清 赵之谦 花卉册十二开 上海博物馆藏

试论海派画家赵之谦的花鸟画艺术特色

一、晚清画家赵之谦的生平

赵之谦(公元1829～1884年)，字益甫，又字为撝叔，号有冷君、梅庵、悲庵、无闷等，会稽(今浙江绍兴)人。他是继“八怪”之后以独特画风驰骋于陈旧保守画坛的革新闯将，是晚清前海派的代表人物，是一位书法、篆刻、绘画三长兼取的艺术家，给清末画坛以巨大影响。

二、赵之谦花鸟画的艺术风格与特点

1.赵之谦花鸟画的题材广泛，富有生活气息

在绘画题材上大都取自自然或现实生活，许多题材如《异鱼图》等则为前人所未涉及，并且表现得清新自然，充满着浓郁的生活气息和世俗情韵。此外，他还喜欢画温州、福州等地的奇花异卉，如，葵树、绣球、铁树、箬兰、百子莲、夹竹桃、仙人掌、夜来香等，包括日常蔬菜，如，白菜、萝卜、地瓜、蒜头等，开此类画风之先河，也为前辈画家所未及。不拘成法向传统的挑战方式，可以看作是晚清艺术领域中求变潮流在他身上的体现。

2.赵之谦花鸟画的构图独特

在中国画中，花卉作品的构图至为重要。中国画自宋代以后，笔墨的表现由于过多地强调情趣，往往削弱了对“经营位置”的重视，许多作品要么四平八稳，要么狂放不拘。而赵之谦的花卉作品在构图布局方面，“平稳中取奇巧，险境中求稳妥，浓淡、轻重、疏密之布局别有风致”，且诗、书、画、印有机结合，深得书法篆刻的章法之妙。赵之谦作画，在总格局上力求疏密对比协调，于多样中求统一，虚实相生、刚柔相济。他的花卉，常常是满布全纸，却毫不拥挤，密而不杂，繁而不乱，于精密中见潇洒，使花朵枝叶，偃仰柔劲，各尽其妍，皆具迎阳承露之态。

3.赵之谦花鸟画的色彩富丽

在花卉画用色方面，与宫廷及民间流行的色彩作品也有很大区别。赵之谦赋色的特点是，浓丽酣畅，色彩既有文人画的素雅柔和，又有超越文人画的鲜明漂亮，所以，能达到雅俗共赏的境地。往往以丰厚、艳丽的色彩和饱满的水墨大胆涂抹，挥洒淋漓，不受拘束，所以，他的花卉十分华丽、丰润。他反对用色轻浮艳俗和雕琢之气，在他的作品中，有时虽然也能见到红、绿等重色的表现，但并不艳俗。相反，因色彩对比强烈，越发显得精神饱满，生机勃勃。从艳丽色彩中求“拙逸”是极其可贵的一种探索，这一探索，为花鸟画的发展开辟了一条新路。

4.赵之谦花鸟画的笔墨韵味

他的笔墨也富有特色，酣畅而严整，泼墨写意中不失形象之真实。在赵之谦的绘画作品中，我们也能见到不少摹写古人笔意，其临写的前辈画家，大抵包括陈淳、徐渭、朱耷、恽南田、石涛、李复堂以及宋代诸家等。其特点是搀糅了篆隶用笔，显得峻劲浑厚、古茂沉雄。赵之谦常以他的书法之笔作画。

三、赵之谦花鸟画艺术的影响

他的绘画直启海派直面生活、表现世俗的艺术趣味，设色大俗大雅，颇适合现代都市居民审美口味，以农家植物入画，别开生面，可谓俗到极处。赵之谦的绘画常流露出淋漓痛快、生动自然的情趣，对后来画家如任颐、吴昌硕等有一定的启发和影响，由此被称为“海派之祖”。

纵观赵之谦的一生，磕磕绊绊，但是他却奉献给世人一个丰富的、多姿多彩的世界。海上画派特别可贵的是它的改革与创新精神，通俗易懂的题材、潇洒活泼的笔调、清新雅致的色泽，成为他们共同的追求和特点。赵之谦和吴昌硕、任颐等“海派”大家，不为一定的成法师承所约束，而能发挥自己对生活的感受和理解，创造新的表现方法和新的艺术风格。这些都是很值得学习的，在创作中尽量发挥自己的最大优势，表现自己对生活的一些感悟。

合

「合」字，《说文》：「合，合口也。从亽从口。」其意不确。

实则「上复为天」，「亽」从小处看起当为器盖;扩而展之，亦当屋顶;我意引申当为穹宇，即为天也。

下「口」，大家知道，上古造字，不单指人口，实为敬天拜祖祭器。

小为器物，中为仓室，大为穹顶。三个比喻，三种境界，高低立判。

「上复为天，下承祭器。」天人相向，合而为一。灵性显矣，神喻具焉。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编，中华书局，1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编，文物出版社，1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著，湖南出版社，1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著，上海书店出版社，1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编，四川辞书出版社，1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编，中华书局，1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著，巴蜀书社，1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文，上海教育出版社，2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著，安徽教育出版社，2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著，天津人民美术出版社，2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著，当代世界出版社，2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。

宋 陆游《尊眷帖》(北京故宫博物院藏)

宋 陆游 尊眷帖 纸本 册页 29.3×38.3cm 北京故宫博物院藏

《尊眷帖》，宋，陆游书，纸本，册页，1页，纵29.3cm，横38.3cm。行书，11行，80字。

《尊眷帖》释文：

遊惶恐拜問契家尊眷，共惟並擁壽祺。鏡中有委敢請，子聿六粗能勤苦，但恨不能卒業。函丈若不棄遺，尚未晚也。張七三哥□貧可念，官期尚遠，奈何。每爲之心折，顧無所置力耳。三丈亦念之否。遊惶恐再拜。

本幅鉴藏印有“宋荦审定”、“凇洲”、“江恂之印”、“德畲借观”以及成亲王、成薰等。

此帖内容为委请类，即陆游委请函丈帮助其幼子子聿完成学业。帖中言及的子聿为陆游之幼子，据陆游年谱知其生于淳熙四年丁酉(1177年)，是年放翁53岁。“镜中”指绍兴镜湖即鉴湖，故此帖当书于家中。

此帖结体颀长，笔画劲健，转折点画精致爽利，既可见杨凝式、苏轼及黄庭坚书法遗意，又自具面目。

《书画鉴影》卷一著录，《海山仙馆藏真帖》卷三摹刻。

书家简介

陆游(1125-1210)，字务观，号放翁，汉族，越州山阴(今绍兴)人，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游一生笔耕不辍，诗词文俱有很高成就，其诗语言平易晓畅、章法整饬谨严，兼具李白的雄奇奔放与杜甫的沉郁悲凉，尤以饱含爱国热情对后世影响深远。陆游亦有史才，他的《南唐书》，“简核有法”，史评色彩鲜明，具有很高的史料价值。陆游擅长正、行、草三体书法，尤精于草书。陆游的正体书法，师从晋唐法帖，沉雄浑厚，极富神韵，有明显的颜真卿楷书笔势;其行书、草书，取法张旭、杨凝式，又受苏轼、黄庭坚、米芾等人的影响，更多追求人品和精神上的契合，讲究对比的变化和节奏。

出

這個「出」字，象形。

大家一定認得上面的「止」字，止即趾之古文原本，止象足，即趾也。

那麼下面凹形，徐中舒《甲骨文字典》：「口部，象古代穴居之洞穴。」

(日)白川靜《常用字解》：口部「肺踩地後留下的痕跡。『出』由此出

發、出來、出去、出現、前往之義。」出發前留下清晰足跡，祈禱旅途平安。

引申日出，郭沫若謂：「殷人於日之出入均有祭。」

殷人貞師亦有以「出」為名者也。《書.堯典》：「寅賓出日」是也。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编，中华书局，1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编，文物出版社，1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著，湖南出版社，1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著，上海书店出版社，1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编，四川辞书出版社，1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编，中华书局，1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著，巴蜀书社，1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文，上海教育出版社，2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著，安徽教育出版社，2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著，天津人民美术出版社，2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著，当代世界出版社，2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。

先

「先」字，亦当人人认得。

我们先看看为什麽这个字是「先」字?

大家看看下面这人字之上是什麽形状?止啊，也就是趾、足、脚义。

殷商之时，有让异族先行清祓邪恶，以保安泰之意。

故有先行、先端本义;移于时间则有了先世、先王、先前之义，故有先祖、先贤称谓。

此外更有将来、未知之用，又有「先见」、「先知」之誉。最终「先」字，还是赋予神圣、神奇、神灵之性。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编，中华书局，1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编，文物出版社，1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著，湖南出版社，1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著，上海书店出版社，1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编，四川辞书出版社，1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编，中华书局，1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著，巴蜀书社，1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文，上海教育出版社，2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著，安徽教育出版社，2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著，天津人民美术出版社，2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著，当代世界出版社，2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。

大家好，我是P子。

很多人都说：啊，中国山水画看上去都是一个样子的?

那么，到底怎么分辨出不同的画家、不同的画派呢?

其实里面的学问可多了，中国的山水画，不仅讲究“画的是啥”，更讲究“怎么画”。今天给大家讲一种简单粗暴的区分办法：

这个“皴”是皱褶的意思。

“皴法”，就是山水画家们为了画出不同的山石质感，想出来各种各样的“招式”。

▼

如果说山水画是武林，各种不同的“皴法”就是各个门派，其中可以说是派系林立，三百六十般武艺。

在各式各样的皴法门派当中，有两大派系人数众多：“斧头帮”和“麻绳帮”。

斧头帮常用的招式，就是拿斧头劈，叫做“斧劈皴”。

就是画画像拿斧头劈过一样的感觉，主要是用笔侧着在画面上扫出来的。这样画出来的山水就比较坚硬、干燥，像北方的山。

《踏歌图》 局部 马远

麻绳帮常用的招式，是用麻绳披在身上，叫做“披麻皴”。

披麻皴就是像披了一身的麻绳，主要是画出一根根弯弯曲曲的线条。这样画出来的山水就比较柔软、湿润、像南方的山。

《仿董源夏景山口待渡图》局部 王翚[huī]

俗话说，“帮子大了什么斧头的都有”，斧劈皴就有了各种各样的“劈法”——

比如：小斧劈皴和大斧劈皴。

这种一小块一小块的，一点一点劈出来的，就是小斧劈皴：

《万壑松风》宋 李唐

这种一斧头下去，从山顶劈到半山腰的，就是大斧劈皴了：

《溪山清远》 夏圭 南宋

小斧劈皴可以画出更多的细节，画出山中有很多锋利的石头的感觉，大斧劈皴则更加有气势，体现出山势高耸。

如果画大斧劈皴的时候，毛笔上带了很多水，把边上的墨都“拖”出来了，形成了这样湿漉漉的大斧劈皴，就叫“拖泥带水皴”。

《溪山清远》 夏圭 南宋

▼

看完斧头帮，再看麻绳帮的披麻皴[cūn]。

斧子有大小不同，麻绳就有长短之分。

这种麻绳短一点的，就是短披麻皴：

《潇湘图》局部 董源 五代

麻绳长一点的，就是长披麻皴：

《巨然山水图》局部 作者不详 五代

上面这两张是湿一点的披麻皴，用很淡的墨画，线条不明显，看上去肉肉的感觉，还有一些比较干的披麻皴。

著名的《富春山居图》算是长披麻皴的一种，但是这里披的“麻”比较干，线条比较明显，看上去不是那么湿润，而是比较蓬松。

《富春山居图》局部 黄公望 元

也可以看出黄公望老爷子画这种“披麻”的时候，手部运动比较流畅、潇洒，是比较洒脱的心境。

这么潇洒的披麻皴，也被称为是把披麻皴“披”得炉火纯青之作。

另外，还有这样披的：

《鹊华秋色图》 赵孟頫 元

这种有一根主要“粗麻”在中间，两边像荷叶的纹路一样散开的“细麻”，是一种特殊麻，被叫做“荷叶皴”，这种皴法既有披麻皴松软的感觉，又能够体现山势比较硬朗的气质。

还有这种披的麻像牛毛一样又细又短又密的，专克密集恐惧症，叫“牛毛皴”：

《具区林屋图》局部 王蒙

这种皴法看上去感觉山石好像在扭动一样，充满了动感。

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除了“斧头帮”和“麻绳帮”这两大派系，还有一些特别的皴法，多是独门秘籍。

比如郭熙大侠，独创的“卷云皴”：

《早春图》局部 郭熙 北宋

看上去像斧劈皴，但是又不是那么硬，就像是云一样，很有力量，但又是软软的感觉。

还有范宽大侠的“雨点皴”：

《溪山行旅》局部 范宽 宋

简单的说就是像画雨点一样密密麻麻的点，比牛毛皴还要密集，画出来山又硬又干燥的感觉。

还有米芾、米有仁，父子二人，用的是老米家独创的点皴法，所以叫“米点皴”。

《云山图》局部 米友仁 南宋

跟范宽的“雨点皴”不同，“米点皴”用的水比较多，点比较大，整体看上去是湿润，而且朦朦胧胧的。

《云山图》米芾 局部 南宋

元朝的倪瓒、清朝的弘仁，都是洁癖，不喜欢在画里乱搞，练就一身清奇的功夫。

用这种比较干的笔，画折线，山石又干净又硬气，这种方法像一条长长的带子被折起来，就叫“折带皴”。

左《容膝斋图》局部 倪瓒 元;

右《九溪峰壑图》局部 弘仁 清

看了这么多皴法，已经眼花缭乱?

然而今天介绍的，仅仅是成千上万种皴法当中的十几种而已。

其实每一位画家都有自己的皴法，而这每一种皴法也都是画家们看待世界与内心世界的结合。而这么多不同的皴法，其实也展现出中国山水画家超强的创造力、想象力。

虽然水墨画只有一种颜色，但是绝不单调。中国的画家是把水墨这一种材料玩到登峰造极，只用这一种颜色，就创造出了变幻万千的世界。

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· 意 公 子 说 ·

可能很多人看中国水墨画都会不以为然，觉得就是水和墨，没有什么特别。

听完P子讲述才发现，一幅看似普通的水墨画，里面藏了无数的讲究。光光用笔的技法，古人就创造了近百种。

古人对水墨上技法的运用，就像是西方油画里所说的“笔触”。但神奇的是，水墨不需要颜料的混合、堆砌，只是通过用笔的技法不同，就能表现出事物完全不同的状态。

本文转自微信公众号：意公子

清 梅清 黄山十景册 嘉德2016春拍 成交价2530万元

梅清曾数游黄山，故烟云变灭的松壑奇景每每出于他的笔端。此册写天都、莲花、始信、浮丘诸峰，及松谷庵、炼丹台、光明顶、翠薇源景色，危峰深壑，奇松怪石，烟云出没，巍伟险绝，令人可惊可愕，不登黄山者不知人间有此异境，而登黄山者始知梅清胸中丘壑更有妙夺化工之神韵。构境瑰奇，忽险峻，忽幽深，忽崇高，忽缥缈，幅幅皆出奇致而绝不雷同。笔墨则灵动苍润，潇洒清逸，与石涛之黄山有异曲同工之妙。当时画黄山者有多人，唯渐江与二公可比肩，可以鼎立于中国绘画史而绝无愧色。近人张大千极爱梅氏画，中青年时仿作不少，此则是瞿山的笔，非张大千所能摹拟。曾经晚清胡鼻山、梁伯尹、李经畬及进人郑德坤递藏，是其晚年精品无疑。

梅清 (1623-697)，字渊公(清朝书画家笔录作润公)，号瞿山，安徽宣城人。顺治十一年(1654年)举人，与石涛交往友善，相互切磋画艺。石涛早期的山水，受到他的一定影响，而他晚年画黄山，又受石涛的影响。石涛与梅清，皆有“黄山派”巨子的誉称。 梅清以画黄山著名，“得黄山之真情”，与石涛、弘仁成为“黄山画派”中的代表人物。书法颜真卿，山水云烟变幻，画松多奇气。间画梅。现代画家贺天健在《黄山派和黄山》中评道：“石涛得黄山之灵，梅瞿山得黄山之影，渐江(弘仁)得黄山之质。”善诗和书法，并著有《天延阁集》、《瞿山诗略》，画有《黄山纪游》册。

作者 梅清

尺寸 26×34cm×10

创作年代 甲戌(1694年)作

估价 RMB 　20,000,000-30,000,000

成交价 RMB 　25,300,000

专场 大观——中国书画珍品之夜·古代

拍卖时间 2016-05-15

拍卖公司 中国嘉德国际拍卖有限公司

拍卖会 中国嘉德2016年春季拍卖会

著录：

1.《木扉藏画考评》，程曦著，香港龙门书店，1964年第一版。

2.《木扉藏明遗民画二十家》，郑德坤著，香港中文大学出版，1976年(原刊《香港中文大学中国文化研究所学报》第六卷第二期)。

钤印：臣清·瞿山、直上云门—放歌、莲花峰顶三生梦、柏枧山中人、瞿山、我法、梅痴、梅清印、渊公、梅子、古欢、瞿山、瞿老人、游戏三昧、梅清·瞿山氏、梅·清、茶峡、古狂、梅子、黄山一片云(1-17印参见《中国书画家印鉴款识·梅清》78、77、69、48、32、8、40、22、21、5、26、27、34、37、75、54、108印，866-869页)

鉴藏印：富春胡鼻山(九次)、南海梁志文印(六次)、李文通印(十次)、含德堂、木扉鉴赏(五次)、德坤珍玩(四次)

展览：“木扉收藏明清中国书画展”，法国巴黎赛努奇博物馆，1967年。

说明：

1.胡震(1817-1862)，字听香，一字伯恐、不恐、荄甫，号鼻山，别号胡鼻山人、富春大岭长，清富阳庆护里(今环山乡)人。浙江富阳诸生，侨寓上海。生平好立崖岸，酒后值伧侩辄怒詈，人因目之为狂。习摹印，见钱塘钱松所作，乃大惊服。入邑庠后，不喜制艺，独致力于书法，收藏碑帖、拓本甚富。于魏、晋、唐人法帖，均悉心临摹，得其神髓。又善鉴赏金石、古器，辨别真伪。

2.梁志文(1869-?)，南海人，字德昌，号伯尹。光绪二十年(1894)进士，宣统二年任吏部主事。1900年创刊《安雅书局世说编》。与梁启超、梁撰时称“三梁”。

3.李文通(清)，字经畲，号听雨，长洲(今江苏苏州)诸生。能诗、画，喜画雁。有《拥书楼诗钞》、《武林惠山邓尉纪游草》。

4.“含德堂”为李国松鉴藏印。李国松(1878-约1949)，字健父，又字木公、匏公，号盘斋，安徽合肥人。光绪举人，好收藏，工诗古文辞。李鸿章之弟李鹤章孙，云贵总督李经羲子。陈三立弟子，近代著名收藏家，其藏品多为国家级重要文物，现藏于上海图书馆、天津博物馆等处。

5.郑德坤(1907-2001)，中国第一代人类考古学专家。福建厦门鼓浪屿人。1930年毕业于燕京大学;1933年执教于厦门大学，并创办中国文化陈列所;1936年任教于华西协和大学，并完成四川博物馆馆藏目录工作，誉为“四川考古学之父”;1950年，剑桥大学聘请他任教，期间，他费尽心思搜集中国古器物，经过20多年的努力，建成了著名的“木扉图书馆”;1974年，已退休的郑德坤应邀到香港中文大学讲学。

题?识：

(一)日落松阴乱，山空瀑响齐。断云闲不去，幽鸟寂还啼。投足仙源近，回看世路迷。中宵眠更起，孤月在岩西。晚宿松谷。瞿山清。

(二)黄帝棲真处，遗台旧蹟荒。谁憐丹灶冷，不散紫芝香。靉霴生云气，嶙峋吐剑铓。何人采仙药，大冶火重光。炼丹台。瞿山。

(三)旷绝光明顶，天南四望空。仙踪如可接，何必梦崆峒。晚步光明顶。瞿山。

(四)仙根谁手种，大地此开花。直引半天露，齐擎五色霞。人从香国转，路借玉房遮。莲子何年结，沧溟待泛槎。莲花峰。瞿山。

(五)师子峰头石，高人此结庐。孤筇无着处，双屐尽凌虚。衣冷疑秋逼，山空觉磬踈。何时憩黄海，天半问邻居。师子林寻吼堂和尚。瞿山。

(六)杖拂老人头，始抵天都脚。凌空千仞高，游者步齐却。无经置绠梯，壁立直如削。微风下缥缈，隐隐闻天乐。天都。瞿山。

(七)接引无心不易逢，谁知此意在长松。词人解识西来意，题向黄山第一峰。接引松。瞿山。

(八)西海真天险，苍茫瞷落晖。千峰分剑立，一水绕龙飞。钟自云堆出，僧从石隙归。晚风吹动处，天乐听依稀。西海门看落照。瞿山。

(九)九叠芙蓉到处青，披襟此日眼初醒。浮丘呼罢如相应，冉冉凌空下沓冥。浮丘峰。瞿山。

(十)古刹千峰绕，双幢一涧通。一声长啸处，人在翠微中。翠微源。甲戌八月，瞿山梅清写于茶峡草堂。时年七十有二。

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清 乾隆 临三希帖 保利2014秋拍 成交价920万元

清高宗乾隆帝弘历(1711-1799)，高宗纯皇帝，姓爱新觉罗，雍正的第四个儿子，建元乾隆。游艺笔墨，兼擅山水、花草、兰竹、梅花、折枝。喜用董其昌笔法，作平远小景。间写佛像，亦只以数笔钩勒而成。然散在民间者，以松梅花果之属为较多。纵情翰墨，肆意游览，每至一处，必作诗纪胜，御书刻石，其书圆润秀发，盖仿赵孟俯。内府收藏，尤极美富。乾隆九年诏编《石渠宝笈》四十四卷，凡秘阁所藏书画及款识题跋与曾邀奎章宝玺者，一一胪载。五十六年论撰续编，前后品题甲乙，悉本睿裁。在位六十年，卒年八十九。

匡代三希有遗响

乾隆在晋代大书法家王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》三件古代法书墨宝上寄托了无限的寓兴遣怀。他说“昔有书圣，妙笔留芳。神乎技矣，天下无双。”为纪念其收藏的“三希”，他不仅将其所珍爱的“三希”特意贮存在位于紫禁城养心殿与西暖阁相连的西侧小间，而且将之命名为“三希堂”，亲自题写了“三希堂”的匾额悬挂在那，并撰有《三希堂记》。

??“三希堂”命名的寓意有二解。古文“希”同“稀”，可解释为“珍惜”。“三希”即三件稀世珍宝。第二种解释在其所撰《三希堂记》中表露无疑——“士希贤，贤希圣，圣希天”——即士人希望成为贤人，贤人希望成为圣人，圣人希望成为知天之人。“三希”是其鼓励自己不懈追求，勤奋自勉。对于乾隆看来，这两层含义是并重的。

??在“三希堂”里作为一国之君的乾隆除关心家国大事外，几暇之余也会把玩他的“三希”，游心艺事。《石渠宝笈》中可以看到乾隆多次临仿“三希”的记载。乾隆对“二王”书法情有独钟，无不刻意临写，一摹再摹。名为临写，实际上多是“出以己意，任笔为之，不拘于规矩法度”，所谓“正不在效颦前人也。”

本作既展现出《快雪时晴帖》棉里裹针的圆劲线质，又能掌握《伯远帖》的简朴笔法与气势，特别是《中秋帖》一气贯下，把握住了晋人的潇洒豁散。

??检视故宫博物院的乾隆御笔书法，现藏于故宫博物院也是在宋笺纸上的《临三希文翰卷》上乾隆自题：“内府三王真迹，清暇临摹屡矣，清和雨后，景气怡畅，宋笺古润惬意，孙过庭以笔墨相发为一，良然。”本作自题中则称：“三王真迹为希代墨宝之冠，偶得宋笺，爱其宜笔，辄临一过，不觉神兴飞动，丁卯嘉平，御笔。”且本卷写得更为自然流畅。

题识：三希文翰。

羲之顿首。快雪时晴，佳想安善。未果为结力不次。王羲之顿首。山阴张侯。

中秋不复不得相还为即，甚省如何然胜人何庆等大军。

珣顿首顿首，伯远胜业情期，群从之宝。自以羸患， 志在优游。始获此出，意不克申。分别如昨，永为畴古。远隔岭峤，不相瞻临。

三王真迹为希代墨宝之冠，偶得宋笺，爱其宜笔，辄临一过，不觉神兴飞动。丁卯嘉平御笔。

作品资料

作者 乾隆帝

尺寸 25×76cm

创作年代 1747年作

估价 RMB 　4,500,000-6,500,000

成交价 RMB 　9,200,000

专场 仰之弥高——中国古代书画夜场

拍卖时间 2014-12-02

拍卖公司 北京保利国际拍卖有限公司

拍卖会 2014秋季拍卖会

出版：

1.《宋元明清中国古代书画选集(二)》，第3页，保利艺术博物馆编。

2.《第二届北京中国文物艺术品国际博览会展览图录》(贰)，第172-173页。

钤印：乾隆宸翰、几暇临池、三希堂、意在笔先、惟精惟一、乾、隆、鉴古、观天地生物气象(三希堂，参见《中国书画家印鉴款识》，p243，47号;意在笔先，观天地生物气象，p244，105号、77号;干、隆、鉴古，126号，127号，122号))

展览：1.“宋元明清中国古代书画大展(二)”，保利艺术博物馆，2010年10月。

2.“第二届北京中国文物艺术品国际博览会”，主办单位：北京市文物局，北京日报报业集团，北京电视台。

来源：亚洲资深藏家珍藏并提供

隶书的使用在汉代虽然绝对广泛，然篆书余波未尽，仍有相当的水准。《北海相景君碑》的碑额也是篆书，虽不如《张迁碑》额之飘逸，而浑厚大气，不失规范。个别世代业儒之家，竟然在碑文的书写上全部用篆书。传世名碑《袁安碑》和《袁敞碑》便是典型。但这木牍上的小篆还真是少见！