一、开卷有益

出处:宋·王辟之《绳水燕谈录·文儒》太宗日阅《御览》三卷,因事有阀,暇日追补之,尝曰:“开卷有益,朕不以为劳也”。

释义:“开卷”就是翻开书,表示读书。比喻读书有好处。

故事:宋太祖赵匡胤建立宋王朝的时候,各地还存在着一些割据政权。统一全国的任务,直到他的弟弟赵光义当皇帝后才完成。赵光义即位后改名赵光灵,史称宋太宗。宋太宗统一全国后,立志宏扬传统文化,下令整理各种古籍。同时,又重视各种古代文化资料的收集。在太平兴国年间(976—983年)。下令编纂《太平广记》、《太平御览》和《文苑英华》三大类书,从而为保存和发扬我国的文化遗产,作出了重要的贡献。

《太平御览》中引用的古书,十之七八现在已经无法看到了。所以,又可以说它是北宋前文化知识的总汇。这部书原名《太平编览》。编成后,宋大宗对它非常重视,规定自己每天看三卷,一年后全部看完;因而改名为《太平御览》,意思是太平兴国年间皇帝亲自阅读的书。

宋太宗的政事非常繁忙,经常因处理其他事情而未能按计划阅读这部书,于是就在空暇的日子补读。侍臣怕他读得时间太久,影响身体健康,太宗说:“只要翻开书卷阅读,就会有收益,所以我不觉得疲劳。”

1a二、韦编三绝

出处:《史记·孔子世家》孔子晚而喜《易》,……读《易》韦编三绝。曰:“假我数年,若是,我于《易》则彬彬矣。”

释义:“韦”是熟牛皮;“韦编”指用牛皮绳编连起来的竹简书。“三”是概数,表示多次;“绝”是断的意思。孔子为读《易》而翻断了多次牛皮带子的简。后人用“韦编三绝”这个成语加以概括。用来形容读书刻苦勤奋。

故事:春秋时的书,主要是以竹子为材料制造的,把竹子破成一根根竹签,称为竹“简”,用火烘干后在上面写字。竹简有一定的长度和宽度,一根竹简只能写一行字,多则几十个,少则八九个。一部书要用许多竹简,这些竹简必须用牢固的绳子之类的东西编连起来才能阅读。像《易》这样的书,当然是由许许多多竹简编连起来的,因此有相当的重量。

孔丘花了很大的精力,把《易》全部读了一遍,基本上了解了它的内容。不久又读第二遍,掌握了它的基本要点。接着,他又读第三遍,对其中的精神、实质有了透彻的理解。在这以后,为了深入研究这部书,又为了给弟子讲解,他不知翻阅了多少遍。这样读夹读去,把串连竹简的牛皮带子也给磨断了几次,不得不多次换上新的再使用。即使读到了这样的地步,孔子还谦虚他说:“假如让我多活几年,我就可以完全掌握《易》的文与质了。”

三、一日曝之,十日寒之

战国时代,百家争鸣,游说之风,十分盛行。一般游说之士,不但有高深的学问、丰富的知识,尤其以用深刻生动的比喻来讽劝执政者,最为凸出。孟子也是当时的一个著名辩士,在“孟子”的“告子”上篇中有这样一段记载:

孟子对齐王的昏庸,作事没有坚持性、轻信奸佞谗言很不满,便不客气的对他说:“王也太不明智了,天下虽有生命力很强的生物,可是你把它在阳光下晒了一天,却放在阴寒的地方冻了它十天,它那里还活得成呢!我跟王在一起的时间是很短的,王即使有了一点从善的决心,可是我一离开你,那些奸臣又来哄骗你,你又会听信他们的话,叫我怎么办呢?”接着,他使打了一个生动的比喻:“下棋看起来是件小事,但假使你不专心致志,也同样学不好、下不赢,奕秋是全国最善下棋的能手,他教了两个徒弟,其中一个专心致志,处处听奕秋的指导;另一个却老是盼着有大天鹅飞来,准备用箭射鹅。两个徒弟是一个师傅教的,一起学的,然而后者的成绩却差得很远。这不是他们的智力有什么区别,而是专心的程度不一样啊!”这是一个很有教学意义的故事,我们要学习一样东西、做好一件事情,是非专心致志、下苦功夫不可的。若是今天做一些,把它丢下了,隔天十天再去做,那么事情怎样做得好呢?求学、做事的能否成功,这也是个决定因素之一,故后来的人便将孟子所说的“一日曝之,十日寒之”精简成“一曝十寒”一句成语,用来比喻修学、做事没有恒心,作辍无常的一种说法。例如一位同学,对于求学很是随便,学习的时间少,荒废的时间多,我们便说:他这种一曝十寒的做法,那里能学到什么东西呢?

2a四、不读哪家书,不知哪家理

明朝万历年间,有个叫马绍良的人在朝中做官。他年轻气盛,自以为博学多才,满腹文章,经常在同僚面前卖弄自己,因此得罪不少人,皇帝对他的所作所为也时有耳闻。

这天,皇上把马绍良召进后殿,闲聊几句后拿出一首诗对他说:“听说爱卿才学出众,且看这首诗写得怎样?”

马绍良不知道这是皇上的诗作,只草草看了一眼,见其中有两句是:“明月上竿叫,黄犬宿花蕊”,他不假思索地说:“这诗不通!明月怎么会上竿叫,黄犬怎么能宿在花蕊中呢?”

“那么,以爱卿高见,这句诗改如何改呢?”皇上不露声色地问。

马绍良说:“就改为‘明月上竿照,黄犬宿花荫’。”

皇上听了,微微一笑,说:“爱卿才学疏浅,不配在京为官。”于是,马绍良被贬三级,发落到福建漳州做太守去了。

马绍良自认晦气,但也满肚子不服气,无奈圣命难违,只好带着家眷到漳州去赴任。

一天,他来到闽南一座山岭下休息,忽然看见山道旁野花团簇,争奇斗艳,便随手折了一枝花,他往花蕊中一看只见一条黄绒绒的小虫儿在花蕊中蠕动,便问身边的轿夫:“这是什么虫子?”

轿夫一瞧,笑着说:“它叫黄犬虫,专爱往花蕊中钻。”马绍良一听,一下子目瞪口呆,半天说不出话来。

天很快黑了,马绍良心事重重,无心赶路,便找了一个小店歇了下来,回想起白天的事情,他久久不能入睡,就到窗口赏月,这天晚上,碧空如洗,只见一轮明月照着在晚风中摇曳的翠竹,缓缓升上了天,正当月儿挂在半空的时候,不断传来鸟儿悦耳的叫声,他听了好长时间,似有所悟,叫来店主,问道:“这是什么鸟在叫?”店主回答说:“这是明月鸟,这只有在月亮当空时才叫,所以人们叫它‘明月鸟’。”

马绍良听了,心里惭愧万分,这时才明白皇上为什么把自己贬到闽南做官。

马绍良年逾古稀后,辞官回乡,他特别后悔自己年轻时的狂妄浅薄,便时常对人们说:“不读哪家书,不知哪家理。我生在北方,不知南方事,到了南方,才知天之高,地之厚,自己所知道的,不过是九牛一毛罢了!一个人最大的过错,莫过于自以为是啊!”

从此,“不读哪家书,不知哪家理”便在人们中间流传开了。

3a五、士别三日,刮目相看

三国时代东吴的吕蒙,可说是一个博学多才的人,周瑜死后,他继任东吴的都督。设计击败了蜀汉的关羽,派部将潘璋把关羽杀死后,不久他也死去。

吕蒙本来是一个不务正业不肯用功的人,所以没有什么学识。鲁肃见了他,觉得没有什么可取的地方,后来,鲁肃再遇见他时,看见他和从前完全不同,是那样威武,踉他谈起军事问题来,显得很有知识,使鲁肃觉得很惊异。便笑着对他开玩笑说:“现在,你的学识这么好,既英勇,又有如谋,再也不是吴下的阿蒙了。”

吕蒙答道:“人别后三天,就该另眼看待呀!”吕蒙的话,原文是“士别三日,刮目相待。”

后来的人,便用“士别三日”这句话,来称赞人离开后不久,进步很快的意思。

六、只要功夫深,铁棒磨成针

杜甫曾这样评论过大诗人李白写的诗,“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”。意思是说,李白要是提笔写诗,风雨都惊动了,诗写成之后,连鬼神都感动得哭泣。

那么,李白是不是天生就那么聪明?是不是他从小就懂得刻苦学习?都不是。李白小时候很贪玩,经常逃学。

有一天,李白在学的路上,看见一位老妈妈正在磨一根很粗的铁棒,李白很奇怪,不明白老妈妈磨这根铁棒干什么,于是他就走上前很有礼貌地问:“老妈妈,您磨这根铁棒干什么呀?”老妈妈头也不抬,还在一个劲地磨:“我的绣花针丢了,我要把它磨成一根针!”李白一听吓了一跳,说:“这可太不容易了!”老妈妈抬起头来:“铁棒磨成针是不容易,可是,时间长了就可以磨成针了”。

从铁杵磨成针,李白想到了做学问。只要肯下功夫,再难的事也做得到。只要坚持不懈,持之以恒,自己的学问就一定会有长进和建树。以后,李白再也不逃学了,他每天苦读诗书,终于成为中国诗歌史上最伟大的诗人。

2a书法真是一种奇妙的艺术,凭着几根简单的线条,居然就能拼凑出千姿百态的字样。方寸之地,气象万千,一个字彷佛一个小世界;一幅字,组成了气势恢宏的大千世界。小中见大,在小小的空间里,确实显现出了中华文化的博大精深。

写书法,有些是借用了前人的诗词歌赋,有些就是自己所写,是当时心境的真实写照。这真的叫做直抒胸臆,酣畅淋漓。

书法,是你心灵的写照。

事实上,在众多艺术门类中,书法是最能体现艺术家风骨的一种。书法最能看出书法者的胸襟、气度、思想和情操。看书法,有人的字苍劲有力,有人潇洒自如,有人酣畅豪放,有人闲适安逸,充满了生命的律动。

古人形容怀素的字,好像怪石蹲在溪水中,又好像寒冷的枯藤缠着古松。如果把怀素的字放在河边,它一定会字字成龙,顺水游动。

腹有诗书气自华,好的书法,不能单纯依靠书法技艺的提高,必须把艺和文结合起来,把文学修养、艺术修养、传统文化的修养作为字外的功夫,广泛学习,博取兼收,才能达到理想的高度。

如今的人们皆心乱如麻,不管有钱没钱人,没有人能够静下心来,怎么办?有良药否?有!

书法,能让你的心灵静放!

明清之际,有这么一位才女,少年时就通诗文,及长蜚声南北。能写一手有才情的小楷,更是迷人。

1a她书法宗钟王,人比其为古代的卫夫人,善小楷,“笔意萧远”,仿黄庭经最精;工诗赋,又善画山水,得吴镇神韵。

2a她叫黄媛介(1614~1668),明代大才女。生在明清交际、动乱年代。在风云幻化的江南大地上为养家糊口而羁旅转徙,与名卿士大夫、与名媛闺秀交往酬唱,用诗、词、赋的文学样式及山水花卉的绘形写神,淋漓尽致地释放着心灵的感悟,入木三分地抒写着人生感慨。

3a媛介天赋极高,读书写字,吟诗作画,都显得极有灵性,所以倍受父亲黄云生器重,悉心调教,十三、四岁时才名便盛传一方,这嘉兴一带的人都说:“黄家有女,冰雪聪明。”

4a有着金闺兔苑才的黄媛介,其创作独特的社会价值与艺术魅力将咏絮才女谢道韫开创的林下风推向高峰,既彰显着承前启后的因素,也催发着女性意识的觉醒,影响绵远。

“水光潋滟晴方好,山色空濛雨亦奇,直把西湖比西子,浓妆淡抹总相宜”。仅仅28个字,写出了西湖的一切美好。这应该是,无数赞美西湖的诗词中最为经典、最为贴切、立意最高、遣词最妙的一首。拟人化的比喻,把西湖的阴晴比作美女西施的浓妆淡抹,此诗一出便万口流传。从此西湖又多了一个好听的名字-西子湖。这首诗的作者就是距今已经900多年,时任杭州太守的苏轼所做。

1a赵孟頫作苏轼像

苏轼(1037年1月8日-1101年8月24日),字子瞻,又字和仲,号东坡居士,眉州眉山(今四川眉山市)人,中国北宋文豪,“三苏”家族成员之一,“唐宋八大家”之一。其诗,词,赋,散文均成就极高,且善书法和绘画,是中国文学艺术史上罕见的全才,也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。 提到了杭州,先不说苏东坡的书法,说以下美食“东坡肉”,“东坡肉”已有900多年的历史了,相传杭州百姓为感谢太守苏轼浚湖筑堤、造福一方的政举,“抬猪挑酒”送到苏轼门前。苏轼让家人按他的方法把肉烹制,犒劳大家。百姓们感激苏轼的情意,遂称用这种方法烹制的肉为“东坡肉”。

3a 6a 5a 4a黄州寒食帖

苏轼和他的父亲苏洵、弟弟苏辙,在中国文坛上都享有盛名,后人称他们为“三苏”。苏轼21岁时,就与父亲、弟弟一道,赴京参加科举考试。当时任主考官的正是那篇流传千古的散文《醉翁亭记》的作者、大文学家欧阳修。苏轼的试卷《刑赏忠厚之至论》令欧阳修眼前一亮,情不自禁地拍案叫绝。他明显地感觉到了这个年轻人的不同寻常,感叹道:“三十年后,没有人会再提起我,人人都会谈论这个叫苏轼的人的。”欧阳修为苏轼的才气所震撼,他为大宋朝能出现苏轼这样的才子连呼“可喜、可喜”。

7a《归安丘园帖》

书法经过初唐四杰到晚唐的颜真卿、柳公权,才算是彻底完成了楷书的成熟过程,楷书的创作也发展到了尽善尽美的阶段,同时也进入了法度森严的阶段,形成了唐朝“尚法”书风。有法可依固然使得书法有了规矩和标准。但是,书法毕竟是人类精神的产品、艺术的创造,过于严谨的法度必然会限制人的创造性。苏轼的出现犹如平静池水里丢尽一粒石子。要想在艺术上自成一家,有所突破,那必须独辟蹊径,苏轼提出了尚意的口号。

8a次韵秦太虚见戏耳聋诗帖

以苏东坡为代表的宋人书法,追求的是以文章才学为根基的个体心性的自然流露,这就从根本上突破了唐朝以来以书写法度为要义的风气,而将艺术素质作为书法要义推到至高无上的位置。宋朝的文人们更愿意写出属于自己的那份闲情逸致,在书中同样流露出属于自己的率真性情,这也就是“尚意”书风的思想基础。   艺术需要个性,有时会成为潜在的危险,苏轼完全没有意识到自己的危险,政见的不同,让他一贬再贬,《寒食帖》是苏轼被贬谪黄州第三个年头的三月初七写下的两首诗。因其第一句是“自我来黄州已过三寒食年”,后人称其为《黄州寒食诗帖》,这是苏轼存世作品中最为精彩的代表作,被后世誉为“天下第三行书”。

《黄州寒食帖》的书法艺术语言运用得炉火纯青、恰到好处。凝重与流动、豪放与平和,有机地融为一体。在手稿的结尾作者并没有落上自己的名款,仅“右黄州寒食二首”便草草结束了。这在苏轼传世作品中是绝无仅有的。大家都能想像的到,在这个暮春季节,面对连绵不断的淫雨,外面到处是一片泥泞,一片萧瑟,书家病后初愈,面对空灶湿柴,冷清之极,遥望家乡,云路隔断。看不到出路,看不到希望,此情此景,令人不忍卒读。

9a致季常尺牍

苏轼作为宋代书坛“尚意”书风的开山之人,终其一生推崇王羲之、王献之父子,他推崇二王书法的“绚烂至极,复归平淡” ,王羲之那种不激不励、平淡深邃的书法风格是苏轼心中的最高典范。   苏东坡一生仕途不顺,最后一次次被贬到海南的儋州,真是到了天涯海角,直到1100年正月哲宗驾崩,宋徽宗即位 ,许多流放边地的大臣接诏内迁,苏轼也在其列。在回师北归途经琼州海峡时,苏轼写下了他一生中最后一件书作《江上帖》。《江上帖》用笔雄健,结字精美,章法自然,表现出他睥睨一切的气概和“人书俱老”的境界。后人从笔迹中可以看出,苏轼写此帖时用笔已经出现颤抖,这是垂暮的病态显露。苏轼写下《江上帖》三个月后,他便与世长辞了,终年六十六岁。

10a新岁展庆帖

苏轼是中国古代最先提倡提高书家知识修养的人,主张书家从对书法形成的依附中解放出来,书家的学识修养直接决定他的书法境界。黄庭坚评价苏轼:“东坡简札,字形温润,无一点俗气。胸中有书数千卷,则书不病韵”,这就解答了为什么苏轼书法“无一点俗气”的问题,苏轼书法中所充盈的文章学问之气,淋漓尽致地从笔墨之间散发出来,这种浓郁的文人气息,自宋以来,一直影响了中国书法艺术道路900多年,直到今天。

在苏轼去世一年后,朝廷对苏轼的态度突然转变,皇帝颁旨,严令禁止苏轼的诗集文章,捣毁刻有苏字的石碑,销毁苏轼的书法作品。

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对联,汉族的传统文化之一,又称楹联对子,是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。对联对仗工整,平仄协调,是一字一音的中华语言独特的艺术形式,更是中国汉族传统文化瑰宝

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对联相传起于五代后蜀主孟昶。据《宋史蜀世家》记载,孟昶“每岁除,命学士为词,题桃符,置寝门左右。末年(公元九六四年),学士幸寅逊撰词,昶以其非工,自命笔题云:新年纳余庆,嘉节号长春。”孟昶在除夕让学士在桃木板上写的这两句,成了中国最早出现的一副春联

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1、纪晓岚和乾隆的妙对

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纪晓岚在乾隆十九年中进士后当了侍读学士,陪伴乾隆皇帝读书。时间长了,不免思念起河间老家来。乾隆皇帝也看出纪晓岚的心事,便说:“纪晓岚,看你面色悒郁不乐,必有心事在怀,让我替你猜详一下如何?”纪晓岚问:“陛下如何猜详?”乾隆说:“我看你是:

口十心思,思妻思子思父母。”

纪晓岚立刻跪下说:“皇上说得很对。如蒙陛下恩准,给假回乡省亲,纪晓岚衷心感戴圣恩。我便:

言身寸谢,谢天谢地谢君王。”

乾隆皇帝见纪晓岚对仗工整,应答如流,不觉圣心大悦,恩准假期,让纪晓岚回乡省亲。

2、李调元妙对唐伯虎

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清代,蜀中才子李调元到山中寺庙游玩。长老说有事相求。原来,寺庙里有幅荷花图,是长老师傅所画。恰好唐伯虎游玩到此,老和尚就请他在画上题字。唐伯虎就提笔写下了一句题词:

画上荷花和尚画

写完后对老和尚说:“我走之后,若有人能对出下联,此人必是当今奇才!”

李调元一看,便发现了这上联的妙处:它属于回文对联又兼用谐音,字的读音反读正读完全相同。最后他在唐伯虎上联旁写出了下联:

书临汉帖翰林书

这七个字反过来读,字的读音和正读完全相同,与唐伯虎的上联珠联璧合,长老拍手称奇。从此,这幅画成了这座寺庙的镇寺之宝。

3、撇捺人生

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对联的高明之处更在于字形于字义完美结合,有一幅对联甚是有趣,如下:

上联:若不撇开终是苦;

下联:各自捺住即成名。

横批:撇捺人生 

其妙处在于,“若”字的撇如果不撇出去就是“苦”字; “各”字的捺只有收住才是“名”字; 一撇一捺即“人”。 凡世间之事,撇开一些利益,看开了就不苦了;方寸之间,能按捺住情绪才是人生大智,岂不妙哉!

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妙哉妙哉~

年底将至,春味渐浓

是时候拿出

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对联3

快过年啦

对联这么写,新年运气旺

此时不写

更待何时

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2016.1.9–“寸耕堂陶印展”在北京杏坛美术馆开幕

本次展览主要展出王镛先生近年创作的80方陶印,包括实物及印拓、泥拓。并出版有《寸耕堂陶印辑》,由荣宝斋出版社出版发行。


2016.1.15–“谢云书画艺术展”在国家博物馆西大厅开幕

作为诗人和书法大家的谢云先生满腹经纶,把文化的感悟化为心内的自由,把表现自我的美学创作追求熔铸笔端。突破书写成法和其它旧有观念的束缚,以诗、书、画的相互渗透为表现特征,书风呈现出不事雕琢的大朴之美和天真浪漫的韵味情趣,大大拓展了书法的表现形式和内涵,为当代中国书法艺术的发展增添了新的生机和活力。


2016.2.24–“人民形象 中国精神”中国艺术研究院名家系列展陈忠康书法精品展在国家博物馆举办

作为在北京的个人首展,此次共展出陈忠康近期作品80余件,内容丰富,书体各异,无论蝇头小楷还是檗窠大书,都能轻松驾驭,游刃有余,极尽其妙,每一件作品既不失古法,又极富新意,可谓精品迭出,异彩纷呈。最为可贵的是陈忠康在作品中传达出的自然随性的创作状态,生活体验与学术关注高度融合,在不经意间呈现出深厚的传统功力,表现出汉字书写的自然本真之美。本次展览的另一个亮点是对材料的考究,许多作品都是用民国老纸创作的,雅意十足,古趣盎然,书法的文化意蕴由此得到延展。


2016.3.22–“玄一书道展暨崔学路书法展”在中国美术馆开幕

展览展出了崔学路具有代表性的书法作品70余件,集中呈现了崔学路近年的创作成果。他将草隶、草篆、灵性甲骨等诸体融合,形成了独具一格的古文小楷、玄一大楷。谈及展览,他说道:“就书写而言,我是主角。但就展览而言,观众才是主角。我的书写完成后,观众心中对这幅作品的理解是不一样的,那么一千个人就有一千个不同的理解。”


2016.3.23–《青少年书法报》创刊三十年暨改版座谈会

伴随着2016年新年的脚步,《青少年书法报·少年版》正式创刊。《青少年书法报·少年版》的创刊是承载着希望的起航,希望少年朋友们能乘着这艘艺术的方舟在艺海中畅游。《青少年书法报·少年版》以书法教学和互动交流为主,目的是将我国传统的书法艺术发扬光大,薪火相传。普及书法艺术是我们的职责,如果把书法艺术比作参天大树,那么,书法教育和普及就是这棵大树的根,有了根,大树才能枝繁叶茂;有了传承,大树才能茁壮参天。


2016.4.17–“金陵问道——孙伯翔书画展”在江苏省美术馆开幕

金陵自古为文化名城,艺术重镇,文彦硕儒,名家辈出;书画巨擘,代有才人。先贤之遗迹,片言只字,皆成瑰宝;今人之新作,异彩纷呈,堪为范本。故金陵问道,江南求知,实乃我平生之夙愿也。


2016.4.17–“白云无门——乐泉书道水墨展”在中国美术馆开幕

乐泉先生主张书道由技法、心法、道法三层递进,应是由内而外的生发,是由表及里的心灵触动。艺术张力是一个人内在精神的外延,一切皆为心象;艺术造化源于自然,修心则应是书人的日课,练的是技术手段,修的是己心。因而艺术创作要见风骨,也是一种精神内涵的实践。


2016.4.20–“六合同春续篇——中国书画邀请展”在北京荣宝斋大厦开幕

本次展览共展出著名艺术家沈鹏、马振声、程大利、霍春阳、石开、胡抗美、张松、苗再新、赵建民、范扬、曾来德、孔维克、周尊圣、曾翔、何加林、韩学中、陈鹏、于文江、王家新、李强、范治斌、周午生、陈忠洲、王晓老师精品力作近百幅。


2016.4.24–“书田真味——晏晓斐书法艺术展”在长沙荣宝斋开幕

本次展览共展出书法作品60件,秉承了学术与艺术并重的原则,作品以传统扇对条屏为主,字体以行书为主,五体兼备,大小不一,立足传统,取法明清,关乎人文,顶礼湘楚,追求正大气象,注重文雅气质,彰显了一位青年书家的忧乐情怀和时代艺术精神。


2016.5.10–“李刚田篆刻艺术展”在东京日中友好会馆开幕

本展览是西泠印社现任社长、副社长作品的首次海外联展,也是西泠印社——中国金石篆刻艺术海外推广活动的第一站。作品源于西泠印社多年珍藏,代表了当代印社艺术大师的最高水准。


2016.5.15–“艺圃寸耕——王镛书画印近作展”在太原美术馆开幕

此次展览由中央美术学院、中国书法家协会、太原市文化局主办,太原美术馆、北京杏坛美术馆承办,共展出其近作精品百余件,以弘扬传统文化艺术的无穷魅力,推动省城美术事业的发展进步。展览开幕当天,还举办座谈会,对王镛在书、画、印等3个方面的成就进行了研讨。


2016.5.21–“荒宴·徐忠平告别北京展”在树美术馆开幕

艺术家徐忠平来北京已经有十六年的时间,如今决定要回归故里,把他未来的创作和生活都放到能给他最多激情和灵感的地方。本次展览也是他在离开北京之前,向各位师友的一次汇报。


2016.5.21–“空间·感知——胡抗美《中国书法章法研究》再版座谈暨学术研讨会”在荣宝斋大厦举办

胡抗美先生著《中国书法章法研究》由荣宝斋出版社于2014年12月出版,一经发行,社会各界好评如潮,并获得2015年度“中版好书榜”25强称号。由于印数有限,应广大读者要求,荣宝斋出版社于2016年2月再版。该书紧紧围绕书法章法问题,从章法的形式自律、形式原理、时空二性、构成元素、章法探索等方面展开论述,并结合作者近年的教学实例,图文并茂、理论与实践密切联系,对书法章法问题进行较为深入的研究和思考。


2016.6.18–“光大·印相——当代佛印六人提名学术展”在中国光大银行阳光艺术空间开幕

展览提名曾翔、邹涛、朱培尔、李逸之、叶青峰、丁宝子六位艺术家共108件作品参展。开幕式王镛教授、曾翔、邹涛、朱培尔、张公者、解小青、魏广君、蔡大礼、杨中良、张铁林先生等分别发言致辞和讨论了对古典肖形印的认识体会以及对当下佛像印创作现状的观察分析,开幕式上部分作者也与大家分享了各自的创作思路、观点和创作体会做了简要交流,此次展览是有史以来第一次针对佛像印的学术提名展,六位作者基本上能代表当前佛印创作的几种不同风格方向,开启了以这种特殊肖形印创作为专题展览形式,具有特殊的开创性意义。


2016.6.28–“刘正成书法艺术馆开馆仪式暨丙申丝路行——刘正成书法新作展”在定西新城古玩城举行

作为书坛屈指可数的学者型书法家,刘正成先生走进定西,应邀来定西开设“刘正成书法艺术馆”,是对定西和甘肃人民文化事业的极大支持。我们希望以此作为平台,不仅成为一个书法艺术交流中心,同时成为一个艺术教育培训中心。我们会利用刘正成先生广泛的人脉关系,把杰出的人才引进来:同时利用刘正成先生巨大的影响力,把我们本土的优秀人才推荐出去。从而推动定西、乃至甘肃书法文化建设,让我们正在创建的新丝调之路闪耀着光彩夺目的文化艺术之光!


2016.6.30–“惠风河畅——四川大学书法博士研究生晋京展暨书法教育与学术研讨会”在北京睿奇书画院举办

书法教育是书法传承的主要途径之一,而高校教育又是当代书法教育的重中之重。随着时代的变迁与历史的发展,书法独立为一个艺术门类,书法教育也日趋专业化。自上世纪初教育家蔡元培先生在国立北京美术学校提出增设书法专科开始,书法进入现代教育学科体系,书法的专业教育得到制度化的保障并业已持续近一个世纪。在这一个世纪中,书法实现了诸多的转变和发展,并被赋予了更多的时代性的内涵,而高校书法教育在其中扮演着重要的角色。


2016.7.2–“山阴行者——梁文斌书法作品展”在刘海粟美术馆开幕

梁文斌兼具南帖和北碑的表现手法,且具有时代表现性和很强的探索精神。作为当代中青年代表书家,作品抒情达意,不但有传统特色,还有时代的新意,能让人远观、细品,内涵丰富。


2016.7.8–“鹿羊说”创刊暨摩崖石刻与探古之旅第一季线下活动

起初,她不是一本杂志。她只是一个带有导览意味的艺术手册。

后来,她变成了一本杂志。

为配合《鹿羊说》杂志的创办,鹿羊说与木木堂曾翔工作室联合策划“儒雅的山东:摩崖石刻与探古之旅”。此次田野考察作为《鹿羊说》第一季线下活动在山东展开,打造清晰的齐鲁文化及摩崖刻石考察路线,将凝聚山东各大古城的文化精髓,名山题记的岁月峥嵘,网罗云峰山,大基山、天柱山,泰山及四山摩崖,沿着石刻文化的不凡遗迹,开启一段寻“字”的澎湃之旅。


2016.8.6–“岭上云·荣宝斋当代篆刻名家邀请展”在荣宝斋大厦开幕

荣宝斋首次主办了这次“当代篆刻名家邀请展”。特别遴选了七十余位在印坛上具有广泛影响的篆刻名家的作品,汇萃一堂,以期充分展示当代篆刻艺术创作的最新成果,推动篆刻艺术的健康发展与繁荣。作者中有影响深远的老一代篆刻名家,同时更有日渐成熟的中青年创作骨干。作品风格多样,个性鲜明,既有传统的承继,又见时代的创新。可以说,此展正是当代篆刻艺术发展与创造的一个横断面和当代印坛的缩影。


2016.8.30–“大家说——曾翔书法展”在北京琉璃厂泰文楼美术馆开幕

此次展览展出曾翔近期书法作品80余件,真实反映了曾翔先生近段时间的艺术创作状态。作品形制丰富,书体面目多样。观者在欣赏曾翔的作品时有自我共鸣与联想,从而产生“说”的冲动,以此来契合展览的主旨。


2016.9.8–“翰墨传承——中国美术馆当代书法邀请展”在中国美术馆开幕

本次展览通过学术专家组的民主推荐并经过无记名投票的方式,在全国范围内确定50余位青年书法家参加,展出的百余件作品经过专家组严格遴选而定,旨在以书法的形式弘扬经典文学和传统文化。


2016.9.9–“紫气东来——胡紫桂书法艺术展”在湖南省湘江美术馆开幕

本次展览通过学术专家组的民主推荐并经过无记名投票的方式,在全国范围内确定50余位青年书法家参加,展出的百余件作品经过专家组严格遴选而定,旨在以书法的形式弘扬经典文学和传统文化。

胡紫桂先生是当今书法界的青年翘楚。从全国书法展的频繁入展,到首届书法最高奖——“兰亭奖”、八届中青展、八届全国展等奖项上的屡获殊荣,再到诸如取自身鲜血,作“汶川”血书此类的社会公益书法活动,胡紫桂先生的活跃,业界有目共睹,其技法之精妙,艺德之赤诚,令书法界叹服。在《紫气东来——胡紫桂书法作品集》序中,中国书法家协会副主席、著名书法家胡抗美先生写道:“紫桂从湘西走来,‘负籍浙水’,‘游学京师’,‘回归长沙’,数十年如一日,在书法艺术的道路上披荆斩棘,开拓出了一片属于他的自由天地……”足见胡紫桂先生笔耕不辍、孜孜以求的艺术理念。


2016.10.1–“平常心——王友谊张锡庚书法展(第5回)”在中国国家画院(国展)美术中心开幕

展览作品题材广泛、表现形式多样,参展艺术家在向传统经典致敬的同时,还用艺术作品诠释了他们对优秀传统文化的理解和认知。


2016.10.15–“含弘光大——章祖安书法展”在国家博物馆开幕

此次展览共展出作品计100余件,多数为章祖安近些年力作。既有元气淋漓的条幅、横批和对联,也有富含神采的《长恨歌》等小楷长卷。尤以纵幅书录“三十六计”的擘窠大字系列,撼人心魄。


2016.10.15–“第十一届中国艺术节书法篆刻作品展”在西安美术馆开幕

本次展览汇集了近年来书法篆刻界的优秀成果,参展艺术家既有书坛公认的名家、大家,又不乏近年来涌现出的新秀,可谓群贤毕至、少长咸集。中国艺术节是具有全国性、群众性的重要国家文化艺术节日,本届艺术节文化部首次将专业的书法篆刻展览纳入其主体内容,使近年来书法篆刻创作的成果在这样一个平台和高度上得以展示,不仅体现了文化部对书法篆刻创作繁荣的重视和支持,而且对于促进书法篆刻事业的健康发展具有重要意义。


2016.10.25–“纷披舞龙凤,耄耋再高峰——《沈鹏草书张九龄感遇诗四首》新书发布会”在北京香格里拉饭店举行

85岁高龄的沈鹏先生虽然病癒后身体羸弱,但是不忘初心,还在不断攀登新的高峰,令人感动!新书《沈鹏草书张九龄感遇诗四首》长卷的出版问世,为热闹渐去而刚刚趋于平静的当代书坛,送来了一本真正具有时代高度的名家草书精品大作。


2016.10.26–“求道金陵——崔伟书法习作汇报展”在江苏美术馆开幕

此次展览汇集了崔伟先生近年来的书法习作70余件,共分为溯源篆分、筑基楷法、放怀行草三个部分,甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书,可谓诸体兼备,异彩纷呈。


2016.11.5–“文房拾贝·刘正成翰札书法品鉴会暨学术讲座”在荣宝斋书法馆举办

刘正成先生就学术议题《挂轴:艺术书写成为书法主流》进行讲解。从五百年前挂轴条幅书法的纯艺术书写出现并成为主流以后,翰札书不被认为是书法的审美现象开始,刘正成先生对书法艺术的正面价值进行思考,即如何理解传统文化及书写审美价值。


2016.11.6–“道象·王冬龄书法艺术”在北京太庙艺术馆举行

本次展览王冬龄先生将以“乱书”和“壁书”的形式来呈现中华文化经典,包括儒道释名篇及美学意境,并依托太庙艺术馆的巍峨壮丽的展览空间,来充分展示“回溯传统、关注当代、究讨未来”的这一《诗书画》年度展的学术宗旨。


2016.11.26–“三三见久——当代书法九人展”在湖南省岳阳市美术馆开幕

展出山东书法家于明诠、燕守谷、赵长刚,湖南书法家鄢福初、崔向君、胡紫桂,四川书法家刘新德、何开鑫、冷柏青九人书法精品。 九人书法展共展出书法家的81幅作品,或古穆凝重、圆醇含蓄;或清雅妍美、秀逸温润,真草隶篆,各体俱备,笔情墨趣,各显所能。用多元的审美,多样的形式充分展现当代书法家的追求和思想境界。


2016.11.26–“心心相印——当代佛像印六人学术探索展”在山西汾阳山河故人和信隆大酒店同时举行

心心相印——当代佛像印六人学术探索展,曾翔、邹涛、朱培尔、蔡大礼、李逸之、丁宝子六位参展者以佛学文化为题,对传统佛像造型从风格、内容、服饰、姿态进行深入的研究,以印章为载体,用艺术手法展示了佛学文化的博大精深。


2016.11.26–“万殊一相·狂草四人展”在甘肃美术馆开幕

展览展出了胡抗美、刘洪彪、王厚祥、张学群四位作者的40幅精心力作,本次展览特色鲜明,狂草四人融入了各自的感情,他们的精神状态决定了草书的表现力。


2016.11.30–“弹指十年——八面风书法作品展”在北京杏坛美术馆开幕

八位参展艺术家:李明、周天、万力、田九亭、刘建国、晏晓斐、李锐、卫玮。弹指之间,十年过去了。八个人,八种色彩,八面出锋,在当代书坛崭露头角,演绎着各自的艺术故事。而这个故事的基调就是他们对艺术坚定的信念和行动,故事的旋律就是他们各自的品质和才华。八面风的成立是燕郊的小号,清新又响亮。而十年后的亮相则是北京的交响乐,和谐而丰富。


2016.12.8–“且饮墨渖一升——吴昌硕的篆刻与当代印人创作展”在国家图书馆开幕

通过展出吴昌硕代表印作“且饮墨渖一升”原印石、吴昌硕篆刻系谱、吴昌硕印谱及后世研究吴昌硕的资料等,展现了吴昌硕的篆刻艺术成就与影响;同时展示后世印人师法吴昌硕的篆刻创作,当代三十位知名印人共篆“且饮墨渖一升”之印,并将吴昌硕其他印语进行再创作,用篆刻设计稿、底稿、修改稿、创作手札等记录了他们的创作过程。


2016.12.11–“写意中国——2016中国国家画院年展书法篆刻院作品展”在中国国家画院美术馆开幕

本次展览作品在坚持书法篆刻的本体性的同时,探索书法篆刻与美术的相互作用与影响,探索倡导书法篆刻的多元化和当代性。这些作品深入研究传统,在传统中熔铸大气磅礴的时代精神,以丰沛的才情、浑厚的格调,抒写出时代旋律。


2016.12.17–“当代书法研究院成立揭牌暨 境会东山·燕守谷临沂书法展”在山东临沂市美术馆开幕

当代书法研究院的建立,旨在弘扬中国书法文化,推动当代书法创作的提高和繁荣。当代书法研究所的主要工作将定位对当代书法的现象、事件、问题,当代书家个案研究诸方面,推动当代审美观念确立,引领时代观念的进步,以论坛、展览、创作交流、批评年会、出版专刊杂志、新媒体推广的形式展开活动,并聘请当代在理论研究、创作实践上最具实力的有思想、有艺术观念的著名书法家为学术顾问,聘请胡抗美先生为当代书法研究所所长,以保障当代书法研究所的学术高度和层次。当代书法研究院学术研究以对古代书法史论的重新梳理的方式,对当代书法的创作成就进行总结研究,以此来确立当代书法审美范式和精神追求,探求书法艺术的本体和艺术的真相。


2016.12.20–“书法的解放——纪念井上有一百年诞辰纪念展”在北京太庙开幕

作为战后日本现代艺术的代表,井上有一在世界范围内享有极高的知名度,这在日本书法家中极为罕见,2016年正值井上有一诞辰100周年。本展以200多件作品呈现了井上有一从创作初期至晚年的经典之作。井上有一的书法,便是自由之道的集中体现。“活着就是要挥毫,宁愿做书之鬼”井上有一如是说。半蹲马步地赤脚踩在巨幅宣纸上,手拿巨大的毛笔挥毫泼墨,这是井上有一特有的“书写仪式”,也是他解放自我、解放书法的方式。


2016.12.22–“当代青少年书画创作研究中心成立大会暨揭牌仪式”在中国人民大学继续教育学院举行

当代青少年书画创作研究中心是一个公益的、非盈利性的青少年书画研究机构。为实现中国教育梦,响应习总书记在全国中小学推广国学经典教育,通过“完美的人格”教育,使孩子们能在传统文化的熏陶下具备“良好行为规范、高雅审美情趣、质朴道德操守、深邃哲学思想”。因此发起成立当代青少年书画创作研究中心。


2016.12.24–“全国十大青年书法家作品展”在三品美术馆北京馆开幕

由《青少年书法报》主办,三品美术馆、中国书法体验馆承办,荣宝斋在线协办的《青少年书法报》提名“全国十大青年书法家作品展”在三品美术馆北京馆隆重开幕。展览展出了胡紫桂、鞠闻天、王墉、林玉梅、蔡兴洲、刘宏卫、杨雯、栾金广、徐右冰、彭双龙十位青年书法家的80余件书法精品,涵盖篆、隶、楷、行、草诸体,内容丰富,形式多样,风格迥异。此次展览的亮点之一是十位书法家每人创作了一件丈二正书巨作,在展厅中格外醒目。

1a刘玉墓志,全称:魏故咸阳太守刘府君墓志铭,北魏孝昌三年(527年)十一月二十四日刻。清代陕西西安出土。曾归川沙沈均初、海丰吴式芬。清光绪十八年(1892年)辰壬毁于火。拓本较少难得。民国间王希量曾翻刻。 拓本尺寸:高 51.2 厘米,广54.5厘米,志文正书。十九行,行十七字。有方界格。无撰书人姓名。志文书法秀雅。

【释文】

魏故咸陽太守劉府君墓誌銘君諱玉,字天寶,弘農胡城人也。厥初基冑與日月同開,爵封次弟通君臣之始。周秦大漢,并班名位。遠祖司徒寬之苗。其中易世,舉一足明。值漢中譏凶奴之患,李陵出討,軍勢不利,遂沒虜廷。先人祖宗,便習其俗,婚姻官帶,與之錯雜。大魏開建,託定恒代,以曾祖初萬頭,大族之冑,宜履名宦,從駕之眾,理須督率,依地置官,為何渾地汗。爾時此斑,例亞州牧。義成王南討萇安,以祖可洛侯名家之孫,召接為副,充子都將。與王策謀幃內,制定雍境,遂以土荒,即今鎮押。君數世重蔭,成應引內,為西征子都。出祺之挺,屢有薰跡,宜可昇接,錫之矛土。假咸陽太守。春秋七十八,以孝昌三年歲次丙午十一月廿四日卒於家。肇基雲景,神綵重映,是曰劉族,世立堅明。位綖台司,志含中貞,翼輔王室,唯安唯寧。弈踵相繼,其器易新,召蒞矛土,四裔來冥。綏接恩化,富壤殷民,體含玉潔,不磨自鄰。2a 11a 10a 9a 8a 7a 6a 5a 4a 3a

2.赠矞墅篆书五言联

邓石如对篆书笔法的最大贡献在于以隶笔入篆,使篆书原本单一匀整的线条增加了提按的韵律。这种新元素的融入使笔毫在行进过程中不再机械地只依靠笔尖来塑造点画质感,而是大量地增加了铺锋动作,将受力点瞬间扩大,极大地丰富了点画的外部形质。这种线条厚度以及和纸张之间形成的巨大摩擦力才是篆书书写性最好的表达方式。吴让之所书篆、隶二体皆学邓法,并在此基础上能上溯秦汉六朝,以古法和心意相契合的理念为最终的艺术指归,绝非只宗邓书、无视古迹的“刻舟求剑”者。

吴让之晚年在《与魏锡曾手札》中曾谈到:“作书之事,无涯际。自初唐至包先生,凡几辈,自必以篆分为骨气。篆则毫聚,分则毫铺,皆见北碑。南朝亦共守此法,唯韵不同。……若徒视皮相,不窥本源,则遁入歧途者多矣。”在这段话中,吴氏直接表述出他的学书观,即要以篆、分二体为根基,以立筋骨、求高古气韵,笔毫的聚散变换也与书体本身的特点息息相关。在他看来,南北书迹皆是遵循此理,故而深入探究篆隶这一本源才是正途。也只有这样,“传统”才能不断得以发扬、开拓,为作品注入新的活力。

吴让之的篆书风貌虽多有近于邓书者,但也绝非一味守成,不思进取。除了邓石如以及邓氏所宗的碑帖外,《天发神谶碑》亦颇为吴氏所钟爱。现有其数件临本及效仿此碑所作的对联存世。据笔者所见,直接取法于此者当以吴氏为最早,称为一“创举”也未尝不可。此后的徐三庚、齐白石等人则有可能是受到了吴让之的启发。以往有学者言金农所创“漆书”即胎息于《天发神谶碑》。若仅从面貌论之,或有相似处;然纵观金农书作,尚无篆书流传,其所论所言也从未提及曾学此,故难信其真。吴氏之所以留心此碑,原因非常明了,即作品中有明显的“篆分相参”之意,点画的姿态也完全验证了其自云“篆则毫聚,分则毫铺”的“合理性”。对于一位艺术家而言,能将自己所倡导的创作思想在古代遗迹中找到成功的范例,其获得的满足感是可想而知的。而他在自身的创作中也必然会身先士卒,在“古”与“我”之间纵情神游。

《天发神谶碑》书于三国吴天玺元年(276),碑石旧藏南京,惜清代嘉庆年间毁于战火。此碑虽为篆体,然起笔及转折处方峭锐利,隶意十足,纵向点画下垂处呈悬针状,凌利奇伟,与秦汉小篆相较,可谓新意迭出,体格为之一变。吴让之在65岁时曾临此碑一通。临作共124个字,不但形神毕肖,且在笔法上能有所变化,行笔以中锋为主,点画圆厚沉穆,线条两侧的边缘有轻微的凹凸感,在体现碑石自然剥落效果的同时亦能很好地把握“过犹不及”的原则,毫无粗疏荒率之处,尤其在出锋处注意敛锋含蓄、方中寓圆,比原作更多了几分篆籀古意,实为难得的佳作。而在他的创作中更是“以古为用”,精于变通,处处透着雅韵。其所书赠矞墅篆书五言联(见下图)在很大程度上吸收了《天发神谶碑》的笔意,又参以邓石如的结体,用笔横粗竖细,突出了力量强弱的对比,坚挺而富有流动感。此作横画末尾并不刻意回锋:或自然停蓄,笔短意长;或微微上扬,近于隶书之波挑。无论在力量、笔势还是墨法上,书家都能随性生发,不拘一格。这是吴氏在学习经典中长期积累的结果,也是他卓越思辨力的重要体现。通篇看来,此五言联在庄重典雅中饶有情趣;整体结构虽趋于稳重平和,但左右结构的错落、点线长短直曲的精心组合为书作增添了刚柔相济、灵动活脱的韵致。例如下联中的“卷”字,最上部的长画作反曲状向右上扬起,下面的长横则与之相对应,作反方向弯曲,周围的四个点上短下长,各具弧度,在密集中营造疏朗,强调张力的作用。其雄浑的骨力与清爽姿媚的气格相互映衬,再加上《天发神谶碑》本身具有的奇肆,所达到的艺术效果正合孙过庭《书谱》中所云“智巧兼优,心手双畅,翰不虚动,下笔有由。一画之间,变起伏于锋杪;一点之内,殊衄挫于毫芒”。1a