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崔如琢:给我十年,我要超越西方所有大师

范曾:假我三十年光阴,可超越八大山人

崔如琢,书画家、鉴藏家、静清苑主。1944年生于北京,1981年定居美国,1996年回国,定居北京,现任中国艺术研究院博士生导师。长花鸟、四季山水、书法,尤擅指墨。

记者:您是最早介入国际艺术市场的中国画家之一。中国当代画家的价值近年翻升,有媒体评价您是市场的领头羊,是“始作俑者”。

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崔如琢《百开团扇》在保利香港2014年秋拍上以1.298亿港元成交

崔如琢:有些中国画家虽然嘴上不说,但是心里是感谢我的。之前有记者问我的作品拍卖价这么高,以后能不能超过毕加索,我当时便不假思索地回答:一定能超过毕加索。超过毕加索不是个人问题,而是让全世界对中国艺术重新认识。

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崔如琢《秋烟漠漠雨蒙蒙》 2010年作  设色纸本 镜心 178.5x521cm

我的第二个梦就是,在八十岁以前,使作品在国际市场上超越西方所有的艺术大师,包括毕加索、梵高、达利等。这不是我个人的梦而是民族梦,是****所说的中国梦。

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崔如琢《同根指笔各生花》在保利香港2014年春拍上以2300万港元成交

因为,市场的价值是艺术价值一个方面的体现,但是在纽约、伦敦等国际艺术市场上,一直是被西方话语权所统治的。现在你看市场上,最贵的画家全是西方的。毕加索是最典型的,很早就超过一亿美金。

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中国画目前还没有一个画家拍卖价能超过一亿美金。不仅中国画,我们历史那么悠久的青铜、玉器、磁器、陶器、书法,都没有一个过一亿美金的。是不是我们的艺术不如西方?

记者:当然不是。

崔如琢:这关乎民族尊严。凭什么西方最贵?我们为什么不能超越?我们要让艺术品的话语权,回到我们自己,不需要西方来给我们定论。

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给我十年的时间,我要超越西方所有的大师。通过这个点,证明我们民族的艺术不亚于西方。如果我的画市场价值超越了西方的大师,石涛、唐伯虎的画难道不应该超越吗?当然也要超越,这些画作还有珍贵的文物价值!还有,商周的青铜,唐宋元明清的瓷器,难道不应该超越吗……

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崔如琢《霜落林端万壑幽》75×143cm

我现在单件作品拍卖三次破亿,全场作品拍卖七次破亿,但不是美金。我必须要挑这个头。

记者:不怕有人说您狂吗?

崔如琢:肯定有人会说你为什么这么狂?我可以明确回答我就是要这么狂,为什么不能这么狂?我要夺回民族失落的话语权,找回民族丢失的文化自信。

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当毕加索、梵高卖到过亿美金的时候,我们耳边响起的是一片赞美声,又过亿了!可是当我们一个中国画家,比如齐白石的画卖到上亿人民币的时候,却传来很多噪音:“又在炒作,根本就没有这么贵……以前几块钱几十块钱一尺的画,现在几千万一尺,不是炒作是什么?”

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所以,我常感慨这一百多年来,我们当中的一些人精神上已经对西方投降了。民族的精神在丢失。我们以前是很自信的民族,现在成了没有自信的民族。一个民族如果失去了文化认同与文化自信,其后果是相当可怕的。不认同民族文化焉能自信?不自信谈何创造?有鉴于此,我们必须正本清源,坚守传统。

我曾经对企业家、收藏家谈到,在有经济能力的时候,应该把我们流失海外的艺术品买回来。这样的话,西方、包括日本,才能对我们民族的艺术文化有一个新的定位,而这个定位可以靠市场帮我们完成。

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范曾:假我三十年光阴,可超越八大山人

凡见过范曾先生的人,都说他神态狂傲拔尘,承袭了中国古代文人的寡淡远尘之孤傲。感觉他既有李太白放浪形骸、狂傲不羁的风骨;又有东坡居士的浪漫才情。

范曾“狂傲”,久有议论

对此,范曾并不讳言,他曾公开说:“我认为说我狂傲,仅仅是别人的观感,对我来讲,我仅仅是从我所好,自己我行我素而已,那别人认为我狂傲,他总有他的原因,譬如我曾经说过,‘国内白描,可能和我比较,无过其右者’,报纸上登出来范曾太狂了,其实这是一个事实吧,是不是?这怎么是狂傲呢?我觉得一个实事求是的人,应该受到尊重,而不应该受到议论!”范曾曾坦承,时下美术界能望其项背者,寥若晨星。“假我三十年光阴,可超越八大山人”。他的狂傲,可见一斑。

2005年他的大幅画作在荣宝斋以720万元人民币的价格售出。当时有人议论:范曾的绘画价格太高了!结果范曾听后又语出惊人:“我从来就觉得我的画价格不是太高了,而是太低了。在国外,那些顶级绘画大师的作品都是以平方英寸论价的,而我们中国画家还是以平方尺论价,你说,我的画贵吗?”

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范曾作品

范曾的的“狂傲”更多的表现为他对人生,特别是艺术成就的自负上。

一次范曾与央视元老赵忠祥一起做电视节目,闲谈时范曾说:画分九品,可分为正六品与负三品。一品,谓之画家,作品赏心悦目:二品,谓之名家,作品蔚然成风;三品,谓之大家,作品继往开来;四品,已成大帅,凤毛欧伯;五品,谓之巨匠,五百年出一位;六品,可称魔鬼,从未看到。负一品,不知其为何物;负二品,看之愈久,离其意远;负三品,与美不共戴天,应即诛之。

赵忠祥问:“那么,你认为你属于这九品当中的哪一品呢?”

范曾颇为自得地笑着回答:“我是坐四望五,以待来日。”

范曾就是这样,从来不讳言自己的艺术成就。

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范曾《老子出关图》

范曾有两枚印章,上刻四句话:“学我者进”、“变我者智”、“似我者愚”、“伪我者鄙”。对此范曾解释说:“学我者进”,如果你要能学我,你可以得到进步;“变我者智”,你能变化我,你有智慧;“似我者愚”,你仅仅像我,比较笨;“伪我者鄙”,造我假画的人,行为比较可鄙。他针对“伪我者鄙”谈市场上仿冒他的假画时说:“求真迹,万之一”。

对于范曾的这句话,杨澜曾在电视采访中当面问他:我们都知道,如果一位画家的画,被好多人模仿,显然这个画家画得非常好,非常值钱,现在您对画商说,我的画一万份里只有一份是真的,这模仿你的画师还不气死了。没想到面对亿万电视观众,范曾毫不客气,斩钉截铁的回答:“ 那我不怕,我就希望把香港、台湾的这些画家得罪够,我才满意,因为我也不怕他们结成‘反范曾的神圣同谋’,因为我希望他们不要买我的画,说实在的,他们那种小画摊也买不起我的画,我不怕得罪人。”

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范曾作品

关于自己对狂傲的看法,他曾颇有风趣的对朋友说:其实能做到狂,是对我的一种表扬。做到狂这是很不容易的,李太白讲:“我本楚狂人,五岳寻仙不辞远”,蒲松龄也讲:“遄飞逸性,狂固难辞”,这样的人才够称上狂,我觉得我还得进一步提高。

萧娴(1902—1997),中国当代最著名的女书法家,字稚秋,号蜕阁,署枕琴室主,贵州省贵阳市人,父亲萧铁珊是孙中山先生的追随者,又是著名的南社社员,工诗文,善书画;萧娴幼承庭训,小小年纪就以善作擘窠大字闻名乡里;1964年被吸收为江苏文史馆馆员,1981年,江苏省南京市文联为她在江苏美术馆举办书展,历时一月盛况不衰,这次书展充分显示了她的艺术水平和风格,是建国以来江苏省最盛大、历时最长、观众最多的书展之一;1984年调入江苏美术馆,专门从事创作;1997年因病离世,享年95岁;贵阳市翠微阁观有为萧娴作品陈列馆。

受康有为影响,萧娴学书从篆隶入手,与现在一般入从楷书开始不一样。她认为,“楷书是从篆隶而来。篆是圆笔,隶是方笔,圆笔方笔都掌握到了,不论改写楷书、行书或草书都不难掌握了”。取法乎古,这当然是最难得的。她的书法,开始就是以“三石”为宗;“三石者,《石鼓文》、《石门颂》、《石门铭》是也。历史上,女书法家并不多;即便有,一般也以秀丽婉约见长。萧娴的字却有伟丈夫气概,这与她宗“三石”是很有关系的。她最以大字行楷书胜,点画纵横驰骋,外放内敛,大气磅礴,与老师书如出一辙,以重、拙、大的特点,给人以强烈的印象。

萧娴在近一个世纪的岁月中,始终不渝地追求书法艺术的至胜境界。其于书论力主《广艺舟双楫》,其书法实践则以“三石一盘”为宗。复取历代佳碑帖辅助以广其趣味。诸体中最特出者为行楷书,取法《石门铭》体势而不失师门匠意,雄深苍浑,洒脱自然,大气磅礴。尤以擘窠大字及晚岁返朴归真之书风为大家所称道。书坛誉其为近当代女性书家之第一人,而与胡小石、林散之、高二适合称为“江苏四老”。

康有为赞萧娴

笄女萧娴写散盘,雄深苍浑此才难。

应惊长老咸避舍,卫管重来主坫坛。

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萧娴先生

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(言恭达为展览题字)

未来力量——江苏青年名家书法邀请展

展览时间:2017年6月6日—12日

开幕时间:2017年6月6日下午15:00

展览地点:南京市建邺区梦都大街50号省现代美术馆1号2号3号厅

参展艺术家:冯错

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冯错号逸秦堂。初钟情于宋人手札,游心苏、米。后上溯晋唐,用功于孙过庭《书谱》,褚遂良、二王手札以及《大观楼》诸帖。现为中国书协会员,江苏省青年书协理事,南吴门书社副秘书长,逸庐传播创始人之一,墨池CEO。

全国第十一届书法篆刻作品展

首届全陕青年书法篆刻展

书画印写意宋庄名家提名展

山东省当代青年书法作品展

第六届观音山杯全国书法艺术大展

山东省第二届书法篆刻小品展获奖提名

书法报30年全国书法展

纪念毛泽东诞辰120周年全国书法展

首届“陶渊明奖”全国书法展

天地之中全国书法展三等奖

首届“羲之杯”全国书法 

——初心不忘,错又何妨——

文/杨晓辉

   冯晓龙,常署冯错,斋号逸秦堂。我们既是发小,又是初染翰墨启蒙书法时的师兄弟,一直以来彼此交往不仅有家乡言语的亲切,更有儿时一起发蒙书法的情投意合。晓龙高中毕业,先求学西安,后辗转于北京,一直攻读中文专业。其间博览群书,广涉经典,潜心文学。毕业后从事文化传媒工作,初步展露自己对传媒事业的认知与才能。同时其兼顾文学创作,并刊行个人诗集,观其文风,已于年少意气间颇得波澜老成之感。

   而前年在北京的一次深聊,得知他从未放弃儿时的书法梦想,近年来又追随著名书家李双阳先生学书,得其指教渐入书法正脉。这是让我最为高兴的消息,因为我似乎又看到我们儿时一起学习书法的情景。就在那个夜晚,他也畅想了问道金陵的决心。而今,晓龙已随李双阳先生身居金陵,于秦淮河畔开创逸庐书院,成为一位全职的书法工作者,而书法之于他也已由爱好变为事业。值得一提的是,近来在相互熟知的朋友间皆称其“冯错”,一时间弄得我这早已习惯叫晓龙的师兄,真不知“错”在哪里!尚未问及此事,即在一次饭局中听晓龙妈妈说,他是怕出错,就叫“冯错”以示警戒,我想这大概应是“错”之由来的最好注脚。

   如果非要说晓龙对书法之路也是以“错”来警戒自己的话,依我看来大概其“错”有二。晓龙天资聪颖且少时立志学书,然大学却攻读文学专业,虽说二者互补且颇有兴趣,但其书志犹存,其间自我摸索、笔耕不辍,俨然是独自于文学院中修书法,此一错;大学毕业,晓龙仍怀书道之志,却从事文化传媒事业,虽也卓有成就,然于书法则成为闲暇之后的主业,想必亦并非其理想,此二错。有此“二错”对一位从小心怀书法梦想的人来说,无疑错写了太多,错爱了太多,也错过了太多……,或许正是太多的“错”,才会使一个人愈发清晰自己内心的所需和精神的归宿。我想,一个不忘初心的人,总会环顾自己走过的路,告诉自己从哪里来,要往哪里去!而在这一点上,晓龙却是从未有错,我以为这一切皆因其初心不忘。

   晓龙学书,初钟情于宋人法帖,后追溯晋唐之风,尤以孙过庭《书谱》、褚遂良、二王诸帖为宗,潜心良久,临池不辍,已初现自由之境。这让我想起俄国作家果戈理的话:“艺术家的一切自由和轻快的东西,都是用极大的压迫而得到的,也就是伟大的努力的结果。” 今观晓龙书作,潇洒爽朗之致,似有无意于佳任意放笔之感,即所谓 “出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,其理亦与此相通。清人方薰论画时也说:“始入手须专宗一家,得之心而应之手。然后旁通曲引,以知其变;泛滥诸家,以资我用。”于此,晓龙也更有所悟,他能较早的于繁杂的经典体系之中,明确个人审美之所向,取法之所宗,入手即钟情二王一脉法书、《书谱》诸帖,心志专一,日日临池,终年不断。近年来又纵横于历代经典翰墨碑帖之间,广博约取,旁通曲引,由此方才见其今日之腕底传情、笔下生风。

   当然,书道千秋绝非易事,昔时“老姥遇题扇,初怨而后请;门生获书几,父削而子懊”,书法之于世人虽高下有别,然书之大道却千古犹存。尝言“右军之书,末年多妙”,盖因其“志气和平,不激不厉,而风规自远”,对于每位学书问道之人,都将会踏上这“风规自远”的求索之路。晓龙,亦然。然而如今,晓龙易名“冯错”,我认为那是他对自我人生与书法道路的审视,是初心不忘的自我告诫。相信其“错”因梦而存,而梦终会因初心不忘而必得回响。

   夫心之所达,不易尽于名言;阙而末逮,请俟将来。今聊赠一句,与兄共勉:初心不忘,错又何妨!


 

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朱寒光 号大庸,创建【庸庐】个人工作室,生于1974年,李可染画院青年画院画家,学习于中国美术学院山水专业、启蒙于梁溪名家王福元先生。
2010年8月苏州独墅湖图书馆:苏州十人扇面小品展
2013年7月无锡苏嘉美术馆: 唯境朱寒光个人作品展
2013年5月北京宋庄[林泉画馆]:《林泉——中国山水画学术陈列展》
2015年1月无锡苏珈美术馆举办羊年画羊朱寒光个人作品贵宾品鉴会
2015年2月北京卧云堂艺术机构2015迎春深圳空港邀请展
2015年5月应邀无锡恒隆广场邀请做个人作品展
2015年6月蓉运壹号展出[70后三人水墨展]并策展
2015年10月7日应邀苏珈美术馆中日茶事个人作品展
2015年12月入选首届江苏美术奖
2016年5月28日[清寂美境]70后三人水墨展(第二回)
2016年8月21日[上海画廊]世外2016-朱寒光(海上)个人作品展
2016年10月28日朱寒光(武汉竹雕博物馆)个人作品展
2016年9月应邀李可染画院成立青年画院首届邀请展
2017年4月应邀中日画家6人交流展

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明代书画,流派纷繁,各成体系,山水、人物、花鸟各种画科,全面发展,题材广泛,而以山水、花鸟画成就显著,表现手法有所创新。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的元人绘画传统。

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王增军男,字秋元,1960年生。中国书法家协会会员,中书协培训中心教授、导师工作室导师,中书协“翰墨薪传”全国中小学师资培训“专家教师团”成员,北兰亭教授,河北省书协隶书委员会主任。创作以隶书、篆刻和篆书为主。

书法作品自上世纪九十年代始获奖,其中,2011年获中国书法年度佳作奖。2008年参加中国美术馆第二届当代书法名家提名展,2015年参加“翰墨承传”中国美术馆当代书法51人临创邀请展,作品并被收藏。

著作出版:《中小学书法教师 隶书指导》(合著,中书协主编)。论文:《蚕头雁尾》《论隶书的书写性》。提出汉隶蚕头雁尾基本笔法说,以及书法的书写性对于行为能力的程度要求是最基本的要求,书法传承中自身形成的文化体系、艺术理念、技法规律,以及与其相关联的文化、思想和情感的承载提升的能力,特别是这种能力的品质要求才是其核心诉求。

关于隶书几点认识

——王增军带给我们的思考

人们总是习惯性地将原有概念强加于对某帖或某碑的认知上,甚至将多人总结出来的某碑的特点强加于自己的审美角度上。这样的认知在书法审美中很是普遍,我总结这样的审美观点为“习惯性思维认知”。所谓“习惯性”就是对某碑有一定的了解之后,将第一感官认知再赋予理论性的阐述上,理论性阐述多出于他人对此碑的理解。

这样的审美观点称之为“习惯性思维”,这种审美在一定程度上能够加大我们对原来认知的碑帖有深入的理解,但是“惯用思维”的运用可能会将原来的审美认知距离拉得越来越远。比如我们欣赏一块碑刻,自己理解是泛泛的,在此基础上又阅读了某人对此碑的见解,那么有与自己认知重合的观点,自然就强化了,那么自己理解不到的观点通过他人的阐述明白了,这就强化了某些观点,此后,这种“习惯性思维”就固顶了,以至于每次看到这碑刻就会总结自己的审美观点,“惯性”多了必定会让自己对认知的理解越来越有依赖性,从而可能找寻不到原本应该的某些观念。

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欣赏隶书作品其实是一个鲜明的例子,比如我们欣赏汉《礼器碑》,只要是对隶书有所了解的人都会对该碑的特点道出个一二三,点画方圆并用、线质刚劲峭拔、结体扁中寓整……这是《礼器碑》给我们最直观的特点,也是区别于其它汉碑或者唐碑的特点,然而这只是泛泛的对《礼器碑》的认知,除此之外我们还能挖掘出更多的信息出来。但是习惯于“规律总结”的我们,更多的是对这固有的概念深入,而没有进行横向或者纵向极其更宽领域的分析,所以对《礼器碑》的认知局限于某一点的不断挖掘,挖掘到无法再深入的底部却无从下手。“习惯性思维”蕴含着“习惯性规律总结”、“习惯性概念套用”、“习惯性个人分析”等等,因此,我们应该警惕“习惯性思维”,可以有这样的认知,但是抛去这些固有概念是否有自己确实独到的见解?这对于我们认知来说应该是大有裨益。

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我不得不说在当今学习隶书的书家中,能够有自己面貌出现的越来越多。隶书的时代跨越领域之大给学习者提供了足够的学习范本,也为书家提供了所有能够赋予隶书表现的元素,从鼎盛的汉代到复兴的唐代,甚至之后的宋代及清代民国,一个有一个巅峰时期的出现,将隶书的演绎更加丰富多彩,这是纵向的历史跨越。

从横向跨越来说,仅仅一个汉代隶书时代,我们又能分出出庙堂、摩崖及简书等风格,唐代的棺盖隶书,宋代的卷轴隶书,清末及民国间的碑版隶书,种类繁多,难以一一列举。我们所总结出的隶书形态给我们提供的是源源不断的学习养分。所以在当今书写隶书的书家中,都能以一种面貌进行演绎,从而形成自己的风格语言,水平较高的书家则能游刃于隶书大体系中进行相互转化学习,从而形成的隶书面貌更加独树一帜。

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毋庸置疑,王增军是隶书书家中极具代表性的书家之一,他所呈现出来的隶书面目是新的,这种新并非简单的概念化演绎,也绝非表面化的结体变异。如果说隶书的结体进行多方面的变化,这是很容易的,隶书本来就是在整饬中突破平淡,这是隶书给予它本身具有特色的表现手段,所以说结体变化我们在古代碑刻中看到的太多太多。然而我说的王增军的新,却是在隶书体系中赋予了独具匠心的表现空间。

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王增军对于隶书的理解不仅仅停留在表面,我们从他的作品中能够感觉到他其实在有意无意中尽量避开一些隶书的固有形态上的表现力,这一点就是我在文首提到的“习惯性思维”的观点,不敢说王增军不会出现“习惯性思维”,但是他在“习惯性”的思考中还赋予另一种认知,这种认知便是他在他作品中表现出来的更多的语言。结体丰富只是其中一点,但这一点却是他对于古典的那种皈依式的“叛逆”,我们看王增军的作品,不能类化与量化,也就是说我们不能单一地将他的作品归类到某一时代甚至是某一特定碑刻,他的作品呈现出来的元素很多,你能看到《张迁碑》的造型特征,但是又不乏《祀三公山碑》的雄浑开张笔势,仔细欣赏后又能读出《礼器碑》的细腻点画关系,如此复杂,却是王增军的艺术特色表现,这种复杂是他对隶书的体系有很清晰的认识,又有对某一碑刻进行深入研究的角度,最重要的一点就是他更能以自己的独特认识去表现碑刻,无论点画、线质、还是空间组合,这就是王增军在“习惯性思维”之外赋予人们的那种触动。

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王增军的隶书作品表现风格很多,有雄浑开张的表现,也有庙堂中和的表现,更有苍茫古朴的表现,种种表现方式集中突出了他对于隶书体系的总体把握,他能驾驭碑版给予他的那种最深刻的记忆。很多初学书法的朋友都会遇到同样的问题,那就是临摹与创作的转化,从临摹走向创作永远是有一条鸿沟,难以跨越。进行很细致的点画研究、结体分析等种种功课之后,到了创作环节还是难以尽如人意。

其实最主要的原因还是对碑刻的理解有些片面化或者表面化,“化”是临摹与创作最好的解决方式,只有对碑刻进行量化学习之后进行风格、体系、空间等元素进行“质化”才会使得创作游刃有余。王增军的学习方式我想就是这样,面对他的作品我们能深刻感受到他对于隶书的任何碑刻把握的都很到位,张旭光先生曾写过一篇文章,名为“味道与到位”,其实就很好地说明了临摹创作的关系,只有对碑帖进行到位学习,自己呈现出来的作品才会有味道,王增军的作品表现其实就是到位的表现。从用笔以至于到空间,他都表现的很到位,所以他的作品就是有味道的。面对数不胜数的隶书风格,他都有最佳的表现。

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曾有朋友问我这样一个问题,教初学书法的人,应该以什么书体入手?按照书法多年来的教学经验来说,很多人都赞同先学楷书,但是也有很多人赞成先学隶书。我认为应该以兴趣点来决定,对于初学书法的人来说,可能庄严的楷书给他们的感觉是难以触及,但是天资烂漫的隶书却很是喜欢,那么这样的话就先写隶书,从兴趣点展开对书法学习的系统认知。

人们对于隶书的理解总是从浅入深,《曹全碑》、《史晨碑》的飘逸让人赏心悦目,但是接触到《祀三公山碑》、《天发神谶碑》、《石门颂》之后就感觉到遥不可及,对于隶书的认知从近及远,再循环往复,乐在其中。但是,对于系统学习隶书的人来说,只有对经典进行深入的挖掘,才会呈现出独到的表现力,“深”与“化”永远是隶书学习的重要元素,我们应该从王增军的身上学到更多对于隶书的深入挖掘的意义。

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6月11日 10:00

冯错 特邀 当代隶书大家王增军老师

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1蔡襄像

宋四家——苏黄米蔡,大家今天已经念得很顺口了,不觉有异。

事实上,中国人对序次历来十分讲究,因此这个好汉座次虽然只有四人,个中复杂程度可能不亚于梁山108将。各家粉丝更是使出浑身解数来论证自己的男神当是第一。

历代苏粉合力把男神推上第一把交椅,黄粉也不甘示弱,甚至有著书推黄庭坚为千年书史第一家的,米粉自然也不乐意,尔等的男神都是靠附加分刷排名,参考诗文名声,政治地位……凭附增价而已!单凭书艺,吾家老米,谁能匹敌?

2《澄心堂纸帖》24.7×27.1cm. 台北故宫博物院藏

只剩下蔡襄同志处境很尴尬。首先,蔡粉历来人数寥寥,没有狂热的粉丝刷投票。其次,还有好事者喜欢做翻案文章,认为宋人书法天团F4中——蔡乃是蔡京。

蔡襄无所谓,呵呵,你们粉丝千万,不及我粉丝一枚。因为蔡襄寥寥无几的粉丝中,有一枚粉丝,名叫苏轼。

蔡襄何以能迷倒大众男神苏轼?根据乱翻书的小罔考证,大概因为蔡襄不是人类。《东斋记事》载:

蔡君谟知福州,以疾不视事累日,每夜即梦登鼓楼凭鼓而睡。通判怪鼓角将累日不打三更,因对数夜有大蛇盘踞鼓上,不敢近。君谟既愈,与通判言所梦,正与鼓角将所说同,人遂以君谟为蛇精。

3《大研帖》25.6×25cm. 台北故宫博物院藏

说的是蔡襄病了一段时间,天天梦见自己睡鼓楼上去,而正是蔡老梦睡鼓楼这段日子,鼓楼有大蛇盘踞,害得人鼓角将好多天都不打更。这时间,这地点,这巧合!这大蛇自然就是蛇精蔡襄了!

大家肯定觉得小罔胡说。不过,苏轼也爱梦些稀奇古怪,也爱胡说胡算。苏轼曾找人算命,算出自己是五祖戒禅师,还煞有介事地写诗:

我本修行人,三世积精炼。中间一念失,受此百年谴。

朋友们!看!一个是和尚!一个是蛇精!这注定是要在一起的剧情啊!大家忘了西湖边上的法海和白娘子缠绵悱恻吗!

小罔先暂停饶舌,一本正经地聊聊苏轼为何倾倒在蔡襄的蛇裙之下。

4《暑热帖》23×29.2cm. 台北故宫博物院藏

宋四家之说,最早见于宋末元初的王芝,此公也颇为推崇蔡襄,评其书谓:

右为蔡君谟所书《洮河石研铭》,笔力疏纵,自为一体,当时位置为四家。窃尝评之,东坡浑灏流转,神色最壮;涪翁瘦硬通神;襄阳纵横变化;然皆须放笔为佳。若君谟作,以视拘牵绳尺者,虽亦自纵而以视三家,则中正不倚矣。字学亦有风气,仆谓君谟之书犹欧公之诗也。

王芝的说法道出了一个问题,也是历代人厚薄蔡襄的症结所在:比起另外三家的放笔纵意,蔡书相对拘牵绳尺、恪守法度。贬者自认为其书中规中矩,亦步亦趋,少新意。褒者则推之为气息纯正,中正不倚的儒者气度。

在法度与新意中摇摆平衡,又是书家们需要思索的要紧问题。古人说话,看起来常常此一时彼一时,东一句是西一句非,其实都有语境而发,不喜欢被传统羁绊的人喜欢引苏轼:“我书意造本无法,点画信手烦推求。”偏偏苏轼又还说:“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。可知古人虽然矛盾,而不分裂,故能正反兼容。

5《海隅帖》28.8cm×158.6cm. 台北故宫博物院藏

苏轼自己的书写中,自然是有放笔一戏的成分,这并不妨碍他推崇法度井然的蔡襄,《跋君谟书赋》写道:

余评近岁书,以君谟为第一,而论者或不然,殆未易与不知者言也。书法当自小楷出,岂有正未能而以行、草称也?君谟年二十九而楷法如此,知其本末也。

苏轼表示,在我心中,蔡襄就是宇宙第一,尔等无知群众,不懂他的好,只有我全明了。为什么好呢,因为蔡襄通备楷法,而能引楷入行草,而在东坡看来,善书者理因如此。

南宋刘克庄同持此论:“余闻古之善书者由楷法以入行草,非由行草而入楷也。羲、献、虞、褚皆然。本朝惟蔡公备此能事,米无楷字。盖行草易而楷难,故藏帖之家有赝米无赝蔡,敬则什袭。”顺便黑了一把老米。

6《蒙惠帖》22.7×16.5cm. 北京故宫博物院藏

苏轼自己的书写中,自然是有放笔一戏的成分,这并不妨碍他推崇法度井然的蔡襄,《跋君谟书赋》写道:

余评近岁书,以君谟为第一,而论者或不然,殆未易与不知者言也。书法当自小楷出,岂有正未能而以行、草称也?君谟年二十九而楷法如此,知其本末也。

苏轼表示,在我心中,蔡襄就是宇宙第一,尔等无知群众,不懂他的好,只有我全明了。为什么好呢,因为蔡襄通备楷法,而能引楷入行草,而在东坡看来,善书者理因如此。

南宋刘克庄同持此论:“余闻古之善书者由楷法以入行草,非由行草而入楷也。羲、献、虞、褚皆然。本朝惟蔡公备此能事,米无楷字。盖行草易而楷难,故藏帖之家有赝米无赝蔡,敬则什袭。”顺便黑了一把老米。

7《脚气帖》21.7×26.9cm. 台北故宫博物院藏

作为一个自信的粉丝,苏轼表示,蔡公好是好,可惜未放,没能达到不逾矩的从心所欲,所以只好跟我差不多啦。

要做到尽善尽美,法度中有自由,自由全在法度中,一如右军,着实不易。不然世间也不独称大王为书圣。为法度所窘,就渴望自由,所以苏黄米在法度中寻求放,但放久了也有风险,时人一味就近效法苏黄米,就成了新的问题,正如朱熹夫子说的一样:

字被苏、黄胡乱写坏了,近见蔡君谟一帖,字字有法度,如端人正士,方是字。

又说:
本朝如蔡忠惠以前,皆有典则。及至米元章、黄鲁直诸人出来,便不肯恁地。要之,这便是世态衰下,其为人亦然。

8《入春帖》30×41.1cm. 北京故宫博物院藏

字被写坏了,写野了的时候,就需要人出来端正法度了,蔡襄既是相对于苏黄米而遭人贬,他的井然有序的老干部作风看起来略显古板和保守,亦是相对于苏黄米而显出其独立性,毕竟是谦谦君子,温润如玉。

至于老苏那么爱老蔡,大概因为心里既有一匹野马,也向往一片被框定的草原吧。只是信马,终究野狐禅。

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释文忧悬不能须臾忘心,故旨遣取消息。羲之报。

注解

①首行“忧悬不能须臾忘心”句:“忧悬”:忧思挂念。“忘心”:忘怀。王羲之尺牍中有“弟佳宁善,然复忧之不去怀”句。

②次行“故旨遣取消息”句:“旨”:意图。遣:遣书(发信)。王羲之书帖中有“音问转复难通。情慨深矣,故旨遣,承问,还愿具告”句,以及“贵奴差不?想不成大病。伤寒可畏,令人忧。当尽消息也”,“聚散人理之常,亦复何云?唯愿足下保爱为上,以俟后期。故旨遣此信,期取足下过江问”等帖。

大意挂念悬思片刻也不得释怀,因此,意欲遣书发信以获取你的近况。

行气章法

《忧悬帖》章法的动线特征:汉字每个单字,都可画出一条直线,它的位置是表示字倾侧的方向,同时把字分成感觉上份量相等的两个部分。画出的直线称为单字的动线,以确定作品的位置和方向。《忧悬帖》一开始的“忧悬”两字错位较大,但不影响行气,反而是在连续中,带了些许的波动,加强作品的灵动感。动线在书法作品中连续不断出现直到终篇,形成了一幅作品的音乐属性——旋律。书法的时间性和流动感,是一种无声而有形的旋律。

重要技法

1、切笔

有人说:王羲之那叫一个厉害,笔笔中锋啊!”

我现在觉得,谁要写字笔笔中锋那才是傻子!那就如同用剑,一下一下砍,一下一下剁!那绝对不是高手,高手是:剁、砍、片、切、抹、刺、挑。。。都用的。高明的书法家手中的毛笔就是剑。

我以为,王羲之用笔,最妙的就是侧锋!我们看看现在存世的王羲之墨迹就知道,他用笔基本上都是:侧锋入纸—然后扭转为中锋。或者就是直接用侧锋。

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为什么这么说?比如:我们用刀切带肉皮的生肉,直接用刀直立下去,那可能切不动。如果,你用到在生肉皮上把刀向前推–同时用力下压,那样刀就切进去了。 或者:护士输液的时候,用针头把你的肉皮轻轻挑起来一些,然后再推进你的肉–血管。

简单地说,这是一个力学原理。而,用笔何尝不是呢?!

咱们一起看一下王羲之的这些墨迹,起笔的地方都有一个小尖尖的线,其实这就是切入的痕迹。这么说吧,这个小尖尖就是笔毫进入纸的第一个动作,他的作用是把笔毫打开,或者叫做把笔毫压开。(提示一下:把笔毫打开非常重要!)

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再举一个例子:如果我们进入一个房间,需要先用手把门推开。那么,起笔的这个小尖尖,就是推门的手臂!

那么有人会说《姨母帖》很多字没有小尖尖啊,这是为啥?我告诉你,这是隐藏笔法,这叫含蓄。比如,王羲之的《姨母帖》,进门的时候,没用手推门,而是用肩膀拱进去的,这叫踏雪无痕,一门很厉害的功夫,知道不?!

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很多人不解笔法,知其然不知所以然,学《兰亭》,总是把起笔的小剑剑当作线条的一个组成部分,并不知道那是一个前奏的动作,于是学了那个形,但永远不知道那个小尖尖干嘛用。于是,不带那个拐弯的小尖尖,似乎就不是王羲之,唉。。。。一地鸡毛!

2、节笔王羲之的《忧悬帖》里面出现了这样的一个技法:节笔,主要表现在“忧”字的一横,如图

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这笔画再孙过庭的《书谱》运用广泛!

历代对于孙过庭行笔使转时的突变笔法颇有歧义,被称为“节笔”、“折笔”、“触笔”、晋人“弹跳笔法”。

我以为孙过庭的这种笔法是《书谱》中执、使、转、用,几种笔法的综合应用,即由中锋转换为侧锋、用力下按笔心后迅速提笔转换为中锋形成墨迹形态的突变特征。实际上不是什么新笔法,就是二王的中锋、侧锋的快速转换时的突变笔法。

再说,笔法的要害是控制中锋行笔,草书笔法的要害是使转中的中锋、侧锋转换的发力特征。使转本身就是中锋与侧锋之间的转换方法。这种节笔特征毕竟要比使转简单得多,只是使转笔法结束时的一个次要动作,可以学习,也可以不学。试想,纠缠于这种节笔特征的唯妙唯俏,对于掌握核心笔法和审美情趣又没有太大的关系,所以没有必要在节笔特征上过多纠结。

学习草书使转的关键是要掌握草书使转的基本要领形成书法节点。学习《书谱》的重点是要掌握线条的弧度张力把控、笔锋的转换控制力度、字法结体的审美情趣和章法节奏的疾、滞调节能力。

福州,被称为有福之州,而三坊七巷就位于整个城市的中轴线,占地4.4公顷,被称为里坊制度的活化石、明清建筑的博物馆,中国近代历史名人的孕育地。自唐代至清末曾出过2位状元、2位榜眼、161位举人。

近代名人如林则徐、沈葆桢、严复、陈宝琛、陈衍、林旭、林长民、林觉民等都出自这里。可以说,中国近代史每一个重大历史事件的背后,都有三坊七巷的影子。

林则徐书法与书如其人
林公武

林则徐不但是中国近代史开端的第一位政治家、思想家、民族英雄、“睁眼看世界的第一人和向西方学习先进技术之开风气者”,而且也是一位精通书法,造诣很高的书法名家,在近代书法史上也颇著名声与得到好评。他生前创作了数量可观的作品,从现存的书作并据其日记、信札以及他人记载的文字中,可知林则徐书法已为时人所称誉,求书者接踵而来。

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林则徐(1785-1850)

字元抚,号少穆、石麟.晚号竢村老人。侯官(今福州市区)人,外祖、次男及三个女婿均住三坊七巷;常游光禄吟台。故居在文藻北路,处于”三坊七巷”的周边,说他的故居在“三坊七巷”并不准确;然而,说林则徐是“三坊七巷”走出来的历史名人.或说他出自“三坊七巷”则未尝不可。

2林则徐出生地(福建福州左营司巷(现福州市鼓楼区中山路19号))

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5已作为全国重点文物保护单位被很好的保护了起来的五凤来翔,此墓为合葬墓,葬林宾日夫妇、林则徐夫妇、林沛霖夫妇六人。
(地址:福建省福州市北郊马鞍山村金狮山麓)

李元度在《国朝先正事略》第二十五卷《林文忠公事略》言及他在塞外“求题咏者,虽踵接不暇应也。至是始得肆意,远近争宝之。伊犁为塞外大都会,不数月缣楮一空。公手迹遍冰天雪海中矣。”林则徐道光二十二年六月于西安致刘建韶信说“而日来纸帧便面堆积几案”。二十七年五月致刘信中又提及写字事:“弟沿途补还陕省笔墨之债不下百数十处,而尚未能扫数就清”。当代著名史学家来新夏先生(也是林则徐的研究专家,著有《林则徐年谱新编》)在《林则徐书札手迹选前言》指出:“这样一批钜量的手札,不仅是一项重要的史源,也是精美可玩的艺术品。它具有文物与史料的双重价值。”“这些藏札的遗存应视作书法宝库中的藏品。”

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林则徐故居,又名“云左山房”,位于福州市鼓楼区鼓西街道文北路(文藻山),坐北朝南,占地面积3500多平方米,是林则徐的父亲林宾日于道光初年购置,内含主座三进,东西各两进,由“七十二峰楼”(林则徐藏书楼)、“揖斗楼”等组成。林则徐为其父母丁忧守制、回乡探亲以及晚年养病时居住于此。

1948年,一场洪水摧毁了林则徐故居大部分建筑;1961年,林则徐故居被公布为福州市第一批文物保护单位;2003年,林则徐故居第一期修复工程“七十二峰楼”竣工;2013年,作为“林则徐宅与祠”的组成部分,被公布为第七批全国重点文物保护单位;2014年,“七十二峰楼”被辟为“林则徐文献馆”;2015年8月,“林则徐文献馆”正式启用,林则徐故居二期修缮工程开工。

上图为正在修复中的“云左山房”内景。

近数十年来,随着书法艺术的复兴,人们对书法的爱好、研究、收藏也日渐广泛与深入。林则徐书法在不少博物馆、收藏家及各类刊物的不断披露、介绍,尤其几部重要的书法专辑,如《中国历代法书墨迹大观》、《中国书法全集》等刊载了林则徐书迹。由国家文物局主管、文物出版社主办的向国内外发行的、唯一专刊古代书法作品的《书法丛刊》,更是经常刊发林则徐的书法作品。他们都将林则徐位于古代书法名家之列。而在收藏界、拍卖界(老方炮注:近年拍场上几乎未有出现林则徐书法的真迹,其主要作品,多为图书馆、博物院、博物馆(包含林则徐纪念馆)或其后人珍藏,或是散落在私人藏家手上,市场上流通的极为稀少,从而更显出林则徐书法的稀缺与珍贵。),林则徐的书作尤被视为珍品,成为竞拍之物,价格一再飙升。从中显示了林则徐书法的地位与价值。

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林则徐纪念馆建于清光绪三十一年,位于在鼓楼区澳门路16号,就在三坊七巷附近,过去很方便。 进入林则徐纪念馆,屏墙左右两边的石拱门上,横额分别为“中宗宗衮”及“左海伟人”。

祠门外围屏墙内壁有浮雕虎门销烟图,大门上额刻着“林文忠公祠”,仪门两侧回廊陈列了20多面执事牌。 仪门厅后有石道可以直达御碑亭,内有光绪三十一年立的道光三十年“圣旨”、“御赐祭”、“御制碑文”等3块青石碑。御碑亭的北边为树德堂,里面有林则徐坐像。

树德堂的西面为南北花厅,厅的西面有两层的曲尺楼,原为林家子弟读书的地方,楼前有草坪、鱼池、假山、花木等。 全馆为古典式园林建筑,现如今,堂、厅、楼均辟为林则徐生平展室,分林则徐生平事略、林则徐与鸦片战争、林则徐与救灾、水利,放眼看世界第一人、林则徐手迹等部分。

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林则徐书法艺术源流与造诣

(一)清朝中期书风

康雍之世,专仿香光(董其昌);乾隆之代,竞讲子昂(赵孟頫);率更(欧阳询)贵盛嘉道之间。康熙重董,乾隆尊赵,帖学风行。乾隆是一个对书法十分爱好的皇帝,特别喜好赵孟頫、董其昌的书法,在宫内大量收藏历代名家墨迹和佳帖,并汇刻《三希堂法帖》,收自魏晋至明代135位书家的340件作品及200多种题跋,还刻有3种唐摹《兰亭序》。私家也大加仿效,如成亲王刻《诒晋斋帖》,梁清标刻《秋碧堂法书》等等,帖学之风盛行。时有号称四大书家:翁方纲(1733-1818,官至内阁大学士,擅长楷行,法度严谨)、刘墉(1719-1804,官至东阁大学士,擅小中楷,取法董其昌,兼师颜、苏,用墨厚重)、成亲王(1752-1823,乾隆第十一子,精工欧楷赵书)、铁保(1752-1824,满族,官吏部尚书等职,尚帖学,擅行草),皆擅长帖学。

16林则徐 衙斋杂录之二
(福州市林则徐纪念馆藏)

书法取士始于唐代。读书应试,写好字是关键的基本功。封建时代任何文书均靠手写进行传递。清朝科举,考生必须写一手字形方正、点画光洁、结体匀称、排列整齐的“乌、方、光”字体,即称为馆阁体。基本以赵孟頫为形体,唐楷崇欧、颜体,小楷多以《灵飞经》为范本。馆阁体书法至清道光及其后,已成为士子必修之课,何绍基以亲身所见,特别指出“江浙儒雅之邦,此风尤盛”。康熙、乾隆均长于书法,“上有所好,下必甚矣”。这就直接影响考官的取向偏重书法取人。“苟不工书,虽有孔、墨之才,不能位列清显,况敢问卿相?”与林则徐有深交的龚自珍就因为在殿试、朝考对策中被认为书法不工整而未列优等,无法入翰林院。

(二)林则徐书法的门径

为适应科举的应考书法,及传统的习字规范,林则徐的书法入门途径,也是以唐楷欧、颜、柳三体为范,史书载“具体欧阳”,同年程恩泽诗云“书自颜柳入”。从现存的书迹中,如《曾母陈太宜人九十寿序》,是十分标准的欧体,而所写的《朱夫子治家格言》,则融汇了欧、柳形体。他在跋《沈毅斋墨迹》,针对一些人觉得书学唐楷,仅懂得间架分布,流入规规矩矩,而不会书写洒脱飘逸的魏晋行草,认为说的似乎对,但“初学临摹,辄舍唐人矩范而躐等于钟张羲献,是犹未能立而使之疾行,僵卧必矣。”强调学字的基本功和正确方法还是应从楷书入手。“楷书如立,行书如行,草书如走”。如人一样,站立都不能稳,怎能行走与奔跑呢?

17林则徐 楷书中堂 纸本
(福州市林则徐纪念馆藏,卢金钊摄)

林则徐还临写过《王居士砖塔铭》,而此碑书体兼具欧、褚之长,楷法精妙,体势俊逸。梁章钜认为“少穆最工作小楷”。从几封书信和诗稿所书写的小楷看,林则徐于晋二王小楷、唐《灵飞经》下过苦功。其诗稿所书之形体与运笔,更多体现了王献之《洛神十三行帖》风韵,又兼具赵孟頫、文征明小楷(在致郑夫人、林拱枢家书中有言“文征明小楷千字文最可学”)得温雅清秀之势。欧阳修云:“善为书者,以真楷为难,而真楷以小楷为难。”林则徐的书法功力是十分厚实而又专精。

18林则徐 楷书佛经册页之一 泥金绢本
(浙江省图书馆藏)

时风所趋。在清朝中期之前,书法风气流于赵、董,在朝中,以书法著称于世的人物如张照、清四家、梁同书、王文治(与刘墉并列,称为“浓墨宰相,淡墨探花”),无一不浸染赵孟頫、董其昌流风。林则徐所书写的楹联与条幅的字体,细品析解,隐约着赵、董影子。如为范川书“片云占断六桥春”、为景崇书“思翁云宋四大家皆学颜”中堂(见《林则徐翰墨》第11、12页)等在结体、运笔、行气上似取法董其昌。

用心帖学。到了乾嘉之际,书学形成帖学与碑学并存与转换期。帖学主要指宋元以来形成的崇尚与取法二王及属于二王的唐宋诸大家的书风。碑学指崇尚与取法汉魏、南北朝碑刻风气。林则徐书法的根基与取向在帖学,基本在帖学范围内广取博收。

19林则徐 佛经册页之二
(福州市林则徐纪念馆藏)

刻苦勤奋,无日不书写。林则徐在书法所下的功夫和书法创作,倾注了一生心血与精力。无论从政、或钦差使粤、或战事、或削职、或赴戍旅途、或流放塞外、或抱病,都未中断写字,而且认真创作,一丝不苟。这可以从他所留存的书作与日记、书札中查证的。如道光二十六年十一月致郑祖琛信云:“日来力疾濡毫,勉书墓表一通,复视之自嫌其劣,则又重书一通,冀可上石,而谛视仍如故。此则手腕钝,所谓欲换凡骨无金丹耳。”在《日记》时常记有“书条幅、联对数十事”、“为陶宫保之太翁书墓志铭,又书联对、挂屏,至夜三鼓始罢。”(1834年10月20日)、“竟日作字”、“书联对二十余副”。1840年被革职期间的11月1日至12月6日《日记》记载大都作字,或全日、或晨或上下午。1842年9月20日——9月25日在抵兰州途中也作字不断。

20林则徐 楷书对联 花卉笺纸
(福建博物院藏,卢金钊摄)

(三)林则徐书法的造诣

评价林则徐书法的造诣,除了书法作品之外,还必须结合其书论(书法创作审美意识)加以分析。

林则徐的书法功力十分深厚与坚实。这得力于他精熟唐楷诸名家,尤其着力于欧、柳、砖塔铭、晋人小楷。其楷书时有欧阳(询)面、柳(公权)笔、苏(东坡)味。如“披均居”横额、“娱亲教子”楷书联、“海纳壁立”楷行联。

21林则徐 行书扇面 洒金纸本
(浙江省图书馆藏)

林则徐有开拓的视野与博约的识见。他的书法艺术并不固守唐楷,而能融汇晋唐,出入苏轼、米芾、赵孟頫、鲜于枢、董其昌,运以己意。他认为对书法各家各体要互为吸取,取长补短,方能受益。在致郭伯荫札云:“有刚柔相济之道,取《皇甫碑》、《灵飞经》二种帖,每日早晚更端临写,则风神可以两得,不至偏于一边,未得其利先入其弊也。”林则徐书法最能体现其个性与风格的,应是他的行书,写得精妙,渗透韵味,雅逸温润,神融笔畅。能集晋人之精微,具唐人之法度,取灵飞经之流丽,得东坡之厚重,法南宫之率真,崇赵、董之疏朗。这与他所尊崇的“书法博采诸家,运以己意,骎骎入古,奕奕有神,自系向来本色”。

22林则徐 行书信札(家书)之一 纸本(浙江省博物馆藏)

林则徐书法中的精品是他所写的对联、信札、扇面和条幅。写得通灵沉着,端庄流丽,精彩奕奕,充分凸现了他的书法创作的审美观:“笔力尚须求其秀挺,墨气尚须求其鲜润,此亦惟于腕下作功夫,无他谬巧也。盖笔提得起有操纵,向背有起伏顿挫,则体直而无不挺,神现而不无秀。秀则不滞,挺则不俗,而墨气之鲜润即随之矣。”林则徐虽然走的是帖学之路,但他对碑学也有深刻识见与肯定。在致梁章钜信中指出:“朱竹垞、汤西崖皆有别调,而朱竹垞之隶尤古。”“钱竹汀正书亦从秦汉金石中出,不得以八法绳之。若篆隶,则桂末谷、钱献之、黄小松、洪稚存、孙渊如皆可树一帜,而吾乡伊墨卿之隶则尤杰出。”

23林则徐 家书之二

书法特点:严谨端庄、遒劲刚烈、清秀疏朗、鲜润飞彩。求字字之用笔精到,求线条之变化多姿,求行气之连贯顾盼,求终篇之首尾呼应。

“字外功夫”。苏轼有诗云:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。”清末学者杨守敬也认为:“要学富,胸罗万有,书卷之气,自然溢于行间。”林则徐一生勤奋读书,自幼嗜书,博闻强记。他曾说“若不读书,岂不虚度日力”。当流放新疆时,乃以七辆大车载书随读。他藏书楼号为“七十二峰楼”,藏书房为“云左山房”,共藏书1708种。正是有博学的才识,滋养了林则徐书法呈现出古雅温润,散发出浓浓的书卷气。

24林则徐 家书之三

林则徐所处的时期,正是书风转换期。由于地下文物的大量出土,加之阮元、包世臣的大力倡导,以及邓石如、伊秉绶的异军突起,碑学进入了统领书坛的地位,帖学渐趋衰落。林则徐在传承帖学这一流派中作出了不懈努力,以精湛的书艺,超凡脱俗,名重书史,堪称清中晚期集帖学之一大名家。尤其在160年间,无论其生前身后,他的书艺日显出其魅力与生命力,成为中国书史上不可忽视的人物。这就是林则徐书法艺术的价值所在。

25林则徐 行书纨扇(贺新郎)(南京博物院藏)


林则徐书法是人品与书品和谐的典范

(一)人品与书品

无论读书、写字,实际上都会涉及到如何做人,即人品问题。

书如其人,把书品定位在人品之中,把人品位于书品之上。西方对艺术的品评是以美学观点来评判,中国传统是以人的道德品行优劣来评判其艺术造诣的,这正是中西方文化的差异。人的道德行为容易确认,但艺术的形象难以评判此人是正人君子还是小人奸贼?所以这种以人品来定位书品并不单纯于道德操行的准则,也包含一种对艺术的审美价值、境界高低的认识,此中也包含学识的深浅、功底的厚薄。“书如其人”,这是从广义上讲,而并非一见其字,就能知道此人何许人也。

26林则徐 行书信札(致刘齐衔)之一 纸本
(私人收藏,张子固摄)

清末学者、美学家刘熙载在其《书概》说:“写字者,写志也。”“书,如也,如其学,如其人,如其志,总之曰:如其人而已。”书法是一门艺术,艺术最能反映个性。书如其人是有道理的。唐颜真卿为官刚正不阿,威武不屈,李希烈反,毅然前往传喻,而被杀害。欧阳修称:“颜公忠臣烈子、道德君子,其端严尊重,人初见而畏之,然愈久而愈可爱也。”扬州八怪之一郑板桥,是一位具有反叛性格、不满现实的文人,所以其字与当时流行书风相悖,被誉为“乱石铺街体”。明项穆则言:“人品既殊,性情各异,笔势所运,邪正自形。”唐大书家柳公权“心正则笔正”之说,被历代引为论书的经典名言。

27林则徐 致刘齐衔之二
(私人收藏)

林则徐也极重人品在书法中的体现,多次在题跋前人墨迹中述及。如《书强忠烈公遗墨后》云“自非浩然之气,集义之功,真积有素,其流露于毫翰间者,能如是其昭融哉?”跋《刘文清手札后》云:“松雪谓右军人品甚高,故书入神品。余于此卷亦云。”对抗金爱国英雄岳飞之精忠报国高尚风范与气势磅礴书法更是敬仰有加,于《岳忠武王墨迹》跋云:“观其潇洒生动,翰逸神超,想见王之英灵昭铄寰宇,七百年来犹凛凛有生气,不第于点画分布间求之也。”对书法的高度人性化,正反映了书法的实用性及其在人们的文化生活中占据的重要地位。人们把书法与人生价值观、人生的真善美融于须臾不离人类社会生活之中,从而激起人们对书法美的欣赏、善的追求、真的渴望。

28林则徐 致刘齐衔之三
(私人收藏)

(二)书如其人在林则徐身上得到完美体现

林则徐一生勤奋,严谨认真,气节凛然,清廉爱民,性格刚烈,不畏艰险,为正义事业赴汤蹈火,置个人祸福荣辱于度外。真正做到了“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之”。他的立身处世、操行道德完全融入其书法之中,作书一丝不苟,严谨端庄,无论楷行,大字小字,书信文稿皆全神贯注,柔和寓刚。当代著名书法家、篆刻家韩天衡在观赏了林则徐临写晋人的一幅扇面后,题云:“晋人书尚超脱,而林公临出则多豪迈刚烈之气,字如其人的为箴言。”

29林则徐 行书条屏之一、二 纸本(福建博物院藏,卢金钊摄)

30林则徐 条屏之三、四

林则徐不涉时趋,不泥古守旧,思想开放,善于接受新事物,为近代开风气者。他的这一思想态度也很好地反映在对书法创作的理念与方法上。他能兼容并包、博采各家各派之长,入古出新。他的行书洒脱豪迈,畅快自如。他在跋鲜于枢草书时指出书法须“使转从心,变化在手”,并多次语重心长告诫拘谨作书者,“第拘拘作楷,恐不能畅所欲言,后望随意挥洒为嘱”。“不如侧理斜行,兴之所到,淋漓作草,直如促膝纵谭之无拘束,更足拓我心胸”。书如其人,人书为一,见其人则知其书,赏其书则知其人,人品与书品在林则徐身上得到完美、和谐相一致的体现。

31林则徐 行书诗笺之一 纸本
(上海图书馆藏)

32诗笺之二

(文:林公武)

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