假如,

潘金莲家里有一支这样的毛笔,

她在家里就不会闷。

11

她会在家安安静静的写字,

也不会开窗吹风。

12

那么就不会遇到西门庆,

不遇到西门庆,潘金莲就不会出轨。

13

潘金莲不出轨,武松不杀人,

也就不会被逼上梁山。

14

武松不上梁山,

方腊就不会被擒,起义能成功,

便可取得大宋江山。

15

就不会有靖康之耻,

没有金兵入关,更不会有大清朝,

也不会闭关锁国,

不会有鸦片战争、八国联军…

16

那么,

中国将是世界上唯一的超级大国!

总结一句话:

拥着一只毛笔真的是太重要了!

哈哈

此笔有何独特之处?

【四大特点】


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笔锋锐,颖状如针,笔尖则写字峰棱易出,较易传神。

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笔锋润开压扁后,笔端毫毛平正,整齐如,运笔时“万毫齐力”。

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笔头壮饱满,如出土之笋,书写时笔力完足。

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笔锋柔中含刚,弹性良好,能展能收,劲有力。


【毛笔展示】


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精美吊绳,方便悬挂!

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墨月,你的名字?


Yeah

【墨月】墨池 定制 大字羊毫毛笔

接下来

【冯错老师试笔】


2

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凝寒迫清祀,

有酒宴嘉平。

宿心何所道,

藉此慰中情。

——(北齐)魏收《腊节》

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2017年1月5日   腊八节

腊月,第一个传统节日就是腊八,腊八节。即农历十二月初八。

腊八节,意味着一年中最寒冷的时段将正式拉开帷幕。古人在这一天会祭祀祖先和神灵、祈求丰收吉祥。

01

腊八这一天有喝腊八粥的习俗,腊八粥也叫七宝五味粥。我国喝腊八粥的历史,已有一千多年。最早开始于宋代。每逢腊八这一天,不论是朝廷、官府、寺院还是黎民百姓家都要做腊八粥

腊八粥熬好之后,要先敬神祭祖。之后要赠送亲友,一定要在中午之前送出去。最后才是全家人食用。如果把粥送给穷苦的人吃,那更是为自己积德。吃剩的腊八粥,保存着吃了几天还有剩下来的,却是好兆头,取其“年年有余”的意义。

02

而关于腊八节的传说也有许多。

赤豆打鬼之说——相传上古五帝之一的上古五帝之一的颛顼氏,三个儿子死后变成恶鬼为非作歹,而恶鬼单怕赤豆,因此百姓就在腊月初八这天以红小豆、赤小豆熬粥,以祛疫迎祥

03

纪念岳飞之说——当年岳飞抗金于朱仙镇,正值数九严冬,百姓不忍岳家军挨饿受冻,纷纷送粥,这天正是十二月初八。后人为纪念岳飞,每逢腊月初八,便以杂粮豆果煮粥纪念

04

太祖起家之说——明太祖朱元璋出身贫寒,有年腊月初八,朱元璋又冷又饿,幸亏拾得红豆、大米、红枣等五谷杂粮,熬粥充饥。后朱元璋回忆往事,感慨万分,便把当初的杂粮粥命名为腊八粥

这个腊八节

你还只喝粥那你就Out

全民吃货的日子

除了

你还可以这样玩

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梁奇书法作品展

2017年1月1日 | 在扬州市文化馆展开



122

展览开幕

5

进馆参观(李老师耶 :-P

6

好热闹呀!


为了满足大家的需求

梁奇书法作品展高清图片

被搬上墨池

史上最全哦

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梁奇162

梁奇165 170cm-31cm-2


梁奇照片

梁奇,1980年出生,江苏泗阳人,字亦田,号中阳居士,中国书法家协会会员,江苏省青年书法家协会理事,南吴门书社社员,扬州市青年联合会委员,扬州书法院特聘研究员。

书法作品入展:

第一届中韩议员公务员书法展“萧劳奖”(最高奖);

第四届林散之·江苏书法作品双年展;

全国首届‘沈延毅奖’书法篆刻作品展;

第二届中国书法兰亭奖“安美杯”作品展;

中韩纪念崔致远主题拓本·书画展;

首届“王冠杯”全国书法名家作品展;

“兰亭杯”全国大学生书法大奖赛作品展(优秀奖);

江苏省大学生文化艺术节作品展(书法二等奖);

全国质检系统庆香港回归十周年书法作品赴港展;

江苏省第四、五、六届青年书法作品展;

扬州市首届行草书大展;

初步

书法展全4-2

展览主办:江苏省青年书法家协会、扬州市文学艺术界联合会

展览承办:扬州市书法家协会、扬州书法院

开幕时间:2017年1月1日,下午2:00

展览时间:2017年1月1日——1月8日

展览地点:扬州市文化馆

元暐墓志,全称《魏故使持节散骑常侍卫大将军尚书右仆射都督雍岐南豳三州诸军事雍州刺史南平王(元暐)墓志铭》,系1928年农历6月在洛阳城北四公里盘龙冢村东南地出土。盖已失。志石现存开封市博物馆碑廊,保存完好。元暐墓志系北魏武泰元年(523年)三月十六日刻。高、宽均85厘米,厚18厘米。为一正方形墓志铭,魏楷33行,每行33字,无撰书人姓名。志石完整,仅个别字残损。墓志记载了元暐诸多业绩,具有重要意义。1a 2a 3a 4a 5a 6a 7a 8a 9a 10a 11a 12a 13a 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23

1a南宋 赵孟坚《水仙图页》

赵孟坚是南宋末年的书画大家,是宋宗室第十世孙,宋亡后他隐居画兰以示清高。据说兰花从此成为忠贞的象征,兰花入画,即始于赵孟坚。赵孟坚擅长水墨白描水仙、梅、兰、竹石。其中以墨兰、白描水仙最精。他首创的墨兰笔调劲利而舒卷,清爽而秀雅。

2a南宋 赵孟坚《岁寒三友图》台北故宫博物院藏

从宋代开始,中国画里的花草树木,在讲究其形态之外,也多具有象徵的意涵。

《岁寒三友图》莹净的纸面上,画家以墨笔画上一株饱结花朵、苞蕾的梅枝,继而交错、绕夹著如星芒般的松针与墨影般的竹叶,将它们横斜置於画面中央。这三株折枝植物的组合,不但是一件写生佳作,同时画中岁寒三友-松、竹、梅的组合,又代表当时文人认为应该具备的节操与美德。

《岁寒三友图》亦工亦写,梅花以淡墨衬染著用细笔、浓墨所圈钩的花瓣,松针用笔尖挺劲拔,墨竹则以中锋运使,挺劲有力。松、竹、梅画法各异,笔墨清新,充满韵致,是幅极具人文精神的南宋小品。

3a南宋 赵孟坚《水仙图》弗利尔美术馆藏

4a南宋 赵孟坚《墨兰图》北京故宫博物院藏

此图绘墨兰两丛,生于草地上;兰花盛开,如彩蝶翩翩起舞。兰叶柔美舒放,清雅俊爽。全图用笔劲利,笔意绵绵,气脉不断,是赵氏画兰的代表作。

5a南宋 赵孟坚《兰石图》

6a南宋 赵孟坚《水仙图》

7a南宋 赵孟坚 水仙图(部分)长卷,纸本,墨本,纵24.5厘米,横670.2厘米。天津艺术博物馆藏。

全卷绘水仙,布局疏密相间,繁而不乱。作者以劲挺匀净的细描钩勒花叶,再用淡墨渲染出阴阳向背。花叶纷披穿插,层次分明,姿态如生。

8a南宋 赵孟坚 水仙图卷 纸本 25.6×675厘米 天津博物馆藏

性格内向的人不能去学外向型的字,既使一时见效,但最终无法走远;反之,外向的学内向型的字,也终难入静妙之境。现在问题来了,知己不难,难在字型的分析,这就要靠我们去分析和理解传统,从他的字型去寻绎他的个性:

▼王铎,外向型,做事认真但略优柔寡断

1a王铎行书扇面

▼傅山,豪爽、玩世不恭、不拘小节;

2a傅山行书扇面

▼倪元璐,外向型,但遇事冷静,有点龟毛,爱开玩笑和突发奇想;

3a倪元璐行草《鲍照舞鹤赋卷》

▼张瑞图则张扬而拘谨,外强中干,但不乏平静优柔。

4a张瑞图草书《桃源洞口诗册》

当然这些判断不见得准确,但我想八九不离十了。见了前贤书风所藏的性格及性格的字型表现,仔细琢磨,认真体会,便会有收获。以上四家都属于表现型的书家

还有一种修养型的书家,风格比较内敛,比如刘墉、粱同书、王文治和弘一法师,都属于这种类型,他们性格的表征也相对比较内向。

5a刘墉行书扇面

▼另外一些怪癖型的,如金农、徐生翁,

6a金农隶书

▼疯癫型的徐青藤

7a徐渭行草煎茶七类

▼灵飞经的谨慎、郑重,内秀

8a《灵飞经》

▼颜真卿的厚重

9a颜真卿《多宝塔碑》

▼柳公权的刚直

10a柳公权《皇英曲》

▼欧阳询的清朗

11a欧阳询《行书千字文》

▼褚遂良的流畅

12a褚遂良《阴符经》

▼宋徽宗的华美

13a宋 赵佶《闰中秋月诗帖》

▼魏碑的古朴刚猛

14北魏《崔鸿墓志》

▼王羲之的潇洒自在

15《兰亭序》神龙本局部

▼邓石如篆书的威严

16邓石如篆书

▼赵之谦的古朴、随意。

17赵之谦行书

▼《礼器碑》的华美庄重

18礼器碑

▼《曹全碑》的流畅柔美

19《曹全碑》

▼《张迁碑》的古朴大气

20《张迁碑》

▼怀素草书的豪放畅快

21怀素《自叙帖》局部

如果你看上一位经典的书家,觉得与之性情略近,是可以引为同类、作为参考对比和学习对象的,因此名曰『归类』。

我们知道,交响乐首先要定调主旋律。书法要成一家体势,也必须有『主旋律』,否则容易支离碎散。黄宾虹晚年画山水,一再标明自己的画『浑厚华滋』,而实际上这四个字也确实概括了他的美学思想和画面的意境。此亦定调也!书法要成就自我,无妨先定调而后努力去充实它、完善它。

至于『开拓』,是指定调后,不守故常,不断见异求新,开拓新领域。学习老农精神,不能满足于一亩三分地,要不断见机开垦,扩大收获。用时髦的话来说,做实、做大、做强。

苏轼说过:“论画以形似,见与儿童邻。”意思是说,评论绘画用形似作为标准,这种见解与儿童的见识相似

当我们面对一幅国画作品时,拿什么作为好坏的评判标准呢?这时候,我们往往会觉得如果一幅作品如果对现实生活中的具体对象表现得比较准确,也就是画的很像,多数人就会认为画的好;反之,画得不像,就认为画得不好。

1a潘天寿最注重骨法用笔,主张“强其骨”,他舍弃了传统文人画,以单纯化的浓墨粗线来强化画面气势。

具有悠久历史文化传统积淀的中国画,有着自己显著的艺术特征。中国画在工具材料、艺术追求、审美理想等方面,都与西画有着明显的差别。清代画家高其佩和现代画家潘天寿以指代笔,现代画家吴冠中甚至以钢笔、马克笔、拍刷、漏斗来代替毛笔作画,产生了各种不同的艺术效果和奇趣。

2a高其佩

3a吴冠中在用色上,摒弃了了对自然色彩的简单描摹,注重色彩中主观情感因素的表达,把色彩当作一种具有生命力的视觉语言来运用。基本直接用原色作画,色彩灿烂明亮。

✎那么欣赏、品评中国画,究竟有没有一个标准呢?中国南朝齐梁时期的画家谢赫著有《古画品论》,提出了著名的“六法论”:

1

气韵生动

“气韵”具体地说就是生气和神韵。判断一幅画是否气韵生动,一看是否表现出生命的活力,二看是否表现出对象的精神、气质‘三要看是否表现出内在的节奏、韵律,四要看是否具有典雅之美。

4a齐白石

5a傅抱石《屈子行吟图》,画面笼罩着凝重苍凉的气氛,屈原表情抑郁悲愤。画家用屈原的形象抒发对国家前途、民族命运的忧患。

在近现代书画家中,达到这一点的不胜枚举。齐白石的工笔虫草、写意虾蟹。傅抱石、徐悲鸿、林风眠笔下的人物画;李可染的山水……

6a徐悲鸿《泰戈尔像》,注重人物内在精神特质的描绘,神性兼备、活灵活现地表现出印度大文豪泰戈尔睿智、文雅、博学的精神特质。

7a林风眠,他笔下的女性,无论容貌还是气质,都完全不同于古代仕女画和现代“月份牌年画”,既有东方女性的古典美,又蕴含现代女性的韵味美,展现出梦幻迷人的风姿。

2

骨法用笔

指所谓的“骨法”及与其密切相关的中国画用笔方法。近现代中国画大家普遍重视骨法用笔。吴昌硕的书法、篆刻功力深厚。黄宾虹用笔苍劲有力,把绘画笔法用“平、圆、留、重、变”五字概括总结。钱松岩喜用秃笔,用笔凝重苍茫……

8a吴昌硕,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入到画中,形成了富有金石味的独特画风,用笔老辣,力透纸背。

9a黄宾虹,用笔苍劲有力,有纵横奇峭之趣。

10a钱松岩喜用秃笔作画,用笔凝重苍茫,参入沉稳的颤笔,将传统笔法中的“屋漏痕”发挥到了极致。

3

应物象形

顾名思义就是指画家的描绘要与所反映的对象形似。

11a徐悲鸿《九方皋》,人物和马匹都采用的是饱满宏大、庄严稳定的构图,笔墨上也表现出高超的技巧。骏马身上用墨更为彰显,一张一弛‘极具特色,特别是在九方皋的眼睛的表现上更为传神。

4

随类赋彩

指作画的设色要与物象相似。中国画大家都很重视设色。潘天寿喜用纯色;张大千晚年作泼彩……

12a张大千晚年受西方现代派影响而作的泼彩,云蒸霞蔚、缥缈奇幻。

5

经营位置

指绘画构图。谢赫在此用来比喻画家作画之初的布置构图。

13a五代 关仝 秋山晚翠图轴,画面正中画峭拔的主峰,山涧丛生寒林秋树,涧水悬瀑曲折而下,气势壮伟。画上无款,仅边幅上有明代王铎题语,指明为“关仝真笔”,并誉为“结撰深峭,骨苍力垕,”“磅礴之气,行于笔墨外”。画上钤有明纪察司半印及“秘园”、“乾隆御览之宝”等收藏印章,《石渠宝芨初编》著录。

6

传移模写

元代以后从明清到民国初年的绝大多数画家,大多轻视写生、注重临摹。

14陈少梅是金城弟子中最有才华的一位,对传统文人不太重视的北派山水用功最深,完善发展了传统的中国古典山水画。

上世纪30年代的北京,画坛人才济济。那时的他与齐白石齐名,他们同样受到陈师曾的厚爱和指点。画坛前辈对两人一视同仁,尊重等同,并不厚此薄彼。

1a齐白老

然而,他却自恃画风略高一筹,对比自己年纪大,木匠出身的齐白石有些瞧不起。

2a图左为王梦白仕女,图右为齐白石所临仕女

至于谁的画技更高一筹,两人所画同一仕女图,眼明的人一眼就能发现!

3a 4a尽管如此,齐白石依然欣赏王梦白的作画技艺,他让自己的三个儿子都拜王梦白为师。从此成为京城画坛一段珍贵佳话。

5a 6a1919年他到北京任司法部录事;1919~1924年间,由陈师曾推荐任北京美术专门学校(北平艺术专科学校)中国画系主任、教授。1929年曾赴日本,举办个人画展。后在天津,穷困潦倒而死。

7a 8a王梦白擅长花鸟猿禽,得意之作均出自观察写生,并且能够不受传统笔法的束缚。

9a 10a王 雪涛曾经回忆说,王梦白作画时并不死守某种笔法,而是“转运自如”、“根据表现内容与作者之意,该用什么笔法就用什么笔法”。王雪涛称王梦白作画有“三快”,即眼快、手快、心快。王梦白的代表之作,比如现藏于中国美术馆的《豆荚蚂蚱图》、《海棠蟋蟀图》等,蚂蚱、蟋蟀的瞬间动态描绘得活灵活现,让人感受到“当其下手风雨快,笔所未到气已吞”的精熟畅快。

11a王梦白先生从美术史的角度上说,有突出的位置。在民国时期他跟齐白石、陈师曾、吴昌硕等等是这个在一个等级线上。王梦白画画很全面,花卉草虫是最擅长的,山水人物画得都很精彩。他还以书法见长,能诗作对,题画常有佳句。

12a王梦白(1888~1934), 中国近代中国画画家。名云,字梦白,号破斋主人,又号三道人,江西丰城人。父亲流寓浙江衢州(今柯城区)。因住地与三溪接壤,自号三溪渔隐,即三道人的来源。幼年在灯笼店、钱庄当学徒,刻苦读书,勤奋作画,称居所为映雪馆,又称三衢读画楼。1919~1924年间,由陈师曾推荐任北京美术专门学校(北平艺术专科学校)中国画系主任、教授。他的得意弟子为王雪涛、王羽仪。

导读:“简单朴实的文笔,你至多觉得枯燥,不会嫌俗的,但是填砌着美丽词藻的嵌宝文章便有俗的可能。沉默冷静,不会应酬的人,你至多厌他呆板,偏是有说有笑,拍肩拉手的社交家顶容易变俗。我们不赞成一切夸张和卖弄。”

找遍了化学书,在炭气、氧气以至于氯气之外,你看不到俗气的。这是比任何气体更稀淡、更微茫,超出于五官感觉之上的一种气体,只有在文艺里和社交里才能碰见。文艺里和社交里还有许多旁的气也是化学所不谈的,例如寒酸气、泥土气。不过,这许多气都没有俗气那样难捉摸:因为它们本身虽然是超越感觉的,它们的名字却是藉感觉中的事物来比方着,象征着;每一个比喻或象征都无形中包含一个类比推理(analogy),所以,顾名思义,你还有线索可求。说到酸气,你立刻联想着山西或镇江的老醋;说起泥土气,你就记忆到夏雨初晴,青草池塘四周围氤氲着的气息。但是俗气呢?不幸的很,“气”已是够空虚的了,“俗”比“气”更抽象!所以,有亚尔特斯·赫胥黎(Aldous Huxley)先生的机伶,在《文学中之俗气》(Vulgarity in Literature)那本小册子里,他也不能抓住俗气,像孙行者抓住妖风一般,把鼻子来辨别滋味。

赫胥黎先生以为俗气的标准是跟了社会阶级而变换的;下等社会认为美的,中等社会认为俗不可耐,中等社会认为美的上等社会认为俗不可耐,以此类推。又说:“俗气就是流露出来的一种下劣性”(vulgarity is a lowness that proclaims itself)。这上中下阶级想是依照知识程度来分的,每一个阶级又分好多层,上等之上,下等之下,还有阶级,大概相当于利馥丝(Q.D.Leavis)《小说与读者》(Fiction and the Reading Public)一书中高眉(highbrow)、平眉(middlebrow)、低眉(lowbrow)的分别;若说根椐银行存款的多少来判定阶级,赫胥黎先生断不至于那样势利的。

1a俗气跟着社会阶级来变换的,不错!不过,赫胥黎先生的说法只让我们知道俗气产生的渊源(origin),没有说出俗气形成的性质(nature),只告诉我们怎么样有俗气,并没有讲清什么是俗气。“一种下劣性”是什么,我们根本就不懂;把它来解释俗气,真是ignotum per ignotius了。

因此,我们的问题是:上等社会批评东西“甲”俗,中等社会批评东西“乙”俗,下等社会批评东西“丙”俗,(尽许此阶级认为俗的就是较下的阶级认为美的),它们批评为俗的东西虽不同,它们批评为俗是相同的,这个相同是到什么程度?换句话说:当一个上等社会的代表(typical)人物看见他认为俗的事物时,一个中等社会的代表人物看见他认为俗的事物时,和一个下等社会的代表人物看见他认为俗的事物时,他们三个人的心理反应或感想一定是相同的,否则决不会同声说:“俗!”这三个不同的事物中有什么相同的品质使这三个不同的人发生相同的感想?对于清洁成癖的人,天下没有一桩东西是不脏的;同样,俗的东西的多少也跟一个人的风雅的程度成为正比例,但是,不管他评为“俗”的东西的数量的大小,这许多东西里一定有一个像算学中的公因数(common factor),做他的批评的根椐。

赫胥黎先生讨厌坡(EdgarPoe)的诗,说它好比戴满了钻戒的手,俗气迎人。这一个妙喻点醒我们不少。从有一等人的眼光看来,浓抹了胭脂的脸,向上翻的厚嘴唇,福尔斯大夫(Falstaff)的大肚子,西哈诺(Cyhano)的大鼻子,涕澌交流的感伤主义(sentimentality),柔软到挤得出水的男人,鸳鸯蝴蝶派的才情,苏东坡体的墨猪似的书法,乞斯透顿(Chesterton)的翻筋斗似的诡论(paradox),大块的四喜肉……

这形形色色的事物间有一个公共的成分——量的过度:钻戒戴在手上是极悦目的,但是十指尖尖都拶着钻戒,太多了,就俗了!胭脂擦在脸上是极助娇艳的,但是涂得仿佛火烧一样,太浓了,就俗了!肚子对于人体曲线美是大有贡献的,但是假使凸得像挂了布袋,太高了,就俗了!以此类推。同时我们胸中还潜伏一个道德观念:我们不赞成一切夸张和卖弄,一方面因为一切夸张和卖弄总是过量的,上自媒人的花言巧语,下至戏里的丑表功,都是言过其实、表过其里的。另一方面也因为人家的夸大反衬出我们的渺小来,所以我们看见我们认为过当的事物,我们不知不觉地联想到卖弄,不管那桩事物确是在卖弄(像戴满钻戒的手)或是出于不得已(像大肚子)。

因此,我们暂时的结论是:当一个人认为一桩东西为俗的时候,这一个东西里一定有这个人认为太过火的成分,不论在形式上或内容上。这个成分的本身也许是好的,不过假使这个人认为过多了(too much of a good thing),包含这个成分的整个东西就要被认为俗气。所以,俗气不是负面的缺陷(default),是正面的过失(fault)。骨瘦如柴的福尔摩斯是不会被评为俗的,肥头胖耳的福尔斯大夫便难说了。简单朴实的文笔,你至多觉得枯燥,不会嫌俗的,但是填砌着美丽词藻的嵌宝文章便有俗的可能。沉默冷静,不会应酬的人,你至多厌他呆板,偏是有说有笑,拍肩拉手的社交家顶容易变俗。雷诺尔慈(Joshua Reynolds)爵士论罗马宗和威尼斯宗两派绘画的优劣,也是一个佐证:轻描淡扫,注重风韵(nuance)的画是不会俗的,金碧辉煌,注重色相(couleur)的画就迹近卖弄,相形之下,有些俗气了。批评家对于他们认为“感伤主义”的作品,同声说“俗”,因为“感伤主义是对一桩事物过量的反映”(a response is sentimental if it is too great for the occasion)——这是瑞恰慈(I.A.Richards)先生的话,跟我们的理论不是一拍就合么?

俗的意思是“通俗”,大凡通俗的东西都是数量多的,价钱贱的;照经济常识,东西的价值降贱,因为供过于求,所以,在一个人认为俗的事物中,一定有供过于求的成分——超过那个人所希望或愿意有的数量的成分。从“通俗”两个字,我们悟到俗气的第二个特点:俗的东西就是可以感动“大多数人”的东西——此地所谓“大多数人”带着一种谴责的意味,不仅指数量说,并且指品质说,是卡莱尔(Carlyle)所谓“不要崇拜大多数”(don’t worship the majority)的“大多数”,是易卜生(Ibsen)所谓“大多数永远是错误的”(amajorityis always wrong)的“大多数”。

综括以上来说,假使一个人批评一桩东西为“俗”,这个批评包含两个意义:(一)他认为这桩东西组织中某成分的量超过他心目中以为适当的量。(二)他认为这桩东西能感动的人数超过他自以为隶属着的阶级的人数。

我们的结论并不跟赫胥黎先生的意见相反。事物本身无所谓雅俗,随观者而异,观者之所以异,由于智识程度或阶级之高下;Tout est relatif,是的!不过,不论它是什么东西,只要它被评为“俗”,不论你是什么阶级的人,只要你评它为“俗”,那末,你对它的心理反应逃不出上面的方式,Voila le seul principe absolu!

我们的俗气说似乎此山潭野衲(Santayana)教授的也来得彻底。山潭野衲教授说俗气就是自相矛盾(innercontradiction),例如老太婆戴了金丝假发,垢腻的手戴满了珠宝,彼此间不能调和。对于这种理论,我们有两个批评,第一:照山潭野衲教授的说法,我们看见怪物(grotesque)时的感想,跟我们看见俗物时的感想,简直是一是二,没有分别了。把相矛盾的、不和谐的分子硬拼在一起,是我们认为怪相的造因,不是俗气的造因。假使我们觉得戴假发的老太婆或戴珠宝的脏手有俗气,我们并非为金丝发的浓厚跟老太婆的干瘪不配,我们只感到老太婆还妆着那许多如火如荼的头发,太过了,我们也并非为脏手跟珠宝不称,我们只是感到这样呕人的手还要妆饰,太不知量了,太过了。第二:山潭野衲教授的说法至多只能解释两个成分的相反(contrast)是俗气,不能解释为什么一个成分的增加(intensification)也是俗气,只能解释污秽的手戴满了珠宝(他自己的例)是俗,不能解释不污秽的手戴满了珠宝(赫胥黎的例)也是俗。当然,你可以说上面所举的各例也能用自相矛盾来解释的,譬如两颊施朱,本求美观,但是浓涂厚抹,求美而反得丑,那就是自相矛盾了。不过,我们进一步问,为什么求美而得丑呢?还不是因为胭脂擦得太过么?还不是须要我们的过量说来解释么?

从求美而得丑,我们立刻想到求雅而得俗的矛盾现象——《儒林外史》第二十九回中杜慎卿所谓“雅的这样俗”,《随园诗话》所谓:“人但知满口公卿之人俗,而不知满口不趋公卿之人更俗。”这种现象是起于不自然的装腔作势;俗人拼命学雅,结果还是俗。夏士烈德(Hazlitt)的俗气说便以此为根据的。夏士烈德以为一切天然的(natural)、自在的(spontaneous)东西都不会俗的,粗鲁(grossness)不是俗,愚陋(ignorance)不是俗,呆板(awkwardness)也不是俗,只有粗鲁而妆细腻,愚陋而妆聪明,呆板而妆伶俐才是俗气。所以俗人就是装模作样的人(The truly vulgar are the herd of pretenders to what is notnaturalto them)。这种说法也没有我们来的得彻底。

照夏士烈德的理论,我们觉得一桩东西俗,是因为它的“妆”(affectation)。不过,我们何以知道它是“妆”呢?粗人妆细腻就是为了要遮盖他的粗,决不肯承认他的细腻是妆出来的。我们所以觉得他俗,觉得他“妆”,觉得他妆出来的细腻跟他本性的粗鲁相矛盾(innercontradiction),还是因为他的细腻得太过火了。天生细腻的人所随便做的事,学细的粗人做的特别小心,以引起人家的注意,证明他的不粗;而偏是人家注意到他的特别小心,便知道它的细腻是学来的,不是生就的。

好比说外国话极好的人,往往比说那国话的土人更成语化(idiomatic),这一点过度的成语化反而证明他的非本国籍。一切妆腔都起于自卑心理(inferiority complex),知道自己比不上人,有意做出胜如人的样子,知道自己卑下,拼命妆着高出自己的样子,一举一动,都过于费力(over-emphasis),把外面的有余来掩饰里面的不足,诸葛亮的“空城记”就是一个好例,司马懿若懂得心解术,决不会上当,从诸葛亮过乎寻常的镇静,便看得出他的镇静是“妆”的,不是真的。所以,妆腔说也要以过量说为根椐的。我们上面说卖弄的所以俗,是在言过其实、表过其里,妆腔也是如此。《石林诗话》说郑谷的诗“格力适堪揭酒家壁,为市人书扇耳!天下事每患自以为工处,着力太过,何但诗也!”魏禧《与友论文书》道:“着佳言佳事太多,如市肆之列杂物,非不炫目,正嫌有市井气耳!”卖弄妆腔以及一切有“市井气”或俗气的事物就坏在“太过”、“太多”两点。A little more and how much it is!

俗人并不反对风雅的,他们崇拜风雅,模仿风雅,自以为风雅。没有比“雅的这样俗”的人更雅了,他们偏是“雅的这样俗”;古代的Précieuses Ridicules,现代的Not-very-intelligentsia,都是此等人物。我们每一个人都免不了这种附庸风雅的习气。天下不愁没有雅人和俗人,只是没有俗得有勇气的人,甘心呼吸着市井气,甘心在伊壁鸠鲁(Epicurus)的猪圈里打滚,有胆量抬出俗气来跟风雅抵抗,仿佛魔鬼的反对上帝。有这个人么?我们应当像敬礼撒旦(Satan)一般的敬礼他。