什么是构图?

就是传统中所讲究的章法。

要将繁琐而复杂的山川、树木、云水等自然景物，表现在小小的画面上，成为优美的绘画艺术作品，如不能反复琢磨、精心组织，没有取舍与提炼，就会形成杂乱无章的局面。

为避免杂乱，作画之前，先将自己想要画的若干景物，统一思考，决定取哪些入画，舍哪些不入画，突出的主题是什么，哪个位置应画什么，哪个位置应当留白不画，精心组织，反复推敲，合理安排，巧妙布局，确定成熟之后，再落笔作画。

这个周密思考最后定局的过程就是构图。构图思考过程，应注意以下七点：

《古木怪石图》宋 苏轼 纸本水墨 上海博物馆院藏

第一点：立意。就是你想画什么，决定哪些可以入画，哪些不可以入画，哪些是重点，将自己的意图周密思考后确定下来。

第二点：提炼取舍。在想画的景物中，哪些是重点表现的，哪些是次要的，哪些可以少画或不画的，经过提炼、取舍确定下来。

齐白石 山水十二条屏 局部

第三点：主题明确。写一篇文章，需有主题，其内容完全为主题而服务。作画也是如此，确定主题重点画什么，主题是主，其余皆是宾，所有的宾均为主题服务，并且要和谐统一完整。

黄宾虹 峨嵋金顶 30年代

第四点：确定亮点与留白。画面有白则亮，有白则透，无白则黑，黑就是闷，闷就不快活，所以留白与亮点的确定很关键。

石鲁作品

第五点：确定比例大小。画面中各部景物的大小，相互比较，大小、高矮、宽窄均要适当合理，如有一处比例失调，则会破坏全局。

傅抱石 听雨图 立轴 1947年作

第六点：造势。山水画应当有气势，或风或雨，或阴或晴，总体画面的走向延续，疏密与多少的变化关系，物象表态等，均能影响画面的气势，要画出气派气势来就是造势。

第七点：轻重与明暗。统一思考成熟，确定何处深重紧密，何处明亮疏散，注意黑白、虚实、疏密、轻重、浓淡、大小、远近精细的对比。

上述应注意的七点内容，必须做到心中有数，胸有成竹。

季

「季」字，會意。

《說文》：「季，少偁也。從子從稚省，稚亦聲。」

《流沙河認字》：「季從禾，禾為小米。百穀以小米顆粒為最小。季字從禾，蓋取小米最小之義。」

季，最小，也最末。

家中小弟稱季，也稱老幺。

一年四季，春夏秋冬。春季最後一月稱季春，夏末稱季夏，秋末稱季秋，冬末稱季冬。

《靈性甲骨》：

「禾」乃禾形頭飾，以為稻神。

「季」為頭戴禾飾，扮演稻神之子，祈禱五穀豐登。

予之朱契靈甲「季」字，是體稚子歡欣雀躍無忌舞者心情書之。自視為予之當下最能體現神氣飛揚，筆鋒八面契甲書耳。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编，中华书局，1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编，文物出版社，1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著，湖南出版社，1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著，上海书店出版社，1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编，四川辞书出版社，1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编，中华书局，1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著，巴蜀书社，1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文，上海教育出版社，2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著，安徽教育出版社，2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著，天津人民美术出版社，2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著，当代世界出版社，2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。

鲜于枢(1254-1322)，字伯机，号困学山民，寄直老人，渔阳(今北京蓟县)人，先后寓居扬州、杭州，曾任浙东都省史掾。大德六年(1302)任太常典薄。鲜于枢兼长楷书、行、草书，尤以草书为最。他与赵孟頫齐名，同被誉为元代书坛“巨擘”，并称“二妙”。

陆俨少画论 (二)

陆俨少(1909—1993)，原名同祖，字宛若，生于上海嘉定县南翔镇。1926年考入无锡专科学校，1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识。主攻山水。抗战期间流寓内地，1946年回归故乡，1956年，任上海爱画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席。曾任中国美协理事、浙江画院院长、浙江美院教授等。有《陆俨少画集》、《山水画刍议》、《中国名山胜景图》等行世。

四、论用墨

用墨之法，要想到泼、惜两字。泼墨法是用极湿墨，即笔头蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画。等干或将干之后，再用浓墨破。即在较淡墨之上，加上较浓之笔，使这一块淡墨之中，增加层次。也有乘淡墨未干之时，即用浓墨破，如是浓墨随水渗开，可见韵致。或则笔头蘸了淡墨之后，再在笔尖稍蘸一点浓墨，错落点去，一气呵成，即见浓淡墨痕，不必再破。

在适当的地方，一处或几处用上泼墨法，在干笔淡墨之中，镶上几块墨气淋漓的泼墨，可以使通副神气更加饱满。或者觉到在这一部分全用干笔淡墨，精神不够，可用浓湿墨顺着干笔的势道，略略加上几笔点或短画，以提神贯气。这也叫[破]，破者破其平，所以淡墨用浓墨破，干墨用湿墨破，一个目的就是让画面不平有层次。因之泼墨惜墨可以穿插互用。

用笔得当，辅以多种用墨法，泯合无间，则相得益彩。常用墨用法主要有四：一、泼墨法;二、惜墨法;三、积墨法;四、破墨法。泼墨法饱蘸水墨，利用湿笔淋漓，直泼纸上，其势疾风骤雨，倾倒而至。未泼之前，何处浓，何处淡，虚在哪里，重点在哪里，心要有个底。不能盲目无主，是成是败，且碰运气，泼下再说，这样每致失败，泼过之后，趁其未干，于淡墨处用浓墨破其平。或等干后再加，点簇房屋水口、人物竹树。或少加皴笔，分出石面，要前后关联，有血有肉，打成一片，粗中有细，湿中有干，于模糊中有分明，来去龙脉，交待清楚。切忌满纸狼藉，臃肿糜烂，一团黑墨，有乘物象，不见笔迹。

惜墨法，就是干墨燥墨勾出物象，稍加皴擦即可。惜墨法笔头要干，于紧要处，甚至可以从口中吮出。所谓惜墨，实是惜水。轻烟淡墨，明净无滓，由淡入浓，层层加染，虽实亦虚。

泼墨放，惜墨收;泼墨动而惜墨静。两者之间，泼墨易病犷，惜墨易病弱，互相穿插，互辅相成，然后得臻佳境。

积墨法多用绢或熟纸，利用其不吸收，用琐细簇的茸头，饱蘸墨水，聚集在绢或纸上，等其自干，四面起墨痕，得到浑厚苍润的效果。一遍已足，不再加染。如或不足，可用墨或色，加上第二遍，但要似离不离，不要重复。在生纸上，因其吸收易渗，可用多次层层加染，同样可以达到苍厚的效果。

破墨法先上淡墨，等其未干，点上浓墨，以破其平。浓墨不宜多，疏疏几笔，少许便足。或在山脚堤下，用淡墨画沙或水纹，趁未干画浓墨竹，让它渗开，以见墨韵，或则笔头蘸了淡墨之后，再稍蘸一点浓墨错落点去，一气呵成，即见浓淡相间，不必再破。

元.黄子久称[作画用墨最难，但先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨、浓墨，分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处，李成惜墨如金是也]。这段话对惜墨法来说是不错的，但不能一概如此。如泼墨法以及惜墨法中山石露出积角处，空出口子，必须上手即用焦墨浓墨，生辣几笔，是见精神处。不能由淡入浓，以致模糊了笔墨痕迹，只有早浓墨旁边渐淡处，层层加浓，不失生辣，又见浑厚，黄子久所说用墨最难，实则这生辣几笔，虽是用墨，主要是用笔。必须见笔迹，做到沉着痛快，用笔不好，效果全失。

用墨要光润，润非湿之谓，干笔也要润，要于枯淡中见丰腴，墨由笔生，笔头蘸墨，如果笔毛平均着力，则墨渗纸上，倍见丰实腴润。下笔平均着力，笔毛铺开而不散，笔与笔之间，浓浓疏密，剥剥落落，似断而续，顾盼生姿，互相贯气，这样就不平，不平而自见毛。无论干笔湿笔，能毛就有苍茫感，笔墨不多，而自丰厚。

润与燥，关键在于水，水多则润，水竭则燥，能者善于掌握水分，宜润则润，宜燥则燥，下笔之前，首先心中有数，笔中水分多少，含墨浓淡，功夫既到，不假思索，随笔点染，看似不经意，而无不干湿得当，浓淡适中。

台湾教育界有句名言，就是“学书法的孩子不会学坏”，根据调查，一般学习书法的孩子学习成绩好的比例很高，而犯罪的比例却非常少。于是我们想，一是学习书法就必须有时间保证，学习书法的孩子剩余的时间和精力就有限了。而最重要的是书法本身的潜移默化的教化功能，使得孩子在学习书法的同时在学习美，感受美，还在实践美。一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的。

我们可以从以下几个方面分析，为什么说“学书法的孩子不会学坏”?

1，小孩学书法，培养对善美的辨别能力。

自幼学习书法，从书法的结构美、线条美、章法美…都能很好地受到熏陶，尤其是在以儒学为核心的国学文化的整体熏陶下，小孩对于真善美的识别能力不断巩固和提升。从小开始，就知道什么是美，什么是恶，什么该去欣赏，什么该去否定。从而，让自己从善若流，近“书”者赤。

2，小孩学书法，培养耐力和自信心。

许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。

3，小孩学书法，开发智力，培养协调性。

书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

4，小孩学书法，提高整体能力。我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

5，小孩学书法，提高个人修养与文化素质。

学习书法使学生提高审美能力和综合文化艺术素养，形成书法特长及爱好;写字是小学生的基本技能，写的比一般同学好，容易获得老师的青睐和在班集体的威信，使少儿增加自信心。孩子从小受到良好的书法教育，不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养，道德情操，性格的形成也起着潜移默化的作用。

6，小孩学书法，促进生理心理的健康发展。

书法教学活动能够激发儿童的求知欲，对字帖的观察与分析，对书写过程的思考与领悟，对书法习作的评价与反思，将有助于儿童思维能力的全面提高。书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展，运用毛笔进行书写，可视为一种操作过程。在这种操作过程中，神经要进行不断地传导，手的操作感觉被及时传递到大脑，大脑的思维活动不断地发出指令，纠正改善着操作过程。幼儿在操作活动中逐步学会了合乎逻辑的积极思考，因此书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展。

长期受到书法美感和传统儒学文化的熏陶，小孩的心境不断净化。所以说，热爱书法的人，99%是好人，爱好书法的小孩，心底种下坚毅而善良之花。

所以，当您还在犹豫如何引导、挖掘小孩兴趣爱好的时候，当你还在纠结如何培养小孩一技之长的时候，书法是不错的选择。让你的小孩，接受中华国粹的洗礼吧!

“笔、墨、纸”是书法的外功。如果我们把笔比喻做枪，那么墨就是子弹，纸就是靶子，我们只要拿起枪，子弹能很准确地打到十环，这就是功夫。如果打不到呢?这不要紧，应该坚持不懈，俗话说：“只要功夫深，铁棒也能磨成针。”成功只是早晚的事。要达到得心应手，我们就要对“笔、墨、纸”的性能了如指掌，熟记于心，才有可能写出有力度的线条。

首先说用笔。

古人说用笔要“万毫齐力”、“八面出锋”。这就是说要充分发挥毛笔的功能。用笔尽量要全面，就如吃食物，不可以偏食，这样营养才全面。如何才能“万毫齐力”、“八面出锋”?这里要有一个条件，就是毛笔一定要拿直，不可偏锋。

其次说用墨。

墨分浓、淡、干、湿，用墨的原则要自然，且不可做作。原则是从多到少，自然过度。就如人吃饭一样，吃饭——消化——再吃饭——再消化的过程，墨也是多——少——再多——再少的过程，这样自然就形成了墨色的变化。不可养成吃零食的习惯，更不可饥一顿、包一顿，这样对身体不好。书法的创作也是同理，用墨是极其重要的。

再说用纸。

古人说“力透纸背、入木三分”。这是对书法线条的力度而言，不可误解为墨透纸背就是力度，在宣纸上墨是很容易透到背面的，随便滴上一滴墨就会透到纸的背面，但你能说它“力透纸背”了吗?。比如同站桩，感觉两个腿的力往下沉，脚在地上，而脚的的力已经传入地下，如脚下生了根，稳而有力。毛笔也一样，笔在纸上，而力已经穿透纸背“入木三分”了。

大抵学书者，多由此起始。笔笔精诚，却只得老实木讷。辗转多年，忽然又似有了老成。一时间感慨、回忆，莫名种种，入云出海，许久不平。此正是钟元常之常态。

故，临本帖不欲精进，但求老实;把得住平衡安静是首要，揣摩“殊遇厚宠”是门径。元常一生，专注紫微，铭忠鼎釜，非敬谨不能行。所以想之殊遇而不生应当之怅然，待之厚宠而每作意外之欣然，此心若合，笔意略可摹其一二。

再者，“殊遇厚宠”，四字四形含上下左右，炼得精到，书得自如。吾辈皆知《宣示》之绝妙在结字构体，如何不将此四字多临?若能学出三分模样，便是超越常人之大进步。鸾庭殊遇道如斯，厚宠悬金律管驰;松上飞香连载露，案头成句本来时。

钟书最宜朴茂。朴者，古风漠漠不让，于气息须要先胜，不犹疑不僻佞。茂者，水墨汤汤不已，凡一字也似大千，有姿容有话语。真书之朴，非是拙戆不回，乃是巧而律之平实。此一点中多有篆籀乱入、气息芜杂之临作，当放开己见，虚怀而学，方为临习。

相关链接：

姜夔《绛帖平》四库本：褚遂良《右军书目》有钟繇“宣示帖”一条。山谷云“钟繇书小有数种，予独善此小字”;又云“钟繇书有十二种意外巧妙，世所传者乃右军临本尔”。

案：袁昂评书云：“钟司徒有十二种意外巧妙，绝伦多奇。”又云：“钟繇如云鹤游天，群鸿戏海，行间茂密，宝亦难过耶。”以此言之，十二种巧妙乃钟会耳，非繇也。又案：《法书要录》：“梁武帝《观钟繇书法十有二意》谓‘平直、均密、锋力、轻快、补损、巧称’，非前所谓也。王僧虔《论书》云：亡高祖丞相导，亦甚有楷法，以师钟、卫，好爱无厌，丧乱狼狈，犹以钟繇《宣示尚书帖》藏衣带中。过江后，在右军处，右军借王敬仁。敬仁死，其母以修平生所爱，遂以入棺。”

张彦生《善本碑帖录》中华书局本：明晋府藏拓本有印本。《筠清馆》《耕霞溪馆帖》等有刻残字本。全文本《淳化阁帖》《大观帖》《绛帖》等历代刻帖多有刻本，大多是后人临摹本，无可信钟书。所传拓本多称王羲之临本，亦难信王书。宋贾似道门客廖莹中摹刻本，刻有贾氏葫芦印。王羲之临本，此石明末杭州西湖出土，为西湖寺僧得之。又归汪柯亭、金德舆、赵魏、张廷济等递藏。传初拓本少，有用宋纸、旧墨拓，充宋拓名人跋本。初拓(明末清初)字口肥润，其次字渐瘦。民国初，石在上海，拓本较多。解放后石仍在上海，今或藏上海博物馆。

又，传钟繇书《荐季直表》，明华氏真赏斋刻本。《贺捷表》又名《戎路表》帖，明郁冈斋刻本。《力命表》多附《宣示表》后。《调元表》有宋刻潭帖本。又传有王右军临钟繇《墓田》《丙舍》等。王羲之真迹，难取可信证据，魏钟书更是难考。小楷书但问书体佳否，不能深究真伪。

杨震方《碑帖叙录》上海古籍社本：魏钟繇书，历来颇有名，刻本始见于《淳化阁帖》，后刻入《大观帖》《东书堂帖》《宝晋斋帖》《停云馆帖》《秀餐轩帖》《墨池堂帖》《玉烟堂帖》《泼墨斋帖》等。单帖有贾似道刻本、廖莹中刻本等。原此表以十八行为正本，一本“也”字在十行之末，一本“也”字在十一行之首。此帖非钟繇真迹，系王羲之临本，有宋徽宗(赵佶)标题可证。

钟繇《宣示表》(局部)

王学岭临书脞语(十一)

临帖总为写字，字有血肉筋骨、神情气象，百千面貌，历来评论不同。余最爱者，简远雍穆。

张长史云：“自智永禅师过江，楷法随渡。永禅师乃羲献之孙，得其家法，以授虞世南，虞传陆柬之，陆传子彦远，彦远仆之堂舅，以授余。”

王学岭　楷书读帖札记之钟繇《宣示表》中堂

元代有个画家叫倪瓒，不仅画画得好，他的洁癖和偏执更是流芳千古，下面 8 个生活点滴可以证明他是全宇宙处女座们的师太。

这是赵元于 1352 年作的《倪瓒写照》，一看书籍的摆放和黄金分割的坐点就能知道画中人是什么星座的。

1. 倪瓒每天洗头时要换水十几次，穿戴衣服时也得调整无数次。

2. 他的书房里，标配不光是书，还有书童，两个可怜的小仆人每天拿起扫帚就像吃了炫迈，根本停不下来。就连院里的桐树，也得从树叶洗到树皮，全部光洁如新。长此以往，蓬勃如同朝阳的桐树不堪受辱，竟死了几株。

倪瓒的画寒烟清静，很少有人，他宁愿偏执地画上一堆点。

3. 譬如他要喝茶，仆人辛辛苦苦从山里挑来的泉水，倪瓒只用前桶煎茶。他坚信后桶的水已经被仆人的屁污染了，只能用来洗脚。看来即使较真如倪瓒，也完全没考虑到仆人也许会打喷嚏的问题嘛。

4. 再有，倪瓒首创了许多香茶的饮法，如“莲花茶”和“清泉白石茶”，也因此名噪一时。宋朝宗室后裔赵行恕，慕名前来拜访，却在饮清泉白石茶时神色如常，引起倪瓒不悦——居然品不出我的茶的好，以后不和你玩耍了。竟然就此与赵行恕绝交。

既不见飞鸟，也不见帆影，处女座的内心是孤独的，现实中完美的树都那么少，更何况是动物和人。

5. 即使沦落入狱，在吃饭的时候，倪瓒也要求狱卒把碗举到与眉毛同高，不然狱卒的唾沫会喷到饭里。狱卒大怒，竟要把他锁到马桶旁边。私以为，对处女座来说，这真的是一个最严厉的惩罚啊。

6. 有次，倪瓒看中了歌妓赵买儿，但又怕她不洁，于是让她反复洗澡。洗完以后，他总觉得赵买儿身上还有异味。洗来洗去，直到“东方既白”，只好作罢。

极简的别墅便于打扫。

7. 一次，倪瓒留客住宿，因怕客人不洁，起夜好几次视察，终于听到一声咳嗽。这可不得了，一晚睡不好。第二天一大早，他就让仆童展开地毯式搜寻痰迹，可怜仆童实在找不到，只好指着一片挂着晨露的梧桐叶说是痰迹。倪瓒马上命令仆童剪下那片梧桐叶，并扔到十里之外。秦有赵高指鹿为马，元有仆童指露为痰……

8. 倪瓒的“香厕”，堪称前无古人后无来者。他用香木建了个空中楼阁，下面填土，中间铺满洁白的鹅毛，“凡便下，则鹅毛起覆之，不闻有秽气也。”可怜的小仆人在这个时候，就必须随时移走秽物，不然倪瓒就不高兴了。

吴琚字居父，号雲壑，南宋汴梁(今河南开封)人，南宋著名书法家。约生於南宋绍兴间，卒於庆元间，主要活动于孝宗、光宗和宁宗三朝。父吴益是宋高宗吴皇后弟，母為秦檜长孙女。吴皇后善书法，喜临《兰亭》，能仿高宗书法。高宗尝书《六经》赐国子监刊石，有倦意时，即命吴皇后续书，“人莫能辨”。

吴琚《行书蔡襄七言绝句一首》绢本 98.6×55.3cm

释文：桥畔垂杨下碧溪，君家元在北桥西。来时不似人间世，日暖花香山鸟啼。

吴琚性淡泊好古，工诗词，尤精翰墨，孝宗常召之论诗作字。擅正、草，工行书，极似米芾，而自有峻峭气格。《江宁府志》云：“琚留守建康，近城与东楼平楼下，设维摩榻，酷爱古梅，日临钟(繇)、王(羲之)帖。”大字极工。京口(今江苏镇江)北固“天下第一江山”墨迹，乃为吴琚所书，今六大字额仍存，佳书为名山增辉。其书法明显特点是酷似米芾，后人认为南宋著名书法家中，得米襄阳笔墨神韵者，应首推吴琚。

吴琚的书法如果不看署名或印章，是很难与米芾书法分辨的。

吴琚《识语并焦山题名》

释文：杞宋文献不足。而礼无所取证。先圣悯之。今观唐李氏谱牒命誥。宛然具存。迺知来裔善守其家者如此。揽卷為之三嘆。时淳熙岁丙午中秋后四日。书於淮东摠餉官舍。延陵吴琚。九月廿六日。

焦山题名。延陵吴居父。解组襄阳。汝阴孟子开临邛常叔度。皆一时秩满。联舟东下。泊紫金山。越三日。来浮玉观新建飞仙亭。又三日。绝江而南。绍熙辛亥季秋丙寅题。

行草书寿父帖页

清安岐《墨缘匯观》记其《寿父帖》云“初视之以為米书，见款始知為雲壑得意书”。

此帖书法行笔自然流畅，结体用笔均习米芾，且颇得神 似，正如安岐所言：“初视之以为米书，见款始知为云壑 得意书”(《墨缘汇观》)。帖中所称“阅古”，应是韩侂胄， 侂胄有“阅古堂”。吴琚在《焦山题名帖》中称其于绍熙三年 (1192)辛亥“解组襄阳”，而此帖是官襄阳任上所作，故当 书于淳熙末年。

吴琚《急足帖》

释文：急足回，收书，忻审岁晏冱寒，所履康胜。示及告命已领，至认介注，多感多感!已专人为寿，有怀并载前幅矣，兹得以略。琚上复。寿甫观使太尉贤弟。毡已附纳。

吴琚《伏自帖》

释文：琚伏自 廿 二日具禀报之后，深虑旨挥未到，势不容留。遂将牌印牒以次官权管，姑作急难给假起发。方登舟间，忽领尊染，宠示省扎，如解倒悬。感佩特达之意，无以云喻，即星夜前迈矣。瞻望钩光在迩，兹得以略，切匃炳照。琚皇恐拜复。观使开府相公尊兄钧席。

有这么一部分书法家，他们简历丰满，在当地有一定影响。

在自己芝麻大的小圈子里一直被架的很高。

在一帮年轻的后起之秀卖的风生水起的时候，他们也跃跃欲试。

问题来了。他们在当地有一定职称或职位，从心里上感觉肯定自己的字有个比较高的价格。

放到市场中，你不过是沧海一粟。

你标的价格高，人们不一定给你面子。

再说了，自己有一定职称、职位，标低了价格面子上抹不开。

问题又来了，自己既想卖作品，哪怕低也想卖。但是，标低了又感觉丢脸，在自己的小圈子里怎么混!

这样自己把自己弄得非常尴尬。

但是市场是无情的，他不会因为你在小圈子里多么牛而照顾你。

画廊做的也是生意，谁卖得好卖谁的，没人会同情你。

而那些年轻人，在简历上可能不丰满，字写得很不错，画廊和收藏者看中他们以后的潜力，加上价格便宜。往往一订就是一批。

所以，我劝某些自认为高高在上的所谓书法家，别把自己太当回事。

要么别卖字，自己过自己高高在上的“体面”生活，要么放下身段，薄利多销。