1a漫谈古代书法的作伪与鉴定

自古以来中国书画的伪作真可谓不胜枚举。作伪的历史上可追溯到魏晋时期,在悠久的作伪历史中自然也生出许多关于鉴定的趣事,每每使人莞尔。

书法作伪的上限茫茫不可考矣。现在能看到比较早的是南朝书法家虞龢在《论书表》中记载的事。王羲之常上书皇帝,皇帝命张翼临摹到分毫不差,于其后回信,信到了王羲之手中,王羲之原本不察,细看却发现破绽不是己书,叹道:“这小子差点乱真。”这是皇帝支持下的“作伪”。国画同西画入门方式有所不同,国画侧重临摹古画,西画更加侧重写生。晋代画家顾恺之曾有《摹拓妙法》一文,南朝画家谢赫所著《六法论》中第六法即为传移模写,临摹的传统虽然不是为了作伪,却也是中国画作伪的渊源之一,明清以来很多画作都有临摹的克隆品流入市场,鱼目混珠。古代书法的复制技法双钩填墨也曾经是古代文人乃至普通人家必做的功课,现代大多数习字者不通此道久矣。

书画既有伪作,那么就有人专事鉴定。南朝时梁武帝喜爱王羲之的书法又不能分辨真伪,故而命僧权,怀充,陶弘景等多位鉴书人为他鉴定王羲之等人的真迹。今天我们依然可以在《平安何如奉橘三帖》《宋拓定武兰亭》等王羲之摹本上见到僧权等人的自书签名。及至入唐,国家统一,唐内府在唐太宗的支持下大量征购王羲之的书法,其中多为伪作,由虞世南,褚遂良等人一一筛出,最终只装为百余卷入内府,这些在褚遂良记载的王羲之真迹目录《右军书目》以及唐人张怀瓘《二王等书录》中可见大体。唐人使用一种较为透明的硬黄纸,将这些珍贵的法书名迹摹搨下来,又称为响搨,后来的碑刻拓本的“拓”是由此“搨”而出,只是手段不同。唐人响搨极为精善,在当时就属较为难得的复制品,供弘文馆学书之用,或赏赐贵胄名臣,寻常人很难得到。一部分真迹陪葬入了唐太宗的昭陵,五代更是乌烟瘴气,节度使温韬把昭陵挖开,盗取的赃物清单内虽然没有兰亭序,却有大量的钟繇,二王,羊欣等人的法书作品,光亮如新,如今尽皆消失了。二王的真迹在宋代已是稀少,因此摹本也显得极为珍贵,那时候宋人作伪古书画非常猖獗,书敢作钟王,画可摹顾恺之,行笔粗劣,优劣混杂。苏轼也曾有跋文记述他所见到的传为二王,卫夫人,怀素等人的伪劣书法,均是时人伪作,针对兰亭摹本,苏轼的一则跋文颇有价值,或可供读者参考:“唐太宗购晋人书,自二王以下,仅千轴。《兰亭》以玉匣葬昭陵,世无复见。其余皆在秘府。至武后时,为张易之兄弟所窃,后遂流落人间,多在王涯、张延赏家。涯败,为军人所劫,剥去金玉轴,而弃其书。余尝于李都尉玮处,见晋人数帖,皆有小印“涯”字,意其为王氏物也。有谢尚、谢鲲、王衍等帖,皆奇。而夷甫独超然如群鹤耸翅,欲飞而未起也。”

书画鉴定,殊为难事,尤其是在古代。因古时真迹往往藏于内府与高官大贾之家,其人又多爱宝藏,不轻易示人,极为难见。由于王字多为唐内府征购,到唐代中期民间所藏王字已是寥寥无几。按《法书要录》所载,武则天时期,狄仁杰亦有书名。武后某次谈起狄的书法不错,狄仁杰苦笑道,尚未见过真迹。武后便命宫人自内府提出大量法书名迹。狄仁杰于殿内观赏数小时后,赏毕即刻收回。狄仁杰贵为权相尚且如此,何况一般人等?真迹既然难得一见,又谈何鉴定呢?

唐人封演撰写的《封氏闻见记》中记载过这样一件趣事:萧诚说自己善于书法,李邕说自己擅于鉴定书法。二位皆住南中。某次萧诚写了幅字,自认颇佳示以李邕,李邕却瞧不上。萧诚心生不满,于是弄了几幅伪作日日把玩,这样做旧很高明,旁人一看还以为有数百年的历史。萧诚对李邕说:“我有羲之真迹,宝藏已久,想呈送你一览。”李邕当然想看,萧诚却故意拖延。过一阵两人谈及此事,李邕执意想看,说道:“答应了却不给我看,不是在骗人吗?”萧诚便让家仆取来,家仆却回来报告:“前几天有客人来看,估计被他偷了。”李邕当时信以为真,过了很久萧诚才说:“我放在某个地方,后来忘了。”他将字取来后李邕观摩了很久说:“这样的真迹我这辈子都没见过。”在座的宾客皆以为然。过了几日,正当李邕的宾客相聚,萧诚当场对李邕说:“你素来看不起我的书法,前几天给你看了几张我小时候写的字,你怎么认为它是王羲之的真迹,你鉴别的能力何在啊?”李邕大惊道:“你再拿来与我看看?”字取来后他稍微瞟了几下,就扔在床榻上说:“细细看,还是不怎么样。”李邕是唐代的行书大家,对王羲之的行书深有心得,居然输在萧诚布下的心理战上,不可不谓怪事,读之亦令人莞尔。这也让人对古代书家的所谓眼力,跳脱了迷信的圈子,书法这门艺术不该被神秘化。

得益于先进的印刷技术乃至彩色珂罗版复制技术,大量原色精印字帖充盈于市,随手辄取,还有各种技术所制复制品可供赏玩,现代人的眼福远远在古人之上,当然今人字写得不如古人也是拜印刷技术所赐,真是讽刺得很。董其昌当年二十四岁去往南京乡试,才第一次见到王羲之官奴帖的摹本。赵孟頫一生中也未见过神龙本兰亭,他一生中第一次见到丁武兰亭那模糊不清的碑帖就欣喜若狂了。而今胶版印刷复制大概下真迹两等,用彩色珂罗复制的书法名迹可谓下真迹一等,王羲之摹本多有原色原大甚至仿制原装裱式样的复制品,可时时临摹把玩何等快哉。一些顶级复制品既然如此精美,有时也会被人充当真迹出手。上世纪九十年代,曾有人请启功先生鉴定字画,刚开始先生点头称是,众人亦以为真迹,不料他突然笑道:“这是日本人做的复制品,足以乱真,证据在这里”。顺着他所指看去,画面中有细细的拼接痕迹,确实是高仿印刷,差点被蒙过。

所谓伪作,自然是伪其名而书的作品,不过书画史上还一种特别的现象,即没有名款的作品常常被收藏者出于喜爱抑或是抬高价格的目的,生生为其按到名家头上去的例子。本非伪作的作品却产生了真伪之争。这类事例真可谓不胜枚举,明代董其昌尤其好此口,比如《灵飞经》被袁清容认定是钟绍京所书,理由是灵飞经比较接近钟字的面貌,董其昌也加以符合;《古诗四帖》因为是潇洒的大狂草,又极似张旭书法,便被董指名为张旭所书。还有唐人临兰亭,董其昌又给它们按上虞世南,褚遂良等人的名头。元代的书法家李倜与赵孟頫是好友,二人常互为题跋。李倜得到一卷行书文赋,没有名款,但是非常漂亮的小行书,极似兰亭的风格,纸色古旧,疑似唐宋古物,就邀请赵孟頫题跋。此卷既然是文赋,又是纯用王字体貌,因旧唐书记载陆柬之是陆机的后代,曾发愿精研书法后再书写先祖的文赋,并且尤精王字。于是赵孟頫就用他婉转流丽的行书欣然题跋,将此卷的作者判归陆柬之,元以后历代都沿袭赵孟頫的题跋,认定是陆柬之所书无疑,实际真真假假可谓难辨矣。古代如此,近现代亦然。沪上金石学家杨守敬赴日,见到日本所珍藏的真草千字文,日本学者内藤虎等人认为或是智永的亲笔,而杨认为是唐人临写。真草千字文的唐人墨迹还有一份在法国博物馆,名款为经生蒋善进,而日本所藏千文没有名款,岂不可惜?更何况此册还是当年遣唐使携回之物,晋唐书法至今可谓鲜绝,自然而然就要被智永认领,不然岂不是一件天大的憾事。此类强安名款的做法不胜枚举。收藏者出于对珍藏宝物的喜好,其心或者可以理解吧!

历代内府以及大藏家所递藏的固然有大多为名家名臣精品翰墨,但也还有少数属泛泛之物。其原因不外乎是内府鉴定水平不足而收入。一旦某帖入某一内府或者著录,假如有幸避过战乱,火灾等等灾难,即便有所怀疑也必然会继续往下递藏。一些有争议的伪劣物于是能传世至今,甚至平添很多笔墨官司。最显著的例证就是传为柳公权所书的行书《兰亭诗》,现藏北京故宫。徐邦达先生认为此帖粗陋不堪,荒率无度,乃是劣等的伪作。我深深赞同徐邦达老先生。类似此等伪劣物后也多有历代藏家的题跋,有的甚至不吝赞美,原因驳杂,主要是受古代条件所限制,后世不能苛责。

伪作流行,充盈于市,容易乱人耳目,如果真迹与大量的伪作共同存世,这些经由同一人或几人之手而出的伪作很容易被人当成真迹。这就可怕了,书家的名誉还会受到牵连。赵孟頫就是深受受害者。赵孟頫在元明都受推崇,世人多学赵书,故而多作伪者。其中以俞和所仿水平最高,他所落赵孟頫名款的作品如《妙法莲华经》可称妙品。虽然他与赵孟頫的真迹还是有一定出入,但他的功力很高,作伪数量也大,以一己之书风扰乱了后代鉴定赵孟頫书法的标准,也令人钦佩。一些明代人所伪的赵孟頫作品就要逊色得多了,这些伪作影响了赵孟頫的声名,即使在当代,还有大量的款为赵孟頫的碑帖在市场流通,有的是集字而成,有的是临写刻拓,需要谨慎对待。

古代的鉴定有惧于皇威而无法说真话的遗憾,这一点启功先生已有论述。我以为这在乾隆身上体现得可谓淋漓尽致。乾隆极爱书画,尤其喜欢王羲之与赵孟頫的书法。三希堂法帖中只有伯远帖是可信的真迹。《快雪时晴帖》本为王羲之真迹的唐摹本,此帖传到元仁宗时,赵孟頫奉敕为其题跋说:“今乃得见真迹,不胜欣幸之至”,清中传到乾隆手中,乾隆更是不加怀疑地奉为王的最上真迹。《快雪帖》本为手卷,乾隆将其改为册页,其上布满了他以及臣子梁诗正等人留下的题跋。此帖一半为带有行意的楷书,王羲之正书在唐代已是极为难得,清代尚有王的正书墨迹,是真正的人间神品,也难怪乾隆如此珍爱。然而根据《右军书目》的记载,此帖本为六行,此本四行二十八字,且四行连贯无损字,焉能是真迹?今天我们可见到此帖的复制品,细细观察,勾摹质量比之台北故宫所藏摹本《奉橘帖》《远宦帖》,日本藏摹本《丧乱帖》都差之远矣。以赵孟頫,梁诗正等人的眼力学识焉能不察?大概是王羲之正书真迹不存于世,或得一纸,人艰不拆吧。又三希堂三帖中的《中秋帖》,分明是断字取意的临本,今人怀疑是米芾所书,因为在米书《张季明帖》(全卷为《米芾三帖卷》现藏日本东京国立博物馆)中有极为相似的笔致。《中秋帖》原本为《十二月割帖》,在米芾所刻的《宝晋斋法帖》中可见原本的面貌,此帖紧接着是董其昌的题跋,也有大致的考证。如此推重此帖而漠视王献之其他更为精善的临摹本,显得略微蹊跷。

乾隆对《富春山居图》的鉴赏结果一直是书画史上的笑柄。《富春山居图》是元代画家黄公望的作品,到清代时据说相似的伪作多大十几种。乾隆第一次见到此图的伪作子明卷是在乾隆十年,当年乾隆不过三十五岁。此卷他认定是真迹且极为珍爱,常常把玩,其实此卷是由王翚所仿,艺术水准本身又很高,年轻的乾隆看走了眼也稍可理解。第二年乾隆得到了沈德潜进献的《富春山居图》,乾隆秉烛夜观产生了动摇,召集臣子讨论真伪,结果梁诗正等人认为子明卷为真,新到的此卷为伪,天晓得梁诗正心里到底怎么想的,总之有了老臣们的支持,乾隆就更加认定了先前的结果,从此贻笑大方。幸运的是,他在伪作上大肆题跋,所有空白处无一幸免,而真迹则逃过一劫,大致保留原貌,或者是梁诗正的一大功劳。

书画作伪获利颇丰,市场需求也很大,最大的买主即是历朝内府。由隋入唐,唐入宋,宋入元,朝代更迭罹经战乱之后,内府往往空虚。史载,元代新立,其内府所藏书画居然仅仅百余份。新朝的内府会从民间大量征购历代书画作品,这时商人闻风而动,悉心作伪的作品便于此时大批量流向市场,产生一波作伪高潮。内府的鉴书人如眼力低下,作伪行当就会愈发猖獗,宋由五代统一中国后,搜罗了大量历代名臣墨迹,刻有《淳化阁帖》《大观帖》,其中就有很多伪作,蔡襄主持下的《大观帖》中居然收有仓颉的字,真是让人啼笑皆非。

后来金人南下灭宋时,将徽钦二宗掳走也顺便将北宋宣和内府洗劫一空。宣和内府所藏珍物大多由徽宗圣览题签,收藏品的质量很高。金人的劫掠使得这些藏品或流入金国,或流入民间,所以至今依然可见宣和原装裱式样的书画作品,也可一睹宋徽宗亲笔的题签与装裱的品位,如传为李白书《上阳台帖》,王羲之摹本《远宦帖》等。那些侥幸逃脱金人魔爪的古书画则蒙受了另一番灾难。宋人笔记《齐东野语》中有记载,宋高宗的绍兴内府,居然将内府书画作品,先代题跋题签全部拆去,重新装裱,使得这些古书画上可以为其真伪提供最大佐证的题跋题签全部消失。书画鉴定的传统是目鉴,本来就有一定的模糊性,大体依靠先人著录,题跋,钤印等等考其源流作为辅证,此等作法对书画本身与后世鉴定无疑都是巨大的伤害。如颜真卿《祭侄文稿》上,最早的题跋居然是元人手笔,近千年递藏中的题跋必然有先贤乃至名家手笔,如今尽皆消失,这笔债不能不算在宋高宗的头上啊!

自唐以后,因真迹多在内府,若要伪造抑或复制,内府及权臣人等因近水楼台,偷真造伪真是方便得很。武则天对书画也颇有爱好,王氏家族尚珍藏一卷包括王羲之在内的王氏家族的名帖,为取悦武氏便进献于她,武则天却格外开恩,“殿示群臣,仍令中书舍人崔融为《宝章集》,以叙其事,复赐方庆,当时甚以为荣”,命人勾摹以后又物归原主。这并非作伪,乃是高明的双钩复制,十分精巧,此卷真迹早已亡佚,复制品历经千年却流传至今,珍藏辽宁省博物馆。武氏还曾宠幸张昌宗张易之两兄弟。此二人自挟宠遇,居然明目张胆从内府偷盗珍品,又将旁人书画精品借来假称阅览,实际命人临摹,以假充真归还物主,人畏于权势也不敢声张。这一类行径在朝代倾覆之时时常发生。

清末乱世,紫禁城内时常失火,多是太监为掩盖偷窃罪行而纵火毁证。有一些太监携物出而贩卖,珍贵的法书固然不敢偷盗,就想办法让人偷偷描摹复制,以假充真,外人不见真迹,必然把伪物珍藏。北京故宫所藏的一卷赵孟頫《洛神赋》就是摹写自赵孟頫的大德四年《洛神赋》,真迹现存天博;日本人所收藏的绿绢本《神仙起居法》乃是由故宫真本临出;蔡襄的《谢赐御书诗表》真迹却在日本,摹写的伪作在台北故宫;杨凝式的《韭花帖》真迹疑在罗振玉手中,现在不知所踪,而摹本分别在北京故宫,无锡博物馆。不但太监如此,宣统皇帝溥仪自己也常常以赏赐为名,将书画弄出宫外出售,以补贴家用。民国之初,政府宣布将故宫收归国有,溥仪被逐出宫时,居然将《快雪时晴帖》偷偷夹带,幸而被士兵发现截下,免遭了国宝流落人间,不然或者会同《照夜白》等国宝一样安身国外。他的妃子将三希堂另外两帖夹带成功,后来辗转流落香港。后来新中国成立才被政府收购回归故宫。

书法作伪常见的钩填墨或摹写实际并不是什么高明的手法。勾摹的书法,粗看虽然一致,却躲不过放大与对光。粗劣的勾摹,对光透视有笔笔不相一致的痕迹。精细的勾摹经过放大也逃不过人眼。日本学者富田淳将宫内厅珍藏的《丧乱帖》放大后发现,此帖并非简单的双钩填墨,而是采用一丝丝填墨的办法,因此会产生明显的脱墨现象,历经千年点画中已多有白色斑点,现在的《丧乱帖》似乎已经被日本人修复过。双钩填墨的复制品若以题跋,年代,书风考证真伪则是杀鸡用牛刀,有点南辕北辙的意思。更何况书风是模糊的,杨凝式存世三件精品,件件迥异,各具其妙,不能够用《神仙起居法》否定《韭花帖》。又有因为书写材料变化而导致的一些细微变化或者巨大差异,如苏轼针对北宋当时的一种汴梁笔有云:“近日都下笔皆圆熟少锋,虽软美易使,然百字外力则衰,盖制毫太熟使然也。”观察苏轼自书的《前赤壁赋》,就有类似此笔书写的特征,而他的《黄州寒食帖》以及一些尺牍《东武帖》明显有鸡毫笔的特征,多锋而肥美。勾摹的作品因为是依据原件所制,基本特征是齐备的,只有钤印,装裱等或有破绽,可以为鉴定提供更加切实的依据。

以上谈了点古代书法的趣闻与常识。书画鉴定是一门大学问,要严谨对待,我认为与现代科学的一些学科相结合未尝不可,而不能仅仅靠以往传统的目鉴。现代科技越来越发达,将科技利用到鉴定行业应该不是坏事。技术是服务于人的,先进的技术可以为鉴定家提供更多更有用的信息以供参考,比如放大的细节,纸张,绢本的纤维显微图,全卷的光学检测报告等等,这些不应该排斥,我期待将来一些简单的问题无须靠纷乱的笔墨官司就能得到答案。

书法的鉴赏水平与学习水平是密不可分的,书法学习好似爬山,从山脚到山顶路有千万条,其中有四个点是必经之地:字型准,笔力够,韵味足,历练多。现分别试叙如下:

第一:字型准。

首先要临好帖。由于现代科技的发达,以往书论里谈到的古碑帖现在基本都能印刷出版,而且价廉物美。所以生活在当下可以见到如此丰富的古碑帖是前人难以想象的。古往今来传世碑帖鱼目混杂常给初学者带来误导。因此初学者如何选好适合自己秉性的好帖反而成为一个难点。

其次要临好字。 通常学习古碑帖容易掌握字型,学习古帖容易掌握笔法。所以古碑帖两者结合学习效率会高一点。当然如果有条件还是看原件为好。因为碑是写好再刻,所以哪个字写坏了可以改好,对于初学者而言碑刻一经刻工修饰加工有些笔法也就不易看清。说句题外话:易曰乱由内生。近代出土的墓志较多,但是由于对墓志研究因为需要一点技巧,所以达不到清晰标准,已经制约了历史研究的发展。作为古帖本是一次写就,难免笔误,而且保存不易,今天所见即使名手也未必件件都是精品,所以在借鉴他人成功经验的时候要特别留意有选择的去学习。千里之堤毁于蚁穴千万不可好的坏的一起学,这样做会后患无穷。我讲的是一般情况,有的古碑也能将笔法表现的很好,但毕竟是少数。

最后要知原理。中文常用字有5000,字分五体,每体各个单字有时还包含若干写法。古人云百年三万六千日,不在病中即愁中。文字得美在书法学习与鉴赏中是一个最重要的门槛,如果不掌握这其中的众多奥妙,即便穷极一生也无法掌握中文字形的全貌。所以我们经常能看到某书家终生只学一体一家一帖。

第二:笔力够。

拳谱云:练拳不练桩到老一场空。如果把字型的研习比做拳,那么笔力的锻炼就是桩,如果把行草书比做拳法 ,那么篆隶楷书就是桩法,如果把创作比作练拳法,那么临摹就是站桩法。当然在使用时两者还是略有不同的。从刚柔相济到文治武功此两者同工而异名不可偏废,没有笔力的笔墨之法是矫柔造作的。用笔的力量要达到能符合技巧的需要,就像超前消费一样不能超量,贪吃多了一定有害。一般方法得当j经过3-5年笔力也就达到要求了。在这方面我走了弯路所以用时长了一点。所以说书法学习不是没有捷径可走只是难以速成。通常来讲速成的学问易遭淘汰,难得的成绩才可持久。

第三:韵味足。

韵味的基础来源于小学,是书家修养的体现,是内涵之美,是建立在力量美与字形美之上的更高层次上的美。从某种意义上说书法是文学的附庸。书法的风格要依照书写内容来确定,一篇文章可以用不同书写形式来表现,但绝不可以用同一种风格的书法去演绎不同情调的文章。此二者配合之妙非匠人可解。书家应该知道在何处该如何适度的运用哪些技巧,而且要能做到,不然就宛如空中之楼阁,可望而不可达。

第四:历练多。

古人云人书俱老,书法的学习创作之路同人生的经历一样都是人心修炼的过程。一件标榜成艺术品的作者如果没有足够的人生历练,技巧表现再丰富也是空洞而无味的,是难以打动人心灵深处的工匠制作。书法的动态表现力是人们肢体语言的物化,是对文学作品词不达意的有效补充,它能用最直接最简洁的形式来表现最为丰富最为细腻的生活感情。故书家对生活的理解却全面深刻其表现力也就有可能越丰富。书法是对已经过生活洗炼的文学艺术的再次升华,故相比其他艺术门类而言它更能直指人心明心见性。

道可参而法难传。科学发展观的核心是以人为本,在以技术换市场的时代背景之下,书法的学习更应与时俱进,发扬光大。

板: 老(闆),木(板);

表: 手(錶),外(表);

干: (干)涉,(乾)燥,(幹)部;

后: (後)面,皇(后);

系: 唔(系),關(係),聯(繫);

历: (歷)史,日(曆);

钟: 時(鐘),(鍾)意;

丑: (醜)怪,子(丑)寅卯。

范: 模(範),(范)仲淹[注:姓氏];

丰: (豐)富,(丰)采;

刮: (颳)風,搜(刮);

胡: (鬍)須,(胡)闹,(胡)亂;

回: (迴)旋,(回)頭,(回)報,(回)族;

伙: (夥)計,團(夥),(伙)食,(伙)房;

姜: 生(薑),(姜)子牙[注:姓氏];

借: (藉)口,(藉)題發挥,(借)錢;

克: 攻(剋),(剋)期,(克)勤(克)儉,千(克);

困: (睏)倦,(睏)覺,(困)苦,圍(困);

漓: (灕)江,淋(漓);

里: 表(裏)不一,這(裏),(里)程,鄰(里)關係;

帘: 窗(簾),垂(簾)聽政,酒(帘)[注:旗子狀嘅標誌];

面: (麵)粉,(麵)條,當(面),表(面),反(面);

蔑: 污(衊),(蔑)視;

千: 鞦(韆)[注:簡體:秋千],一(千),(千)秋基业;

秋: (鞦)韆,(秋)季;

松: (鬆)散,(松)樹;

咸: (鹹)菜,老少(咸)宜;

向: (嚮)前走,方(向);

余: 業(餘)愛好,(余)[注:第一人稱代詞,我];

郁: (鬱)(鬱),濃(郁);

御: 抵(禦),(御)驾親征;

愿: (願)望,(願)意,許(願);

云: (雲)彩,(雲)南省,子曰詩云;

芸: (蕓)薹,(芸)香;

沄: (澐)[注:大波浪],大江(沄)(沄);

致: 細(緻),(致)敬,(致)力;

制: 節(制),(制)度,(製)造;

朱: (硃)[注:名詞:朱砂],(朱)紅色;

筑: 建(築),(筑)[注:古代樂器];

准: (準)則,瞄(準),(准)許;

辟: 复(辟),開(闢),精(闢);

别: 告(別),(別)人,差(別),(彆)扭;

卜: 占(卜),前程未(卜), 蘿(蔔);

种: (种)[注:姓],物(種)起源,(種)田;

虫: 昆(蟲),毛(蟲),長(虫)[注: “虺”的本字,毒蛇]

党: (党)項[注:姓氏],(黨)員;

斗: 車載(斗)量,煙(斗),北(斗)星,(鬥)牛士,(鬥)智(鬥)勇;

谷: 五 (穀)雜糧,稻(穀),山(谷),進退維(谷);

划: (划)船,(划)得来,刻(劃);

几: 茶(几),(幾)乎,(幾)個;

家: (傢)具,(傢)什,(家)庭,(家)乡,科学(家);

据: 占(據),(據)點,凭(據),拮(据);

卷: 風(捲)殘雲,讀書破萬(卷),試(卷);

蜡: (蠟)燭,(蜡)[注:古代嘅一種年終祭祀];

了: (了)卻,受不(了),(瞭)解、一目(瞭)然、不甚(瞭)(瞭);

累: (纍)贅,罪行(纍)(纍),(纍)计,連(累);勞(累);

朴: (朴)刀,(樸)素;

仆: 前(仆)后繼,(僕)人,公(僕);

曲: 彎(曲),戲(曲),(麯)酒;

舍: (捨)棄,施(捨),宿(舍);

胜: (勝)利,名(勝),(胜)任;

术: 技(術),苍(术)[注:中草藥],白(术)[注:中草藥]。

台: 1.天(台)[注:山名又地名],兄(台)[注:稱呼];

2.亭(臺)樓閣,舞(臺),

3.寫字(檯);

4.(颱)風

体: 身(體),(体)夫[注:抬靈柩嘅人);

涂:

1.(涂)[注:水名;姓],(涂)月[注:農曆十二月],(涂)吾[注:水名(見《山海經 北山經》)];

2. 生靈(塗)炭,(塗)改;

吁: 長(吁)短歎,呼(籲);

佣: 雇(傭),(傭)人,(佣)金;

折: 奏(摺) ,(摺)叠,曲(摺),(折)本,(折)斷;

征: 遠(征), (徵)召,象(徵);

症: (症)候,(癥)[注:腹中結塊之病]結;

厂: (厂)[注:多用于人名],工(廠);

广: (广)[注:多用于人名],(廣)阔、(廣)東省

发: (發)達,頭(髮);

复: 重(複),繁(複),(複)雜,(復)查,(復)習;

汇: (匯)合,(匯)款,(彙)聚,詞(彙);

获: 捕(獲),(獲)得,收(穫);

尽: (儘)管,(盡)力,前功(盡)弃;

苏: 紫(蘇),江(蘇),(蘇)维埃,(甦)醒;

坛: 天(壇),花(壇),設(壇),論(壇),體(壇),(罎)(罎)罐罐,(罎)子;

团: (團)结,(團)體,師(團),(團)員, 湯(糰),飯(糰);

须: 必(須),(須)知,胡(鬚);

脏: 肮(髒),內(臟),五(臟)六腑;

只: (隻)言片語,一(隻),(衹)不過,(衹)有;

1a在中国古典家具学术界,一般认为中国古典家具进入宋代之后才完成了从矮型家具向高型家具的转变,宋之前古典家具的使用风格是高矮掺杂。这一观点我们可以从众多的宋代绘画中找到论据来支持。

宋之前的家具是怎么样的?遗存的实物少,在博物馆里能看到一些出土的铜制、木质家具,其年代都非常久远,可以追溯到商周、春秋战国、汉代。

古代绘画是研究中国古典家具的可靠资料,能为我们提供翔实的古代家具信息。本文试从《韩熙载夜宴图》来考察一下宋之前中国古典家具的形态。

韩熙载夜宴图介绍

《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中作品,顾闳中,江南人,曾为待诏,擅长画人物,神情意态逼真,用笔圆劲,间有方笔转折,设色浓丽。后主李煜时拟用中书侍郎韩熙载为相,但是听说他“多好声伎,专为夜饮,宾客糅杂”。就命顾闳中偷看真伪。闳中目识心记,绘成举世闻名的《韩熙载夜宴图》。

《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,其原迹已失传,今版本为宋人临摹本以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之略,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。

2a图分四块内容:一、宴饮宾客,弹奏琵琶;二、舞蹈,韩熙载亲为击鼓;三、宾客散去,熙载与诸女伎休憩;四、熙载更衣裳后听女伎奏管乐,与宾客女伎调笑。全图男女造型,细致生动,各段之间,或用屏风隔开,或自成段落。

由于是工笔画,画中人物、家具、服饰都极为清晰,为后人研究五代时期的生活提供了详尽的信息。画面中屏风和床榻等家具的使用,具有一种特殊的作用,一方面起到了分隔画面,使每段画面可以独立成章。另一方面又把各段画面联系起来,使整个画卷形成了一个统一的画面。在人物形象的刻划上,更凸显画家卓绝的功底,特别是主要人物韩熙载,分别在五个画面之中出现,但每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同,但他的形态与性格却都表现得前后一致。

五代时期中国古人使用的家具

3a4a场景一

在这幅场景中,画面上出现了三围屏式罗汉床、炕桌、刀牙板平头案、靠背椅、坐墩、屏风、鼓架。图中主人所坐三围屏式罗汉床体量很大,黑漆髹饰,整体成箱型。与我们现在能见到的绝大多数古代罗汉床遗存不同。围屏上裱有绘画装饰。围屏很高,坐盘低,出柱头,这样的造型后世基本见不到了,可以把它看做是一件从矮型坐具向高型坐具过渡时期的例证。

画面中其它家具如靠背椅,平头案都与后世家具没有太大区别,注意看椅子,椅子上覆盖有椅披,这是古代椅具的标准用法,椅披的使用一直延续到清代。这些家具都髹黑漆,髹漆家具是中国古典家具的主流,而非明代万历年间出现的硬木家具。

5a6a7a场景二

在这个场景中出现了覆有椅披的黑漆靠背椅,这只椅子有脚踏,而且脚踏与椅子是连体的,这样的做法在后世也不再出现了,现在我们见到的脚踏多为独立存在,可以移动。

在这个场景中值得注意的是画面中出现了带有帷幕的卧床,此床与后世的架子床。拔步床都不同,这张床也是围屏式,而且围屏很高,全封闭,围屏上装饰有绘画。围屏式的卧床。围屏式的罗汉床都是早期中国古典家具的特有产物,在唐之前,国人席地而坐,背后有屏风,唐代伊始,虽然出现了垂足高坐的家具,但席地而坐的影响仍然在围屏式的卧床,围屏式的罗汉床中得到体现。

8a9a场景三、四

图中又出现了带有连体脚踏的靠背椅,靠背分段有装饰,从画面人物盘腿坐在有织物椅垫上我们可以推断这只椅子的椅面很宽,宽度应该在70厘米左右,类似的椅子在宋代的绘画中还可以看到。画面的左边有个人物坐在鼓凳上,鼓凳材质不清,鼓凳在唐代绘画中就有出现。又称绣墩,作为临时性家具。一般家里的家具都是方形,有一个圆形的家具,就会给居室里增添变化,视觉非常舒服。

隋唐时期,家具以雍容华贵为美,雕刻、髹漆、螺钿、描金等工艺被大量的使用,而至五代时,家具逐渐改为崇尚简洁,画中家具可窥是唐华丽风格到宋简约风格转变过度时期的家具风貌。另外这一时期,许多家具在结构上借鉴了中国建筑大木构架的做法,形成框架式结构;构件采用圆形断面,线条流畅明快;腿与面之间加有牙子和牙头,成为中国家具的传统结构形式。

1a天下第一行书——晋·王羲之《兰亭序》

2a原文:

永和九年,岁在癸丑。暮春之初,会于会稽山阴之兰亭,修禊事也。群贤毕至,少长咸集。此地有崇山峻岭,茂林修竹;又有清流激湍,映带左右,引以为流觞曲水,列坐其次。虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情。是日也,天朗气清,惠风和畅,仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱,信可乐也!

夫人之相与,俯仰一世。或取诸怀抱,晤言一室之内;或因寄所托,放浪形骸之外。虽取舍万殊,静躁不同,当其欣于所遇,暂得于己,快然自足,不知老之将至。及其所之既倦,情随事迁,感慨系之矣。向之所欣,俯仰之间,已为陈迹,犹不能不以之兴怀。况修短随化,终期于尽?古人云:“死生亦大矣”,岂不痛哉!

每览昔人兴感之由,若合一契,未尝不临文嗟悼,不能喻之于怀。固知一死生为虚诞,齐彭殇为妄作。后之视今,亦犹今之视昔。悲夫!故列叙时人,录其所述,虽世殊事异,所以兴怀,其致一也。后之览者,亦将有感于斯文。

赏鉴:

《兰亭序》又名《兰亭宴集序》,书于东晋穆帝永和九年(公元353年)。纸本,行书,纵24.5厘米,横69.9厘米,共28行,324字。

王羲之(321~379),字逸少,号澹斋,原籍琅琊临沂(今山东临沂),后南迁至会稽山阴(今浙江绍兴)。官至右军将军,故世称王右军。王羲之少从卫夫人学书,及长又师法钟繇、张芝、李斯、蔡邕等人,博采众长,终成大家。他突破了隶书笔意,创立了妍美流便的今体书风,被后代尊为“书圣”。其书法潇洒飘逸,圆转如意,与魏晋士风相表里。古人赞之曰如“清风出袖,明月入怀”,堪称妙譬。

《兰亭序》是王羲之书法作品中最为杰出的代表。永和九年,暮春三月,正是上巳之日,王羲之与好友谢安、孙绰、支道林等41位当地名士齐聚山阴兰亭,举行“修禊”(fúxì)之会。众人曲水流觞,饮酒赋诗,各抒情怀,汇为《禊帖》,并公推王羲之为此诗集作序。王羲之俯仰天地,见山水之美,想人生无常,不由感慨万千,下笔如神,一气呵成,写下了彪炳千秋的《兰亭序》。

《兰亭序》既是一篇散文杰作,更是一篇书法神品。通篇笔势纵横,意气淋漓,如龙跳虎卧,浑然天成。轻重疾徐,疏密斜正,敛放揖让,承接呼应,无一处不妥贴,无一处不潇洒。纵有涂抹疏忽,亦无伤大雅。全文十九个“之”字,七个“不”字,变化多姿,无一雷同。真正达到一种随心所欲而不逾矩的境界。

据说王羲之酒醒之后曾数次重写《兰亭序》,但皆不如前,感叹说:“此神助耳,何吾能力致。”《兰亭序》真迹今已失传。今之所传《兰亭序》最早最著者有两个本子:一为神龙本,一为定武本。

天下第二行书——唐·颜真卿《祭侄文稿》

3a原文:

维乾元元年,岁次戊戍,九月庚午,朔三日壬申,第十三(从父涂去)叔银青光禄(脱大字)夫使持节蒲州诸军事蒲州刺史上轻车都尉丹扬县开国侯真卿,以清酌庶羞祭于亡侄赠赞善大夫季明之灵曰:

惟尔挺生,夙标幼德,宗庙瑚琏,阶庭兰玉(方凭积善涂去)。每慰人心方期,戬穀何图。逆贼间衅,称兵犯顺,尔父竭诚(制涂去改被胁再涂去),常山作郡。余时受命,亦在平原,仁兄爱我(恐涂去),俾尔传言。尔既归止,爰开土门,土门既开,凶威大蹙(贼臣拥众不救涂去)。贼臣不(拥涂去)救,孤城围逼,父(擒涂去)陷子死,巢倾卵覆。天不悔祸,谁为荼毒?念尔遘残,百身何赎?呜呼哀哉!

吾承天泽,移牧河关(河东近涂去),泉明(尔之涂去)比者,再陷常山(提涂去)。携尔首榇梓,及兹同还(亦自常山涂去),抚念摧切,震悼心颜,方俟远日(涂去二字不辩),卜(再涂一字不可辩)尔幽宅(抚涂去),魂而有知,无嗟久客。呜呼哀哉!

尚飨!

赏鉴:

《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》,书于唐肃宗乾元元年(公元758年)。纸本,行书,纵28.2厘米,横75.5厘米,共23行,234字。钤有“赵氏子昴氏”、“大雅”、“鲜于”、“枢”、“鲜于枢伯几父”、“鲜于”等印。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏,现藏台北故宫博物院。

颜真卿(709~785),字清臣,京兆万年人,祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。开元间中进士,迁殿中侍御史,为杨国忠所恶,出为平原太守,故世称颜平原。安史之乱,抗贼有功,入京历任吏部尚书,太子太师,封鲁郡开国公,故又世称颜鲁公。德宗时,李希烈叛乱,他以社稷为重,亲赴敌营,晓以大义,终为李希烈缢杀,终年77岁。德宗诏文曰:“器质天资,公忠杰出,出入四朝,坚贞一志。”

《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。唐天宝十四年(755),安禄山谋反,平原太守颜真卿联络其堂兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。次年正月,叛军史思明部攻陷常山,颜杲卿及其少子季明被捕。颜杲卿见安禄山之面,愤而斥责,安禄山气恨交加,命人用铁钩将颜杲卿的舌头钩断,颜杲卿仍是怒骂不绝,安禄山遂将其父子二人一同凌剐而死,颜氏一门被害者三十余口。唐肃宗乾元元年(公元758年),颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归,挥泪写下这篇留芳千古的祭文。

《祭侄稿》卷面并不清爽,字迹匆促,涂抹删补之处时时可见。纵观全篇,悲愤慷慨之气溢于笔端,满纸都是对叛贼的仇恨,对亲人的痛悼。颜真卿完全是情之所至,开篇书写时,心气尚显平静,写得大小匀称,浓纤得体;随着言词的深入,行草书渐趋相杂,至“贼臣不救,孤城围逼,父陷子死,巢倾卵覆”再也抑制不住满腔悲愤,像火山迸发,狂涛倾泻,字形时大时小,行距忽宽忽窄,用墨或燥或润,笔锋有藏有露,至“呜呼哀哉”,节奏达到了高潮,随情挥洒,任笔涂抹,苍凉悲壮,跃然纸上。起首的凝重,篇末的忘情,无不是书者心绪自然流露。真可谓以文哭,以墨哭,血泪滴于笔,浩气充于文。

此帖原系祭文草稿,颜真卿本无意作书。但正因无意作书,不工而极工。整幅字写得气势凝重而又神采飞动,笔势圆润雄奇,姿态横生,纯以神写,得自然之妙。《祭侄稿》辉耀千古的价值就在于以真挚情感主运笔墨,不计工拙,无拘无束,纵笔豪放,一气呵成,血泪与笔墨交融,激情共浩气喷薄。元代张敬晏题跋云:“以为告不如书简,书简不如起草。盖以告是官作,虽楷端,终为绳约;书简出于一时之意兴,则颇能放纵矣;而起草又出于无心,是其手心两忘,真妙见于此也。”元鲜于枢跋语谓:“《祭侄季明文稿》,天下行书第二。”元陈深曰:“《祭侄季明文稿》,纵笔浩放,一泻千里;时出遒劲,杂以流丽:或若篆籀,或若镌刻,其妙解处,殆若天造。岂非当时注思为文,而于字画无意于工,而反极工耶?”

《祭侄稿》作为颜书著名的“三稿(另二稿《争坐位稿》,《告伯父文稿》)之一,曾收入宋、明、清诸代从刻本中,历代效仿者不绝,褒赞不断。

天下第三行书——宋·苏轼《寒食帖》

4a原文:

其一

自我来黄州,已过三寒食,年年欲惜春,春去不容惜。

今年又苦雨,与月秋萧瑟。卧闻海棠花,泥污燕支雪。

暗中偷负去,夜半真有力。何殊病少年,病起头已白。

其二

春江欲入户,雨势来不已。小屋如渔舟,蒙蒙水云里。

空庖煮寒菜,破灶烧湿苇。那知是寒食,但见鸟衔纸。

君门深九重,坟墓在万里。也拟哭涂穷,死灰吹不起。

赏鉴:

《寒食帖》全称《黄州寒食诗帖》,书于宋神宗元丰二年(1069年)。纸本,行书,纵37.4cm横734cm,系两首五言十二名诗,共17行,129字。

苏轼(1037-1101)字子瞻,号东坡居士,四川眉山人,苏洵长子。北宋嘉佑二年(1057)进士。神宗时曾任祠部员外郎,知密州、徐州、湖州,因反对王安石新法,以作诗谤讪朝廷罪谪黄州。哲宗时任翰林学士,曾出知杭州、颖州,官至礼部尚书,后又谪贬惠州、儋州(海南岛),最后北还,病死常州,追谥文忠。与父洵弟辙合称三苏,其文汪洋恣肆,明白畅达,与唐代的韩愈、柳宗元、宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称唐宋八大家;其诗清新豪健,善用夸张比喻,在艺术表现方面独具风格,少数诗能反映民间疾苦,指责统治者的奢侈骄纵;词开豪放一派,与黄庭坚号称苏黄;擅长行书、楷书,取法李邕、徐浩、颜真卿,而能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四大家。

这篇《寒食帖》是他在宋神宗元丰二年(1069年)被贬为黄州团练副使时所书行草《黄州寒食二首》诗。这是两首遣兴的诗作,是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗中意象阴霾,渲染出一种沉郁悲凉的气氛,表达了作者时运不济谪居黄州的惆怅心境,富有强烈的感染力。通篇起伏跌宕,恣肆飞扬,痛快淋漓,一气呵成。苏轼将情感的变化,寓于点画之中,或正锋,或侧锋,转换多变,顺手断连,浑然天成。其结字亦奇,或大或小,或疏或密,有轻有重,有宽有窄,参差错落,变化万千。

诗稿诞生后,几经周转,传到了河南永安县令张浩之手。由于张浩与“苏门四学士”之一的黄庭坚相熟识,元符三年(1100年)七月,张浩携诗稿到四川眉州青神县谒见黄庭坚。黄庭坚一见诗稿,十分倾倒。时苏轼被贬琼州,黄庭坚思及好友,情难自抑,欣然命笔,题跋曰:“东坡此诗似李太白,犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之,未必及此。它日东坡或见此书,应笑我于无佛处称尊也。”黄庭坚论语精当,书法妙绝,气酣而笔健,叹为观止,与苏诗苏字并列可谓珠联壁合。

历代鉴赏家均对《寒食帖》推崇备至,称道这是一篇旷世神品。南宋初年,张浩的侄孙张演在诗稿后另纸题跋中说:“老仙(指苏轼)文笔高妙,灿若霄汉、云霞之丽,山各(指黄庭坚)又发扬蹈历之,可谓绝代之珍矣”。自此,《黄州寒食二首》诗稿被称之为“帖”。明代大书画家董其昌亦题跋赞曰:“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷,必以此为甲观。”清代将《寒食帖》收回内府,并列入《三希堂帖》。乾隆十三年(1748年)四月初八日,乾隆帝亲自题跋于帖后“东坡书豪宕秀逸,为颜、杨后一人。此卷乃谪黄州日所书,后有山谷跋,倾倒至极,所谓无意于佳乃佳……”为彰往事,又特书“雪堂余韵”四字于卷首。

《寒食帖》真迹今珍藏在台北故宫博物院。

因为有诸家的称赏赞誉,世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”,或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说:《兰亭序》是雅士超人的风格,《祭侄稿》是圣哲贤达的风格,《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美,各领风骚,可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。

在山东临沂王羲之故居内,毛泽东手书《兰亭序》石壁格外引人注目。石壁是一尊天然的园林奇石,高二点八米、宽三点七米、重约八吨。临沂市五位著名篆刻师,采用传统的手工刀刻,用时33天,精心雕刻完成毛泽东这一气势磅礴的手书《兰亭序》

毛泽东一生都非常热爱书法艺术,他的书法造诣很深。毛泽东书法早期得力于钟王,在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖基础上下了较深的功夫。在战争年月,他也没有放弃对书法的研究和学习,经常随身带着唐人小楷字帖南征北战。他十分喜爱《三希堂法贴》,在延安时,曾有过一套《三希堂法贴》,而且一直带在身边,后来在战争转移中不慎遗失了。建国之后,他又收藏两套《三希堂法贴》,走到哪里,带到哪里。1974年,毛泽东身体已经很差了,但他仍坚持看法帖。工作人员为方便他使用,专门委托荣宝斋为他改装了一套《三希堂法贴》。

上世纪五十年代,他常从故宫博物院等处借阅古代名帖真迹反复欣赏,颇得真味。1955年开始,他指示身边工作人员广置碑帖。1958年10月16日毛泽东致信田家英:请将已存多种草书字帖清出给我,包括王羲之等人拓本、于佑任《千字文》及草诀歌。解放后二十多年间毛泽东收藏各种拓本影本碑帖六百多种,已看过的将近四百种,其中“二王”及孙过庭、怀素的草书帖则是时常披阅。毛泽东还要求为他收集各种字体千字文三十余种。毛泽东不但博览群帖,而且注意规范草书,如古人编辑的“草诀要领”和“草诀百韵歌”等帖。毛泽东几乎研究了中国书法史中的所有大书法家,就连现代的书法家沈尹默、于佑任和康有为的书法也研究过,因而形成了独特形态书风的行草书法艺术。

毛泽东曾对他周围工作人员说:“字要写得好,就得起得早,字要写得美,必须勤磨练。”“字如人一样,也有筋骨和灵魂,练久了便会找到筋骨,写出神韵。”“学字要有帖,学好帖后再发挥。”毛泽东写书法喜用现成的墨汁,也不挑选什么名贵的端砚,笔则狼毫羊毫都用。喜用大信纸或八开的白色厚宣纸。一张纸上最密的能竖写七、八行,但一般多只写三至五行,每行三至五个字,因此一页不过十来个字。如果纸上有竖格,他常不按格写,也可顶天立地写满全纸,随兴所至,不求刻板,不受约束。他书写时凝神连书一气呵成,写得满意就继续写,不满意就顺手扔入桌下的字纸篓里。

徐涛曾在毛泽东身边工作,由于工作原因,他有更多的机会与毛泽东接触,亲眼观看毛泽东写字或练习书法,听到毛泽东关于书法论述。他回忆毛泽东谈书法时,常提及王羲之与《兰亭序》。毛泽东告诉徐涛,“《兰亭序》是王氏的传家宝,唐太宗十分喜爱,除令人临摹外,真品已被唐太宗带到昭陵的地下去看喽!”他评价王羲之的书法“笔势流畅,秀丽多变”,说“王羲之的书法,我就喜欢他的行笔流畅,看了使人舒服。我对草书开始感兴趣就是看了此人的帖产生的。”据徐涛回忆,毛泽东常用湖南乡音朗读《兰亭序》。

毛泽东一生喜爱古典诗文,喜爱手书古典诗文。而且他手书古典诗文,大部分不看原著,都是背着写。毛泽东草书王羲之《兰亭序》,就是兴之所至的练笔习作,因此内中偶有记错或疏漏,而且结尾不落款。毛泽东草书王羲之《兰亭序》与原文不一致的地方有多处。如:“岁在癸丑”写成岁在癸卯,“群贤毕至”写成群英毕至,“固”写成故,“悲夫”写成悲乎,“少长咸集”咸集二字重复,“是日也,天朗气清,惠风和畅”整句重复,“俯察品类之盛”以下缺十七字,“俯仰一世”以下缺九字,“感慨系之矣”以下缺六十六字,“不知老之将至”前多一曾字。为什么会出现这样情况呢?因为毛泽东有个习惯,平时他看碑帖时从不动笔,写字当时又从不看帖,也不把帖翻开放在手边。因此他写《兰亭序》,很有可能是背临,这样内中偶有记错或疏漏,就在所难免了。尽管这样,毛泽东草书王羲之《兰亭序》仍然是一件十分难得的珍品。它运笔潇洒流畅,气势磅礴,具有极高的书法艺术水平。正如有人评价,同样写“天朗气清,惠风和畅”,在王羲之的笔下,如古筝琵琶,唱逝者如斯。在毛泽东笔下,似铜琶铁板,歌大江东去。这篇作品,淋漓酣畅地展现了他广阔的胸怀,渊博的学识,浪漫的气质,敏睿的智慧,充沛的情感。从书写字迹看,这篇草书写作时间应该在上世纪五十年代末到六十年代初,因为这个时期毛泽东的书法境界上已臻出神入化,达到了巅峰。1a 2a 3a 4a 5a 6a

很多书法爱好者发来消息问初学书法需要选用什么毛笔和字帖,下面文章就为初学者来解答。资深书法家也可以发送您的书写经验给中国书法网,小编会整理出来和大家一起分享。

初学书法,应该找比较规范的字帖。

首先要学的是运笔,也就是要心手合一地掌握毛笔笔锋的起、行、铺、收。尤其要注意的是用中锋行笔,每一笔写完,笔锋依然垂直,则说明运笔方法正确。

其次要学的是字的笔划和字的构架。通常初习书法宜选正楷,为不至于太浪费练习用纸可以选中楷(当然大楷也可以)。要循序渐进,边按字帖临摹,边用心体会。没有老师也没关系,勤奋即为师。

初学书法时字帖可选用颜真卿的《颜勤礼碑》或柳公权的《玄秘塔碑》。这二部帖是初学者的最佳教材。

1a《颜勤礼碑》

2a《玄秘塔碑》

颜体字其风格是敦厚朴实,久习颜字,笔中含劲。

柳体字其风格是刚健秀和,长练柳字,笔中有力。

颜字的劲和柳字的力是不同的:劲是内含的功力,力是直观的功力。

此外也可以选赵孟頫、虞思南、欧阳询的碑帖。

碑帖一经选定,就要坚持每天练习。通常碑帖一页大致50字左右,若每天临摹一页,半年后就有显著成效了。而后可以选择继续巩固或进一步发展,这就要根据练习者的兴趣爱好了。

关于毛笔的选择

毛笔的种类很多,一般写字的笔,大致分软性、硬性、中性三类。软性的笔,有羊毫、鸡毫等。硬性的笔,有紫毫(兔毫)、狼毫、鼠毫等。中性(不软不硬)的笔称“兼毫”,有羊紫兼、羊狼兼两种。

1.毛笔的种类:

●硬毫笔:笔性刚健。如:狼毫、山马、牛耳毫、鼠须、山兔、鹿毛笔。

●软毫笔:笔性柔软。如:羊毫笔。

●兼毫笔:用硬毫、软毫集在一起,刚柔并济。笔性介于硬软毫之间。

2.毛笔的选择:一枝好的毛笔要具备「尖、齐、圆、健」四德。

●尖~笔毫聚合时,笔锋要能收尖。

●齐~将笔头沾水捏扁,笔端的毛整齐无不齐现象。

●圆~笔肚周围,笔毫饱满圆润,呈圆锥状,不扁不瘦。

●健~笔毛有弹性,笔毛铺开后易于收拢,笔力要健。

在挑选毛笔之前,我们先要了解一下毛笔的种类和性能。

毛笔的种类很多,笔头都是用动物的毫毛加工所制。所以人们往往以笔毫弹性强弱的不同来进行分类。一般分为硬毫笔、软毫笔与兼毫笔三种。

(一) 硬毫笔

硬毫笔的笔毛弹性较大,常见的有兔毫、狼毫、鹿毫、鼠须、石獾毫、山马毫、猪鬃等。

1. 兔毫笔 兔毫笔历史悠久,在长沙出土的战国笔就是用兔毫制成的。它是将笔干一头劈开数片,把笔头插入后再用丝线紧扎而成。兔毫又分紫毫和花白两种。紫毫是取兔子背脊(又称箭毫)和尾巴上的毫毛制成,质软而毫健。花白比较挺利,不如紫毫柔软。

2.狼毫笔 这里的“狼”不是动物园里的那种狼,而是黄鼠狼。用黄鼠狼身上和尾巴上的毛制成的笔,弹性比兔毫笔稍软,比羊毫笔硬,只是质较脆,不耐摩擦。

3.鼠须笔 鼠须笔是用老鼠的胡须做成,所以性能坚挺。相传东晋王羲之就是用鼠须笔写《兰亭序》的。

其他硬毫笔,如山马毫、石獾毫、猪鬃笔等,笔性特别坚硬,一般初学者尚未掌握运笔归规律,不易选用。

(二) 软毫笔

软毫笔的弹性较小,较柔软。一般用羊毫、鸡毫、胎毫等软毫制成。

1. 羊毫笔 羊毫笔是用山羊毫制成,其性能软于紫毫笔,由于羊毫较细、较长,适宜于写大楷及擘窠大字。

2. 鸡毫笔 鸡毫笔是用雄鸡前胸之毛制成,其性能软于羊毫。

3. 胎毫笔 胎毫是初生婴儿的头发,其性能极柔软。南朝萧子云(487-549)就使用过胎毫笔,可见其历史之悠久。

(三)兼毫笔

“兼毫”,顾名思义是兼而有之的意思。亦即以硬毫为核心、周边裹以软毫,笔性介于

硬毫与软毫之间。一般将紫毫与羊毫按不同比例制成。比分“三紫七羊”、“七紫三羊”、和“五紫五羊”等。也有用羊毫与狼毫合二为一制成的兼毫笔,以尺寸的大小分“小白云”、“中白云”、“大白云”。也有在大羊毫斗笔中加入猪鬃,以加强其弹性。

以上硬毫、软毫、兼毫三种不同性能的笔用途也各不相同。宋以前的书家大多用硬毫笔书写,到明清,书家写的字越来越大,笔也有硬毫笔转为羊毫笔。因为羊毫较长,宜于制成大笔写大字。大致上写行书、草书一般用硬毫笔比较爽利,便于挥洒,易于起倒得势:写楷书、隶书、篆书用软毫笔,易于滋润饱满。当然这也不是绝对的。既可以用硬毫笔来写楷书写篆书、隶书,也可以用羊毫笔来写行草。当代草圣林散之先生就用长锋羊毫笔写草书,既能写的刚健挺拔,又能柔韧涵蕴。由于笔锋长,蓄墨多,蘸一次墨能写好几个字,易表现字与字之间连绵不断的气势及墨色浓淡枯湿的变化。又因为长锋羊毫笔柔软且长,东汉蔡邕说:“笔软则奇怪生焉。”故容易产生变化无穷、意想不到的艺术效果。但是,羊毫笔柔软,特别是长锋羊毫笔,笔按下去后就趴下散开弹不起来,难以掌握。这时候全靠书写者以运笔的技巧来调节笔锋,而硬毫笔比较好使,由于它的弹性强度大,笔压下去再提起来时,笔锋能回复到原来凝聚的状态,所以起倒自如,颇为得心应手;但由于笔毫较硬,极富弹性,笔画又会显得过于锋芒毕露而圭角丛生,这是硬毫笔的弊端。总之,用羊毫笔要写出刚健挺拔的字来,用硬毫笔要写出平和柔韧的字来,都是很不容易的事。

对于初学者来说,如果一开始就用硬毫笔,运笔无需多少技法比较省事,因为笔会帮你大忙,但久而久之,你就只能使用硬毫笔,一旦拿起羊毫笔来顿感寸步难行。相反,如果你初学时即用羊毫笔来练字,虽说开始时难度大一些,必须用提按换锋的方法才能写出合格的笔画来,但也因此而学会了使用软毫笔的方法,随着联系时间的增加,慢慢就会得心应手、应用自如。这时候你如果拿起硬毫笔来写,会感到轻松好使。

古人对于笔的使用也有很多经验之谈。认为初学时不易买很好很昂贵的笔,而主张使用劣笔,因为你如能用劣笔写出好的字来,用好笔就会更称手,写的更好。相反,如果一上来就用很好的笔,一辈子就只会使用好笔,一旦遇到差一点的笔就写不好字了。当然也不能用太差的笔来练字,这对于初学者来说,会增加难度。初唐大书家欧阳询就有“不择纸笔,皆得如志”的记载,备受同时代的虞世南的称道。

另外,从经济角度来说,正宗的狼毫笔很贵,好的要卖一两百元一支,而普通的羊毫笔只要两三元,稍好一点的五六元一只足矣。而且狼毫笔因为笔毫硬,容易磨损,使用时间不畅,而羊毫笔软且经久耐用。初学者还是买一只羊毫笔经济实惠。

在买笔之前还要了解一下毛笔的型号。毛笔因型制的不同又分小楷、中楷、大楷,再大就是屏笔、联笔、斗笔、植笔等。由于各个笔厂的名称、牌号的不同,大小也各不相同。初学者可以买一支长锋羊毫笔,笔锋长度在四五厘米左右,直径在一厘米左右,这样的毛笔可以写七厘米见方的大楷字。对于刚学毛笔字的人来说比较合适。

毛笔的种类很多,在初次学习时,希望你选用“兼毫”的湖笔。因为兼毫的湖笔,笔芯硬,易于掌握,对你以后的学习很重要,我说一下为什么不使用”羊毫“和”狼豪“,因为前者很软不易于掌握,后者很硬适合画写意。

毛笔不要用很小的,要试着提笔

纸店里应该有专用的练习毛笔字的毛边纸,价格在10元以内。

字帖不要用经过修改的,一定要买拓本或墨迹

就算是有的地方不清楚也要原作,不要经过出版社加工过的

纸可以先用报纸或宣纸 其实报纸的性能还是不错的

墨水可以用那种拿来磨的 就是古代人用的那种 或者可以用瓶装的“一得阁墨汁”

书当然用最基本的欧,颜,柳,赵四大楷书了 随便你自己喜欢学哪种

练字很辛苦,只要坚持,持之以恒,你就会写出一幅漂亮的书法作品!简单介绍这些希望对您有帮助!

1、落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。1. 在落款时写了录××××,就不要在写××××书。

2. 落款的字不要超过正文主题的字。应比正文的字小且协调。

3. 印章不能比落款的字大。大幅大印章,小幅小印章。

4. 如果正文的最后一行只有2-3个字,落款直接在下面写,请不要转行另起一行写。

5. 题款不能题在整个正文的上面。

6. 盖印章要慎重,不要盖得又多又杂,喧宾夺主。

7. 接正文落款的两排小字左边不要超过正文的宽度。

8. 落款中的年、月,公历农历不能混写。题款时如落书写地点,用雅称而不用俗称。

9. 横幅或斗方正文在上的,其下面的落款宽度不要超过上面正文的宽度。

10. 已经落款盖印,款后不可再署上款赠人,再署就失敬

11. 上款有人名的,上款上端不可盖闲章,压在人名头上。一来失礼,二来破坏画面。

12、书法四联首幅,右上可盖小印章。其余不可盖,如统统盖上,行气就破坏了。

13如果书写对联,须将上款写在上联,下款落在下联;如果是龙门对,上款在右边,下款在左边。

14、落款的字体,一般是隶不用篆,楷不用隶,行草不用楷书。落款。一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆,落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑,落款可用楷书或行书;在实际运用最多的落款字体还是行书,既易识别,又显活泼。

15、对于横幅作品,一般只落下款而不落上款。

虚实处理,贯穿于书法的始终,没有虚实,没有矛盾,就如同没有矛盾冲突的戏剧一样,会让人感到乏味,让人提不起神来。字的结构需要虚实,章法,同样也要虚实。

需要说明的是,我们尽量从古先贤经典作品中求得一些消息,以期对我们的书法创作有所帮助。

一般来说,字距疏松的地方、笔画轻的地方、笔画用墨比较淡的地方、比较枯的地方,容易产生“虚”的感觉;相反,字距紧密的地方、笔画重的地方、用墨浓的地方、用墨润的地方,在视觉上,会容易产生“实”的感觉。下面找一些作品,做一些尝试性、粗线条的分析。

1、王羲之的《行穰帖》开始的“足下”笔画之间的空间比较大,笔画也比较轻,最后的“佳”也比较轻,是“虚”的部分,中间白线圈住的部分,笔画比较重,这样,整体上的虚实关系比较清晰。

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1a2、王羲之的《妹至帖》有三个地方笔画处理得比较轻巧、灵动,白线圈住的“之可言”、“夕”、“虑、三”,比起其他地方显得“虚”。

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2a3、王羲之的《二谢帖》白线圈住的“想邰儿、所送”,加上“静”与“羲”字距比较大形成了一块比较虚的地方。下面的“患者善”也比较轻,形成了一块比较虚的地方。

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3a4、王慈的《一日无申帖》这个虚实比较清晰,中间一块比较集中的地方很重,感觉很“实”,其他地方比较“虚”。

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4a5、王羲之的《得示帖》下面的部分粗重笔画比较集中,空间比较密集,显得很实。

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5a6、怀素的《苦笋贴》下面一块粗重密集,形成了“实”的感觉。

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6a虚实的观察, 要概括,从整体上去看、以块面来观察,这样比较容易发现其中的奥妙。

1a《好太王碑》又称《好大王碑》,乃东晋高句丽第十九代王谈德(374——413)的记功碑。碑体呈方柱型,高6.39米,底宽1.34——1.97米之间,四面环刻碑文,共44行,每行足字41字,计1775字,其中141字已脱落无法辨识。该碑由一块巨大的天然角砾凝灰岩石柱略加修琢而成,字径一般为14CM见方。因为碑体严重风化,碑文剥蚀不清,传世拓本多是拓工用石灰在碑面上作了修补后制成,致使碑文释读存在很大分歧。

就所述内容来看,我们可以将《好太王碑》大体分为三节:第一部分记述高句丽建国的神话传说,并简要讲述了好太王的行状;第二部分记述其征碑丽、伐百济、救新罗、败倭寇、征东夫余过程中攻城掠地等史实;第三部分是对好太王守墓人烟户来源和家数作了详细记载,并刻记不得转卖守墓人的法令。

从历史学角度讲,《好太王碑》对于我们研究高句丽、朝鲜半岛以及当年日本列岛倭人的活动,有着很重要的参考价值。

结体论

书法,书法家《好太王碑》结体古奥,直承汉隶,有楷意,亦不乏草书的些许影子,就整体论,属于隶书范畴。杨守敬《学书迩言•评碑》中如是说:“《好大王碑》,近时出见,醇古整齐。”

该碑以憨拙求趣味,注重字内空间的营构,有宰相腹中可撑船的大气象。细言之,其结体有以下特点:

一、字之骨架的外部伸张。主要采取泯灭主笔,弱化汉隶波磔长横的统领地位,使横画适当收缩变短,收尾以较为含蓄的燕尾或篆籀笔意结束,继而夸大字的局部构成。如图(一)“誓”、“百”、“而”诸字,在汉隶中常见的“言”部首横及“百”、“而”的第一笔皆化主笔为辅笔,弱化收笔的装饰性;与此同时,又对“言”部的“口”、“百”之“日”、“而”之下部进行适当的夸大,使其骨架向外部伸张,几近乎与横画的边沿持平,甚或超出,如此以来,字的主笔由一笔而成一个偏旁组合,增强了字的张力。

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二、以放为收式。此类结字一反常规,本来易于写大的部首偏旁,在此碑中却反其道行之。具体又分为上大下小、上小下大、左大右小、左小右大几类。如图(二):

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三、结构的变化。这种变化,有些是依赖于某一部首或笔画的伸张或缩小移位而成,如图(三)“熟”、“煞”;有些则系特殊写法,如“此”、“榖”。

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四、笔画的揖让穿插。主要指某一部首或笔画的伸张对其他部首形成覆盖或半包围之势,在这里,作为附属地位的其他偏旁会适当揖让、收缩、移位,如图(四):

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事实上,这种结体往往会改变汉字本身的结构。

五、笔画的增减。笔画的增减在《好太王碑》中极为普遍,窃以为多出 于以下的考虑:

特殊用意。A 如“富”字顶端无点,取“富贵无顶”之意;

B 避免雷同。如“城”、“龍”、“残”等字的多种写法

C 化繁为简。如“讨”字的“言”字旁横画密集,对其简省;

D 习惯性写法。如“土”、“南”增添笔画,求得书写的协调性。

如图(五):

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六、草书写法的介入,如图(六):

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七、结字的错落性。主要指左右结构的字,为避免平稳而致的呆板,采取左高右低的结字方式。如图(七):

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八、同字异形。同一字的多次出现,为避免雷同,《好太王碑》常采用以下方式予以调整:

A 增减笔画,如图(五)“城”、“残”、 “龙”等字。

B 字法的调整,使其局部发生了变化。如图(八):

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C 用笔、结体的细微变化。主要是对部首或笔画的大小、正侧、粗细的调整,当然也包括字的高低、胖瘦的变化,如图(九):

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九、特殊写法。《好太王碑》有相当多的字写法具有特例性,这种写法在以往的汉隶经典中很少见到。如图(十):11a