书法是个慢功夫,但总有人问有没有速成的捷径。好吧,今天就告诉大家一个不算速成的“捷径”。

首先,你要掌握正确的书法方法,这不是一句废话,如果你连砖头是什么都不知道还想要盖楼房?其次,重点来了,当你知道什么是砖头了,第一步要怎么办,多捡砖!

同理,练书法也一样,当你掌握了正确的方法后,就开始写!写!写!

借用王健林的一句话,我们先定一个能达到的小目标吧,比方说我们先挣,哦不是,我们先写它一万字!

量变必然会引起质变,这是高中的政治课本教过我们的知识。

1a混书法圈的都知道赵孟頫,历史上最用功最勤奋的书法家,典型的“拼命三郎”,据说可“日课万字”!这里唠叨一下,“日课”的意思就是它的字面意思,即每天的功课,这是书法者的每日必修。

“日课万字”啊!什么概念,书法特殊的书写方式,使不同的字体耗时也不同。一般正常人每分钟写3个楷字,或者4—6个行楷,一小时就是200—300字,如果按一天12小时的书写时长,那也只能写3600个字,更何况这12个小时中间不可能保证每分每秒都在写字。

所以赵孟頫这个美誉可能有些夸张,但是作为书法家,虽然达不到真正的“日课万字”,他每天的练习量也不会少到哪里去。

能成为书法家的,不是因为他们长得帅,也不是因为他们的书法理论知识懂得多,而是有实打实的手上功夫。

2a有的人喜欢说自己练了多少年的书法,比如说练了20年书法,外行一听,嚯!这么多年,有作为!其实不然,也许他练20年的书写量还没有别人2年的书写量大呢。

并且,这里还有一个关键问题,就是书写方法一定要对!在正确的道路上不断重复,这才是大量练习的目的。

有人会质疑,照你说,学书法只需每天大量练字,坚持下去就可以了,那书法老师还有什么存在的意义吗?

对于这种想法的朋友,我开篇就说了,你先要具备基本的书法知识,这是练书法“捷径”的必经之口,如果连这点都做不到,任何“捷径”都是死路。书法老师就是帮助我们找到必经之口的领路人。

最后,我奉劝各位想学书法的朋友,不要只想着速成啊捷径啊,书法是中华文化中最具代表的特色之一,几千年的历史怎会轻易被你掌握。如果真的喜欢,那就平心静气的坐下来,找对学习方法,一笔一画的练习,扎扎实实的进步!

古今之成事业、大学问者,罔不经过三种境界:“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。此三境,是晚清大学者王国维《人间词话》之三句话。这里他引用古人词句,形象地道破了“成大事业、大学问者”必经的三境界,也可以说是进入艺术创作的三部曲。书法艺术创作也与之相类。

书法创作之境界,亦可述之为三:

寻寻觅觅,刻意求是

书家在潜心研讨前贤艺术经验、广鉴博览之后,最关心、最苦恼的是寻求表达自己意象性情的书法语言。他想创作理想的书法作品,往往在各种风格的古代优秀书法作品的缝隙间寻求自己的出路,寻找表达自己性情的风格、技巧。以楷书创作为例,他想创作一幅表现庄严正大内容的作品,这时,颜真卿的《东方朔画像赞》、《颜氏家庙碑》等作品可能最早示现于他的脑际。接踵而至的可能是北齐《文殊般若经碑》、《吕望表》等作品。宋代苏东坡,元代耶律楚材,清代何子贞、钱南园、翁同龢等人的作品也自然会涌上他形象思维的屏幕。这些在雄健庄严大纛下面的各种书法艺术作品都在激发、启迪、鼓荡着他的书法灵感,诱发手中的笔向着雄强浑厚的风格去追求。这时所产生的作品,可能是以颜鲁公艺术风格为基点脱颖而出的全新的楷书作品。这样的作品,既不是颜,也不是颜体大拼盘,而是颜书流派的又一支。他想创作一幅清新秀丽、洒脱不羁的楷书作品,就可能会游刃于王羲之、王献之、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良、裴守真诸大家的艺术风格之间。赵佶、李建中、张即之、赵孟頫等人的作品也会给他以有益的影响。待到他挥毫染翰之时,却可能不知晋唐,无论宋元了。

1a在这一境界中,创作者一方面带着沉重的传统包袱,努力追求帖意、古意,追求笔笔有来历,笔笔不虚;另一方面不断将古法分析、综合、选择、捕捉,寻找自己的书法语汇,寻找笔势、气韵中的自我。这是痛苦而漫长的过程。许多书家在第一境中,应该说更多地在书法技巧上寻找自我。他们困惑、迷惘、朝思暮想,极力想走出自己的路子。他们时而悟得一星半点,信心百倍;时而百思不得其解,心灰意倦,茫然不知所措。这一境界的难处也正在于此。我国古代的大书家们大都是在这一境界中找到了出路。米芾“临字”、“集字”就是进入第一境界的典范。清代何子贞的颜体行楷书风格的形成也是在这一境界。近代书法艺术大师于右任先生“朝临石门铭,暮写二十品。辛苦集为联,夜夜泪湿枕”一诗是他进入书法创作第一境界的艰苦情状的写照。他的极有个性的行楷书作品就是他的书法艺术创作进入第一境界的里程碑。

冲破传统,不断否定自我

传统的法度、程式既给了书家以美的范例,同时限制着书家个性之表达。明智的书家“全是古人,何处着我”(刘自椟先生传贺伯箴先生语)的慨叹便自然产生了。于是,寻找自我、完善自我,冲破古人窠臼的新过程、新境界便开始了。这是书法创作中最艰苦的境界。

李骆公先生曾说:“做人不能过河拆桥,搞艺术一定要过河拆桥。”“过河拆桥”才能创造出全新的划时代的艺术作品。“过河拆桥”就是否定古人、冲破古人的过程。古代有创造性的书法大师无一不是“过河拆桥”的好手。王羲之的行书、草书摆脱了魏晋以来隶书、楷书的规矩,写得笔意流动、联绵,点线之间流露出逸气、静气,实际上是对前代书法的“过河拆桥”。王羲之是东晋的书法革新大师。宋代米芾经过“临字”、“集字”之后,极力“刷字”,他的《多景楼诗》等作品就是他冲破古人藩篱,寻找自我、完善自我的艺术成果。清代郑板桥的“六分半书”也是冲决传统理法,追求自我的产物。明末清初倪元璐、黄道周、傅青主、王觉斯、朱耷等大师们追求的也是自我书法意识的体现。应当承认他们找到了有别于古人的自我,而且努力完善它。

2a也就是在这一境界中,书家不但要冲破、否定古人,也要不断否定自我,否定背着因袭重担的自我。于右任先生早年的书法有赵孟頫的笔意,也有郑板桥的笔势与字势,可以看出他在寻找自己的书法语言。此后,他又在魏碑中寻找出路,继续寻找自己的书法语言。直到《右任墨缘》一类作品出现,应当说,他找到了自己行书的语言,找到了博大、强劲、具有阳刚之美的自我。但他毕竟是一位不断进取的书法大师,他又在草书方面寻找自己的出路、自己的语言。在对古代大量草书作品进行以“准确”、“美丽”、“易识”、“易写”为标准的筛选之后,他首先找到了与古人相通的书法语言。接着他不断在草书笔势美、字势美、气韵美诸方面提炼、升华,终于在60岁前后形成自己独特的草书风格,被海内外书家誉为“旷代草圣”。

历代书法大师的经验告诉我们:一代书家的崛起,不但要敢于在继承传统之后努力冲破传统,也要勇于不断否定和冲破自我,在新的基础上,完善新的自我。为此,必须有王国维所点示的精神:“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”

情之所至,物我皆忘

“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。”张旭进入了书法创作的最佳境界,“天地万物之变,可喜可愕,一寓于书”。正因为这样,他的书法才达到“变动犹鬼神,不可端倪”的最高境界。当其挥毫染翰之时,真正到了心忘手、手忘法,纯是天真自然的佳境。“书为心画”只有在这时才得到了最完美的体现。怀素也曾进入这一境界,他“粉壁长廊数十间,兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字”。“驰毫骤墨列奔驷,满座失声看不及”。他进入忘我的角色了。“笔下唯看激电流,字成只畏盘龙走”。“醉来信手两三行,醒后却书书不得”。“心手相师势转奇,诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙,怀素自言初不知”。《自叙帖》中并没说怀素真的喝醉了酒才能作书的,但他描绘了怀素寄兴笔墨时如醉如痴的情态,这是创作的最佳境界,是忘传统之法、忘自我的最佳创作境界。

3a当你痴心于书法的时候,第三境界就在你的笔下孕育着。当你进入第三境界“情之所至,物我皆忘”的时候,你也许不理解自己在做什么,更不会意识到你已进入了艺术创作的最佳境界。书圣、书仙、书魔、书狂、书怪、书癫不就是这样产生的吗?正像孙行者经过九九八十一难终成正果之时,他还以为自己仍然是花果山的猴子。猴子成佛,艺术创作的道理大约也是这样。

1a王岩叟《秋暑帖》,行书.纸本,26×38cm。北京故宫博物院藏。

释文:

大人上问 起居,未皇奏记,但益思仰之诚,秋暑敢乞倍 自寿重。岩叟上启 水安必常得吉问

2a王岩叟《与知府安抚左丞资政札》行书.纸本。台北故宫博物院藏。

释文:

岩叟顿首启 阔远清范 日益以久 第企乡之心 时至左右 辱教 伏承开府之初 台候万福 感慰无喻 几晏参对未期 惟冀调护寝兴 以副眷倚之重 谨奉启不宣 岩叟再拜 知府安抚左丞资政 二十三日

3a王岩叟《与给事淳夫侍讲札》行书.纸本,222.0×29.0 cm。

释文:

岩叟启 早来略喜 瞻晤蒙 教 敬审向夕台侯万福 未即 上谒少叙 谢意 谨奉启不宣 岩叟再拜 给事淳夫侍讲台坐 十八日

王岩叟(1044-1094) 北宋大臣。字彦霖。今临清人。他幼时聪颖过人。19岁时乡举、省试、廷对皆第一,时称“三元榜首”。

曾任栾城主簿、泾州推官。在泾州任上,因胞弟去世,弃官回乡奉养双亲。

熙宁年间,他被韩琦荐为国子监,后任安抚司机宜文字,其后任定州知府,颇有治绩。

哲宗即位,岩叟擢监察御史。他提出,社稷安危的关键是从谏用贤,“不可因小利而失民心”。主张治天下应以爱民为本,对欺压百姓的要给予严惩。朝廷采纳了他的建议,对江西盐官及酷吏因欺压百姓而罢官,哲宗还诏令各级官员要关心民众疾苦,凡有欺压百姓者,可随时投书。不久他任起居舍人,主管皇帝的起居事宜,并掌修记言之史。他向皇帝讲述做人的三德(即正直、刚克、柔克),深得皇帝的赏识。

其后岩叟先后继任中书省中书舍人、枢密院直学士,恪尽职守,深受皇帝的赞赏,太皇太后曾对他说:“了解你的才略名望,所以破格使用。”

元祐八年(1093)因御史郑雍攻击宰相刘挚、右丞相苏辙及王岩叟、朱光庭等30人为挚党,遂贬岩叟为端明殿大学士知郑州府,次年,迁至河阳(今河南),数月卒。卒后,追赠左正大夫。

工书法,正书遒劲浑厚。著有《易诗春秋传》《韩魏公别录》。传世墨迹有《秋暑帖》、《与知府安抚左丞资政札》、《尺牍》等。

3.篆书《诗经》中堂

嘉道时期以来,随着金石瓦陶的大量出土,习碑逐渐成为学书风尚。学书者对碑的热衷度远远超过了前代对于汉魏六朝石刻的取法借鉴,甚至对于钟鼎彝器、权量镜铭也能潜心探究、追摹韵度。深邃苍浑的点画质感和激越飞扬的写意精神,带给书家们一种全新的审美感受,因为这种质朴而又自然的金石气息与板滞僵化的刻帖以及同时代名家的书作相比,不仅在艺术风气上显露出迥然不同的时代差异感,更由于碑石、青铜器本身经历长年的剥蚀风化,文字的清晰度已经发生了很大的磨损,形成了一种相对模糊的艺术效果。这也恰恰符合当时“崇古”的审美心理。这种所谓的模糊感尽管有残缺的遗憾,但它所蕴含的“可塑造空间”足以激发作者无限的想象力,给作者创造自我风格提供良好的契机。

晚清碑学之盛在很大程度上得益于北宋欧阳修、赵明诚以来金石学研究成果的学术支撑。碑学偏重于书法创新,也是在当时政治、文化等多方面因素的综合作用下,对于金石学的拓展。莫友芝的篆书是以金石筑基的,尤其得汉篆宽博古宕的气韵。他以邓石如的创作思路为指导,全身心地投入到汉碑的研习中,不断地寻绎碑学精神,并最终在世人面前展现出非凡的篆书成就和熔铸精神。清末杨守敬在《学书迩言》中曾指出其学书路径:“自完白后,篆书大昌,名家辈出,若杨沂孙之学《石鼓》,莫子偲友芝之学《少室》,皆取法甚高。”《少室》即《嵩岳少室石阙铭》,与《嵩山太室石阙铭》《嵩山开母庙石阙铭》合称“三阙铭”,皆为东汉篆书碑刻,立于河南登封。相对于汉隶而言,其汉篆数量较为稀少,然在汉篆中却是极具高古意韵的佳作,苍茫且具有烟云气,力拔千钧又能举重若轻,非有极深功力者恐难以把握。

1a今观莫氏所书《诗经》中堂(见上图),点画坚毅斩截,劲力沉雄而又蕴于笔中,丝毫无外泄之象,笔精意足,无论形神皆与《嵩岳少室石阙铭》相合,由此可知杨守敬所言非虚。此作整体面貌极似民国初年出土的《袁安》《袁敞》二碑,行笔刚健有力、质古气厚。无论提按使转,力道皆能随势而发、收放自如。点画的沉实苍遒极得汉篆神采,走笔常砥砺而行,通过调节笔锋与纸面的角度来制造阻力,衄挫艰涩,行中见留,豪迈从容的气魄与阳刚清雄的内在精神贯穿始终。莫氏尤在长画及转弯的处理上见功力。如第一行的“我”字,从点画的构成来看,属于左疏右密的类型。作者在书写时用墨饱满,且明显加重了左边半圆的分量,裹锋慢运,在回转的过程中以指力来调控墨汁的倾泻速度,逐渐由粗到细,在保持线质丰腴的同时避免肥浊臃肿。最下边的长撇则将收笔的位置尽量向左移动,以填补左下部大片的空白,行至中段后慢慢加力变粗,使整个字得以险中求稳。这种造型调整能力得力于他对古石刻的多方参悟。只有对各种字形及笔法的特征了然于心,才能在创作中灵活地释放、运用。莫氏篆书在气格上不及吴让之姿媚倜傥,在墨法上也没有何绍基那样变幻莫测、不可捉摸,而是呈现出一种朴实稚拙的“憨态”。其原因主要有三点。第一,长画之中截坚挺有力,极少提锋。这是受汉代篆隶碑刻的影响,在婉转和流动感上自然会大大减弱。第二,转折处纯用方笔时极少,多介于方圆之间。这恐怕是他崇尚含蓄圆浑的技法体现。此外,也可能是在日常临摹汉碑时,由于拓片磨损严重,棱角不显,莫友芝在忠实原碑的思想指导下渐渐形成了这样的处理方式。第三,在点画间的关系上,相互“搭接”的情况较多。如“有”字的“ ”与上边的“又”、“言”字长横与下面的长弧等这种本可以断开的地方,莫友芝皆采用“实连”之法,其目的或许是想通过连接的手段来加强内部的紧密性。其实,这些都是不同的艺术表现手法,反映出书家的审美取向和创作特征,无关优劣。

总之,莫友芝在篆书艺术上远绍秦汉,近涉邓法,成就斐然。和吴让之相比,其“自运”的成分似乎更多一些,足以卓然自立。

五、点景画法

城市山水画中的点景对主景观起着点缀、配合的作用。点景有人物、动物、车辆、船舶和小桥等,在画面中所占面积不大,却是点睛之笔,有增强画面趣味的作用。好的点景描绘可以同画的主题、意境展现起到相同的作用。同时,点景妙在以巧取胜。

1a城市山水画有时代特点、地域特点、民族特点等。因此点景时,要根据画面所展现的不同特点去搜集不同的人物形象和事物,使点景与画面整体相协调。点景技法有勾线、没骨等。我们可以用勾线画法刻画工整的形象,使画面展现出写实感;用没骨画法展现比较虚的形象,令作品具有写意性。在初画点景时,如把握不好画法,可以将人物、动物、车辆、船舶、小桥等立为独立的项目,分别进行练习。(上图为点景示意图)

初中海,1955年生于山东,中国美协会员、中国书协会员、中国人民大学初中海山水书法工作室导师、黄宾虹艺术研究会常务副会长。作品曾入选中国美术家协会第二十次新人新作展等,获“2008年全国中国画作品展优秀奖”(最高奖)、“盛世丹青——全国中国画名家学术提名展”三等奖。出版有《一道论画》《一道论焦墨》《一道焦墨山水》等。

中国画写生创作中的景物取舍问题非常重要。从一幅写生作品中,我们可以看出一个画家的学养和功力。画家如有深厚的学养和旷达的胸襟,其笔下的山水就不会拘泥于一些屋宇、桥梁、人物等点景趣物上,而是意在大山大水之间。以前,我每年都会和朋友一起去外地写生,基本也是看到什么就画什么,忽视了大山大水,专门找一些小的场景和有意思的古建筑、民舍、桥梁、小路、歪树等入画,并使其成为画面的主体。这样的写生作品就好像建筑师设计的图纸一样,虽然显得复杂、具体,但大山大水却成了配角。其实,这种写生创作已经失去了中国画的笔墨精神,如今想起来真是有些惭愧。这些年来,随着对美术史、画论和黄宾虹艺术的深入研究,我对于景物的取舍有了一些心得。于是,大山大水便能呈现于笔下了。

1a黄山写生·山路弯弯

笔墨是中国画的灵魂、核心和根本,也承载着中国传统文化。我想从技术层面来谈谈笔墨,也就是笔墨的质量问题。用毛笔蘸着墨汁在宣纸上留下的痕迹就是笔墨吗?不是!黄宾虹说:“筑基于笔,建勋于墨。”有些当代画家由于自幼毛笔应用的缺失和书法基础的缺乏而不懂笔法,所以其创作存在一种致命的缺陷。我认为,中国画的用笔之道总结起来为四个字——笔修于书。画家必须经过几十年甚至毕生的精力去学习如何运用手中的这支毛笔,通过这支笔书写出来的墨痕才叫笔墨。我认为,一个书法家可以不是画家,但是一个画家必须也是一个书法家。从这点来看,很多当代画家还有很长的路要走。

2a黄山写生·山水春色

笔墨在中国画中应该如何表现呢?我认为,笔墨要讲究法度、古意和骨力。古意来自古人的法度,是当代画家需要继承的传统,而骨力则来自于对笔墨的锤炼。这次在黄山为期一个多月的写生中,我抛开一切俗务杂念,潜心于绘画,对笔墨有了新的认识与体会。我的焦墨写生作品追求的是一种纯粹的中国画血统和纯正的文人画文脉。我力求在作品中展现出中国画所特有的内美。这种内美也是黄宾虹画学思想的核心命题。老子曰:“道生一,一生二,二生三,三生万物。万物负阴而抱阳,冲气以为和。”在写生中,我追求的就是“一笔一阴阳,笔笔见阴阳”的笔墨境界以及“和”的整体意境。在我看来,好的用笔就应该笔笔见阴阳,笔笔寓大道,笔笔出境界。当然,我所说的“笔笔出境界”指的是一个构成。这个构成可能是由一笔、两笔组成,也可能是由三笔、四笔组成。在这个小的构成之中,画家通过笔与笔之间长短、粗细、轻重、顺逆、藏露等对比,与运墨过程中有意或无意留下的各种不规则的空白,构成一种有着无限意味的境界。一幅完整的作品正是由这许许多多的小境界有机组合而成,最终营造出一种含自然生机、传造化内美的大境界和大气象。这就是我所追求的笔墨境界。

1a《毛应佺知恤诏卷》,纸本,纵35.9厘米,横254.7厘米,由五纸连成长卷,内容是敕令毛应佺该如何体恤犯人。这件作品载于《石渠宝笈》卷三十一御书房贮书次等,题为《唐明皇赐毛应佺知恤诏》,定为李隆基书。卷尾有张雨、文徵明等人跋语,上有鉴藏印数十方,经项元汴、乾隆内府、宣统内府等收藏,现藏于故宫博物院。

此《知恤诏》卷后署“十七日”三字,正文前又有“敕”字,但未署作者名款,因而素来争议颇多。元代张雨和明代文徵明、项元汴诸跋皆认为是唐明皇的真迹。明代张丑《清河书画舫》及清代顾复《平生壮观》、高士奇《江村销夏录》虽将其归入唐明皇名下,但张丑认为“诏文原属中书秉笔,止‘十七日’三字御手(宋太宗)书之”,顾复对此件书法持否定态度,高士奇亦对其提出疑义,而吴升《大观录》定其为宋仁宗书。当代学者陈明洁、徐幼良、徐邦达、王家葵诸先生都曾对此作品有过考证。

徐邦达先生《古书画伪讹考辨》认为此敕是在北宋徽宗朝颁发给提点刑狱一类的官吏毛应佺的,书写则出于尚书省省吏之手。王家葵先生根据宋人曾敏行《独醒杂志》卷四“祖宗重郡守遍赐敕书”条中载有的《知恤诏》全文及其始末,认定该作品为宋仁宗天圣年间(1023—1031)写给毛应佺的诏书无疑。览之曾敏行《独醒杂志》卷四,确有“天圣中,毛应佺守窦州,朝廷赐虑囚敕书云……”这样的话。“天圣”是宋仁宗的年号,自然此作品就与唐明皇、宋徽宗无关;另由《鹡鸰颂》与《知恤诏》对比可知两个“敕”字差异较大,故而王家葵先生的论证最为可靠。王家葵先生还将《赵模千字文》与《知恤诏》进行了对比,发现《知恤诏》受到《赵模千字文》的影响较大,进而提出了从北宋到南宋,内府一直以《赵模千字文》作为习书范本的观点。

此卷书法宗法“二王”,的确受到《赵模千字文》的影响较大,字形方整,整体上以平稳取胜;但相比那些经典法帖而言,还有很多不如意的地方。厚重的用笔与疏朗的章法本来是此作的长处,但其纵向用笔有些短促,并不像苏轼的字形一样左右开张,横画也不像苏字一样右肩高耸,这样会导致整体上有很强烈的窒息感。用笔上也偶有毛病,常常在转折时还没有调整好笔锋就已经写下一笔了,如“不”“有”“然”等字。字形也并不十分完美,如第二行的“典”字、第五行的“长”字和“与”字等,都有进一步美化的空间。更令人感到奇怪的是,这幅作品的字形风格并不统一,像是集字而成,有些是来自《兰亭序》或像其风格,有些是来自《圣教序》或像其风格,有些像《鹡鸰颂》的风格,有些像蔡襄字,还有的竟然与赵孟頫字极似。个别字形在明代以前并不常见,如“水”字的写法到了唐伯虎、文徵明二人时才经常使用。总之笔者认为,从风格上而言,此作绝非唐明皇所书,根本没有进一步鉴定的必要了。

时下的美术界似乎特别混乱:一方面是江湖艺人的攻城略地、登堂入室,另一方面则是吴冠中批评的“养了一群不下蛋的鸡”。陈丹青曾戏称:“我就是江湖画家。”讨论江湖画家,必然涉及画家的身份、创作水平与社会营销手段等方面。显然,不是所有非体制内的画家都“江湖”,也不是所有画得差的就是江湖画家,更不能说有一定水平的人就不会“江湖”。某些占据体制平台、掌握一定资源的“能人”,坑蒙拐骗的手段更为高级,且擅长以“文化建设”“国际交流”为幌子,自非在会客厅挂张画那样的小儿科能比。

江湖无处不在。江湖上既有默默耕耘的隐者,也有浑身奇技淫巧的走江湖者,更有明枪暗箭的各种江湖手段。不管怎样,对那些外强中干、假公济私的江湖术士鸟枪换炮了的各种手段,业界仍要足够警惕。1a

“江湖气”画家的八大特征

如今扔一顶“江湖画家”的帽子在大街上,99%的人都不会去捡。说谁是“江湖画家”,比说谁戴了“绿帽子”好听不了多少。

江湖画家如何界定?时人喜欢非白即黑,习惯把体制内的各级美协、画院、研究院所、美术馆、学院之内的画家称为正统的非江湖画家,而将剩下的那些体制外“在野”的画家统统划归江湖画家行列。显然,这种分法没有剥皮见骨,也不够客观公允。其实,无论体制内外,得先看看他们骨子里有没有江湖习气。只有沾染上了江湖习气的画家才是真正需要反对和贬斥的。确切地说,这类画家应称“江湖气”画家。

什么是“江湖气”?在我看来,有以下八大特征:

一是吹。这种画家的第一把刷子不是笔而是嘴。他们靠嘴立艺,一天不吹活不成;都是“大师”,胆子大、脸皮厚;一般来头很猛,寰球、世界、国家级,主席、院长、理事长,甚至还有院士,出口就标榜是谁谁关门弟子,是哪里的教授、博导;每天都很忙,这边正开研讨会,那边两场开幕式还等着,车马费、出场费少了不干,昨天飞北京明天赶海南,似乎地球一离开他立马就停转;有时,也与“欲与天公试比高”的师徒互吹。

二是骗。他们随身带着各种作品润格、等级证书,甚至还有“国际ISO认证”,见人就说自己的画被哪个外国机构买走了,被哪个博物馆、美术馆、领导人珍藏了,在哪个拍卖会拍了高价,被哪些知名画廊追捧抢订,今年不买明年就涨价等等。其目的就是骗那些不明真相的普通人、手握大权又附庸风雅的官、狗屁不懂却到处撒臭钱的土豪和一些只认头衔不问艺术的收藏家。他们屡屡得手,以致市场上李逵敌不过李鬼,垃圾画横行。

三是演。这种画家觉得,一个人画画就是在浪费生命。他们的用武之地不在画室,而在地摊、宾馆、酒店、广场,人越多、场面越大,越是能“人来疯”、耍得开。一次,笔者看到某画家正在搞“跳大神”式的表演。其不用毛笔,而是用烂抹布蘸墨,然后手舞足蹈地往宣纸上乱甩,时不时还拿嘴吹一下。一片狼藉后,他再拿手指勾勾连连、戳戳点点。不久,一幅“充满禅意的画”诞生了!

四是炒。他们善于造势,出集子、办展览、开发布会、开研讨会,以捐助的名义搞拍卖、搞“互联网+”灌水,花样繁多。他们有的拉各种媒体吹喇叭、抬轿子,“鸡王”“猴王”“牡丹王”满天飞;有的找拍卖行做局,把几十元的地摊画炒到天价;还有的在画展开幕式上做文章,四处拉并不懂画的高官、名流撑门面,即使人没来也要把名单列上,以炮制假新闻来求得轰动效应。

五是钻。这种画家无心钻研学问,终日蝇营狗苟、投机取巧。他们嗅觉灵敏、八面玲珑、无孔不入。随着书画投资市场的逐年升温,特别是互联网技术的发展,他们开始由艺术品低端市场向中高端市场渗透、冲刺,上下其手,以各种手段牟利。有些人不甘身处江湖,便竭尽各种手段通路子、挖门子、挤圈子,最后钻进体制内,跃身成龙。

六是攀。这些人相信“艺术可以通天”。他们曲意逢迎,使出全身解数去巴结高官、名流,张口闭口说自己和某要人或某协会主席是好朋友。他们还拿着印有自己与各级党政官员及书画名家合影的集子四处招摇,甚至不惜PS造假,拉大旗作虎皮。更有甚者,竟然炮制出“现代中国十大画家”,将自己与齐白石、潘天寿并驾齐驱。

七是装。这种画家画得不怎么样,却非常注重外在功夫,很善于装——装派头、装斯文、装清高、装深沉、装风雅、装豪气、装神弄鬼。人也怪模怪样,或大胡子、蓄长发、扎小辫;或秃头锃亮,双目微闭,手捻佛珠;或奇装异服、装疯卖傻,十分另类;又或者装“新潮”,动不动就“创新”,哗众取宠。

八是俗。这是“江湖气”中病得最重的一条。其俗在骨,无药可治。这种画家十分崇拜李白——不是崇拜“诗百篇”,而是崇拜“能斗酒”。这类人不光身上有酒气,还有浊气、村气、匪气。他们交的全是酒肉朋友,聊的都是票子、房子、车子、女人。最可气的是,他们烂醉如泥后会精神病大发,狂涂乱抹,糟蹋宣纸和墨汁。

何谓“江湖”?在笔者看来,江湖就是社会。古时也好,现在也罢,画家有千千万,不“江湖”的能有几人?自古以来,身处江湖却成为大家的例子不胜枚举。齐白石一生江湖,政府授其“人民艺术家”的称号。相反,那些被“养在笼中”衣食无忧的,却未能飞出几只高翔蓝天的雄鹰。英雄出自草莽,江湖不可怕、不丢人,可怕的是“江湖气”!

“江湖气”是一种流行病毒,随时会侵害人。它不认白脸黑脸,也不管体制内外,谁都可能被沾染。依我看,体制内往往比体制外更危险,沾染上的可能性更大。那些体制外的画家,形单影只、飘忽不定、无“家”可归,闹不到哪儿去。可那些体制内画家则大不一样。他们有位置、有地盘、有资源、有影响力和话语权,可以呼风唤雨,以“江湖气”做事游刃有余。近几年来,有些体制内以至身居高位的所谓“书画家”利用自身所占有的近水楼台胡作非为、违法乱纪,有的甚至走向腐败堕落,最终被清理出书协、美协等机构。

其实,“江湖气画家”是一顶飞来飞去的帽子,说不定什么时候就会落到谁的头上。

官商背景下的书画江湖

某画家曾将成功秘诀归结为“外靠奸商,内靠官僚”;尽管后来该画家在媒体上公开否认,但现今的江湖画家所施展的种种江湖手段,却大多与官商脱不了干系。官商背景下的书画江湖也因此乱象丛生。

江湖画家的江湖不同于金庸笔下的侠义江湖。画家的江湖更热衷假艺术之名而行忽悠之实,更类似于江湖游医与无良奸商。且现在的江湖画家,早已不再是那种在街头圈个场子让民众“有钱的捧个钱场,没钱的捧个人场”。他们大多具有官商背景,并因此志得意满、踌躇满志,常常以“社会精英”“成功人士”自居,给内行人的感觉除了其作品水平和艺德人品不行,其他都还蛮行的。千万不要以为这些画家的江湖手段是雕虫小技,他们的社会活动能量常常让真正优秀的画家望尘莫及。江湖画家的社会身份并不分所谓的体制内外,主要还是看他们的江湖手段施展得如何。

借官员上位、用资本运作,是一些画家惯用的江湖手段。这样的手段会被他们变着花样儿使用。大家都看得明白的,如与官员合影、请官员站台、用资本炒作等等。有一家小画廊主营一个年轻画家的作品,里面展示着该画家与一些国家领导人的合影。据相关文字介绍,他还常常被这些领导请到家里作画。画廊开业时,还真的有高官和书画界“大咖”来捧场;而画多是些没有什么艺术价值的牡丹行画,画廊不久也关门歇业了。一些画家则热衷于请官员在开幕式上站台,又常常形式大于内容,把原本应该靠作品说话的画展变成了人脉展。某个水平一般的花鸟画家搞个展,参加开幕式的嘉宾居然有好几位省部级领导,连省长大人也拨冗亲临了。这个画家还声称,有谁办展需要请领导,他还可以请到更高级别的,只不过要多些花费。听这口气,竟有些像演艺界的经纪人。

古有“以官为师”的传统。作为官员,也应该提高艺术素养,具备一定的人文情怀,不要轻易为江湖画家所利用。官员为画家站台,显然具有一定的舆论引导作用。它应该是对优秀画家的肯定和对优秀文化艺术的弘扬,而不是去帮助江湖画家自我营销。画家也不要以攀附权贵作为进身之道,江湖手段毕竟不是艺术家可以引为自豪的正道。某省级画院规定:本院画家在个人画册中不得出现与领导人的合影。这应是防止画家江湖化的一种制度约束。

有些画家的江湖手段则相对含蓄,虽然看不见官与商的身影,但也有所暗示。比如,宣扬其作品被人民大会堂、天安门城楼等国人熟知的重要场所收藏,好像这比被中国美术馆等专业机构收藏还要有面子。比如声称其大作搭乘宇宙飞船遨游了太空,仿佛他的大作也和我国的航天事业一样为全世界所瞩目。甚至有人竟吹嘘自己在中南海都有办公室。国家领导人办公的地方都有他写字作画的一席之地,够牛的吧?再比如G20杭州峰会上那幅引起热议的牡丹,招来网民几乎一边倒的批评,被贴上了地摊画之类的贬义标签。这幅画让人感觉普京和埃尔多安两位总统的会谈地点不是在五星级酒店而是某县城的招待所。愤愤不平的网民们诧异于有人居然让这样一幅毫无创意、笔墨也乏善可陈的画作在如此重要的场合出现,觉得实在是有损中国文化形象。

也有一些江湖画家已不满足于别人的提携照应,进而会想方设法弄个一官半职。那些江湖画家几乎都有一堆“主席”“院长”“委员”“主编”之类的头衔,不少还被冠以“世界”“全球”之类的名头。但如果有人问这些机构的办公地点在哪、属下有几人,基本得不到具体回答。

之所以官商背景被一些江湖画家当作最常用的行之有效的江湖手段,其主要原因是当下人的审美水平普遍不高,错把官商背景当作了衡量艺术价值的标准。这也是一些人膜拜权力与金钱的具体表现,甚至其间还有权钱交易等贪腐行为。但随着大众审美水平的不断提高和民意表达渠道的日益畅通,人们对艺术作品的价值判断终究要回到画作本身,而不会轻易被各种江湖手段所左右。在逐渐去江湖化后的书画圈,若还有人希望通过江湖手段博取名利,可能会适得其反,落得为大众无情唾弃的下场。

“皇帝的新衣”与公众美术教育

G20杭州峰会期间,一幅牡丹作为重要会议厅的装饰背景画,随着各国媒体的新闻报道传遍世界,同时也刷爆了国内艺术家的朋友圈。浏览相关的文字就会发现,关注这幅画的画家都有着自己固定的圈子:一是画同样题材的画家圈,他们自然是欢欣鼓舞,认为这是向世界展示中国画艺术千载难逢的机会,是画家个人前所未有的成功;二是学院派搞国画创作的画家;三是当代艺术圈。与第一个圈子不同,后两个圈子中的画家认为这类作品是上不了台面儿的地摊货;这样庸俗的作品出现在如此重要的场合,是书画界腐败行为的表现,更是对中国艺术的侮辱,整件事情就是艺术界的一个大丑闻。人们面对艺术品位如此低劣的牡丹图,显得很生气,不约而同地质问:“这种地摊货是如何进入如此重要的国际会议场所的?”更有强烈民族精神的画家痛心疾首,认为如此低水平的作品传播到世界,是对中国传统艺术形象的破坏!大家不由地哀叹:艺术已被江湖术士式的画家所玷污……

其实,完全不必这样捶胸顿足。因为,我们的艺术一直以来都是以这样的状态存在的。这一次之所以能引起轩然大波,也仅仅是因为它随着峰会的新闻报道,传播的范围较以前稍大一点而已。从普通观众的角度来说,挂什么样的作品都一样,大体上看不懂。

那幅牡丹的作者毕业于中国美院,长期创作同类题材作品,在其圈子里有一定的知名度。有权将这幅画挂在这间会议室墙上的人,或许并不认为该作品就庸俗;相反地,可能还会认为牡丹象征着雍容大度、花开富贵,代表了吉祥,正可作为其心目中中国崛起的文化象征。而认为此画是低端的、庸俗的、垃圾的画家,却也是以己之心度人之腹,一厢情愿地以为自己从事的所谓“当代艺术”,已经成为具有普世价值的美学共识。他们认为,一般人都有最起码的判断能力,不应该出现这样的低级错误。而事实是,无论是寓意“花开富贵”的牡丹,还是比作“百财”的白菜水墨,抑或是各种类型的当代艺术,都有其各自经营的圈子。

当下中国的艺术创作、交流、展览与拍卖活动,与普通观众没有任何关系。普通观众对“当代艺术”的认知,从审美水平上说,与对这幅表现牡丹画的认知没有丝毫区别——都是一些看不懂的图画。因此从这个角度说,你说牡丹艳俗、低端、庸俗,他却认为你的“当代艺术”都是些不明就里的垃圾——“五十步笑百步”而已。

如何普及公众美术教育,提高公众美术修养,避免以后不再出现这种“皇帝的新衣”式现象,而不是简单的一个圈子对另一个小圈子无效的嘲讽与攻击,才是我们应思考的。现在的情况是,在千军万马过独木桥的升学压力下,中小学美术课被视为副科给挤压掉了,一般人根本没有接触美术的机会。即使是美术考生,也仅仅模式化突击素描、色彩等考试科目,没有时间、精力旁涉真正的美术知识。而大学教育更是专业化教育,普通人离美术更加遥远。这就是为什么有些人虽然是某领域的成功人士或专家,而美术修养却近乎为零的主要原因。当这些人握权选择艺术品进入代表国家形象的重要会议场所时,你又能对他抱什么希望呢?他又能依靠什么样的学术标准进行甄选呢?不就是依靠这些画家的各种身份、名号或社会名誉吗?而其美术素养能接触到的也只能是牡丹、红梅之类。于是乎,书画协会的主席、副主席众人争抢,各种顶着“鸡王”“虎王”“牡丹王”“张大千入室弟子”名号招摇的“大师”遍地的现象,反倒成了当今艺术界司空见惯的事情。这种畸形艺术体制中的每一个获利者,都不会主动揭穿“皇帝的新衣”。

要建立良性发展的艺术生态,最有效的方法就是开展严肃的批评和提高普通观众的欣赏水平。而提高普通观众的审美水平不可能一蹴而就,非得从最基本的美术知识培养开始不可。在人民物质生活丰富的同时,也应该逐渐丰富其精神生活。艺术应走出与资本合谋的小圈子,做好公共文化艺术的服务工作。也只有普通观众的审美普遍提高了,拉大旗作虎皮的艺术才会失去生存土壤,反过来倒逼创作水平的提升;而不是像现在的创作,将普通观众边缘化,完全寄生于资本或权贵,成为资本附庸风雅的玩物。

胆大包天的江湖行径

一位研究金融的朋友问我:“你知道书法家××吗?”于是,我的大脑开始迅速扫描曾经看过的展览、报刊及作品。他补充道:“听说相当有名,和好多大领导、大明星都合过影呢!”但是,我确实没什么印象。

朋友不死心,又发来一张该书家正在创作的照片。我心里想:写的不会是“大展宏图”“厚德载物”之类的内容吧?点开后,哈哈——还真是“大展宏图”!该作品用笔油滑几不可看。我遂回复:“真不认识。”次日,我给朋友转去一文,是薛明辉发表在某书法报刊上的《如何鉴定江湖书画家》。后来,就再不见该朋友回复。内情是啥?不好过问,最怕友谊的小船说翻就翻。

陈履生曾在接受采访时表示,艺术江湖化是时代癌症,并日益演化为彻头彻尾的名利场,而“主流画坛江湖化,才最让人厌恶痛绝”。据说,名片的头衔超过三个就是江湖艺人,真有些道理。而某体制内单位领导的名片,大名前居然印着几个“著名”,不禁让我大跌眼镜。一年前,我就曾被一张“中国最有潜力画家”的名片吓得不轻。现在这个年代,似乎低调了就没饭吃,搞得人人都要浮夸成不得了的“人物”,何必呢?就我观察,美术界的江湖术士,书家远比画家多。原因很简单:谁都会写字,写得好不好是另外一回事;而画画得经过笔墨、构图、点线面等多方面训练,有的人真就没这个天赋。这学期我给大一新生上素描课,到期末了某学生连写生台的透视都画不好——台面上的静物根本不在一个平面,罐子飘起来了,而苹果陷下去了……这可不是毕加索、格里斯式的反透视创作,真的就是不会画。因此,我建议该学生转专业。

水平不够,是江湖艺人的致命伤,但并不影响其妄自尊大甚至采用一些胆大包天的包装手段。数月前,“比肩”王羲之的书家横空出世了。在一个有些破落的宅院门口,挂着一块醒目的长匾——获奖世界之最、中国当代书法泰斗(与王羲之齐名)、世界名人十杰、华人百杰大师王××书法作品真迹展。下面还有地址和手机号。有媒体去采访,还真的挖到诸如“世界瑰宝艺术家”“世界文艺领袖金奖”等证书,还有其人与达·芬奇、凡·高并列的“世界艺术大师三人行”的明信片。网友对这位“泰斗”褒贬不一。其水平怎样?不妨听他怎么说:“因为我是独创了字,像那个‘龙’字,有龙头、龙眼,大家公认的,我独创……”突然,我发现问题还真是严重。以“二王”为代表的文人书法与马云“马体”之类的民间书法,在历史上似乎一直并存着,绝非相互间嬉笑怒骂的快意文字能够解决。

江湖术士特别喜欢五花八门的证书,而不少证书堪称自取其辱——如同一个白痴拿了一个“不是白痴”的证书。前些年的“共和国脊梁”,也曾热闹一时。如果说手握大把莫名其妙证书的人不明就里还情有可原的话,那么主动虚构事实就堪称无耻了。前几天在微信群看到一则让人惊悚的报道:某国家领导人与××畅谈中国书法艺术。文中还有“紫光阁”“书法界领军人物”等字眼。更恶劣的是,还配有该领导人亲手牵纸展示其大作的照片。转发者说:“胆大包天的PS!”一网友评论:“要是放古代,这是要满门抄斩的节奏。”稍后,我再次点开该微信,则看到醒目的红字:“此帐号已被封,内容无法查看。”后上网搜索,发现该人的同名者很多,与书画有关的信息仅有几条,其中一条是低价转让带证书的现场书写作品,而且是急售!点开网页,则弹出文字:“抱歉,没有找到相关的信息。”

似乎,国人有着敬鬼、敬神、敬官但就是不敬普通人的传统。这种成王败寇、不成功毋宁死的逻辑,可以说正是美术界全面江湖化的重要内因。其严重性还真不是危言耸听。富贵险中求,这并不可耻;但无所不用其极甚至险到触碰法律法规,恐怕就不好了。有人可能会说,无法“庙堂”者,“江湖”何不可?然而,这并不能为某些胆大妄为的恶劣江湖行径开脱。

唐卡(Thang-ga)也叫唐嘎,唐喀,系藏文音译,指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域;传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。

1a唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界;颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳,璀璨夺目,虽经几百年的岁月,仍是色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品,被称为藏族的“百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

2a唐卡题材内容以宗教为主,涉及历史、政治、经济、文化、民间传说、世俗生活、建筑、医学、天文、历算等领域。一般可分为,宗教类和非宗教类。

3a如何制作唐卡

唐卡制作程序复杂,成本昂贵,方法考究,技艺长期以来均是师徒相承、口耳相传。那唐卡是如何绘制而成的呢?

4a绘制唐卡必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行,绘画前要向活佛问仆,选择吉日,沐浴净身,焚香祷告,一边诵经,一边备料。然后经过准备画布、定位起稿、着色、勾线、描金、开光加持等过程。绘制一幅简单的唐卡需十几日至几十日,复杂的唐卡要数月至几年。颜料都选用天然物色彩保持时间长,百年不变色。

研制画料

5a唐卡多为重彩画,颜料配制十分讲究,绘制唐卡的颜料传统上用金、银(画面的金色部分以黄金制成,银色部分以白银制成)、珊瑚、珍珠、孔雀石、朱砂等珍贵矿物原料,以及藏红花、大黄、蓝靛等植物原料,勾线着色后,绘制于打磨的棉布上。

6a鹏展画布

7a画布布料选用的是平滑稍厚的白棉布,上面不能有任何污点、小孔或裂缝,将裁好的画布洗净晾干,绷到绷架上。然后将胶涂在画布两面,涂胶的好坏决定了唐卡画面的彩色颜料的上色质量。涂好胶水的画布经过阴干后就可以上白底了。在干透的画布两面均匀地涂上温水泡制的白土汁,使布面细孔被填塞,表面变得平滑。

打磨布面

8a磨制画布需要两道工序,即粗磨和细磨。先是数次的粗磨,上好白底的画布阴干后,用手感略粗的磨石轻磨,打磨的顺序总是从上到下、从左到右,每次打磨都要阴干一次。细磨是画布制作的最后一道工序,为了便于构图上色,首先在凉水中调入少量的胶,在画布正面均匀地涂抹,阴干后用光滑的磨石打磨三至五遍。

起草构图与造像度量

9a唐卡的起草构图是整个绘制流程的基础,这一步骤是按照唐卡的造像度量规则,将要绘制造像的尺寸、比列、位置做了相应安排。通过打线素描先画出神、佛像的骨架并确定比列,然后画上衣服、璎珞、宝冠及法器等,最后再画上山水、幸运、花草、鸟兽房屋等。神、佛像的绘制有严格的度量标准,画师要经过多年的训练才能掌握的很好。

唐卡着色

10a按照之前的草稿构图对唐卡进行上色,是一项十分细致的工作。画师按顺序先对面积较大的衣饰进行着色,然后是天空、静物、地面,面部要到最后才上色。为使各部位颜色深浅有变化,着完色后要对各种颜色进行加粉处理,使其有明暗变化。

11a唐卡晕染

12a晕染是为了弥补平涂着色立体感不足的一种色彩渲染法,通过晕染可以使两种颜色的过渡自然流畅,赋予唐卡绘画中的事物真实的质感与立体感。

13a唐卡勾线

14勾线是唐卡制作过程中最重要的工序,勾线是用尖细的笔尖勾描出人物的肌肉、衣饰、背景的山石、树木云彩等。唐卡的勾金线是将纯金磨成细粉末,加水和胶调匀,涂绘、勾勒在画布上,再用宝石笔头的硬度打磨,使其发光,整幅唐卡就会变得金碧辉煌、光彩夺目了。

唐卡开眼

15开眼是绘制的最后一道工序,开眼也是整幅唐卡的点睛之笔。轻轻一笔,赋予唐卡画像生的灵气。一幅唐卡的成败,往往取决于眉眼开得是否成功。所以部分老艺人将开眉眼的功夫当作绝技,单脉相传,不轻易示人。按传统习俗,开眼要选良辰吉日。开好眉眼,就能起到画龙点睛的作用,同时预示着一幅唐卡的最终竣工 。

16整幅画完以后,由高僧活佛开光加持,用朱砂在唐卡背面写上经咒,使唐卡具有“身之所依”的特性,以保佑结缘人平安健康。

面对后人写的“今欧”

欧阳询表示“呵呵”

欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点,又参合了六朝碑书,所以说是广采各家之长。风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长,但分间布白,整齐严谨,中宫紧密,主笔伸长,显得气势奔放,有疏有密,四面俱备,八面玲珑,气韵生动,恰到好处。点画配合,结构安排,则是平正中寓峭劲,字体大都向右扩展,但重心仍然十分稳固,无欹斜倾侧之感,而得寓险于正之趣。

今人学欧阳询楷书,从战略上讲过于冒进、急于求成。从战术上讲大致有以下几个方面错误:

一、运笔不正。

如三点水的第一点,很多人都是斜锋入笔,写出的点不够圆润,写不出“点水”的味道。又如长撇的结尾,很多人都是“拖”出来的,到后面拉着一条细线,有点像苍蝇的幼虫。又如横折钩之折,因运笔不正,有些人写出“塌肩”之相。

1a二、过于求稳。

楷书从隶书脱胎而来,其最大的进步就是“站起来了”。为了追求欧体严谨工整的艺术特点,有的人把欧楷又给弄得“坐下去了”,写出来的字就像坐在地上,一堆肥肉,四平八稳,没有学到欧楷峻峭的特点。

2a三、缺乏生机。

欧楷于险中求稳,但能保持气韵生动。有的人为了求稳,求好看,把一笔一划写得太慢太准,导致字的整体失去生机。

四、神气不凝。

有的人学欧楷学了好一阵子,但用“扫、描”的方法运笔过多,不敢、也不能用逆锋起笔,写字时神气不凝,不能好写长竖。如“刑”字的利刀旁,欧阳询的竖钩是直的,能受千钧之力。但今人学出来的是弯的,不能受力,这是现在学欧楷最容易有的通病。

3a第五、没有力度。

有的人只看到欧楷结构紧凑、疏密得当的有点,偏重于用笔划的粗细变化来拼凑字体,忽略了楷书应有的筋骨与力度,整个字没有找到字体的重心与受力点,看起来像是用一堆散木搭建而成,笔划和空白摆放得很均匀,但整个字疲软无力。

六、写成了美术字。

欧楷因其整齐严谨,便于学习。有的人为了走近路,在最短的时间内出成绩,按照美术字的方法临习欧楷,生搬硬套,照葫芦画瓢,写出的字千篇一律,好看的永远是那几个字,一些难写的字只能用异体字代替。时间一长,歧路难返,不仅耽误自己,还带坏书坛风气。

4a总的说来,欧楷看似易学,实则难精。欧阳询的《九成宫》是其晚年比较成熟的作品,字字珠玑,炉火纯青,收放自如不留痕迹,已到了“从心所欲不逾矩”的境地。这一特点,在“分焉如响,赫赫明显”等字中表现的很明显。初学《九成宫》者,容易犯“小心翼翼,大气不出”的毛病,越要学其紧凑峻峭,越学越放不开,越学越拘谨。学欧楷者如不能好好理解《九成宫》其中这方面的精妙之处,恐怕多数会误入歧途。