练习书法不仅能修身养性，开发智力，提高素质，自信心，对孩子学习成绩都会有很大帮助。孩子学书法益处颇多，但很多家长或老师发现，很多学生对书法兴趣有限，有的敷衍、草草了事，有的断断续续、缺乏耐心，也有的遇难而退…那么如何培养孩子对书法的兴趣?如何让孩子真切地爱上书法?这就需要家长的密切配合。

1、带孩子参加书法展，多去名胜古迹

定期带孩子观摹各类书法展，游览名胜古迹是能陶冶孩子情操，开阔孩子的眼界，提高鉴赏能力的。要让孩子知道书法不光是把字写好，同时把作品的内容写好，也把自己的人生写好。

2、为孩子选一位好老师

随着人们对文化传统认识提高，国内习书热浪越来越高，书法培训班也多了，家长们要给孩子认真选一位好老师，俗话说：“名师出高徒”。好老师技术高，指导有方，孩子进步也快。

3、帮助孩子选一本喜欢的字帖

挑选字帖时，要结合孩子的性格、爱好挑选，看看孩子容易接受哪种字体，上手更快，选择孩子喜欢的帖，一但确定下来，则必须“感情专一”。

4、认真为孩子选一支心仪好笔

为孩子选一支好笔不容忽视。一支好笔，能使笔下生辉。“没有规矩，不成方圆”。家长不要觉得孩子初学没必要买好筆，其实恰恰相反，越是初学越需要选择好毛笔，好的毛笔不分叉吸墨佳弹性各方面都好，孩子写起来舒服兴趣也高，容易进步且事半功倍，所以初学选筆不可小看。

5、把孩子的作品挂在家里的墙上

家里来了客人，进门就能看见孩子写的字，除了自己经常鼓励孩子，还有亲戚朋友们的称赞，孩子自信心会越来越强，兴趣也会越来越高，这对孩子练习提高都有非常积极的促进作用。

6、让孩子快乐地学习书法

现代人生活水平提高，条件好了，要给孩子一个舒适的环境，比如在书桌上放置一些孩子喜欢的图案、花草植物等，也可适当放些音乐，能使孩子心情愉悦，精神放松，短时间内投入状态。

7、不能给太大压力，不要期望值太高

家长们都期望自己的孩子望子成龙，不过书法，不经过多年的磨练是很难成家的，家长不要高要求太高，只要孩子喜欢，愿意写，每天一点点，日积月累，就会有很大的进步。

8、要做到持之以恒

家长要有规划督促孩子练习，不一定一次练很长时间，每天安排小部分时间“即可。三天打鱼，两天晒网，是书法大忌。书法练的也是耐心恒心，能把书法练好，孩子一定将会是一个做事有毅力能成大器之人。

一、忌专用中锋或专用侧锋;宜中锋侧锋并用，须特别留意的是，意在笔前，走笔方向明确，腕宜圆，笔宜方，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。

二、忌由快速产生的平拖、干笔、粗细均等;宜行处皆留，留处皆行。

三、忌按笔过重，提笔发飘;宜讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要”提着笔向下按”，按着笔时也轻提。

四、忌用笔失控，送笔不及，力量不到;细笔要有韧性，粗笔还要结实，既有铁划银钩的粗笔，又有行云流水的细笔。

五、忌单字中做”眼”，一字中不能多处主笔，互争则败;宜讲究穿插避让，以自然的书写感把笔控锋。

六、忌书眼过多，随处是眼等于无眼;但也要考虑，中间一行是作品的重点。一幅作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字，此亦名”书眼”，大小字变化相间，轻重字参差错落，才能”放逸生奇”。

七、忌一字一蘸墨，笔均墨匀;重新起笔宜用浓墨，浓墨字的笔画特别要交代清楚。笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，无墨时也能看出字中有笔，最忌团状的模糊一片，使用涨墨犹须小心，不能一片狼籍，全无书卷气。

八、忌笔速过快，也忌笔速过慢;快则失势，慢则僵板，宜墨干时速度略慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。

九、忌呆板或油滑;行草要有楷意，间架稳固，楷书要用行法写，生动不滞。交笔时，起讫分明，每笔都要交代清楚，点画与牵丝严格分开，不使笔势有背自然。

1、关于整齐平正

明代项穆：『书有三戒：初学分布，戒不均与欹;继知规矩，戒不活与滞;终能纯熟，戒狂怪与俗。』

唐代孙过庭：『初学分布，但求平正。』

2、关于上下平稳

晋代王羲之：『字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。……分间布白，远近宜均，上下得所，自然平隐。』

唐代欧阳询：『字之承上者多，惟上重上轻顶戴欲其得势。如叠、惊、声之类。八诀所谓如人上称下戴，又谓不可头轻尾重是也。』

唐代颜真卿：『欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧』

3、关于左右均称

唐代欧阳询：『初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。』

4、关于轻重平衡

元代陈绎曾：『一切偏旁，皆须令狭长，则右有馀地矣。在右者亦然。……审其轻重，使相负荷，计其大小，使相副称为善。』

5、关于分布均匀

唐代欧阳询《书法八诀》：『分间布白，调匀点画是也。』

清代蒋和：『布白有三：字中之布白，逐字之布白，行间之布白。初学分布，既知停匀，则求变化，斜正疏密错落其间。』

元代陈绎曾：『疏处捺满，密处提飞;平处捺满，险处提飞;捺满则肥，提飞则瘦。』

6、关于对比调和

晋代王羲之：『分均点画，远近相须;播布研精，调和笔墨;锋纤往来，疏密相附。』

明代项穆：『人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和、曰肥、曰瘦而巳。若书宜长短合度，轻重协衡，阴进得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦、不长不短为端美也。』

7、关于连续各异

清代包世臣：『原释庐字一例，乃变换之法，如“庐”字之撇，初婉转而次斜硬;“爱”字之撇，初斜硬而次婉转;“逢”字上点下捺;“奏”字上捺下点。又如三四横、三四竖、三四点及诸口、田、又、人之叠用者，俱应变换，不宜相同。』

8、关于反複变化

隋僧智果：『重并仍促：谓吕、昌、爻等字应上小下大;林、棘、丝、羽等字应左促右宽;森、磊、淼等字则应兼用之。』

唐代张怀瑾：『偃仰向背：谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。鳞羽参差：谓点画编次勿使齐平，如鳞羽参差之状。』

晋代王羲之：『二字合为一体，重不宜长，单不宜大，複不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。』

9、关于形象自然

卫夫人论书法:『丶[点]画如高峰坠石，磕磕然实如崩也;一[横]画如千里阵云，隐隐然其实有形;丨[竖]画如万岁枯藤;丿[撇]如陆断犀象;丶[捺]画如崩浪雷奔;乙[折]画如百钧弩发;[横折弯钩]画如劲弩筋节……每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。』

10、关于气象生动

宋代姜夔《续书谱》中：『风神者，一须人品高;二须师古法;三须纸笔佳;四须险劲(书以骨干为先);五须高明(英爽之气，有骨而后有气);六须润泽;七须向背得宜;八须时出新意。自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒;瘦者如山泽之癯(瘦也)，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。』

11、关于相应连贯

近代丁文隽《书法精论》：『连贯者即一字间的点画……气势连接而不松懈间断之谓也;如人之四肢、百骸、惟赖于筋连骨接，始能运动自如，生气勃勃，否则破碎支离，僵死木偶之不若。』

12、关于格调统一

明张绅《书法通释》云：『古人写字，正如作文有字法，有章法，有篇法，终篇结构，首尾相应。』

唐代孙过庭：『一点成一字之规，一字乃终篇之淮。』

明代王世贞：『法成之后，字体有管束;一字管两字，两字管三字，如此管一行;一行管两行，两行管三行，如此管一纸。凡此皆学者所当知也。』

西汉文学家杨雄说：“言者，心声也。书者，心画也。”

清代刘熙载也说：“笔墨性情，皆以其人之性情为本。”

又说：“书，如也，如其学，如其人，如其志，总之曰如其人而已。

练书法就是练心境

纵观我国古代书法大家：

雄浑大度的颜体字是与颜真卿刚直忠义的性格相维系的;

张旭、怀素的草书龙飞凤舞、气势非凡，是与他们性情旷达，放荡不羁相对应的;书写天下第一行书《兰亭集序》的王羲之，其字天人合一，潇洒、自然，妙趣横生。

你属于什么质?

在书法学习中，同样是热爱书法、勤于下苦功的人，其热爱书法、勤于下苦功这一特征相同，但不同气质类型的人对如何热爱书法及其如何勤于下苦功的表现则是大不一样。

胆汁质的人练起书法来精力旺盛，热情很高，执著认真;

多血质的人研习书法则总想找点窍门，少用力，并希望高效率;

粘液质的人则踏实苦干，操作精细，把书法写得尽善尽美;

抑郁质的人则持之以恒、沉浸于书法世界，并最终以功力胜人一筹。

同样是进行书法创作，胆汁质的人可能激情宣泄，甚至狂狷泼墨(如徐渭)。而多血质的人很可能把书法写得沸沸扬扬、妖娆婉转，让别人看了都会满腔热情。而粘液质的人会把书法写得极为高古离奇，表现出强烈的个性。

此外，性格、气质还会影响一个书法家书写的速度和书写效果，并由此对书法风格的形成和发展产生影响。

事实上，未经专门书法训练的人写出来的字更能代表其性格。

例如：

写字毕恭毕敬者，做事必定谨小慎微;

花里胡哨者，好说大话，虚荣心较强。

有的人写字笔笔送到，一丝不苟，其办事必定认真，考虑较为周到;

有的人以简取胜，涉笔成趣，必是个果断干练，讲究工作效率的人;

写字线条柔和的人性格必定随和，人缘较好;

流畅潇洒者，性格奔放，生性豁达，好交朋友。

如此等等，不一而足。

书法的养生治疗效果已在中西医学界得到确认。

香港大学高尚仁教授曾经做过实验，发现人在写书法时“心脏搏动比一般休息状态时更慢，更有规律性”。书写者心灵进入持续安静的状态，对血压有积极的调节作用。

从心理调节的角度，当人处于情绪激动的状态时，如果能坐下来写上数百字的楷书，一笔一画专心于点画之中，慢慢地写，不久就会觉得情绪安定，冷静平和;

而当觉得情绪低落、郁结烦恼时，如果能练练行书、草书，任意挥洒至酣畅淋漓，情绪得到宣泄，则精神倍增、意气风发。

书法虽然有动静结合，修身养性的功效，但不同的人最好根据自身不同的性格特点来选择不同书体进行练习，才能起到修补不足、完善自我的最佳功效。即使在入门者通常练习的楷书中，不同书家的字体又有不同的练法。

一般来说：

性格坚毅的人应练柳体，性格含蓄细腻的人则应练虞体或欧体;

女人宜练行书或章草，以求阳刚之美，男人应练正楷，以求阴柔之韵;

性格狂妄和疾病患者，也宜专攻正楷。

若情绪浮躁而又练狂草，则肝火上亢而神情恍惚，气血上冲，以致产生不良后果。

通过练字，可以感受到沉浸在其中的乐趣。

从字的行距、字距、纸边的宽度、游丝的多少，乃至笔画的轻重、走向，某个偏旁的写法等，发现这些都与人的性格有关，如：字迹行距较宽的人性格怯懦;牵丝太多的人很喜欢说话。

由于汉字的写法相对于字母来说更为繁琐，也唯其如此，研究的空间也大。

字体的多样化，更多地体现了中国人丰富的性格。

1. 或问学书宜学何体，对以有法而无体。所谓无体，非谓不存在某家风格，乃谓无某体之严格界限也。以颜书论，多宝不同麻姑，颜庙不同郭庙。至于争坐，祭侄，行书草稿，又与碑版有别。然则颜体竟何在乎?欲宗颜体，又以何为准乎。颜体如斯，他家同例。

2. 写字不同于练杂技，并非有幼功不可者，甚至相反。幼年于字且不多识，何论解其笔趣乎。幼年又非不须习字，习字可助识字，手眼熟则记忆真也。

3. 作书勿学时人，尤勿看所学之人执笔挥洒。盖心既好之，眼复观之，于是自己一生，只能作次一名家之拾遗者。何谓拾遗，以己之所得，往往是彼所不满而欲弃之者。或问时人之时，以何为断。答曰：生存人耳。其人既存，乃易见其书写也。

4. 凡人作书时，胸中各有其欲学之古帖，亦有其自己欲成之风格。所书既毕，自观每恨不足。即偶有惬意处，亦仅是在此数幅之间，或一幅之内，略有成体段者耳。距其初衷，固不能达三四焉。他人学之，籍使是其惬心处，亦每是其三四之三四，况误得其七六处耶。

5. 学书所以宜临古碑帖，而不宜学时人者，以碑帖距我远。古代纸笔，及其运用之法，具有不同。学之不能及也，乃各有自家设法了事处，于此遂成另一面目。名家之书，皆古人妙处与自家病处相结合之产物耳。

6. 风气囿人，不易转也。一乡一地一时一代，其书格必有其同处。故古人笔迹，为唐为宋为明为清，人目可辨。性别不可强也。虽在父兄，不能移子弟。故献不同于羲，辙不同于轼，而又不能绝异也，以此。

7. 或问临帖苦不似奈何?告之曰：永不能似，且无人能似之。即有似之，亦只是略似，貌似，局部似，而非真拟。苟临之即得真似，则法律必不以签押为依据矣。

8. 古人席地而坐，左执纸卷，右操笔管，肘于腕俱无着处。故笔在空中，可作六面行动。即前后左右，异己提按也。逮宋世既有高桌椅，肘腕贴案，不复空灵，乃有悬肘悬腕之说。肘腕平悬，则肩臂俱僵矣。如知此理，纵自贴案，而指腕不死，亦足得佳书。

9. 赵雪松云，书法以用笔为上，而结字亦须用工，窃谓其不然。试从法帖中剪某字，如八字、人字、二字、三字等，复分剪其点画。信手掷于案上，观之宁复成字。又取薄纸覆于帖上，以铅笔划出某字每笔中心一线，仍能不失字势，其理讵不昭然哉。

10.每笔起止，轨道准确，如走熟路。虽举步如飞，不忧磋跌。路不熟而急奔，能免磕撞者幸矣。此义可通书法。

11.运笔要看墨迹，结字要看碑志，不见运笔之结字，无从知其来去呼应之致。结字不严之运笔，则见笔不见字。无恰当为之笔，自觉其龙飞凤舞，人见其杂乱无章。

12.行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行书写，其点画顾盼始不呆板。

书谱卷，纸本，纵：26.5 公分，横：900.8 公分，现藏台北故宫博物院。本卷卷首题：「书谱卷上。吴郡孙过庭撰」，卷尾题：”垂拱三年写记”。内容主要为书学体验、书谱撰写要旨及学习书法的一些基本原则。一般认为本(上)卷为「序」，宋元明时分为两卷，入严嵩之手时，装为一卷。下卷为「谱」，作者生前未能完成。

草书释文六文之作，肇自轩辕;八体之兴，始于嬴政。其来尚矣，厥用斯弘。但今古不同，妍质悬隔，既非所习，又亦略诸。复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，工亏翰

今译关于”六书”的始作、可以上溯到轩辕时代;”八体”的兴起，自然源于秦代嬴政。由来已很久远，历史上运用广泛，已起过重大作用。因为古今时代不同，质朴的古文和妍美的今体相差悬殊，且已不再沿用，也就略去不说。还有依据龙、蛇、云、露和龟、鹤、花、草等类物状创出来的字体，只是简单描摹物象形态，或写当时的”祥瑞”，虽然笔画巧妙，但缺作书技能

草书释文墨，异夫楷式，非所详焉。代传羲之与子敬笔势论十章，文鄙理疏，意乖言拙，详其旨趣，殊非右军。且右军位重才高，调清词雅，声尘未泯，翰牍仍存。观夫致一书，陈一事，造次之际，稽古斯在;岂有贻

今译又非书法规范，也就不详细论述了。社会流传的王羲之《与子敬笔势论》十章，文辞鄙陋，论理粗疏;立意乖戾，语言拙劣，详察它的旨趣，绝非王羲之的作品。且羲之德高望重，才气横溢，文章格调清新，词藻优雅，声誉依然高尚，翰牍仍存于世。看他写一封信，谈一件事，即使仓促之时，还是注重古训。岂会

草书释文谋令嗣，道叶义方，章则顿亏，一至于此!又云与张伯英同学，斯乃更彰虚诞。若指汉末伯英

今译(岂会)在传授家教于子孙时，在指导书法规范的文章中，竟然顿失章法，一至如此地步!又说，他与张芝是同学，这就更加荒诞无稽了。若指的是东汉末期的张芝，时代完全不符;那必定另有同名的东晋人，可史传上为何毫无记载。此书既非书法规范，又非经典著作，应当予以抛弃。

草书释文时代全不相接;必有晋人同号，史传何其寂寥!非训非经，宜从弃择。

夫心之所达，不易尽于名言;言之所通，尚难形于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞。冀酌希夷

今译时代完全不符;那必定另有同名的东晋人，可史传上为何毫无记载。此书既非书法规范，又非经典著作，应当予以抛弃。

关于心里所理解的，难于用语言表达出来;能够用语言叙说的，又不易用笔墨写到纸上。只能粗略地书其形状，陈述大致纪要。希能斟酌其中的微妙

草书释文取会佳境。阙而末逮，请俟将来。今撰执使转用之由，以祛未悟。执谓深浅长短之类是也;使谓纵横牵掣之类是也;转谓钩环盘纡之类是也;用谓点画向背之类是也。方复会其数法，归

今译求得领悟佳美的境界。至于未能详尽之处，只好有待将来补充了。现在叙说执、使、转、用的道理与作用，可让不了解书法的人能够领悟：执，是说指腕执笔有深浅长短一类的不同;使，是讲使锋运笔有纵横展缩一类的区别;转，是指把握使转有曲折回环一类的笔势;用，就是点画有揖让向背一类的规则。将以上各法融会贯通，复合(一途)

草书释文于一途;编列众工，错综群妙，举前人之未及，启后学于成规;窥其根源，析其枝派。贵使文约理赡，迹显心通;披卷可明，下笔无滞。诡辞异说，非所详焉。

然今之所陈，务稗学

今译复合一途;编排罗列众家特长;交错综合诸派精妙，指出前列名家不足之处，启发后学掌握正确法规;深刻探索根源，分析所属流派。尽求做到文辞简练，论理恰当，条例分明，浅显易懂;阅后即可明瞭把握，下笔顺畅无所淤滞。至于那些奇谈怪论，诡词异说，就不是本篇所要说的了。然而现在要承述的，力求对后学者有所裨益。

草书释文者。但右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。岂惟会古通今，亦乃情深调合。致使摹蹋日广，研习岁滋，先后著名，多从散落;历代孤绍，非其效与?试言其由，略陈数意：止如《乐

今译在以往书法家中，王羲之的书迹为各代人所赞誉学习，可作为效法的宗师，从中获得造就书法的方向。王羲之书法不仅通古会今，而且情趣深切，笔意和谐。以致摹拓的人一天比一天多，研习的人一年比一年多;王羲之前后的名家手迹，大都散落遗失，只有他的代代流传下来，这难道不是明证吗?试谈其中缘由，简要地叙说几点。仅以《乐毅论》

草书释文毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太史箴》、《兰亭集序》、《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。写《乐毅》则情多佛郁;书《画赞》则意涉瑰奇;《黄庭经》则怡怿虚无;《太史箴》又纵横争

今译《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》等帖，均为世俗所传，是楷书和行书的最佳范本。写《乐毅论》时心情不舒畅，多有忧郁;写《东方朔画赞》时意境瑰丽，想象离奇;写《黄庭经》时精神愉悦，若入虚境;写《太师箴》时感念激荡，世情曲折

草书释文折;暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻啴嗳之奏;驰神睢涣，方思藻绘之文。虽其目击道存，尚或心迷议舛。莫不强名为体

今译说到兰亭兴会作序时，则是胸怀奔放，情趣飘然;立誓不再出山做官，可又内心深沉，意志戚惨。正是所谓庆幸欢乐时笑声溢于言表，倾诉哀伤时叹息发自胸臆。岂非志在流波之时，始能奏起和缓的乐章;神情驰骋之际，才会思索华翰的词藻。虽然眼见即可悟出道理，内心迷乱难免议论有误。因此无不勉强分体定名

草书释文共习分区。岂知情动形言，取会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉!

夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属目前，差之一豪，失之千里，苟知

今译区分优劣供人临习。岂知情趣有感于激动，必然通过语言表露，抒发出与《诗经》《楚辞》同样的旨趣;阳光明媚时会觉得心怀舒畅，阴云惨暗时就感到情绪郁闷。这些部是缘于大自然的时序变化。那种违心作法，既背离书家的意愿，也与实情不相符合。从书法原本来说，哪有什么体裁呢!

对运笔的方法，虽然在于自己掌握，但是整个规模布局，确属眼前的安排要务。关键一笔仅差一毫，艺术效果就可能相去千里。如果懂得

草书释文其术，适可兼通。心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际;庖丁之目，不见全牛。尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得，纵未穷于众术，断可极

今译如果懂得其中诀窍，便可以诸法相通了。用心不厌其精，动手不忘其熟。倘若运笔达到精熟程度，规矩便能藏解胸中，自然可以纵横自如，意先笔后，潇洒流落，笔势飘逸神飞了。像桑弘羊理财(精明干练，计划周到)，心思筹措在于各方;又似庖丁宰牛(熟知骨骼，用刀利索)，眼里也就没有牛了。曾有爱好书法者，向我求学，便简明举出行笔结体的要领，教授他们实用技法，因此无不心领神会，默然得到旨意了。即使还不能完全领略各家所长，但也可以达到(所探索的最深造诣了。)

草书释文于所诣矣。

若思通楷则，少不如老;学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时;时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正;既知平正

今译但也可以达到(所探索的最深造诣了。)

说到深入思考，领悟基本法则，青少年不如老年人;要是从头开始，学好一般规矩，老年人不如青少年。研究探索，年纪越大越能得其精妙;而临习苦学，年纪念轻愈有条件进取。勉励进取不止，须经三个时期;每个时期都会产生重要的变化，最后使书艺达到极高境地。例如初学分行布局时，主要求得字体平稳方正;既然掌握了平正的法则。

草书释文务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。仲尼云：”五十知命”、”七十从心。”故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜;时然后言，言必中理矣。

是以右军

今译重点就要力追形势的险绝;如果熟练了险绝的笔法，又须重新讲求平侧欹正的规律。初期可说还未达到平正，中期则会险绝过头，后期才能真正实现平正，书法艺术臻于老成阶段，那么人也进入老年时期。孔子说：人到五十岁才能懂得天命，到了七十岁始可随心所欲。因此只有老年方能掌握平正与险绝的情势，体会出变化的道理。所以，凡事考虑周全后再行动，才不会失当;掌握好时机再说话，才能切中实理。

王羲之的精妙书法

草书释文之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不历，而风规自远。子敬已下，莫不鼓努为力，标置成体，岂独工用不侔，亦乃神情悬隔者也。或有鄙其所作，或乃矜其所运。自矜者将穷

今译(王羲之的)精妙书法大多出自晚年，因这时思虑通达审慎，志气和雅平静，不偏激不凌厉，因而风范深远。自献之以后，莫不功力不足而鼓劲作势，为标新立异，另摆布成体，非但工用比不上前人，就是神采情趣也相差悬殊。有人轻视自己的墨品，有人夸耀自己的书作。喜欢自夸的人将因缺乏继续勤奋精神

草书释文性域，绝于诱进之途;自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。磋乎，盖有学而不能，未有不学而能者也。考之即事，断可明焉。

然消息多方，性情不一，乍刚柔以合体，忽劳逸而分驱。或恬憺雍容，内涵筋

今译(喜欢自夸的人将因缺乏继续勤奋精神)而断绝进取之路，认为自己不行的人总想勉励向前，定可达到成功的目标。确实这样啊，只有学而未果，哪有不学就会成功的。观察一下现实情况，即可明白这个道理。

然而书体的变化有多方面因素，表现性格情感也不一致，刚劲与柔和被乍揉为一体，又会因迟缓与疾速的迁移而分展;有的恬淡雍容，内涵筋骨

草书释文骨;或折挫槎枿，外曜锋芒。察之者尚精，拟之者贵似。况拟不能似，察不能精，分布犹疏，形骸未捡;跃泉之态，未睹其妍，窥井之谈，已闻其丑。纵欲唐突羲献，诬罔钟张，安能掩当

今译有的曲折交错，外露锋芒。观察时务求精细，摹拟时贵在相似。若摹拟不能相似，观察不能精细，分布仍然松散，间架难合规范;那就不可能表现出鱼跃泉渊般的飘逸风姿，却已听到坐井观天那种浮浅俗陋的评论。纵然是使用贬低羲之、献之的手段，和诬蔑钟繇、张芝的语言，也不能掩盖当年人们(的眼睛)

【与古人对话 向经典致敬】

第四期临帖大赛网展（一）

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祝允明(1460-1526)，字希哲、晞喆。因右手多生一指，故自号支指生、枝指生、枝指山人、枝山、枝山居士、枝山樵人等。世称“祝京兆”。长洲(今江苏吴县)人，自幼就聪慧过人，五岁时能写一尺见方的大字，九岁会作诗，以后博览群书，诗文有奇气。弘治五年(1429)中举，以后便久试不第， 正德九年(1514)，他被授为广东兴宁县知县，在岭南五年，后升任为应天(今南京)府通判，正德十四年(1519)年称病还乡。他的仕途与他的祖辈和儿子来说，都相差甚远，实际上他是一个不得意的文人。他和唐寅等人意气相投，玩世狂放。与唐寅、文徵明、徐祯卿并称为 “吴中四才子”。晚年，他喜独居作诗文，崇尚魏晋风流和禅宗，生活更加放浪形骸而不乐拘检，甚至玩世不恭，在吴门派中，他算最具有文人特质的一位。

林散之谈书法

1、陈慎之问：为什么日本人写的这么好?因为日本人学的高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。

2、写字建议从唐碑入手，推向魏汉;再从汉魏回到唐。

3、对碑帖看不进去的人，肯定学不进去。

4、宜学六朝碑版，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。草书宜学大王《十七帖》精印本;行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣。

5、学近代人，学唐宋元明清字为适用。

6、唐宋人字，一代一面貌，各家各面貌。他们一个也不写汉隶，因为用不上，练练笔力是可以的。但要先学楷、行。

7、真学问是苦练出来的，做不得假。可用淡墨汁或水多写写，手腕活。

8、要近学古之贤者，他们成名不是偶然，实有独到之处。总之先学一家，不宜学时人，不宜学近代人。

9、写字并无秘诀，否则书家之子定是大书家。事实上是很多人重复父辈，由于拓趋于保守，修养差，有形无神。

10、一般人习字，先正楷，再行草，而后篆隶。

11、先得笔力，继则退火气，使气魄遒劲而纯。

12、书法也可以从魏晋六朝入手，先用方笔习《爨龙颜碑》，小字兼学《乐毅论》、《黄庭经》，严整不苟。再入唐人，写柳公权《破邪阵》。可以多读几家帖，有所选择。

13、听老师讲课，要以食指划自己膝头，使腕部灵动不僵，久之也是一门功夫。

14、可以写行书练腕力，笔画要交代清楚，一丝不苟，不能滑俗。写张纸条子也不能马马虎虎，滑不可救药。

15、不能见异思迁，要见一行爱一行。学好一门就不容易!怀素只以草书闻名。东坡学颜，妙在能出，能变，他只写行、楷;米南宫未必不会写篆隶，但只写行，草也不多;沈尹默工一体而成名。得古人一、二种名帖，锲而不舍，可望成功。

16、涉猎过广，一行不精，也难有成就。王夫之说：“才成于专而毁于杂。”

常有朋友会问起关于碑帖选择的问题，有时很难一一应答，不能说一定要先学什么再学什么。初学哪种字体合适?每个人的选择不尽相同;同一书体中，每个人喜欢的风格也未必相同;即便是同一书法经典，版本不同，出版社不同，图版效果也会有些差别。历朝历代可供取法的书法经典难以计数，当前有关书法的出版物更是汗牛充栋。我们建议朋友们把握这么几点，或有裨益：

1.尽可能选择书法方面公认的、好的出版社，如上海书画出版社、文物出版社、江西美术出版社等。

2.尽可能选择没有改编过的碑帖，少用或不用今人加工改造过的字帖。

3.初学者尽可能选择平正一些、清晰一些的碑帖。

4.初学者可以考虑买一些放大本的碑帖。

5.涉猎多种书体的朋友，尽可能选择书风相似的碑帖。

6.所学书体的书法字典，可以考虑购买。

具体地，我们这里列出经典碑帖名目若干，供朋友们参考。

一、篆书(以小篆为主)

《石鼓文》、李斯《峄山刻石》等、李阳冰《城隍庙碑》等、邓石如篆书、吴让之篆书、赵之谦篆书等。

二、隶书(以东汉石刻为主)

《朝侯小子残碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《张迁碑》、《史晨碑》、汉简、清隶等。

三、楷书(这里分小楷、魏碑、唐楷三类)

小楷——钟繇《宣示表》、王羲之《黄庭经》、王献之《洛神赋十三行》、褚遂良小楷、虞世南小楷、晋唐抄经小楷、赵孟頫小楷、文徵明小楷等。

魏碑——北魏皇家墓志系列、龙门石刻系列、《张猛龙碑》等。

唐楷——欧阳询、褚遂良、虞世南、颜真卿、柳公权等。

四、行书或行草书(以小字为主)

二王尺牍、 《唐怀仁集王羲之书圣教序》、《万岁通天帖》、王珣《伯远帖》、颜真卿行书、杨凝式《韭花帖》、米芾行草书、苏轼行草书、黄庭坚行草书、赵孟頫行草书、董其昌行草书等。

五、草书

章草——汉简中的章草、魏晋残纸中的章草、《急就章》等。

小草——王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》、贺知章《孝经》等。

大草——王献之大草、张旭《古诗四帖》怀素《自叙帖》黄庭坚大草书、祝允明大草、王铎大草、傅山大草等。

六、综合

《淳化阁帖》、《大观帖》、《颜真卿全集》、《王铎全集》、《米芾全集》等。

在从前，写字是一件大事

在“念背打”教育体系当中占一个很重要的位置

从描红模子的横平竖直

到写墨卷的黑大圆光

中间不知有多大艰苦

记得小时候写字

老师冷不防的从你脑后把你的毛笔抽走

弄得你一手掌的墨

这证明你执笔不坚

是要受惩罚的

这样恶作剧还不够

有的在笔管上套大铜钱

一个，两个，乃至三四个

摇动笔管只觉头重脚轻

这原理是和国术家腿上绑沙袋差不多

一旦解开重负便会身轻似燕极尽飞檐走壁之能事

如果练字的时候笔管上驮着好几两重的金属，一旦握起不加附件的竹管，当然会龙飞蛇舞，得心应手了。写一寸径的大字，也有人主张用悬腕法，甚至悬肘法，写字如站桩，挺起腰板，咬紧牙关，正襟危坐，道貌岸然，在这种姿态中写出来的字，据说是能力透纸背。

现代的人无需受这种折磨

“科学”已经废除了

只会写几个“行”“阅”“如拟”“照办”

便可为官

自来水笔代替了毛笔横

行左行也可以应酬问世

写字一道

渐渐的要变成“国粹”了

当作一种艺术看，中国书法是很独特的。因为字是艺术，所以什么“永字八法”之类的说数，其效用也就和“新诗作法”“小说作法”相差不多，绳墨当然是可以教的，而巧妙各有不同，关键在于个人。写字最容易泄露一个人的个性，所谓“字如其人”大抵不诬。如果每个字都方方正正，其人大概拘谨，如果伸胳臂拉腿的都逸出格外，其人必定豪放，字瘦如柴，其人必如排骨，字如墨猪，其人必近于“五百斤油”。所以郑板桥的字，就应该是那样的倾斜古怪，才和他那吃狗肉傲公卿的气概相称，颜鲁公的字就应该是那样的端庄凝重，才和他的临难不苟的品格相合，其间无丝毫勉强。

在“文字国”里，需要写字的地方特别多，擘窠大字至蝇头小楷，都有用途。可惜的是，写的人往往不能用其所长，且常用错了地方。譬如，凿石摹壁的大字，如果不能使山川生色，就不如给当铺酱园写写招牌，至不济也可以给煤栈写“南山高煤”。有些人的字不宜在壁上题诗，改写春联或“抬头见喜”就合适得多。

有的人写字技术非常娴熟，在茶壶盖上写“一片冰心”是可以胜任的，却偏爱给人题跋字画。中堂条幅对联，其实是人人都可以写的，不过悬挂的地点应该有个分别，有的宜于挂在书斋客堂，有的宜于挂在饭铺理发馆，求其环境配合，气味相投，如是而已。

“善书者不择笔”，此说未必尽然，秃笔写铁线篆，未尝不可，临赵孟《心经》就有困难。字写得坚挺俊俏，所用大概是尖豪。

有时候写字的人除了工具之外还讲究一点特殊的技巧，最妙者无过于某公之一笔虎，八尺的宣纸，布满了一个虎字，气势磅礴，一气呵成，尤其是那一直竖，顶天立地的笔直一根杉木似的，煞是吓人。

据说，这是有特别办法的，法用马弁一名，牵着纸端，在写到那一竖的时候把笔顿好，喊一声“拉”，马弁牵着纸就往后扯，笔直的一竖自然完成。

写字的人有瘾，瘾大了就非要替人写字不可，看着人家的白扇面，就觉得上面缺点什么，至少也应该有“精气神”三个字。相传有人爱写字，尤其是爱写扇子，后来腿坏，以至无扇可写;人问其故，原来是大家见了他就跑，他追赶不上了。如果字真写到好处，当然不需腿健，但写字的人究竟是腿健者居多。