻轻放在方桌上：“我看呐，你是一肚子的不合时宜。”

        苏东坡哈哈大笑。

        他更想念黄庭坚了。

——END——

爨宝子碑原石局部

爨宝子碑原石局部

《爨宝子碑》，全称为“晋故振威将军建宁太守爨府君墓”碑。此碑发现之时一乡民用此作为压豆腐的石板，咸丰二年，此时碑学大兴而帖学告退。其怪诞的用笔，奇异的结体所表现出来的古朴雄逸引起人们的重视。康有为评其：端朴若古佛之容，已冠古今。阮元更是称其为滇中第一石。爨宝子虽非名家所书，但其具有石味、刀味、民间味，学习汉隶者，如张迁、鲜于一路的，可融入爨宝子用笔结字，取其朴茂古厚，率真硬朗。

附：爨宝子拓本局部

魏晋是书法史上新旧书风的转换期，这里只谈隶楷之变。在“变”的强风吹刮下，一方面，旧体的隶书旧得不地道常有楷书的写法；另一方面，新体的楷书新得不完善，时见隶书的影子。因此，新旧杂糅，楷隶相参，是这一时期时代书风的显著特点。只不过因年代的先后和实用目的及书者书艺的不同，具体到作品中，楷隶之间的比重有异而己。有的以隶为体，参以楷法，隶多于楷；有的以楷为体，留有隶意，楷多于隶；有的则楷隶参半，实难定其为楷书或者隶书，《爨宝子碑》便是典型。

那么，《爨宝子碑》为何会出现这种非楷非隶，亦楷亦隶，楷隶参半的面貌呢？

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墨池学院特邀陈才俊老师开设《爨宝子碑》课程与各位学员一同探索！

陈才俊老师在墨池中一直讲授隶书课程，《好大王碑》 《石门颂》这些我们常临习的碑帖陈老师都讲过，已经有上千人次听过陈老师的隶书课程。这次陈老师特地开设《爨宝子碑》课程，他认为上承汉隶，下启魏碑，此碑的学习对于未来书风的拓展十分关键。此碑处于隶书往楷书演变时期，有隶有楷，此次授课会以偏隶为主，讲解其古朴奇异的字姿，如何运用于隶书的创作，单字示范讲解，作品创作示范讲解！

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如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）

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课程安排：

第一课时 《爨宝子碑》的基础知识
上课时间:2018.06.06 19:00

一、《爨宝子碑》艺术特点
二、《爨宝子碑》与同风格的碑对比（《中岳嵩高灵庙碑》、《王闽之墓志》、《王建之墓志》等）
三、《爨宝子碑》及同风格碑刻精彩字例临写（《中岳篙高灵庙碑》、《鞠彦云墓志》等）

第二课时 《爨宝子碑》技法解析之一
上课时间:2018.06.13 19:00

一、《爨宝子碑》点画特征分析及用笔方式
二、《爨宝子碑》横、竖、撇、捺的写法及例字分析
三、《爨宝子碑》钩、点的写法及例字分析
四、《爨宝子碑》同偏旁部首写法举例及变化处理方式

第三课时 《爨宝子碑》技法解析之二
上课时间:2018.06.20 19:00

一、《爨宝子碑》构字四大特征分析
二、上下结构的处理及单字示范解析
三、左右结构的处理及单字示范解析
四、半包围结构处理及单字示范解析

第四课时 《爨宝子碑》创作谈
上课时间:2018.06.27 19:00

一、《爨宝子碑》章法处理的三大特征
二、《爨宝子碑》的集字创作法及四字横幅的书写格式
三、《爨宝子碑》对联格式示范及作品的落款钤印
四、相识风格间的相融与借鉴

导师介绍

陈才俊，湖北荆州人，毕业於中国艺术研究院中国书法院研究生班。中国书法家协会会员，中国楹联学会会员。湖北省书法家协会隶书专业委员会委员，湖北省书法家协会会员，首届湖北省篆刻（刻字）骨干班成员。

导师作品欣赏

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编者按：3月23日，由中国书法家协会篆书委员会、重庆市群众艺术馆、重庆市书法家协会主办，重庆市书法家协会篆书委员会、重庆金佛山书画院承办的“全国六零印象篆书提名展”在重庆市群众艺术馆隆重开幕。

此次展览共展出全国60年代出生的篆书名家作品60件，入选作者全部由中国书协篆书委员会提名，根据作者的获奖经历、创作状态等综合评定，最终确定了60位具有代表性的作者参加展览，在集中展现当今最新创作成果的同时，也为大家提供一个极富学术意义的考察研究范本。

为了更充分、更全面地展示60位参展书家的艺术成就和最新创作成果，弥补现场展览作品少的缺憾，我们在展览举办的同时，又向他们征集了更多的作品图片，现将这些资料整理编辑，分多期向外推送，希望成为一个更完备、更权威的当代篆书创作的资料库，为大家研究、欣赏、借鉴提供帮助。

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发布时间按收稿先后排序

王亚洲 王河云 王普群 王道义
王增军 仇高驰 石文贞 白 砥
冯宝麟 朱培尔 刘 成 刘彦湖
刘洪洋 刘新德 刘德宏 刘颜涛
许雄志 李文宝 李 强 杨昌刚
肖庆党 吕金柱 谷松章 邹 涛
冷 旭 汪永江 宋旭安 张一农
张羽翔 张青山 张炜羽 张浩荣
张 继 陈大中 陈国成 邵佩英
范正红 范振海 林 尔 周 斌
庞顺东 赵山亭 赵 明 赵 飚
柳晓康 祝洪新 莫 武 徐 海
徐庆华 高庆春 高国庆 董江源
董 建 喻志全 傅亚成 蔡大礼
戴 文 翟卫民 魏 杰 魏兵然

张青山 1967年12月生

河南镇平县人，现为中国书协会员，中国书协考级中心考官，中国书协培训中心教授，河南省政协委员，河南省青年书协副主席，河南省书协理事兼篆书专业委员会副主任，北京人文大学特聘教授，河北美院特聘教授，南阳师院特聘教授，河南省“四个一批人才” ，中国书协第四届国学班成员。

作品入展第七、八、九届全国展，第二、三、四届中国书法兰亭奖及其他中国书协专项展览50余次，发表专业论文20余篇，出版有《三笔字》教材、《内乡县衙楹联钢笔楷书字帖》。

获第二届中国书法兰亭奖艺术奖三等奖，
第三届中国书法兰亭奖艺术奖提名奖，
全国第九届书法展提名奖，全国首届大字书法展一等奖，
全国首届篆书展一等奖，
教育部全国中小学生艺术节书法辅导教师一等奖，
“中华情”书画展全国奖，
纪念傅山诞辰400周年全国书法展三等奖，
纪念红军长征70周年全国书法展三等奖，
全球华人书法大展三等奖，全国国庆青年书画展优秀奖，
CCTV全国第二届“杏花村”电视书法现场大赛优秀奖，
“皖北煤电杯”全国书法大展优秀奖，
西泠印社首届国际艺术节书法十大精品奖（最高奖），《书法》风云人物榜金奖，河南省政府文艺成果奖，
河南省“五四”文艺奖金奖。

作品被钓鱼台国宾馆、中央档案馆、中国国家图书馆、中国文字博物馆、河南省博物馆、江苏省博物馆收藏。《中央电视台》《河南电视台》《中国书法》等有专栏介绍。

朱熹观书有感

王羲之兰亭序节选

王羲之兰亭序

张皎然《同明府章送沈秀才还石门山读书》

登山食德七言联

春花秋实 学人所重 礼门义路 君子之居

 张羽《咏兰花》

张陶弘景《答谢中书书》

 苏轼《饮湖上初晴后雨二首·其二》

春花秋实学人所重礼门义路君子之居

韩愈《师说》节选

笃礼抱淑四言联

福

《颜氏家训》杂艺选

删繁领异七言联

节录刘勰文心雕龙

刘禹锡陋室铭

柳永《望海潮》

平安是福

王羲之兰亭集序

寿

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篆书创作随谈

张青山

    余从教三十又一载，因职业所需，五体皆攻。行书常徘徊于米芾、吴琚、八大之间；楷书倾心于北碑；隶书于汉碑、汉简之间徜徉；至于篆书，商周、汉篆、清篆无所不好，尤钟情楚简。

      每每创作，选内容，定书体乃要务。余笔力孱弱，学识浅薄，腹中空空，每每不敢举手拟古，只有假千古名篇，以楚简为基调，略参缶庐笔法为之。

     董其昌《画禅室随笔》曾道：“右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”每观兰亭墨迹，入神静气，思神飘逸，“天朗气清，惠风和畅，流觞曲水，放浪形骸……”晋之书韵，尚之千年，生生不息，代代相传。

     是日午后，春寒料峭，红梅弹窗，置香茗于案头，复取《兰亭序》，清赏墨韵，感悟其述，阅之，诵之，思书之欲顿生！砚中入墨，清水调之，平日所裁绢纸，古雅清淡，兼毫中锋。大小，收放，轻重，干湿，疾涩，藏露……一任自然。当年右军“清风出袖，明月入怀”之气度、风神、襟怀、情愫也无所顾及。六条屏一气呵成，钤印，中间竟无歇！杯香冷，天色暗，竟无察也。上墙，孤赏，自觉心手双畅，达心所望。作罢，清洗笔砚耳。

     余每创作，必先手持经典，心摹手追，渐入古人之境，继诵读其文，知其意况，抛引性情，一挥而就。且不可草草动笔，了了而毕，无形无神，创作之大忌也。

——END——

在中国数千年书法发展史上，有20位书法家或书论家，他们建树着自己独立风格的作品与理论，推动着中国书法之发展，也同时在中国书法长河中，树立起属于自己也属于中国文化的丰碑。今天，盘点这20位书法功臣，以此向这20位书法宗师致敬。

1

中国文字工程总设计师：李斯

作为秦始皇战略谋士的李斯，他的人生获得极大成功。政治上的登峰造极，使他文化上获得英雄造时势的机遇。秦始皇统一六国，“书同文”、“车同轨”，李斯成为中国文字全国统一工程的总设计师。在李斯主持下，中国文字拥有了一种新的统一形式——小篆。从商代甲骨文以来，在“六书”（六种造字法）引导下各诸侯国创造的“同字异形”文字，从此退出历史舞台，春秋战国以来“文字异形”现象得到有效遏制。中国文字的 “构字法”（笔画构成）基本定型，中国书法的“造字时代”结束。接下来，中国书法进入“造形”时代。李斯因为其在小篆创造和推广方面的功绩，历史给予他极高荣誉，唐代书法理论家张怀瓘称其书法为：“画若铁石，字若飞动，作楷隶之祖为不易之法”。

2

让学界为之癫狂：张芝

东汉是中国书法从实用艺术向实用兼抒情表现“两栖”艺术发展的关键时期。秦汉之交开始的中国书法笔法革命——“隶变”，解放了文人手中的毛笔，也解放了知识阶层心灵。敦煌张芝，“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，后人称他为“草圣”。文献记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书，池水尽墨”。他是当时知识界的一个让人忌妒的偶像。东汉文献《非草书》记载了当时他的草书风靡知识界的盛况：“余郡士有梁孔达、姜孟颖者，皆当世之彦哲也，然慕张生（张芝）之草书过于希（稀、珍视）孔（子）、颜（回）焉。孔达写书以示孟颖，皆口诵其文，手楷其篇，无怠倦焉。于是后学之徒竞慕二贤，守令作篇，人撰一卷，以为秘玩。”这些学生痴迷书法近于癫狂，以至于一位很“道学”的学者赵壹愤怒难忍，专门写了一篇《非草书》大加伐挞：读书人都痴迷草书不务正业，国将不国了！——书法就是这样以美丽的故事，登上了中国纯艺术的舞台。

3

右军本清真、潇洒出风尘：王羲之

东晋书法家王羲之，几乎就是中国书法的代名词。如果说要推选中国书法第一人，无论在学术界还是在民间，大家都会不约而同推荐王羲之。因为他对中国书法，影响无人可及。王羲之对中国书法的意义绝非仅仅在创造一种新的汉字书写视觉样式，或在技术上集时代之大成，创造了形式妍美风格典雅的正书、行书和草书，开一代之新风。更重要的是在人格、价值观、行为品格上，他以万人景仰的超级贵族佳子弟的身份而超越俗流，在艺术形式与文人精神品格之间，创造了一个超然独立的幻影般理想人格，诠释了儒道思想大师在着作中阐述的中国文人名士理想。故而，他被中国历代文人尊为“书圣”。王羲之的代表作《兰亭序》，被成为“天下第一行书”。

3

达其情性、形其哀乐：孙过庭

孙过庭是一个悲剧性大书法家，少有大才，但一生不得志，做一个八、九品小官，且不幸中年夭亡，给历史留下巨大遗憾。他的草书传“二王”笔法，而另开蹊径，自成一家。特别难能可贵的是，他在理论上造诣极高，达到同时代的最高水平，在整个中国书法史上也少有匹俦者。传世名作《书谱》，既为草书名帖，亦为中国书法史上最杰出的书法理论着作之一，全文洋洋洒洒三千七百余言，珠流玉溅，处处闪耀智慧光芒。其文述书体源流、析书道妙谛，鞭辟入理，读来常令人有不尽慨。清人王文治论及孙过庭，曾作诗曰：“墨池笔冢任纷纷，参透书禅未易论；细取孙公书谱读，方知渠是过来人。”此诗可以说道出了后代许多书家的共同心声。

5

文功武略、英名盖世：李世民

唐代是中国古代政治、经济、文化发展的高峰，也是书法艺术名家辈出的时代。“唐人尚法”，中国历史上广泛流行的“楷书五体”——欧体、褚体、颜体、柳体、赵体，前四家均产生于唐代。而唐人的浪漫情怀，也在其草书的最高形式——“狂草”得到淋漓尽致的表现。唐代书法理论，也达到一个历史的高峰。有理由认为，唐代是中国书法史上历史成就最高、发展最辉煌的时代。而这一切成就的取得，都是与唐王朝的开国者之一、唐太宗李世民的名字联系在一起的。李世民是一位雄才大略的政治家，又是一位才华横溢的文人。他在理政之余，点染翰墨；并采取了一系列政策措施，推动书法事业发展，对唐代书法高峰的出现产生了不可估量的影响。

6

深识书者、唯观神采：张怀瓘

张怀瓘也是中国书法史上最有成就的书法理论家之一。和孙过庭一样，他也是唐代书法理论的集大成者，中国书法理论的奠基性人物。张怀瓘在更广阔的艺术理论视野背景下对书法艺术进行了探讨和阐释。他认为，书法和文学一样，是可以“化育天下”的“不朽盛事”。与文学相比，“文则数言乃成其意，书则一定已见其心”（《文字论》）。”书法的图形语言表达，比文学更直接简约。他提出：一流的书法家应该“直师自然”，“探文墨之妙有，索万物之元精”(《文字论》)”， “囊括万殊，裁成一相”，从大千世界汲取各种生命和运动形式之美，化为变化无穷的笔墨语言，“寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀” （《书议》）。真正的书法鉴赏应该是超功利的——“深识书者，唯观神采，不见字形”，只在精神层面交流……等等。以“自然本体论”为中心，张怀瓘从艺术哲学高度对书法艺术的本源、人生价值、社会意义进行了较系统的阐述。同时从技术、审美标准、历史评价标准等多维度，提出了相应的理论，编织了气势恢宏的理论自成体系，极富思辨性。在整个中国书法理论史上，可以说超越前人。因此学书法的人，不读张怀瓘书论，就不能说已经理解了中国文人的书法理想是什么。

7

喜怒窘穷、一寓于书：张旭

草书发展到唐代，在东晋“今草”基础上又有飞跃发展。草书的字形进一步被打开，草书中汉字的实用信息传递功能进一步被消减，书法的抒情性得到进一步加强。一种与音乐相类似的通过汉字书写表现情感的纯艺术——“狂草”由此诞生。推动草书艺术走峰巅的，正是中国书法史上的奇人——大书法家张旭。唐代大文豪韩愈曾描述曰：“往日张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉夫、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。以此终其身而名后世。”唐人好以书饰壁，相传张旭经常是狂饮大醉，然后举笔“呼叫狂走，乃下笔”。甚至疯狂地“以头濡墨而书”，“既醒自视以为神，不可复得也”。因此他在历史上得了一个外号“张颠”。张旭的草书纵横奔放，气势凌厉，一如李白的诗，弥漫着一股盛唐时代特有的浪漫气息。这里凝聚着他一生的悲欢，也融铸着他一生的愤懑忧郁。时人以李白之诗、裴旻之剑、长史之草书为盛唐“三绝”。

8

鲁公变法出新意：颜真卿

由于唐太宗的提倡，在唐前期的书坛，率以“二王”妍美书风为宗。至盛唐时代颜真卿出，“鲁公变法出新意”，书坛风气一。颜真卿早年从张旭学书，得笔法。他善于向民间书法学习，变法出新，自成一家。他的楷书，点画浑劲，体势宽博，被称为“颜体”。这里不但凝聚了有史以来书法笔法的各种体式美（如篆之圆、隶之方），而且融入了士大夫积极入世的理性精神；在传统理想人格与艺术形式之间，找到了一种和谐的形式。他的行书线条浑朴自然，字势奇逸，在书法史上也自成一家。颜真卿为悼念其在安禄山叛乱中牺牲的侄子季明而写的文稿《祭侄文稿》，被称为“天下第二行书”。

9

我书意造本无法：苏轼

苏轼是宋代大文豪，兼文学家、文艺理论家、书画家于一身。他早年通过科举进入仕途，一生忠君爱国，但屡遭小人陷害，遭贬斥流放。胸中块磊，发而为翰墨，溢而为文章，为历代文人敬仰。苏轼的书法自成一家。他的楷书出于颜体，丰满宽博，骨丰肉匀，如“绵里裹铁”，个性特征明显，历史上称“苏字”。他的行书上承晋唐诸贤，而变化出新，率情而运，笔势跳宕，天真烂漫。与黄庭坚、米芾、蔡襄合称“宋四大家”。苏轼在书法理论上也很有建树。他认为：“书初无意于佳乃佳尔……吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”又称：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也”；黄庭坚称赞他：“晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。”他被贬黄州时所写的《黄州寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”。

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满川风雨独凭栏：黄庭坚

黄庭坚是北宋着名文学家、诗人、书法家，宋代文坛着名“江西诗派”的领袖，“苏门四学士”之一。在历史上与苏轼齐名，称“苏黄”。和苏轼一样，黄庭坚也是诗、文、书法都冠绝一时，是中国历史上最有才华的书法家之一。他的书法以行书和草书称。行书出于南朝名刻《瘗鹤铭》，用笔骨力内藏，笔意跌宕，一波三折，体势雄健。他的草书出怀素而自出机杼，纵横开合，擒纵有度，潇洒流落，气势磅礴，开中国草书新境界。黄庭坚在创作上一生都在摸索、创造。回忆及自己书法的悟道过程，他曾说：早年学书，二十年抖擞俗气不脱，晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意，其后又得张长史、僧怀素墨迹，乃窥笔法之妙。又称：元佑间书，笔意痴钝，用笔多不到，晚年被贬入僰，舟中见长年荡桨、群丁拨棹，乃悟笔法。稍能用笔，但仍不能尽意。至元符二、三年，五十五、六岁时方彻悟，作书始摆落俗气。在书法史上卓然独立成家。

11

风樯阵马、放笔一戏：米芾

在“宋四家”中，米芾可以说是一个比较纯粹学者艺术家。在学术研究、书画创作、书画鉴定、收藏等领域，都取得了很高的成就。在学术方面，他有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》等着作传世，是书法研究的专业必读书。在鉴赏方面，历史上有不少名帖，都经他鉴定题跋。他的画，在历史上有着名的“米点”、“米家山水”，是中国山水画法的一种样式。至于他的行书、草书都是出于“二王”，而变化生姿。他用笔非常灵活多变，自称“刷字”，正侧、偃仰、向背、转折、顿挫，八面出锋，用笔沉着痛快，气势超迈飘逸，笔势跳跃，点线俊美，神气完足，把“二王”行草书写出了一种新境界，是书法史上受到追多追捧、粉丝最多的书法家。米芾在书法上的成就，得力于他长期对经典的忠实研究。他曾说：自己是“壮年未能成家，人谓吾书为‘集古字’，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。” 他对自己书法相当自负。《宋史》载：“米元章初见徽宗，命书《周官》篇于御屏。书毕，掷笔于地，大言曰：一洗二王恶札，照耀皇宋万古。”

12

一枝仙桂香生玉：赵孟頫

赵孟頫的书法在元朝“复古主义”思潮影响下回归“二王”，在精心研究“二王”正统经典的基础上变化出新，在楷书、草书、行书各领域都取得了很高的成就。他的楷书、行书、草书都是在继承“二王”的基础上，把“二王”所代表的东晋士人贵族风范加以通俗化，使经典的内在精神和外在形式美找到了一种适合大众传播和欣赏的形式。所以他在中国书法史上，可以说是唯一一个能在纯粹的传统语言样式中崛起、能和历史上那些开宗立派大师遥相呼应的大书法家。

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八法散圣、字林侠客：徐渭

徐渭是明中后期以倡导个性而着称于世的全才艺术家，中国历史上最有影响的文人艺术家之一，在文学、绘画、书法领域都取得了很高的成就。他的诗、文、戏剧，在明代文学史上都有很高的地位；他的大写意花鸟，开写意花鸟新风。清代“扬州八怪”之一郑板桥对他推崇备至，曾刻“青藤门下走狗”一印，足见其崇仰之情。近代国画巨匠吴昌硕、齐白石对他也十分倾仰。如齐白石曾在诗稿中说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，或求为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也”。

14

丰采仙姿出尘俗：董其昌

董其昌在中国艺术史上也是非常有影响的人物。他长期在朝廷身居要职，在中晚明党争斗惨烈的政治环境下，作为官员，他见风驶舵，玲珑八面，显得十分世故，不是一个值得称道的知识精英。但他有效利用了政治影响，推广自己的艺术理念。在书画理论和创作上，倡导追求“淡”、“雅”、“荒寒”的境界，满足当时知识群体的特殊精神需求，有独到建树。对晚明乃至整个中国以后的书画艺术产生了较大的影响。

15

身在江湖亦奈何：张瑞图

说起张瑞图，不熟悉书法史的人可能感觉这个名字比较陌生。因为有很长一段时间，他在书法史上遭受“冷处理”。原因是，在历史上，他有一段不太光彩的经历，就是和晚明大宦官魏忠贤有牵连。崇祯皇帝清算“阉党”，他也被“钦定逆案”罢官削爵归里。中国书法历来“书”、“德”并重。有了这样的人格斑瑕，人们自然要对他“另眼相看”。诚然，作为一个知识精英，任何时候不能放弃责任、道义。“不义而富贵，于我如浮云”，这是先贤的胸怀和教诲，也是千万年来作为中国历史“脊梁”的知识精英的精神追求。然而生命的踬跌，吸取教训固然重要，我们也大可不必固此而讳言他在艺术上的成就。无论如何，他用他独特的笔墨和心智，凿开了书法形式、语言的一片新天地。

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风云入怀天借力：王铎

晚明的社会政治黑暗腐败，民生凋敝，社会矛盾尖锐，内忧外患丛结。恰恰是在这时，书坛英雄辈起。如果生活在汉唐盛世时代也许他们一生风平浪静，以一个艺术家的身份在历史上足以光焰万丈。然而时势不然。李自成、张献忠揭竿而起，清兵大军压境。吴三桂、陈圆圆、剃发令、屠城令……瞬间天崩地裂，使文弱的书生也许一夜间立即必须做出一生选择。有的人慷慨赴节，成为万世讴歌忠义烈士；有的人不忍丢弃身家和荣华富贵，于是无可避免地历史又出现了一批灰头土脸的人。明末清初大书法家王铎，不幸赶上了这一时轮。他在明朝廷任要职，后降清。在《清史列传》里，就列入了缙绅引以为耻的《贰臣传》。这使他承古开新、大气磅礴、本已在历史的制高点超然独步的书法，因此而遭受历史蒙尘。

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脱得俗情、便入圣域：傅山

十七世纪的中国书坛，傅山是人们最津津乐道的人物之一。彼时正值明清两代之交，天下大乱，王朝嬗替的风风雨雨，酿造出万千人生的悲欢离合，也凸显温文人性的无穷变相。傅山生当其时，历经战乱的凄风苦雨和惊涛骇浪，细数起来，他算得上是一个顶得起、立得住、富贵不能淫、威武不能屈的男子汉。无论是他的团团锦绣、气势雄放的书法，还是他那颇引争议的“四宁”、“四毋”理论，抑或是他狱中绝食、晚年坚拒朝廷征辟的豪侠故事，信手拈来，都是足令史章盎然生色的美谈。

18

罗纨不御、何伤国色：八大山人

八大山人是中国美术史上写意花鸟巨匠，他的风格卓异的水墨出于孤傲积懑，具有惊世骇俗的孤寒之美，在历史上几乎是破空而来，前无古人后无来者，为同时代画家所瞠目。同样出于其内在胶着着亡国之痛的伤痛心灵，他的书法卸尽铅华，听任一根质朴无华而风骨内含的劲线，倔强地延伸悠游盘旋在黑白交织的翰墨生命高空，展示出深沉的生命伤痛和无可慰藉的无奈孤独。书法的点线，汉字的形体造型，在这里又一次接受艺术就性灵的洗礼和锤炼，其不平凡意义再一次得到升华。在中国书法史通向彼岸的狭窄道路上，又一块历史丰碑被竖起，上面刻着：八大山人。

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布衣从此傲王侯：邓石如

邓石如是清代碑学的先驱，中晚清碑学运动的奠基人。他也是中国书法史上为数不多的以布衣身份、全凭自己艺术傲立书坛的大书法家。邓石如在艺术上全面，篆、隶、真、行、草诸体皆精，尤其隶书、真书、行书、篆书、篆刻，在广泛学习民间书法的基础上，变化出新，形成了鲜明的个性。拓展了书法的笔法。而作为职业书法家、篆刻家，他的成功也突破了历史上艺术对政治的依附——非达官显宦其书不贵的非学术痼习，为艺术、学术的良性发展点燃了引航灯。

20

自我作古空群雄：吴昌硕

吴昌硕是中国近代书画大师，诗、书、画、印四绝。他的写意花鸟在近代画坛拥有很高地位，为海派重镇。他的篆刻在大胆吸收秦汉民间刻石资料的基础上，天机独造，印风浑厚雄放，将清中期以来的篆刻艺术世俗化倾向推向一个新高峰。他的书法，不蹈前人轨辙，出古而开新，任情率意，笔墨烂漫老成，尤其是以斜势、破峰作石鼓大篆，气势浑莽，开篆书新气象，有发韧启源之功。其行书用笔率情，笔势翻飞，波澜天成，气势凌厉，亦于二王、唐宋畦町之外，更开法门。

1

悔恨之情

王献之《奉对帖》

虽奉对积年，可以为尽日之欢。常苦不尽触类之畅，方欲与姐极当年之足，以之偕老。岂谓乖别至此，诸怀怅塞实深。当复何由日夕见姐耶。俯仰悲咽，实无已已，惟当绝气耳。

被迫与妻子离婚，娶了一个自己不爱的人，这封写给原配郗道茂的信写的如此悲惨，王献之笃信道教，临终的时候，要写上奏玉皇的表章，忏悔一生过错，王献之回答说：不觉有余事，惟忆与郗家离婚。

2

悲愤之情

颜真卿《祭侄文稿》

此文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”（《祭侄文稿》），取义成仁，英烈彪炳之事。祭悼其侄颜季明更见疾痛惨怛，哀思郁勃。本帖通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，常常写至枯笔，更显得苍劲流畅，其英风烈气，不仅见于笔端，悲愤激昂的心情流露于字里行间。

3

爱慕之情

杜牧《张好好诗并序》

杜牧和湖州名妓张好好是在南昌沈传师的府上认识的。当时的的杜牧尚未成家，风流倜傥，而张好好美貌聪慧，琴棋书画皆通。参加宴会时两人经常见面，张好好倾慕杜牧的才情，杜牧爱上张好好的色艺双绝。他们湖中泛舟，执手落日，才子佳人，自是无限美好。本应该留下一段佳话，让人没想到的是，沈传师的弟弟也看上了张好好，很快纳她为妾。张好好作为沈传师家中的一名家妓，根本无力掌控自己的命运，杜牧亦官位低微，只好一认落花流水空余恨，就此互相别过。

张好好出嫁时留下此诗，从此一入侯门。后杜牧在长安抑郁而死，张好好闻之悲痛欲绝，瞒了家人到长安祭拜，想起相爱与别离的万般凄楚，竟自尽于杜牧坟前。

4

惆怅之情

苏轼《黄州寒食帖》

此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感 而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。

5

敬仰之情

赵孟頫《兰亭十三跋》

(残本局部)

该跋是赵孟頫57岁时，奉召赴京的乘船途中书于《兰亭序帖》后的跋文。因途中寂寞，故于帖后一跋而至十三跋之多。题跋内容很多，其中，“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”乃赵孟頫论书名言。是有多喜欢《兰亭序》，多敬仰王羲之才一跋再跋…

6

狂喜之情

米芾《珊瑚帖》

米芾画迹不存于世。今天我们唯一能见到的，也很难说是真正意义上的”米画”– 《珊瑚帖》，画一珊瑚笔架，架左书”金坐”二字。此帖充满着收得名画宝物的狂喜之情，线条流走跌宕，神采飞扬。写到”珊瑚一枝”，不禁加重笔画，继而米芾突然以画代笔，似乎还不尽兴，再补之一诗”三枝朱草出金沙，来自天支节相家。当日蒙恩预名表，愧无五色笔头花。”愉悦之情，跃然纸上。

7

悲伤之情

王献之《不谓帖》

释文:獻之白：不謂鄱陽一門，艱故至此。追尋悲惋，益不自勝，奈何奈何! 政坐視其滅盡，使人悲熟!賴子高在此，不爾，無可成。獻之。

此帖首行有“不谓”一词，故名。不谓，犹不道、不料、想不到之意。帖文大意为：想不到我家在鄱阳的一支竞困顿到如此境地，追想起来，悲哀得使我无法承受。我是坐视其灭尽，这使我悲伤到了极点。赖子高尚在此，不然的话，此函难成。 这通尺牍是向对方诉说因其家门不幸所带来的巨大悲伤。并非哀悼他人之丧亡。故用词遣句极为悲戚，而且是反复倾诉自己内心的哀恸。

鲁迅，近代文化史不可不说的人物，其文章天下皆知、耳熟能详，没想到他的绘画、书法、篆刻、装帧甚至徽章设计都有一手，堂堂北大的校徽上的logo就是当年蔡元培请鲁迅设计的，非常时髦！

鲁迅的书法也不同一般。《参考消息》这个报纸你不会不知道吧，这四个报名就是新华社编辑人员从鲁迅的手迹中选出来的。

为了这个“考”的写法，有人还闹了一个笑话。把《参考消息》，读成了“参政消息”。没办法，现在有几个人能明白个“攷”字的用法？

这个对联很熟悉吧，很多出版物、拍卖会上都见到，是鲁迅的字体，但我告诉你，这不是真迹，是从下面这件作品中拼凑出来的。

鲁迅《自录旧作赠柳亚子》238×53.8cm

1932年 北京鲁迅博物馆藏

自嘲诗

运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。

旧帽遮颜过闹市，破船载酒泛中流。

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。

达夫赏饭闲人打油偷得半联凑成一律以请

亚子先生教正 鲁迅

好了，下面欣赏几件鲁迅博物馆收藏的真迹，给大家见识一下时髦的鲁迅书法。

鲁迅《赠瞿秋白先生联》 141×42cm

1933年 北京鲁迅博物馆藏

录清人何瓦琴(何溱，字方谷，号瓦琴，浙江钱塘人。工金石篆刻，著有《益寿馆吉金图》。这副对联是他集兰亭禊帖的字，录入所著《烟屿楼笔记》中)“集禊帖字”的联句相赠：“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”上款为“疑仌道兄属。”“仌”是“冰”字的古文。“凝”为瞿秋白的一个笔名。下署“洛文录何瓦琴句。”“洛文”是鲁迅的笔名之一。 

鲁迅 《自题小像》183×45.5cm

1931年 北京鲁迅博物馆藏

释文： 

灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。

寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。

款署：二十一岁时作，五十一岁时写之，时辛未二月 十六日也。鲁迅。 

钤印：鲁迅（白文） 

许寿裳《怀旧》：“1903年他（鲁迅）二十三岁，在东京有一首《自题小像》 赠我。”鲁迅于1931年重写时题：“二十一岁时作，五十一岁时写之，时辛未 二月十六日也。
寒星：宋玉《九辩》：“愿寄言夫流星兮，”荃不察：屈原《离骚》：“荃不察 余之衷情兮。” 

诗是鲁迅21岁写的，51岁重写。在30年中很少写诗，从这以后才开“诗戒”。这是他言志的宣言。尽管祖国在黑暗中，我没有理由不爱她。虽然满腔热诚不被理解，我只管奉献我青春的热血。何等坚贞、猛烈的爱啊。这是《呐喊》和《彷徨》的先声，也是鲁迅毕生奋斗的标灯和旗帜。30年过去，鲁迅无愧无悔。

释文： 

曾惊秋肃临天下，敢遣春温上笔端。

尘海苍茫沉百感，金风萧瑟走千官。

老归大泽菰蒲尽，梦坠空云齿发寒。

竦听荒鸡偏阒寂，起看星斗正阑干。

款署：辛亥残秋偶作，录应季巿吾兄教正。鲁迅。 

钤印： 鲁迅（白文）

这首诗作于1935年12月5日，是作者鲁迅赠与好友许寿裳的。许寿裳在1936年的《怀旧》中记载了这首诗的具体创作背景，他说：“去年我备了一张宣纸，请他（鲁迅）写些旧作，不拘文言或白话，到今年七月一日，我们见面，他说去年的纸，已经写就，时正病卧在床，便命景宋检出结我，是一首《亥年残秋偶作》。” 

毛泽东主席领导的红军长征，于1935年10月19日到达陕北。当时，鲁迅和茅盾共同去电祝贺，说：“中国和人类的未来，都寄托在你们身上。”这诗就是为了表达中国的希望完全寄托在党领导的革命上的意愿而作。

鲁迅 《赠坪井先生答客诮》轴

113.7×32.3cm 1932年

上海鲁迅纪念馆藏

释文：

无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？

知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟？ 

未年之冬戏作录请坪井先生哂正 鲁迅

鲁迅书法   非常时髦

作者:管继平

鲁迅先生的字大概是我们这辈人最熟悉的文人书法了。早在上世纪六十年代末，笔者那时才七、八岁的年纪吧，就清晰地记得有一次父亲从文具店里买回一幅鲁迅书法的印刷品，即著名的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。父亲将它挂在墙上，顿时陋室生辉。我那时也识不了几个字，但那幅书法中最后一个“牛”字的竖笔写下来时有一弯曲，给我留下极深的印象，记得当时还问了父亲，父亲解释说：“这最后的一弯，就好比是牛的尾巴一样。” 

如今，从文字学的角度看，当时父亲的解释未必正确，但从此却开启了我关注并爱好书法的兴趣，那一问也可算是笔者认识鲁迅书法的发轫之问。 

或许有许多人未将鲁迅归于书法家之列，然只要说起“文人书法”，稍懂一点的都知道，鲁迅是最具代表性的了。鲁迅的字笔力沉稳，自然古雅，结体内敛而不张扬，线条含蓄而有风致，即便是略长篇的书稿尺牍，也照样是首尾一致，形神不散。深厚的学养于不经意间，已洋溢在字里行间了。所以，赏读鲁迅书法，在你不知不觉的时候，书卷气已经扑面而来。就好比盐溶于水，虽有味而无形。 

在过去一段时间里，鲁迅书法非常时髦。国内的许多报刊题头，各大文化馆、电影院以及学校等，均喜集鲁迅字体放大制成招牌，一时“鲁迅体”和“郭体”一样，风靡全国。好在鲁迅书法结体紧密，线条厚实而稳扎，所以放大之后精神宛在，仍无涣散之态。然而作为以文人个性见长的性情书法，被运用得太滥终究不是好事，尤其是不讲道理地单一抽出来作毫无生命的硬性组合，这似乎也违背了文人书法以欣赏书卷气和性情为第一要义的宗旨。所幸那时还没有发明电脑字库，要不将鲁迅字也输入电脑，那可真成悲剧一桩了。 

许多人读鲁迅杂文，见他笔锋犀利，一身傲骨，对“怨敌”“一个都不宽恕”，误以为他的性格只是刚烈严肃有余，轻松温情不足。其实恰恰相反，鲁迅倒是一个非常多情而具有幽默感的宽厚长者，如果这种感觉我们在他的杂文中未能体会，那在他的笔墨间却能轻易地看出来。读鲁迅先生的书法，你总能觉得有一种脉脉的温情，沉着隽永，意味深长。这其实和他幽默智慧的文人性情大有关联。 

鲁迅一生留下了大量的墨迹存稿，其中书法作品形式的则相当少，这类墨迹以鲁迅定居上海的十年里最为丰赡，大多是应友人之求或朋友之间诗联的唱和之作。鲁迅先生无意作书家，虽然他在书法艺术上有着极高的修养识见和水准，但他对自己的字并不看重，他较欣赏的倒是弘一法师乃至好友陈师曾和乔大壮的书法。他曾托日本好友内山君“乞得弘一上人书一纸”；他的第一本译著《域外小说集》，即请陈师曾为之封面题签；而北京“老虎尾巴”书房内的一副“望崦嵫而勿迫，恐鹈之先鸣”的对联，则是请当时才二十出头的乔大壮书写，可见对这些朋友之推重。而遇上自己真正的好友向他求字，虽也在所不惜，然却相当低调。如1935年当他的晚辈朋友杨霁云求字时，他回信写道：“前嘱作书，顷始写就，拙劣如故，视之汗颜。但亦只能姑且寄奉，所谓塞责焉耳。……” 

熟悉鲁迅先生的读者都知道，身为文学巨匠的鲁迅，其实他的艺术兴趣相当广泛。除读书写作外，于金石书画、汉画像石、古钱币、古砖砚、木刻版画等方面的收藏皆有所嗜。尤其是在金石碑拓的研究和收藏上，鲁迅先生更是不计工本、不遗余力。他早年在日本时，即从章太炎先生听文字学；刚到北京教育部做佥事时，生活沉寂得很，每天下班则躲进书屋长时间地抄写古碑，并热衷于搜寻碑帖拓片，不断地描摹整理。从1913年一直到1936年8月临终前两个月，仅据《鲁迅日记》中所列历年“书帐”作粗略统计，他持续所搜集的金石拓本（包括汉画像石拓片）总数已达5800张之多！所以，鲁迅先生对书法、美术有着极高的鉴赏力，对篆、隶、章草等各种书体，均可熟练掌握。难怪他曾对友人表示“字不好”，但“写出来的字没什么毛病”，显示出他在文字学上的相当自信。所以他有时书兴浓时，时常会将一两个篆隶意的字掺杂于行书之中，浑然一体，趣味横生。 

1961年前，为纪念鲁迅先生诞辰80周年而出版《鲁迅诗稿》（影印本），郭沫若在三百来字的序言中有几句精辟的评语：“鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格。融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度。远逾宋唐，直攀魏晋。世人宝之，非因人而贵也。”（顺便说一句，此文现已收入“笔会”六十年文粹《一个甲子的风雨人情》。）有这样几句话压卷，我前面说的那些，大概都是废话了。

来源：文汇报2006年09月30日

原标题：非常时髦 鲁迅的书法

 

齐白石与黄永玉

黄永玉： 买画讲价者放狗咬之 恶言相向，驱逐出院

在卖画方面，画家比起商人更加聪明，甚至无所不用其极，齐白石与黄永玉就是这种代表。

黄永玉卖画宣言：

“画、书法一律以现金交易为准。钞票面前，人人平等。

当场按件论价，铁价不二，一言既出，驷马难追。

纠缠讲价，即时照原价加一倍；再讲价者放恶狗咬之；恶脸恶言相向，驱逐出院！”

小润格，大市场

润格指书画家出售作品所列价目标准，又称润例、润约、笔单等。艺术家所制订的润格，是自身价值的确认，亦是个人性情的显露；可以是名传天下的美文，亦能成为美术史的史料。润格，难以释手的妙语连珠，无法绕离的画坛佳话。

在艺术市场领域，可能再也没有比艺术家的真实成交价格更神秘的了。当艺术家对着你喝着天价的茶叶、亲口说一个天价数字的时候，你心里犹豫着要给这个数字到底应该打几个折扣；当你看到不少媒体印制的润格表，你会思虑良久数据到底从何而来；当拍卖行公布艺术家最新的成交纪录，你内心说不定在揣测其中到底含了多少水分；当画廊老板向你“推心置腹”说起某一艺术家的最低价格，你可能也会以“呵呵”两声打发。

不管怎样，作为市场入门者，面对五花八门的价格与数据，你“雾里看花”，不明就里、不知所措。我们不禁会问，到底谁能提供权威的数字？艺术家能不能成为信息发布的可靠原点？或者说，艺术家的润格究竟何时能信得过？

将来何时能信得过，我不知道。但至少从前，有一段被信得过的时期。那个时候，就连艺术家的润格公示都写得神采飞扬、性情袒露，读起来也自是爽快，以至于对他们的才华与个性不得不叹服了。

润格究竟起源于哪个朝代已无法考订。早在明代，“吴门四家”之一唐寅就有“闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱”之语。清代的郑板桥因罢官由山东回到扬州，生活也渐趋窘迫，便制订了如下出售字画的润格：“大幅六两，中幅四两，小幅二两；书条、对联一两；扇子、斗方五钱。凡送礼、食物，总不如白银为妙。公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖账。年老神倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。”板桥先生的文字实际明了、直截了当，对以后画家制订润格影响甚大，并得到众人的模仿。

黄永玉与杨澜

名家书画润格一览

黄永玉

著名画家、文学家

画、书法一律以现金交易为准。钞票面前，人人平等。当场按件论价，铁价不二，一言既出，驷马难追。纠缠讲价，即时照原价加一倍；再讲价者放恶狗咬之；恶脸恶言相向，驱逐出院！

齐白石

现代著名画家

余年七十有余矣，苦思休息而未能，因有恶触，心病大作，画刻日不暇给，病倦交加，故将润格增加。自必叩门人少，人若我弃，得其静养，庶保天年，是为大幸矣。白求及短减润金赊欠退换诸君，从此谅之，不必见面，恐能病急。余不求人介绍，有必欲介绍者，勿望酬谢。

张大千

现代著名画家

口头鉴定，每件一百元；题跋与盖章，每件五百元，其跋语不超过一百字，赝品不题。

吴昌硕

现代著名书画家、篆刻家

衰翁新年七十六，醉拉龙宾挥虎仆。倚醉狂索买醉钱，聊复尔尔曰从俗。旧有润格，锲行略同坊肆书帙，今须再版。余亦衰且甚矣，深违在得之戒，时耶？境耶？不获自已，知我者亮之。堂匾二十两楹联三尺五两，四尺六两，五尺八两，六尺十二两横、直幅三尺十四两，四尺十八两，五尺二十四两，六尺三十二两条幅视整张减半，琴条六两，纨折扇、册页每件四两，一尺为度，宽则递加。山水视花卉例加三倍，点景加半，金笺加半篆与行书一例刻印每字四两题诗、跋每件三十两，磨墨费每件二钱，每两作大洋一元四角 已未元旦老缶字订于癖斯堂。

郑燮

清代著名画家

大幅六两，中幅四两，小幅二两。书条、对联一两。扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物，总不如白银为妙。公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖帐。年老神倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳也。

关正文、张国立在黄永玉家中合影

丰子恺

现代著名漫画家、艺术教育家

漫画(一方尺以内)每幅三十二万元。册页(一方尺)每幅三十二万元。立幅或横幅，以纸面大小计，每方尺三十二万元(例如普通小立幅两方尺，即六十四万元。余类推)。扇面与册页同。指定题材者加倍，其余另议。书润照画减半。对联四尺三十二万元，五尺四十万元，六尺四十八万元。指定题材者加倍。其余另议。属件先润后墨，半个月取件，或寄件。漫画不须送纸，其余纸请自备，或附款代买亦可，外埠请附回件邮资。广告、祝寿、贺婚等字画，除特例外，恕不应属。中华民国三十七年元旦丰子恺谨订通信地：杭州静江路八十五号。

陆俨少

当代著名山水画家

年老体弱、精神衰退，谢绝一切无报酬笔墨劳动以限示。山水画每平方尺一千五百美元；兰竹梅花每平方尺五百美元；书法对联每副四千港币；立幅每平方尺二千港币；题字诗堂每件三千港币，以四字为限，过此面议；匾额每件六千港元；书法手卷每平方尺三千港元；以上价格为作者净得数，所有调节等税概由求者承担。

贾平凹

著名文学家、画家

自古字画卖钱，我当然开价，去年每幅字仟元，每张画仟五，今年人老笔也老，米价涨字画价也涨。一、字斗方仟元，中堂仟伍；二、匾额一字伍佰；三、画斗方仟伍，条幅仟伍，中堂贰仟。官也罢，民也罢，男也罢，女也罢，认钱不认官，看人不看性。一手交钱，一手拿货，对谁都好，对你会更好。你不舍得钱，我舍不得墨，对谁也好，对我尤其好。生人熟人都是客，成交不成交请喝茶。

黄炎培

著名社会活动家

渊明不为五斗折腰去做官，我乃肯为五斗折腰来作书。做官作书何曾殊，但问意义之有无。做官不以福民乃殃民，此等官僚害子孙。如我作书言言皆已出：读我诗篇，喜怒哀乐情洋溢；读我文章，嬉笑怒骂可愈头风疾；有时写格言，使人资儆惕。我今定价一联一幅一扇米五斗。益人身与心，非徒糊我口。还有一言，诸君谅焉。非我高抬声价趋人前，无奈纸币膨胀不值钱。

齐白石

顶级画商齐白石

在卖画方面，齐白石可是一个沟里洼里都看得见的“小气老头”。 定居北京后，齐白石多自定润格。在他客厅里，长期挂着1920年写的一张告白：“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。”同年还有一张告白：“花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。减价者，亏人利己，余不乐见。庚申正月除十日。”

1931年，齐白石再次公布“卖画及篆刻规例”，其中不乏严苛之言：“余年七十有余矣，若思休息而未能，因有恶触，心病大作，画刻目不暇给，病倦交加，故将润格增加，自必扣门人少，人若我弃，得其静养，庶保天年，是为大幸矣。白求及短减润金、赊欠、退还、交换诸君，从此谅之，不必见面，恐触病急。”“恐触病急”四个字都出来了，你瞧瞧他对讲价格与欠账该是多么深恶痛绝。

艺术家谁没几个为自己牵线搭桥的“中间人”，甚至有时候还求之不得，不惜以重折扣寻觅或挽留。但白石老人却不，他不但不礼遇这些“中间人”，还偏偏以冷语警示：“余不求人介绍，有必欲介绍者，勿望酬谢。”言及此，你可以想象他到底是多“抠门”，多“冷漠”。但这就是白石老人，一个坦诚得不能再坦诚的人，一个没有丧失低级趣味(钱)同时占有高级趣味(雅)的人。

当然，他也是满身傲骨，绝不是那种任由“土豪”指挥作画的艺术家。比如，他在租住法源寺的时候，就明确写过告白：“余年来神倦，目力尤衰。作画刻印，只可任意为之，不敢应人示……”在1931年的“卖画及篆刻规例”，也有类似声明，如“用绵料之料半生宣纸，他纸板厚不画”，“指名图绘，久已拒绝”。

白石老人是有名的苛刻，但当代也有过之而无不及的人物——黄永玉。他在润格中十分“露骨”地表明“钞票面前，人人平等”，并叮嘱来宾“当场按件论价，铁价不二”。而对于讲价之人，则会“放恶狗咬之，恶脸恶言相向，驱逐出院”！我不知道北京的万荷堂里到底有过多少被恶狗咬过的宾客，但可以说得清像黄永玉这样的老先生能如此直截了当地露出“恶脸恶言”，也算稀有之事了。

齐白石与众弟子合影

润格那些事儿

有人在言辞上不留情面，但也有人情致温和，至少不会拒人千里之外。贾平凹先生是著名作家，在字画方面亦有自己韵致。他在自己的润格中提到“认钱不认官，看人不看性；一手交钱，一手拿货”，总算是实在的话语。而一句“生人熟人都是客，成交不成交请喝茶”，也大有“买卖不成仁义在”的雅量。

艺术家的润格多是贴在自家屋里，但也有人“厚着脸皮”在公开刊物发表，比如丰子恺先生。民国时期，他曾公开在名刊《论语》上公布自己的润格及准则：“漫画(一方尺以内)每幅三十二万元，册页(一方尺)每幅三十二万元……指定题材者加倍，其余另议”。丰先生爱财，但也取之有道、有原则，在此文后面就特意强调“广告、祝寿、贺婚等字画，除特例外，恕不应属”。

你瞧瞧，上述名家的润格也写得有声有色，意味深长。读起来可以让人忍俊不禁，也可以让人肃然起敬，同样可以借此追忆某种风尚、某种精神。润格，究竟可以算作哪类文体呢？或许，它完全可以自立门户，与诗、赋、碑、诔、铭、箴、颂、论、奏具有同等的地位与价值。

突然一想，假如当前的著名艺术家们都在公开的刊物中发布自己的润格，那该是怎样一派文字的风景？!又该是怎样一种艺术的心性？