书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具，同时也陶冶着人们的思想品格，更有延年益寿之效。书法分类有多种：楷书，隶书，草书，行书，魏碑作为楷书的一种，散发着她独特的魅力。

《太觉造像》（局部）

魏晋南北朝时期，社会动荡不安，人民生活在水深火热之中，适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学，凡新建寺塔、塑造佛像，必延聘文学之士，撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣，或就天然岩壁摩崖刻写，一时间，从汉代风行的立碑时尚，转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。

四海之内虽战乱不止，造像求长生的心理却更加炽烈，刻石佛记文字漫山遍谷，不下数千万。魏碑应运而生。

魏碑极品《张黑女》（局部）

东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下。

魏碑上品《元钦墓志》（局部）

魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动，丰腴不失于板刻，上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的，堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价，可谓汉碑集成之碑。

北魏《张猛龙碑 》拓本（局部）

康有为先生对魏碑的推崇大家都知道，特别是《龙门二十品》。《龙门二十品》的书法艺术，端正大方，质朴厚重，峻荡奇伟，刚毅有力，行次规整，大小匀称，上承汉隶之遗韵，下启唐楷之新风。关于其艺术之美，康有为先生在《广艺舟双揖》中不惜笔墨，极力推崇。

魏碑《何伯超墓誌》（局部）

谓之“十美”

一曰魄力雄强、二曰气象浑穆

三曰笔法跳越、四曰点划峻厚

五曰意态奇逸、六曰精神飞动

七曰兴趣酣足、八曰骨法洞达

九曰结构天成、十曰血肉丰美

是十美者，唯魏碑南碑有之。”钟致帅《雪轩书品》称：“魏碑书法，承汉隶之余韵，启唐楷之先声。”唐初几位楷书大家如欧阳询，虞世南，褚遂良等，都是取法魏碑的。

有人说

魏碑不美

那是因为你没有这么做

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徐悲鸿的老同学章伯钧，
曾说过这样一番话：
“有一次在任公（李济深）家中，
悲鸿对我说：‘伯钧，我送你一匹马吧。’
我说：‘我不要你的马，我要你的女人。’

他听了，摇头说：‘那些画，是不能送的。”
可见，徐悲鸿不光于感情中与女性
有着剪不断理还乱的纠葛，
于艺术创作中，
对其女性人体画作也有着
独特的见解和喜爱……

这是徐悲鸿1924年创作的《女人体》，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。画作中女性特有的圆润，被体现得格外到位和极富立体感。此幅以女性背部为视角，笔笔准确，结构严谨，肌肤部位起伏柔美，通体线条曲转流畅，发型梳理飞丝飘逸，踝踵肘突，施笔不苟，可见徐氏功基厚重，魅力无穷。

第二任妻子蒋碧微肖像

曾痴恋的学生孙多慈肖像

第三任妻子廖静文肖像

1919年抵达法国后，
徐悲鸿并未直接进入巴黎国立高等美术学院学习，
而是在当时非常知名的“自由画室”蓄势待发。

“自由画室”的知名度很高，
学生需要买门票才能进去画。
交多少钱就可以在里面画多长时间，
对徐悲鸿这样经费不多的留学生来说，
时间就成了最宝贵的东西。
所以他基本是上午或下午去半天，
抓紧仅有的半天时间来完成素描作品。

现实条件往往会影响创作的各个层面。
徐悲鸿当时很喜欢使用一种“安格尔素描纸”来画素描，
正是因为这种素描纸的底是灰色的，
只需要画亮部或暗部即可，
省去了画中间调的时间。
在“自由画室”这样需要凭票入场的地方，
徐悲鸿如此想办法省出更多时间画更多素描作品。
别人画一幅的时间，他可以画两三幅！

看过徐悲鸿在巴黎期间创作的那些石膏素描作品的人就知道，
这种准确的素描功力传承自当时巴黎国立高等美术学院中科学的创作方法。
徐悲鸿以其高超的敏锐度，
完成一幅4开大小幅面的素描只需约3小时。

最终，
徐悲鸿通过了极为严格的入学考试，
成为巴黎国立高等美术美院众多精英中的一员。

之后，
徐悲鸿的素描基本功达到了炉火纯青的地步，
他的人物素描具有动态天然，
一目了然的特征，
不但能把比例画得准确，
动态画得自然、调子画得和谐，
而且还能体现出人物的性格、传达出人物的精神，
给人以美的艺术享受。

更多女性人体素描欣赏

——END——

 

晋唐宋三朝，因其政治社会环境的影响，使书法在遵循传统的发展思想中融入了各时期政治，人文的因素形成不同风格思想的艺术。

——晋人尚“韵”——

晋人尚韵：是东晋士人书法家崇尚道教超然物外的思想在书法艺术上的表现。晋代书法是书法史第一次成功的演进，其成就表现在王羲之，王献之为代表的楷书，行书，草书的艺术性和自然灵动的神韵上。

《兰亭序》在他笔下所呈现出的研美，流畅、欹侧和平正，潇洒律动的神韵，正是符合东晋士人书法家的思想和审美。王献之受其父书风的影响深远，更趋于研美和高逸。他所创草书连绵体更加拓展了书法的神韵和境界人尚韵在二王身上的体现是最高峰，以二王为代表的书法证明着一时期的书法风格思想。

在魏晋以来的士人多以清高自许，崇尚道教的玄言清谈的天人学说。这种风气至东晋更为风行，王羲之身居东晋望族，精通儒学、笃信道教、为官清明、处世潇洒、高逸，其品行超然于世，文章与书法为当世风流。他与士途人生的淡定在书法中表现的淋漓尽致。王羲之楷书远承钟繇的质朴和自然，近受其师卫铄尚研审美观的影响，把钟书尚有隶意楷书完全演变成正规的楷书，变横长为方形，又兼学张芝草书的飞动流畅。对其后集大成的行书风格的开创夯下了坚实的基础，加之他超然物外的思想，在适当的时期诞生了文章与书法相媲美的传世神品《兰亭序》。

《兰亭序》在他笔下所呈现出的研美，流畅、欹侧和平正，潇洒律动的神韵，正是符合东晋士人书法家的思想和审美。王献之受其父书风的影响深远，更趋于研美和高逸。他所创草书连绵体更加拓展了书法的神韵和境界。

晋人尚韵在二王身上的体现是最高峰，以二王为代表的书法证明着一时期的书法风格思想。

——唐人尚“法”——

唐人尚法：是在当时社会环境影响下形成的法度严谨、气魄雄伟、具有庙堂气氛的书法风尚。 

唐经贞观之治，国力强盛。太宗醉心翰墨，力兴文艺。首创科举增加书法考试科目，以楷书遒美者优先取仕。设国子监教习书法，设弘文馆教习贵族子弟，成绩优秀者，授以官职。使得楷书在唐代有了特定的样式，学习者下笔有规有矩、重于摹习、重于法度，成为风气。

唐太宗书风远追二王，犹对王羲之尊宠，所以王羲之书法在当时成为书法学习的范本。唐初楷书大家欧阳询、虞世南、褚遂良皆受益于二王。草书大家孙过庭亦出王家门户，成为后世草书范本。中唐张旭、怀素宗法二王，吸取二王精髓后所创造出极具个性的草书──狂草，光耀千古。李邕行书以雄浑，豪放称著于世，他在行书方面甚得右军笔法，在此基础上一改王书的研美演变雄伟，豪放的风格。

颜真卿楷行皆为大成，其楷书成就在有唐一代是最高的，因其气节高洁、品行超世，书法俊秀奇伟，被后世和当时公认为唐楷最为优秀者，其行书【祭侄文稿】真行草并存、笔法精妙、墨色枯、润、浓、淡，变化丰富，通篇豪放雄浑感情充沛。开拓出王羲之行书的另外一个境界。被誉为天下第二行书。斯人虽去，然其成就则永留书史。柳公权受中唐书法变革的影响，学颜书，兼习二王，形成自己的风格，字形中宫紧收、挺拔险峻、丰润通神、更见骨气。与颜真卿被世人誉为‘颜筋柳骨’享誉书史。

由以上所见，唐人重师法，重法度，以严谨的态度由点画法前人而后创造出自己的风格和辉煌，这就是唐人尚法的真实内涵。

——宋人尚“意”——

宋人尚意：是宋代文人书法以书抒怀，表现个性，注重书法的内涵和书写意趣，最能表‘意’的书法新风尚。

北宋四家苏轼，蔡襄，米芾，黄庭坚是尚意新风的主力军，虽然有各自的书法新创意和思想，但在新的思潮中以‘意’为纲领导书坛。宋四家以苏轼的理论最为突出，其为一代文宗，文风豪放气势磅礴、直抒胸臆，书法思想亦同。他主张‘出新意与法度之中，寄妙理与豪放之外’以神、气、骨、肉、血为衡量书法标准。其书法不拘于法，意态自然、丰神俊逸、重神韵和意境。

黄庭坚草行楷皆善，以草书最能体现风格，长撇大捺，气势开张。得苏舜钦笔意，受益于张旭圆劲飞动之笔法，字形本身左顾右盼，上俯下仰的跌宕之势。强调书法的抒情和书卷气，注重神韵，以豪放，博大的书法境界影响当时和后世。米芾精研古法，崇尚晋韵，重书法的天然和意趣。其博学的态度和天真狂放的个性，形成自己‘自然，古雅’的艺术特色。随意落笔，皆有古法于中，诸家精华集于毫端，而任其自由发挥。在其极具个性的书法作品中深蕴古法，得古雅之气。其书法思想和理论影响了后世的董其昌，王铎。其子米友仁得其精髓，以书画名世。

蔡襄天资颇高，又勤习古法，以行书成就最高，其笔法秀润精巧，气势工整雅逸。楷书得颜真卿、虞世南笔法，端庄沉着；草书变化丰富，意趣自然。其论书以风韵和精神为要义，于其他三家意趣相投。又是最先倡导书法新意的先行者。其品行和书法受到世人的敬仰，被尊为四家之首，当之无愧。

宋四家之外的书法大成者有，欧阳修以文章和书法享誉当世，沈辽、钱勰、蔡京、蔡卞兄弟以及宋徽宗赵佶各有其妙。南宋四家陆游、范成大、朱熹、张孝祥虽师法各殊，然各有成就。其书法思想是北宋四家的延伸。当时的宋高宗赵构、吴琚、张既之、赵孟坚等皆有影响。

宋人尚意是以国运多桀，文人忧国，失意等情感的发挥，在书法上的体现和升华，虽承绪晋唐，但不同于晋人安逸生存中的玄妙思想和潇洒，而在书法中表现出的自然神韵；唐人国力兴盛时，受朝制约束而中规中矩的严谨法度所产生的具有庙堂之气书法。它所表达的是书家的意趣和思想的发挥，但前提是，绝不能少了师古人优秀的技法。否则尚意只能是故弄玄虚。宋人尚意是书法第三阶段演变的高潮，但都是在晋人尚韵，唐人尚法的思想中脱颖而出。客观的讲，应为书法艺术的最高境界。

——END——

▲齐白石大富贵亦寿考

纸本立轴 1948年作

备 注：杨鸿庆上款。杨鸿庆(1882-1956)，字伯咸，丹徒人，扬州商界领袖。

▲作于1945年

齐白石笔下的这幅《岁朝图》图中描绘了牡丹、花瓶、灯笼、鞭炮、柿子、酒壶酒杯等国画静物。即是用艺术家独特的手法向我们展示节日来临的喜悦。

▲齐白石《大富贵亦寿考》 1946年作

题识：大富贵大寿考。八十六岁老人齐白石制于京华城西铁栅屋。钤印：白石、悔乌堂、人长寿、齐璜之印。

▲《大富贵图》题识：大富贵。白石老人齐璜。钤印：借山翁。鉴藏印：老舍。题签条：白石先生绘墨牡丹。老舍。

▲《双牡丹》题识：秀仪女弟清属，九十二岁，白石老人。钤印：白石。

齐白石 富贵长寿 1948年作

▲1952年作富贵大寿

▲1958年作岁朝图

▲富贵双寿

▲齐白石该副《牡丹图》是他生命最后一年的代表作品。就在这一年的9月16日，齐白石走完了他的艺术里程。

——十七帖之谜——

昨天在临十七帖的时候，临到最后，索性连这个“勑”字也临了。 平时我们说十七帖靠谱，是王羲之的力作，靠谱的原因就在于文尾的这个勑字。 勑字下面有楷书小字，内容为“付直弘文馆，臣解无畏勒，充馆本，臣褚遂良校无失，僧权”。 弘文馆是唐代特设的官署，职能是掌校正图籍，教授生徒。如果遇到朝廷制度沿革﹑礼仪轻重时，得与参议。置校书郎，掌校理典籍，刊正错谬。可以说，弘文馆的设置为大唐文化的中兴起到了巨大的作用。 解无畏应该是刻帖之人，勒字在这里是刻划的意思；褚遂良是本帖的校对者，褚遂良就不用过多介绍了，大书法家，太宗皇帝非常看重，连兰亭序都让褚遂良临过一版。签字的意思是等于这个工作做完了，二人签字，表示对工作负责的意思。 所以，后人看到后面的这个敕字，还有褚遂良的签名，便觉得十七帖可靠，是褚遂良奉旨亲自校对过的。既然是皇家的工程，有褚遂良的亲笔签名，这十七帖绝对不会假，绝对靠谱。 如果按这样的思路去理解，应该是没有什么问题的。 可是，这段小字的最后还有一个名字“僧权”，那么这个僧权是谁呢？ 其实我们回忆一下，在王羲之另一个法帖《寒切帖》的第一行右侧，也有“僧权”这个名字。 看来这个僧权不是一般人，他是谁呢？ 魏晋人崇尚佛道两教，多在名字中加特定的字表示信仰，也是那时人们起名的风潮。 著名学者陈寅恪认为：“盖六朝天师道信徒之以‘之’字为名者颇多，‘之’字在其名中，乃代表其宗教信仰之意，如佛教徒之以‘昙’或‘法’为名者相类。” 比如信道教的都在名字后面缀一个“之”字，比如“寇谦之、王羲之、王献之、王徽之、顾恺之”等等，信佛教的名字里面有法、僧等字，比如“王僧虔、王僧孺、王僧辩、王僧亮、王僧衍、王僧贵、戴僧静、戴僧逷、明僧绍、纪僧真、胡僧祐、吕僧珍”等。 后到了北周年间，宇文邕禁止佛道两教，姓名中这些特征迅速降温，以后的历史上就很少有人带这些特殊的字眼了。 僧权这个名字符合魏晋人的习惯，根绝资料查阅得知，僧权姓徐，徐僧权是南朝梁的宫廷鉴书人之一。遵圣谕，鉴定宫廷所藏书画。对确定的真迹，由鉴定人在鉴定物上签字画押，以为证明。 那么问题就又来了，既然徐僧权是南朝梁时的人，为何签名出现在褚遂良之后？为何会和褚遂良一起在十七帖上签名呢？ 徐僧权的时代和褚遂良的时代差不多差了一百年，二人绝不可能在十七帖上一起签字。 这到底是为什么呢？里面到底隐藏了什么机密？十七帖到底靠不靠谱？

•临
•王
•羲
•之

临行穰帖

临忧悬帖

临残纸

临丧乱帖

临二谢帖

临得示帖

临比复帖

---

♣友情提示

墨池学院近日为我开了《十七帖》课程，本月29日，我会就十七帖的由来、临摹、创作、对比为大家悉心讲授。微信教学，语音、视频、图片全部用上，但求为您的学书助一臂之力。

【课程简介】
第一节 《十七帖》概述
第二节 笔法、字形与结体
第三节 临创过渡

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第一节1元试听
【报名方式】
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如有疑问可咨询您的课程专员：小欧或麦嘉（微信：mochimaijia）

有感兴趣的朋友，可报名加入我们，绝对不会让您失望。

——ＥＮＤ——

特等奖

▲杜鹏飞（安徽）作品

▲谢汉仁（广东）作品

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一等奖

▲李炯峰（湖南） 作品

▲吴贤军（湖南）作品局部

▲蒋卫平（江西）作品局部

▲杨刚亮（四川）作品

★

二等奖

▲蔡宝国（福建）  作品局部

▲ 蒋 明（浙江）  作品局部

▲李良东（江西）作品

▲陈伯舸（江苏）作品局部

▲刘广文（广东） 作品

▲纪  松（江苏）作品

★

三等奖

▲邬忠明（上海）  作品局部

▲韩   龙（天津）  作品局部

▲王海洋（江苏）作品局部

▲杨时亿（北京）作品局部

▲邓文冲（广东） 作品局部

▲田有杜（浙江）作品

▲李   峰（河南）作品

▲曾锦溪（福建）作品

书法是最优美最便利的娱乐工具

梁启超

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凡人必定要有娱乐。在正当的工作及研究学问以外，换一换空气找点娱乐品，精神才提得起来。假使全是义务工作，生活一定干燥、厌烦、无味。有一两样或者两三样娱乐品调剂一下，生活就有趣味多了。 娱乐的工具很多，譬如喝酒、打牌、下棋、唱歌、听戏、弹琴、绘画、吟诗，都是娱乐，各有各的好处。但是要在各种娱乐之中，选择一种最优美最便利的娱乐工具，我的意见——亦许是偏见，以为要算写字。写字有好几种优美便利处。

♣一、可以独乐

一人不饮酒，二人不打牌。唱歌听戏，要聚合多人，才有意思。就是下棋最少也要两个人，单有一个人，那是乐不成的。唯有写字，不管人多人少，同乐亦可，独乐亦可，最为便利，不必一定要有同伴。

♣二、不择时，不择地

打球必定要球场，听戏必定要戏园，而且要天气好，又要有一定的时候。其他各种娱乐皆然，多少总有点限制。唯有写字，不择时候，不择地方，早上可以，晚上也可以；户内可以，户外亦可以。只需桌子、笔墨，随时随地，可以娱乐，非常的自由。

♣三、费钱不多

奏音乐要买钢琴，要买环珴玲，价钱都很贵，差不多的人不愿买。唯有写字，不需设备，有相当的纸墨笔就可以。墨笔最贵的不过一两元钱，写得好，可以写几个月。纸更便宜，几角钱，可以买许多，无论多穷，亦玩得起。

♣四、费时间不多

打牌绘画，都很费时间。牌除非不打，一打起码四圈，有时打到整天整夜。作画画得好，要五日一山，十日一水。唯有写字，一两点钟可以，一二十分钟亦可以。有机会，有功夫，提笔就写，不费多少时间。

♣五、费精神不多

作诗固然快乐，但是很费脑力。如古人所谓“吟成五个字，捻断数根须”。非呕心沥血，不易做好。下棋亦然，古人常说“长日惟消一局棋”，你想那是何等的费事。唯有写字，在用心不用心之间，脑筋并不劳碌。

♣六、成功容易而有比较

学画很难学会，成功一个画家，尤为难上加难。唱歌比较容易一点，但是进步与否，无法比较。昨日的声音，今日追不回来。唯有写字，每天几页，有成绩可见，上月可以同下月比较，十年之前可以同十年之后比较。随时进步，自然随时快乐。

♣七、收摄身心

每天有许多工作，或劳心，或劳力，作完以后，心力交瘁，精神游移，身体亦异常疲倦。唯有写字，在注意不注意之间，略以要想收摄身心，写字是一个最好的法子。 依我看来，写字虽不是第一项的娱乐，然不失为第一等的娱乐。写字的性质，是静的，不是动的。与打球唱歌不同。喜欢静的人，觉得兴味浓深。喜欢动的人，亦应当拿来调剂一下。起初虽快乐略小，往后一天天的快乐就大起来了。 以写字作为娱乐的工具，有这么许多好处，所以中国先辈，凡有高尚人格的人，大半都喜欢写字。如像曾文正、李文忠，差不多每天都写，虽当均属旁骛，亦不间断。曾文正无论公务如何忙碌，每一兴到，非写不可。李文忠事事学曾，旁的赶他不上。而规定时刻，日常写字，同曾一样。这种娱乐，又优美，又便利。要我来讲，不由我不高兴。 摘自梁启超1927年在清华大学书法研究会上的演讲《书法指导》

· E N D ·

全国政协常委、中国书法家协会名誉主席张海认为：在许多人的观念里，书法专业看似有些“无用”。他在全国政协会上提出议案，“为了使书法尽快走进中小学考试，建议在语文考试中纳入与书法相关的知识， 哪怕只是让学生看图回答这是哪种字体，占个0.5一分、1分，就能引起学校和同学对书法的重视。”

张海主席的提议“占个0.5分、1分”看来是太谦虚，我们在《中小学生艺术素质测评指标体系（试行）.doc》中查到其中“书法特长生加10分”的消息：

中小学生艺术素质测评指标体系（试行）

在2016年公务员考试的《行政职业能力测验》和《申论》中，就包括了大量有关书法方面的知识内容。书法试题不仅仅在中、高考试中出现，而且进入了国考。

一起来看一看近几年出现在中高考试卷中和书法有关等试题：

2015年北京市语文中考 ▽ 甘肃省的历史中考题 ▽ 问：请选出下图中汉隶的代表作品？ 2014年广州语文统考 ▽ 问：下面这四个篆书，请用相应简体楷书写出来 某省历史高考题 ▽ 问：请问下面这是哪位名家的代表作？该帖叫什么名字？ 2015年北京市高级中学招生考试（语文卷） ▽ 2016年北京市高级中学招生考试（语文卷） ▽

当然，字写好了，不仅仅是考试可以加分，在学生平时的作业中，好的字能让老师感觉更加亲切，给老师留下好印象。在考试中，好的字必然能让批卷老师得到赏心悦目的享受，多给几分简直太在情理之中了！在以后的工作面试、生活当中，写得一手好字，也会给人留下美好的印象，正所谓，字如其人。

▎教育部还说了：艺术教育测评纳入学生综合素质档案，考级证书不直接作为测评依据。

近日，教育部印发了《中小学生艺术素质测评办法》、《中小学校艺术教育工作自评办法》、《中小学校艺术教育发展年度报告办法》等三个文件。三个文件明确，学校要如实记录每一名学生的艺术素质测评结果，纳入学生综合素质档案。初中和高中阶段学校学生测评结果作为学生综合素质评价的重要内容。

以下是大家比较关心的重要内容，家长们仔细读读吧！

• 1、《中小学生艺术素质测评办法》适用哪些学生？

答：《测评办法》适用于全日制小学、初中、普通高中、中等职业学校，强调素质测评要覆盖全体学生。本着试点先行、稳步推进的原则，教育部将在全国建立一批中小学生艺术素质测评实验区，实验区由各地申报、省级教育行政部门推荐。

• 2、学生艺术素质测评指标体系有哪些？

答：学生艺术素质测评指标体系由基础指标、学业指标和发展指标三部分构成。基础指标是中小学生在校内应参加的课程学习和课外活动；学业指标是中小学生通过校内学习，应具备的基本素质和达到的目标；发展指标旨在引导学生自主学习和个性发展。

• 3、学生艺术素质测评以什么形式呈现？

答：学生艺术素质测评以分数形式呈现，基础指标40分；学业指标50分；发展指标20分，其中加分项目10分。90分以上为优秀，75-89分为良好，60-74分为合格，60分以下为不合格。

• 4、学生艺术素质测评依据是什么？

答：学生艺术素质测评的依据是学生的写实记录、成绩评定，同时参考教师评语、学生互评、自我评价等。学校可分年级段组织实施测评工作，测评结果应及时汇总、整理、存档、上报。

• 5、当前，社会艺术培训门类很多，一些学生参加了社会艺术特长班培训、艺术考级、艺术比赛等，这些学生和家长很关心参加社会艺术培训算不算“校外学习”？参加社会艺术考级和艺术比赛的结果能否作为“艺术特长”认定的依据？

答：这的确是大家普遍关注的问题。关于“校外学习”，依据《测评办法》的文件界定，一不包括学生接受的家庭艺术教育，二不包括学生参加的社会艺术培训机构或个体培训者所组织的艺术培训，而只是指学生“参与社区、乡村文化艺术活动，学习优秀的民族民间艺术，欣赏高雅的文艺演出和展览等”实践性、体验性学习。

关于“艺术特长”，文件明确限定为“在学校现场测评中”展现出来的艺术特长，社会艺术考级、艺术竞赛的等级名次证书等不能直接作为艺术特长测评的依据。对于目前社会上各种各样的艺术考级，许多专家学者十分担忧，一是认为功利化倾向严重，以营利为目的；二是认为将艺术教育推向纯粹的技能培养，扼杀学生的兴趣和潜能。

这里需要特别提醒广大学生和家长，不要听信某些机构移花接木解读政策文件的不实信息。

• 6、中小学生艺术素质测评的结果如何使用？

答：《测评办法》对中小学生艺术素质测评结果的使用提出了明确要求。学校要如实记录每一名学生的艺术素质测评结果，纳入学生综合素质档案。初中和高中阶段学校学生测评结果作为学生综合素质评价的重要内容。地方教育行政部门要将学生艺术素质测评情况作为评价学校教育教学质量的重要指标。教育督导部门要将学生艺术素质纳入中小学校督导评估指标体系。

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墨池&中国书法网 全国中青年书家30人提名展

许传良篇

许传良

一

艺术简历

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许传良，字遂之，斋号坡东可斋、遂园、东乡草楼、十步山房、见山楼。山东诸城人，1973年出生，教育硕士，副研究馆员。中国书法家协会会员，潍坊市书法家协会副秘书长，山东省青年书协理事，潍坊市青年书协副主席，南吴门书社执事,东鲁书社社长，诸城市政协常委，中国书协“国学修养与书法”首届青年书法骨干高研班成员。荣获文化部“群星璀璨”全国展金奖、山东省最高文艺奖“泰山文艺奖”、齐鲁文化之星、山东省“五一文化奖”、山东省“社会文化星光奖”、潍坊市“风筝都文化奖”、潍坊市专业技术拔尖人才等称号。有数十篇理论文章发表于《中国书法》、《中国书法报》、《书法》、《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》等专业报刊。

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入展首届中国书法“兰亭奖”书法篆刻作品展——（中国书协）
入展全国第十届书法篆刻展——（中国书协）
入展全国第三届扇面展——（中国书协）
入展全国首届手卷书法展——（中国书协）
入展全国第三届行草书展——（中国书协）
入展全国首届临帖书法展——（中国书协）
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入展全国五百人书法精品展——（中国书协）
入展中国书协培训中心成立十周年教学成果展（特别奖）——（中国书协）
入展第二十届中日自作诗书法展（优秀作品奖）——（中国书协）
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入展纪念傅山诞辰400周年全国书法展——（中国书协）
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入展“邓石如奖”全国书法展——中国书协）
入展第三届“林散之奖”书法双年展——（中国书协）
入展首届“王羲之奖”全国书法展——（中国书协）
入展第三届“四堂杯”全国书法展——（中国书协）
入展“中华情”全国书法作品巡展——（中国书协）
入展首届中国普洱茶乡全国书法展（最高奖）——（中国书协）
入展“农行杯”全国电视书法大赛（优秀奖）——（中国书协）
入展全国书法家书写杜甫《秋兴八首》长卷报上展（一等奖）——（书法导报）
入展首届全国楷书名家邀请展——（中国书协）
入展“国学修养与书法”首届青年书法骨干高研班学员作品观摩展——（中国书协）
入展“渊源与流变”——晋唐楷书研究展——（中国书法院）
入展第二、四届东北亚国际书画摄影作品展（铜奖）——（文化部）
入展（2016）翰墨传承当代书法邀请展——（中国美术馆）
入展全国第二届楷书展——（中国书协）
入展全国第四届草书展——（中国书协）
入选全国第四届正书大展正书论坛（论文）——（中国书协）
入选第二届中国书法王羲之论坛（论文）——（山东省书协）

二

许传良诗集选

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见山楼诗稿 初夏再过常山夤夜灯下成句并试新纸 随风花絮伴清游，处处溪湾傍草楼。 一岭苍茫衔日紧，数声婉啭入空悠。 尘间时羡山水客，笔底偶寻乡里愁。 今夕梦回烟雨后，起凭逸兴骋骅骝。 节临白蕉书帖即句 独坐书斋近午清，凭窗读帖忘车鸣。 闲临半卷兰花句，托付春风墨一泓。 乐池 池里波澜随剧生，琴中有我自多情。 闲成小调协为曲，何夜深沉共赏评？ 小城新春艺事有怀 池柳清泉涌，芳春到古州。 日高千里澈，民朴一台悠。 俚调堪馀韵，心弦暂遣愁。 笙歌谐袖舞，可借采风留。 九月九日登卢山 山逢重九何曾老，诗入秋风真欲狂。 水上馀晖峰顶月，村烟起处望吾乡。 游江南同里古镇 小筑姑苏作退思，乌篷船上客来迟。 虚盈轻舫笛声脆，静入游廊竹影低。 古镇多方同里好，清流千载异乡奇。 过桥回首疑仙境，莫笑余今亦醉痴。 寒食节访马耳山 二月山花高转低，水分云合自东西。 亭收雾霭穷寥廓，垣隐烽烟誌楚齐。 马耳亲人人过往，尘心羁旅旅鸿泥。 山鸡难晓世间静，寒食林中犹远啼。

三

落花无言，人淡如菊——许传良为人为艺

文|刘兆彬

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每次看到传良，看到他的书法作品，我的脑海里就会浮现出“落花无言，人淡如菊”八个字。这八个字，原本是司空图《诗品》论“典雅”的话，但是用来谈传良的人和艺，似乎都很合适。传良少言寡语，岂不是“落花无言”的意象？温文尔雅，岂不是“人淡如菊”的意象？他的书法作品，典雅、清丽、优美、恬淡，岂不正是“无言的花朵”和“恬淡的人生境界”吗？我认为是这样。 最近，传良传来好多精美的作品照片，嘱我写几句话。我想，简单说一下我对其书法追求、书法理想、作品境界、书法形式、书法技法等等的一点理解。 大约是去年吧，传良出了一本作品集，自题书名《得清如许》，李宗洪、陈柏林二先生撰文，其中也收录了传良自己写的《沉入沉潜沉淀》、《古调今谈话时空——我的临帖观》、《书路心声》三篇文章介绍自己的思考。“得清如许”！一个“清”字，揭出了他的审美追求。什么是“清”？“阳春三月，莺飞草长”是“清”；“流水曲涧”，“茂林修竹”是“清”；“香茗一盏，扺掌倾谈”是“清”；“皓月留空，夜色如水”是“清”。读传良小楷《陈继儒“小窗幽记”立轴》、《萧颖士“游马耳山”斗方》、《范仲淹“岳阳楼记”横披》、《周敦颐“爱莲说”斗方》等小楷、行楷作品，如逢草长莺飞的阳春三月；读传良《自作诗“习书杂咏一首”斗方》、《习书札记一则》、《自作诗“望月偶成”镜心》、《临赵之谦尺度》、《临“万岁通天帖”》等行草作品，又如入“流水曲涧”和“茂林修竹”之间……这就是“清”。“清”是“虚静”的道家境界，是“自然”、“无为”的冲淡境界，属于“优美”的风格，是“顺应”自然之道的生活做派。它不仅仅是艺术风格，也是人生哲学和人生境界。 但是，传良的书法作品虽然以“清”为主基调，却不仅仅是“清”，还有“雄”，是“清”和“雄”的矛盾统一，阴与阳的相磨相荡与对立艺术要素的“和谐”，大约用“清和”二字来概括其书法审美理想才更加准确。我的意思是：他不仅仅写秀美的东西，还吸纳了阳刚的艺术要素。这一点，在他的一批近作中体现得比较充分——目前，他正在吸收更多的阳刚成分，丰富自己作品的艺术内涵。他最近的作品中，隶书、大草多了起来，透露了用“雄浑”之气补充“清雅”之气的意图，这是相反者相济。通过这种训练，可以看出，他的小行草、楷书的笔画也开始变得更有骨力，与简单的“柔媚”拉开了距离，逐渐趋向“刚柔相济”的风格，在形式上，相反相成的因素也多了起来。最近，传良的书法笔画变得更加硬朗、挺拔，这是一种自觉努力的结果。 为什么会这样？传良用自己的思考作出了解答。一是“提高综合素养”。他曾表达如下心声：笔墨“最终赖于综合素养之提升”，必须“自当下始……沉入，沉潜，沉淀，循序践行之。”而他的追求，“意在溯源经典，求其清雅，沉入本心。”这段话“言志”，是审美理想的表达，从中，可以得知其书法审美风格得以形成的思想根源。二是“勤学”、“善学”。他的临帖观清晰而深刻，曾阐述过如下要义：第一个观点是“得其形，重在空间性。”这就说“构”，是赵宧光所谓的“疏密纵横”的安排。第二个观点是“得其神，重在时间性。”这就是“结”，是赵宧光所谓的“负抱联络”的安排。第三个观点是“形神兼备，时空结合。”这就是“结构”与“章法”，是时间与空间的统一。叶秀山先生说：“从艺术来看，书法可以看成是‘轨迹’本身的‘图形’，而不是‘轨迹’‘画’出来的‘图形’。‘图形’是空间的，‘轨迹’是时间的，‘轨迹’本身的‘图形’则是‘时间’中的‘空间’，是‘空间感’融于‘时间感’之中。”（叶秀山《书法美学引论》）传良的心得，与大哲学家的深刻思考是一致的，可见他的思考已经有了相当的深度。 凡人作字，无非“如”也。刘熙载《书概》说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。“风格即人”，这是不错的。传良的字写得好，是因为他有学问、善于思考、有追求。他是教育硕士，学养和理解能力很好，也有文人的情趣。这一切，都是书法研究和创作的基础。在此基础上，他双管齐下，理论研究和书法实践并行，均取得相当的成绩。这些成绩，书界均有记录，在此无需多谈。特别值得一提的是：他写诗。诗歌是最高的艺术，也是心灵之花，思想之探究、情感之荡漾、志气之中和……莫不可以体现于诗。对于文人艺术家来说，“诗”是无上的桂冠。一个人能写诗，能写出好诗，是才华、情趣的集中表现。因此，传良是有才华、有情趣的人。惟其如此，才有了他的好的书法作品。诗是文字的，书法是笔墨的，但二者皆是“诗意”的载体，载体不同，其实一也。 传良已是知名书家，成绩不小。这次欲刊发专题，可以看作一个路标——是他在前进道路上的“又一站”，既是前期的终点，也是未来的起点。在此时刻，我借机讲几句话，并预祝他在将来的艺术道路上取得更大的成绩。 ——（作者刘兆彬，系中国书协会员、文艺学博士。）

四

许传良作品展示

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五

书法创作寄语

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感悟心手之间 许传良 漫观历代经典法帖，每每惊叹于其精湛的技法，更受感染于其悠长的韵味，或如东晋王右军“奉橘三百枚，霜未降，未可多得。”寥寥数语中人之常情的自然流露；或如明末徐青藤“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”藉笔墨浇胸中块垒之欲罢不能。或不激不厉而风规自远,或意气纵横而满纸云烟，都能循着一点一画去体悟斯时心手双畅之境。遥想古人，心手之间,以心驭手，有诸中而形诸外，方成就了一件件书法史上的得于心而应于手的典范。 不由想到庖丁解牛之游刃有余，卖油翁所言“我亦无他，惟手熟尔”之妙谛，这些至今依然鲜活的素材，诠释着其心超乎技，并以心法驾驭技法之至理。这从相关艺术中亦可得到体悟，比如琴家之真情演奏，双手穿度之齐，轻拢慢捻，翻飞腾挪，令人惊叹，技法由心法主宰，甚至忘却一切外在约束而自如地表达。成竹在胸，此之谓也。 因为笔墨都是基于手上的流露与演绎，若能悟得“梅兰之趣”，再由心统率手，便会“自然有清风”。落笔刹那，已经开始了笔锋在纸上的惬意旅行，轻如蝉翼，重若崩云，或疾或迟，或动或静，虚实相生，如影随形。一切都随时而变，顺势而为。在技法娴熟的基础之上，间或出现一些矛盾与不和谐，而在顺时序书写的过程中，却能利用一切有利因子，从笔法、字法、墨法、章法等等，通变适应，化解矛盾与不和谐，渐至通篇的浑然。书写中，也正是因为有着很多的变通，从而最终带来了很多的生动与震撼，甚至出现一些神来之笔，变化丰富而又和谐统一。心手之间也便有了一种默契，一种畅达。 宋代晁补之《鸡肋集》云：“学书在法，而其妙在人。法，可以人人而传；而妙，必其胸中之所独得。”书家锤炼技法固然是需，而以心驭手，幻化锋颖无穷魅力，更应是毕生之所求，心法、心性、心态、心境，以及相关的学养、品味、胸襟、气象、境界等，才是根本方向所在。所以，手为辅，心为主，心手相应为上，忘却心手为上上也。心手之间，落笔之际成为永恒。余虽不能至，心向往之。 凡人各殊气血，心手之间，自然延伸到作品中的独特的“这一个”，透过经典作品中的心手相印，再次让我们记住了一连串震烁千秋的名字：钟繇、王羲之、颜真卿、怀素、杨凝式、苏轼、何绍基、于右任……这些历代书法大家，首先是“手”的独立性所致，更是其“心”的卓尔不群。故而，反思似千人一面的当下，磨炼心手，并用我手写我心，塑造并真实表达出“这一个”，便有了非凡而又长远的意义。

——END——

曹全碑，全称“汉郃阳令曹全碑”，是中国东汉时期重要的碑刻，立于东汉中平二年 (185)。碑高约1.7米，宽约0.86米。有人给了它极高的赞誉，称赞它是隶书中的“兰亭”。今天，就来一探《曹全碑》的究竟。

曹全碑的全局

曹全碑刻于东汉，内容是记述曹全的功业。明代出土于陕西，清康熙年间断裂缺字，于1956年移立西安碑林博物馆。其风格圆润秀丽飘逸和结体匀整著称，在汉隶碑刻中属阴柔一类的代表作品，为历代书家推崇。

◎

艺术特征

1、厚重。表现为气势浑厚，茂密凝重，雄健壮美。 2、朴拙。 表现为朴实率真，稚拙天趣，平中寓奇。（与传统印象中固有的汉字有区别） 3、高古。 表现为取法高远，古典味浓，金石味重。（人工＋天然，朦胧美）

◎

临习需知

临《曹全碑》一般人最容易出现的毛病就是线条轻飘浮滑，疲软无力。清人梁巘就曾说：“学隶初临《曹全》易飘。”可见这是很多初学隶书的人都会遇到的问题，那么怎样才能把该碑写来遒劲浑厚、气韵生动呢？

【注意的问题】

<1> 写好《曹全碑》的结构应做到“纵横占位力求准，呼应笔势应分明”。

<2> 凝视静思，观察字的长短、斜正、粗细、转折、提按及其间架结构的安排，并牢记于心，然后将心中的字写下。

<3> 书写过程中行笔要稳当，力送笔端。

【结构特点】

<1> 扁平舒展。结构呈扁方形，中宫收紧，撇、捺、弯勾放纵。

<2> 大小相间。字体大小富于变化，参差错落。

<3> 布白均匀。相同点画间的距离大致均等，字的笔画组合也疏密匀称。

<4> 收放自如。注意不同字的左右、上下收放。

<5> 笔断意连。如图七“国”字上部左右转角处的笔画都断开来写，使充实又不迫塞，中“或”上引虚下，更显空灵。

<6> 上紧下松。

【书写要点】

• 此碑的艺术风格以秀为主，同时又极具力量。

• 临习时，就应表现其挺拔的一面。点画写得丰润，避免枯笔。

• 其线条圆润丰腴，建议初学者使用兼毫，能更好的写出线条的质感。

• 临习时不能一味追求快，每一笔画都应快慢有致。比如，起收笔要慢一些，中段要快一些，然后再追疾、涩的结合。

• 临习初期以忠实于原作的特点为主，要对原帖进行细致入微的分析和认真的体会。

临习

是为创作打基础

是一个艰辛、必不可少的过程

书法的学习入门

必须从临摹开始

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