沈周(1427-1509)，明代杰出书画家。字启南，号石田，晚号白石翁，长洲(今江苏苏州)人。不应科举，长期以事绘画和诗文创作。擅山水，初得父沈叵吉、伯父沈贞吉指授，后取法董源、巨然，中年以黄公望为宗，晚年醉心于吴镇。四十岁前多画小幅，后始拓为大幅，笔墨坚实豪放，形成沉着浑厚的风貌。亦作细笔，于谨密中仍具浑成之势，人称“细沈”。兼工花卉、鸟兽，擅用重墨浅色，别有风韵。也画人物，名重当时。书学黄庭坚，诗学白居易、苏轼、陆游。著有《石田集》、《客座新闻》等。

沈周，吴门四家之首，在画法上宗学王蒙，景色繁茂，草木华滋，笔法甚密，风格细秀，文雅蕴藉，属“细沈”代表作。整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，开创了以山水画象征人品的表现手法。画面上部沈周自题“庐山高”(篆文)三字，末尾自识：“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿。” 山水少承家法，四十岁前师王蒙，中年後以黄公望为宗，晚乃醉心吴镇，期间又兼参南宋夏圭笔意，然皆能出入变化。用笔劲捷有力，布墨含蓄蕴藉，融揉参杂，而具自家风貌。其画以水墨山水为主，另其写意花卉鸟兽亦甚佳，其影响後人既深又远，无愧称明四大画家之首。

◎ 线条的外在表现大致可分刚柔两种。刚者要呈柔相，柔者要呈刚相，这是书画线条的高级表现，如果以刚就刚则张扬外露，粗浅庸俗，如果以柔就柔则萎靡困顿，纤弱失神。而线条的优劣全在用笔方法的得当与否。

◎ 用笔当如走步。要笔笔走出来。不谙用笔者拖、括、划、滑、绕都者居多。此五字是普遍毛病，当力避其害。

◎ 好毛笔的性质基本一样，劣毛笔的性质各不相似。凡作画，前者效果易把握，后者效果往往出人意料，但难把握。善用笔者二者均可得心应手，时出奇迹。

◎ 关于用笔，有人主张运腕，有人主张运臂，也有人主张运指。真正会用笔应该是视字的转折变化而运用肢体各关节的功能来合理配合。这样才能人字合一，字如其人。

◎ 拉二胡用的慢弓比快弓难，用松弓比用紧弓难。因为慢弓拉出来的音质难匀和，松弓在力度上比紧弓难掌握。作书、作画的用笔几乎与运弓的难、易完全一致。(慢弓相当于慢笔，松弓则是毛笔中的长锋羊毫。)艺术有许多相通之处，此是一例。

◎ 最能体现线条质量的用笔在笔锋长度的三分之一处，如果过了这个度，所表达出来的线条便会出现呆板、平薄、僵硬、臃肿等毛病来。

草书，尤其是狂草，给人的艺术感受和启迪，是其他书体所不及的。要写好草书，必须有深厚的功底，主要是须过“五关”。现分述如下：

第一“动感关”：草书的笔画要动静结合，以动取胜。唐代王邕讲怀素的狂草云：“忽作风驰及电掣，更点飞花兼散雪。寒猿饮水撼枯藤，壮士伸眉如劲铁。”这一描述说明动感是草书的重要特征，没有动感就不叫草书。怎样写才能有动感呢?首先是行笔要讲求提按顿挫，不可使线条粗细一样。只要提按纯熟了，线条就会有轻有重，肥瘦相间，并能见列点画的气势，自然就动起来了。其次要讲求结体的形态动感。许多象形字，易于造型的，应精心设计，使其形态生动活泼，富有生命力。再次还应讲求篇章的动感。一幅好的草书作品，应能安排出：字忽大忽小，忽正忽侧，沿着主轴线，寸有奔腾直泻，时有左右摆动。再加上能有几处醒目的“字眼”(指易造型的大宇)，整幅作品就会出现龙飞凤舞的效果，自然就能强烈地吸引观者反复品味、联想。

文徵明 草书

第二“流畅关”：草书最忌滞呆，最重流美。要过流畅关，先要练好一笔成字?不少萆字都可以一笔写成，笔画多的偶有不连，但要血脉不断，即笔断意连。将一笔成字练好了，流畅问题可以说解决了一大半;再进一步就要解决好一气呵成的问题。这里讲的气，是指字的气势，而不是说要一口气写几行字，一气呵成对篇章而言，是要写成如行云流水，大气连绵;达此水准者，首数“颠张狂素”。如张旭的《古诗四帖》，可以看出在重同联前提下的气脉贯通。而怀素的《自叙帖》，不拘规矩，狂逸酣畅，自由奔放，数百字一气呵成，其驾驭笔墨的能力，造型布白之巧妙，后人很难达到。要把握篇章的流畅，就要重视字与字、行与行如何自然连接，要通过引带牵丝的技法来处理，但又不可游丝过多，不易连的不要硬连。这里说的是连绵草的艺术风格，至于章草、今草如何求得篇章流畅，不可一概而论，还应根据不同特点和要求把握。

第三“多变关”：草书的笔画，结体和章法都讲求变化。如笔法，所有书体都主张中锋用笔，以显示笔画的力度，而草书则不排斥侧锋用笔，以求秀美华丽。草书用笔讲求的是中锋为主侧锋为辅，相辅相成，刚柔相融，环弧绞转并施，所以草书的许多线条出现了似圆非圆、似方非方的妙笔，有时还掺杂一些篆、隶、楷的笔画，或笔顺倒插等。可以说熟练地掌握了草书的笔法，就获得了草书的灵魂。再如字型结体的多变。王羲之在《兰亭序》中，写有20个“之”字、8个“以”字、7个“不”字，结体无一雷同，为我们追求多变作了典范。草书字的大小、轻重、正欹、聚散、交错等，讲求自然变化组合，不搞拼凑，方能显出千姿百态，增强草书的艺术魅力。至于通篇布白中的多变，应是跌宕起伏、错落有致，体现不同的艺术风格。

第四“节奏关”：草书写起来比其他书体快捷得多。这主要是由于字体的简化(用符号)和连笔所致。由此不能认为草书写得越快越好。尽管疾书能反映出对线条、字型、章法、墨色掌握的熟练程度，但是要一挥而就，却不是—-件易事，它是艺技成熟的结果。因此，写草书除了掌握疾行，更要重视节奏，必须严格遵守章法规范书写，不可随意潦草。这就要求书写起来，疾迟交替，提按相间，笔画交代清楚。需快时，如飞动之笔画，必须疾行，慢了就出现不了飞动的效果：有的笔画要用勒涩法，速度就要慢一些-节奏感中比较难把握的是疾涩，速度过快看不出涩迹，用墨太多也出现不了，必须掌握速度和墨量都要适当才行。

第五“神采关”：这是最难过的一关。何谓神采?一般指书法的精神和意态。过此关必须形神兼备，神采为上，形质次之。形质是产生神采的前提和基础，要过神采关，在形质上多下功夫是毫无疑问的。但是还应懂得，它不是全部，因为神采还来自对时代精神的把握：由此可以讲，立意比立形更重要。立不好意，精神何来?须知草书乃是意象结合的抒情艺术，只有先教育激励自己，才能感染鼓舞他人，引起共鸣。

综上所述，过草书“五关”，必须练好书内功，同时还要重视练好书外功，才能做到通神人道。

冠军帖

终年帖

终年帖

今欲归帖

二月八日帖

秋凉帖

张芝，生年不详，约卒于汉献帝初平三年(约公元192年)，敦煌酒泉(今属甘肃)人，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔(瑗)、杜(操)之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟(繇)、张(芝)两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。

1、对于有些人写字而言，汉字的“方块字”概念是个误导。

我们总说汉字是方块字，这说的没错，印刷体的字很多确实是方块字，但我们写的时候就要注意了，如果我们把汉字写成纯方块字其实并不好看，中国人喜欢追求中庸，所以写字也要追求中庸，既要方正，也要圆润，所以硬笔字一般为方圆结合为宜。

2、钢笔不一定是最适合你的硬笔。

练习硬笔书法，实用性大于软笔书法。不一定是钢笔，圆珠笔、签字笔都是不错的选择。练习时使用相对软一点儿的铅笔也不错，因为铅笔在入笔、回笔时的自然感十分强，写出来的字如同毛笔一般劲爽有力。有利于快速的提高。以后再写其他的硬笔字时没有障碍。当然，钢笔的弹力和笔锋的可控性，是优势，酌情把握。

3、在练字时要有自己观察和异同，字不能千篇一律，要有一定风格。

比如我们看到一幅书法作品，马上就能知道是谁写的，这就是个人的面目，也就是风格。王羲之兰亭序里的22个之，22种味道，所以才是绝世佳作。硬笔字也要这个原理。

4、一定要注重一个字关键笔画的书写，只要关键笔画书写好看了，整个字就不会难看。

关键笔画也就是我们总说的主笔，比如一个字中有长横的笔画，一般的时候这个长横就是主笔，再比如“我”字或者“成”字的斜勾，就是主笔。

5、在练习钢笔字时，不应该以摹为主，而是应该以临为主。

描摹只是附透明纸在字帖上书写，他注重的是笔画的书写而容易忘记了字的整体结构，临写是指在分析完字帖上的结构后自己写出。

6、毛笔字既讲究笔画，也讲究结构，而硬笔字笔画讲究的略微轻一些，重点是讲究字体的整体结构。

有时笔画写的并不太好，但结构安排的适当，字照样好看。我们看到一些人经常练笔画，当然练笔画不算错，但重点要把功夫下到结构上，很多人写出一个字来或者说组合成一个字仍然不好看，原因就是重笔画轻结构的结果。因此我们要注重的是笔画如何摆放，而不是笔画本身，这里有个主次之分的问题，这也是硬笔字和毛笔字的主要区别之一。

7、在字体连笔的时候，应该做到轻松自然，不能刻意的去写行楷，否则会贻笑大方的。行楷同样要遵循字体的结构性。而且行楷和楷书不能打单纯理解是速度的差异。

8、一定要特别注重量到质的转变。

硬笔书法的练字除了注重质量之外，最重要的就是量的问题，没有量绝对不行，老师教的只是方法，只占5%，剩下的95%就是靠自己去练、去写。所以在练习书法的过程中，每天至少两篇练字纸，并且能够坚持到最后，越写越熟练，一个月便有很大的改观。

唐·张旭《郎官石柱记》楷书，亦称《郎官厅壁记》，唐陈九言撰文，张旭书。唐开元二十九年(公元741年)立，在陕西西安。

《郎官石柱记》书，原石久佚，传世仅王世贞旧藏“宋拓孤本”，弥足珍贵。《古今法书苑》谓：“张颠草书见于世者，其纵放奇怪近世未有，而此序独楷书，精劲严重，出于自然。书一艺耳，至于极者乃能如此。其楷字概罕见于世则此序尤为可贵也。”明赵涵《石墨镌华》谓此记“笔法出欧阳率更，兼永兴，河南，虽骨力不递，而法度森严。”有赞云：“长史草书，颓然天放;略有点画处而意态自足，号称神逸”，“长史真书《郎官石柱记》作字简远，如晋宋间人。”此石宋时已有刻本。明董其昌曾刻入《戏鸿堂帖》。 张旭草书纵放奇宕，而此序楷势精劲凝重，法度森严，雍容闲雅兼而有之，是张旭存世的唯一楷书作品。有影印本行世。亦称《郎官厅壁记》，唐陈九言撰文，张旭书。唐开元二十九年(公元741年)立，在陕西西安。

《郎官石柱记》是传世最为可靠的张旭真迹，原石久佚，传世仅王世贞旧藏“宋拓孤本”，弥足珍贵，历来评价甚高。苏轼云“作字简远，如晋宋人。”，黄山谷更云：“唐人正书，无能出其右者。”《古今法书苑》谓：“张颠草书见于世者，其纵放奇怪近世未有，而此序独楷书，精劲严重，出于自然。书一艺耳，至于极者乃能如此。其楷字概罕见于世则此序尤为可贵也。”明赵涵《石墨镌华》谓此记“笔法出欧阳率更，兼永兴，河南，虽骨力不递，而法度森严。”有赞云：“长史草书，颓然天放;略有点画处而意态自足，号称神逸”，“长史真书《郎官石柱记》作字简远，如晋宋间人。”此石宋时已有刻本。明董其昌曾刻入《戏鸿堂帖》。

芾 《元日帖》 纸本 纵25.2厘米 横40.5厘米 日本大阪市立美术馆藏

[释文]: 元日明窗焚香,西北向吾友,其永怀可知.展《文皇大令》阅,不及他书.临写数本不成,信真者在前,气焰慑人也.有暇作谱,发一笑於事外.新岁勿招口业,佳.别有何得 泗戎东下未 已有书至彼,俟之.

此书约书于元符二年(1099年)。为草书九帖之三。明代人都穆跋《元日帖》云：“翁此卷尝入绍兴秘府，后有其子元晖题识，盖海岳平生得意书也。其中登海岱楼诗一首，下小字注云：‘三四次写，间有一两字好，信书亦一难事。’夫海岳书，可谓入晋人之室。”

米芾行书功力最高，但草书有独特意韵。这件《元日帖》，就代表了他草法的高度。元符元年，米芾购得《晋贤十四帖》，启发了他对草书的认识。他取法晋人，曾在《论书帖》中说“草书若不入晋人格，徒成下品”。米芾欣赏小王，曾谓“子敬天真超越，岂父可比也”。

《元日帖》的特点是字间很少连绵，但能做到首尾相接，左右呼应，若行若藏，使得布局自由不凌乱。笔意极尽变化但无浮华，露锋起笔，顿挫起伏，变化轻重，这样便呈现一种天然真易的状态，也较晋人少了几分潇洒，可能是结思先于下笔的安排所致，故《元日帖》的文人之气较重。

周慧珺书作欣赏