白蕉硬笔字创作
质细：
选墨首重质地细致，则所谓制煤时所得煤灰粗细得中，无白灰夹杂其间，胶亦可均匀，两者完全融合，故质地精纯，上砚自然无声。这点只须磨了自然知晓，用看的并不能完全明白。
胶轻：
指含胶不宜过重，过重则黏性多而滞笔，过轻又质地而无光彩。「凡煤一斤，古法用胶二斤。」此即为煤、胶的「黄金比」，所谓「对胶」。胶过轻或太重皆不好，但选择之法，须待书写后才能知道，如果墨虽浓而不黏稠，又容易施 笔，就是好的了。也有另一种以轻重判别的方法，胶多则轻，胶含量适中的话就没有畸轻畸重的感觉。
质坚：
指墨之质地坚硬，浸水不易化，李延珪墨的「能削木」就是如此。如果在制墨的胶与煤比例论当，擣的次数也足以使之充分融合到不可分离的程度，质地自然细而坚硬了。
墨色黑而亮：
墨的黑是因为煤，过多就会黑而无光;亮则因为胶，过多则光而不黑，制墨之难，难于煤与胶之调配，所谓「对胶法」，两者名半，则乌黑有光泽，就像用了海伦仙度丝一样…至于黑不黑亮不亮，就像看人头发发质好不好一样。
墨味香而轻：
墨以有恶臭的煤，易腐的动物胶为主要原料，所以需要加点香料，如龙麝等，一来可以散发宜人清香，二来可以防腐，但是含量也需适中，太多会降低煤与胶之成份，太少又不能达到功效，皆非善类也。
沈粲 字民望，号简庵。华亭(今上海市松江)人。沈度之弟。沈粲8岁通《孝经》、《论语》、《孟子》，1O岁能真草，13岁时父母双亡，兄又发配云南，他独自闭门读书。家贫无纸，在墙壁上悬腕练字，其书法飘逸遒劲，名重一时。与兄沈度同年被成祖召入秘阁，授中书舍人，官至大理寺少卿，与其兄齐名，人称“大小学士”。度以婉丽取胜，粲以遒逸见长。
粲尤工草书，学宋克而参以锺繇情旨，行笔圆熟，意趣遒逸。丰坊《书诀》称其“学宋克而得锺(繇)体，大非其兄所及”。
他博学多才，喜提携后进，品性高逸，不拘小节。晚年专精行草，门外求字者常不断，并长于诗，70岁辞官归乡。
沈粲因字写得好而做了官。书法宗明初的宋璲、宋克，草书行笔圆熟，遒劲骏逸，被人们称为“草圣”，名擅一时。他的《梁武帝草书状》笔笔挺劲峭拔，转折峻利，通篇章草与今草夹杂，然而自然天成，神情贯注，洒脱奔放。因章草捺脚的率出，形成字字独立，很少连绵，但行气极为流贯。因此，王世贞称他为“章法尤精，足称米南宫入室”。
沈粲得到皇帝的恩准，遊覽宮苑，並以藻麗的詞句，歌頌皇家園林之美。此幅楷書與章草二體並用，楷書精整，草書則是將三世紀時古樸的書體化作華麗的，講究技巧的書法。末一行出現較放縱的連筆草書，好像逐漸從拘謹的筆法中，解脫出來。
《草书千字文》局部
沈粲墨迹传世甚少，此卷《千字文》为应友人徐尚宾索求而书。同卷书法行笔疾驰，流利酣畅，有龙蛇飞舞之势，雄伟优美，笔道瘦劲，铿锵有力，转、捺之笔有古章草意趣，是他的代表作。后幅有清高士奇题跋，前后钤有清内府收藏玺印。《江村书画目》、《石渠宝笈初编》著录。
《草书诗卷》局部
其实 人这一辈子都离不开书法
年少时 学学书法
培养观察能力、分析能力、表达能力。
养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。
青年时 练练书法
修心养性，改变气质。
易于调配时间，在忙闲中取得平衡。
古典文籍、诗词歌赋，增长文学的素养。
中老年时，写写书法。
静心养性，美意延年，
开阔胸襟，健体强身!
书法是情绪的良方，
心情好时乐在其中，
心情低潮时大笔一挥，自能去忧解闷。
其实人一辈子都离不开书法，
其实人一辈子都该以书法为伴!
文徵明草书《湖光披素练诗卷》
书于世宗嘉靖八年(1529年)，时年60岁。文徵明草书师法怀素、黄庭坚而能遗其貌，取其神。本卷草书，点画苍劲有力，结体开展奔放、张弛有致，整幅作品上下呼应，左右映带，血脉相通，气贯神溢，是一件不可多得的绝佳作品。我们一起来欣赏这幅佳作。
1、轻重互见、虚实相生的强化
小楷用笔应当有轻有重，不但一字之中，而且一笔之内，都应有轻重的区别，不能像中楷、大楷那样纯用重笔浓墨。同时，小楷中有许多虚笔，蹲驻提衄，只在毫发之间，似有若无，以长篇小楷为例，创作者往往会将这些特点予以强化，进行一点发挥，使笔墨在整幅之中来点机智、灵动，避免整体写得过实。这时，创作者往往是用性灵、意绪在把笔运转，理性色彩淡去了，浪漫情调浓厚了。常见一些作者书写长篇小楷，通篇没有精彩之处，极平极稳也极乏味。书写时过于理性，人为外加装饰太多，这样的长篇往往成了众多字数的罗列，堆积品。长此以往，作者的感觉能力就逐渐失灵了，书匠产生了，这样的作品也往往不会被人看好。
2、取法途径、个性追求的开放
在小楷学习途径选择上，当代书家一改过去单纯从大字入手的传统思路，更注重从“能力”出发，从“本体之外求本体”，力避俗套。即使在小楷本体或他体的学习中，也一改以往一味“贵似”或临习侧重“似”的思维惯性，开始注重“不似”的成分，表现出学习过程中对自我的发现和肯定，珍视创造性因素的发挥，珍视个性的显现。
3、 时间节奏的调控
小楷的书写状态，应该闲庭信步，是悠闲的。初学时宜慢，熟练后自然稍快，而后达到闲庭信步式的自然状态，快慢节奏的调控游刃有余。
4、 空间节奏的调控
“一枝一叶一世界”，小楷作品一般字数不会太少，在一个具有众多成员的大家庭中，如果单调重复。那就更显乏味了，给人的视觉审美肯定也会产生疲劳。由于小楷的实用功能，钟繇之后的书家，大都把它当作抄写的字体了，使这种原本极富灵性的东西，一步步变成了任人排列与组合的“印刷字”，像明清的台阁体、馆阁体，千篇一律，毫无个性。只有不满抄录功能的书家，才有一些表现的意识在里头。所以艺术层面小楷学习与创作字型空间节奏的调控就尤显重要了。
1、落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。
2. 落款的字不要超过正文主题的字。应比正文的字小且协调。
3. 印章不能比落款的字大。大幅大印章，小幅小印章。
4. 如果正文的最后一行只有2-3个字，落款直接在下面写，请不要转行另起一行写。
5. 题款不能题在整个正文的上面。
6. 盖印章要慎重，不要盖得又多又杂，喧宾夺主。
7. 接正文落款的两排小字左边不要超过正文的宽度。
8. 落款中的年、月，公历农历不能混写。题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称。
9. 横幅或斗方正文在上的，其下面的落款宽度不要超过上面正文的宽度。
10. 已经落款盖印，款后不可再署上款赠人，再署就失敬
11. 上款有人名的，上款上端不可盖闲章，压在人名头上。一来失礼，二来破坏画面。
12、书法四联首幅，右上可盖小印章。其余不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。
13、如果书写对联，须将上款写在上联，下款落在下联;如果是龙门对，上款在右边，下款在左边。
14、落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款。一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书;在实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。
15、对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。
中国美协会员 刘国礼精品山水
68cmx68cm
草书，尤其是狂草，给人的艺术感受和启迪，是其他书体所不及的。要写好草书，必须有深厚的功底，主要是须掌握这五个关键要素。现分述如下：
动感
草书的笔画要动静结合，以动取胜。唐代王邕讲怀素的狂草云：“忽作风驰及电掣，更点飞花兼散雪。寒猿饮水撼枯藤，壮士伸眉如劲铁。”这一描述说明动感是草书的重要特征，没有动感就不叫草书。怎样写才能有动感呢?首先是行笔要讲求提按顿挫，不可使线条粗细一样。只要提按纯熟了，线条就会有轻有重，肥瘦相间，并能见列点画的气势，自然就动起来了。其次要讲求结体的形态动感。许多象形字，易于造型的，应精心设计，使其形态生动活泼，富有生命力。再次还应讲求篇章的动感。一幅好的草书作品，应能安排出：字忽大忽小，忽正忽侧，沿着主轴线，时有奔腾直泻，时有左右摆动。再加上能有几处醒目的“字眼”(指易造型的大宇)，整幅作品就会出现龙飞凤舞的效果，自然就能强烈地吸引观者反复品味、联想。
流畅
草书最忌滞呆，最重流美。要过流畅关，先要练好一笔成字?不少字都可以一笔写成，笔画多的偶有不连，但要血脉不断，即笔断意连。将一笔成字练好了，流畅问题可以说解决了一大半;再进一步就要解决好一气呵成的问题。这里讲的气，是指字的气势，而不是说要一口气写几行字，一气呵成对篇章而言，是要写成如行云流水，大气连绵;达此水准者，首数“颠张狂素”。如张旭的《古诗四帖》，可以看出在重同联前提下的气脉贯通。而怀素的《自叙帖》，不拘规矩，狂逸酣畅，自由奔放，数百字一气呵成，其驾驭笔墨的能力，造型布白之巧妙，后人很难达到。要把握篇章的流畅，就要重视字与字、行与行如何自然连接，要通过引带牵丝的技法来处理，但又不可游丝过多，不易连的不要硬连。这里说的是连绵草的艺术风格，至于章草、今草如何求得篇章流畅，不可一概而论，还应根据不同特点和要求把握。
多变
草书的笔画，结体和章法都讲求变化。如笔法，所有书体都主张中锋用笔，以显示笔画的力度，而草书则不排斥侧锋用笔，以求秀美华丽。草书用笔讲求的是中锋为主侧锋为辅，相辅相成，刚柔相融，环弧绞转并施，所以草书的许多线条出现了似圆非圆、似方非方的妙笔，有时还掺杂一些篆、隶等等的笔画，或笔顺倒插等。可以说熟练地掌握了草书的笔法，就获得了草书的灵魂。再如字型结体的多变。王羲之在《兰亭序》中，写有20个“之”字、8个“以”字、7个“不”字，结体无一雷同，为我们追求多变作了典范。草书字的大小、轻重、正欹、聚散、交错等，讲求自然变化组合，不搞拼凑，方能显出千姿百态，增强草书的艺术魅力。至于通篇布白中的多变，应是跌宕起伏、错落有致，体现不同的艺术风格。
节奏
草书写起来比其他书体快捷得多，这主要是由于字体的简化(用符号)和连笔所致。由此不能认为草书写得越快越好。尽管疾书能反映出对线条、字型、章法、墨色掌握的熟练程度，但是要一挥而就，却不是一件易事，它是艺技成熟的结果。因此，写草书除了掌握疾行，更要重视节奏，必须严格遵守章法规范书写，不可随意潦草。这就要求书写起来，疾迟交替，提按相间，笔画交代清楚。需快时，如飞动之笔画，必须疾行，慢了就出现不了飞动的效果：有的笔画要用勒涩法，速度就要慢一些—节奏感中比较难把握的是疾涩，速度过快看不出涩迹，用墨太多也出现不了，必须掌握速度和墨量都要适当才行。
神采
这是最难过的一关。何谓神采?一般指书法的精神和意态。过此关必须形神兼备，神采为上，形质次之。形质是产生神采的前提和基础，要过神采关，在形质上多下功夫是毫无疑问的。但是还应懂得，它不是全部，因为神采还来自对时代精神的把握：由此可以讲，立意比立形更重要。立不好意，精神何来?须知草书乃是意象结合的抒情艺术，只有先教育激励自己，才能感染鼓舞他人，引起共鸣。
综上所述，掌握这五个关键要素，必须练好书内功，同时还要重视练好书外功，才能做到通神人道。
王福庵(1880～1960)现代书法篆刻家，西泠印社创始人之一。原名禔、寿祺，字维季，号福庵，以号行，别号印奴、印佣，别署屈瓠、罗刹江民，七十岁后称持默老人，斋名麋研斋。浙江杭州人，年五十居上海。精篆刻，是。书法工篆、隶。得吴昌硕鼓励，另辟蹊径，专工小篆与金文。所书小篆工整规范，秀美遒劲。所篆《说文部首》字帖、《说文作篆通假》，向为行家肯定，成为学篆范本。
父同柏，精究金石，有《石鼓文集联》、《塘栖士心》、《武林丛话》等书传世。福庵先生幼承家学，於文字训诂、诗文，皆富修养。十余岁即以工书法篆刻闻於时。年二十五，与叶铭、丁仁、吴隐等创设西泠印社於西湖孤山，共相擘划，以底於成。早岁以其精擅之算术及测绘技术服务於铁路。一九二二年曾漫游湘楚鄂渚。後应邀赴北京任印铸局技正，共事者有唐醉石、冯康侯诸公，皆并世俊彦，时全国官印，悉由印铸局篆铸。又兼故宫博物院古物陈列所监定委员，《金薤留珍》之辑，与有力焉。—九三○年南归，定居上海，鬻艺自给，於四明村置屋一所，日夕钻研是间，所诣益进。好蓄青田旧石，所藏极富，自称印佣。得未刻之石，暇则奏刀以自存。海内外求印者门限为穿，生平刻印，数以万计。
四十六岁时，因手拨电风扇开关触电伤脑，曾卧病两年，愈後每伏案稍久，即感头晕目眩。此後，刻印必仰卧於藤榻之上，右手执刀，左手握石以外，小指上悬以小镜，两手擎空*作，边刻边以小镜照示，习以为常，作边款亦复如此。胸间石屑遍陈，不之顾也。因印面向下，刀锋取势较难，於笔力不无影响。
喜吸烟，凡刻印写字，唇间必含—烟斗，烟之熄灭与否在所不计，以为如此可助文思，否则便感若有所失。书工数体，金文、小篆，均匀整而劲健;晚年从汉洗文字悟得天趣，参以缪篆排叠之法以作篆隶，朴厚古拙，尤独出冠时;隶楷亦自出机杼，别树一帜。平居和易，乐於扶掖後辈。不独悉心传艺，即对生活上困难者，亦竭力相助。
福老晚年，被聘为浙江省文史研究馆馆员及上海中国画院画师，并任中国金石篆刻研究社筹委会主任。以摄护腺肿胀开刀未能愈合，寻复转化为肺炎，不治逝世。
学习篆书应当从小篆人手，至于以哪本帖为范本，前人总结出不少 成功的经验，无论是先秦刻石，还是清季诸家之帖，均对习篆者产生过 很大影响。近代著名书法篆刻家王福庵《说文部首》一经行世，习篆者 多作为临摹范本，并受到广泛的赞誉。