张宇，江苏省邳州市人，江苏省美术家协会会员，邳州市美术家协会副主席，中国国家画院龙瑞工作室首师大山水画课题班画家，中国山水画创作院画家，北京国博画院副院长。

作品多次入展全国大型书画展览，并接受多家媒体的专访与报道。作品在中国美术馆、中国国家画院美术馆、荣宝斋画廊美术馆等全国各地艺术机构举办展览并被国内外多家机构及个人收藏。书画作品散见于各种美术类报刊，出版《张宇山水画作品集》、《识小斋小识》、《中国当代山水画名家系列—张宇》等个人画册文集多种。

张宇作品

江苏省“美在新江苏”采风创作成果展；
“和谐燕赵、红色太行”全国山水画作品展；
建国60周年江苏省美术书法作品展；
山水家园—中国山水画名家作品邀请展；
江苏省美术书法作品展
全国群众书画摄影大展
庆祝建党九十周年中国画展
江苏省第二届农民画展
江苏省第六届美术书法展
中国职业画家协会首届作品展
“溪山清远”中国山水画名家全国巡回展；
“兰亭逸韵，山水雅怀”书画联展
“龙脉传承，山水清音”第一届全国山水画名家邀请展

张宇作品

A：我们现在的山水画创作面临最大的困境是什么？

Q：你可以看看我们的现状，城市化的进程越来越快，对自然的破坏也会越来越快。如今，我们对环境的污染、对大自然杀鸡取卵式的开发已经到了无以复加的地步，现在到了农村都没有干净的水喝了。以前在农村里还能见到白鹤、野鸭以及涓涓的泉水，现在似乎已经只是一个梦想了。在城市里，还有自来水，然而农民们自己居住在那么好的自然环境中，却喝不上干净的水，很多小河流淌的是发黄、发出一阵阵恶臭的黑水。

如今我们失去了太多古人所见的纯粹自然的山水了，这的确是山水画创作很大的困境。

张宇作品

A：那您怎么看待城市化？您是有些持反对意见的吗？ 

B：城市化就是农村变城市，我们需要画山水自然是有些不看好城市化的。

Q：这样的认识是有偏差的，需要更正过来。

现在可能由上自下的理解都偏离了，将“城市化”简单地理解为“把农村变成城市”，以为这就是城市化，他不知道城市化是一个概念，是指管理和功能的角度来提升城市化的水平，而不是说把一个县变成一个市，把一个镇又变成什么，搞得乡下不像乡下，农村不像农村，全部都是建房子，大片开发，以为这就是城市化的进程。这是错误的理解。在发达国家，很多城市人争着去乡下，因为乡下没有受到污染，没有受到城市化的侵扰。而在我们这里，在片面追求GDP的同时，忽视对城市化中软件的开发，忽视对环境的保护，忽视生态的变化，这是我们在经济高速发展时所必须要注意到的。 

“城市化”是有标准的，比如说有什么设施、幼儿园、交通、污水处理、垃圾处理、人口密度、绿化指标、承载能力、住房容量等等这样的标准，包括对人口的管理、服务上的改进、社会功能的人性化等等，而不是说把大家赶在一块，达到多少万人口，扩展到大多面积。有的为了片面追求城市的“大”，与国际“接轨”，还把周边的小城市“收编”进来，成为大城市的“区”，然后号称国际化大都市。据说目前国内有100多个城市说要建成中国的大城市，这是一个很错误的理解。

张宇作品

A：那我们怎样在城市化中很好的进行山水画创作？

Q：在这样的城市化进程中，山水画创作要找到一片净土并不容易。但在我们的精神世界中，可以追求到一种形而上的山水境界。这便是在现实与笔墨中构建一个山水画的超级时空。

所以，一定要多去欣赏那些我们还没有失去的壮丽山水！当然你还需要一个优秀的老师！

张宇作品

墨池学院特邀 张宇老师，通过对山水画的树、石、云、水，章法布局等分解技法以及对笔墨语言认知的训练，“外师造化”将传统笔墨在自然景象写生中的观察转换，以达到能够独立创作自己的山水画作品。

张宇作品

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[ 作品展示 ]

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第一节 中国山水画的传承概述
2017年11月03日 19:00
1、山水画的传统沿革浅说（图片+解说+临摹示范）
2、山水画的理法探究与审美浅析（图片，笔墨语言认知+笔墨关系和笔墨结构）

第二节 山水画的基本技法
2017年11月10日 19:00
1、树木基本画法
2、山石基本画法
3、云水点景基本画法

第三节 山水画写生与创作
2017年11月17日 19:00
1、对景写生与笔墨转换
2、基本章法与创作示范

第一节课 一元试听

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楷书艺术发展到唐代进入巅峰状态，出现了许多名家。除了一般人所熟知的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权等人之外，还有一大批在当时名望甚高而后世几乎默默无闻的楷书名家。他们书法水平极高，却因种种原因，特别是社会地位等原因而被后人忽视。当他们所书写的作品中数百年后重新出现在人们面前的时候，引发的往往是惊叹与向往。敬客就是其中的一个。

关于敬客，我们今天几乎找不到任何有关他个人的生平史料。敬氏是唐代河东地区（今山西南部）的望族之一，在历史上有不少敬姓名人。但如果不是《大唐王居士砖塔铭》的出土，我们甚至不知道这个人曾经存在过。但其楷书格调之高，气韵之雅，足以令他以后的所有人汗颜。而《大唐王居士砖塔铭》也向我们证明了唐代楷书艺术的繁荣昌盛。

《大唐王居士砖塔铭》刻于唐高宗显庆三年（658），上官灵芝撰文，敬客书丹。铭文刻字一块方广二尺有余的砖上，纵横各十七字。明代万历年间（1573—1620）出土于陕西西安南边的终南山楩梓谷。出土不久就断了一角，后原砖裂为三块，再裂为五块，再裂为七块，其中的一块丢失。其余几块过了没多久就被村民作为柱础，从此永远消失了。《雍州金石记》曾对其出土及损毁情况作了记载：

向在西安府城南百塔寺，今为墨客取去。《金石文字记》云：“近出终南山楩梓谷中，乃明末时出诸土中者。出土时石已裂而为三，其‘大唐王居士砖塔之铭’上半截五行已无存矣。其‘灵芝制文敬客书’下半截五行又裂而为四；其‘罄求彼岸’十一行又裂而为三，下截亡五十字。”此碑盛行于世，摹临翻刻者不下十余处，较之原碑，不啻霄壤。第碑裂而为七，又亡去百二十余字，仅存者其能久乎？故记之以备考云。

由于出土不久即断裂损毁，因此《大唐王居士砖塔铭》的完整拓本十分罕见。据目前所知，仅上海图书馆藏有一本全拓本，字数多而且全，墨拓精良。因书法瘦劲秀逸，出于初唐名家褚遂良，极受世人喜爱，因此摹刻本较多。而摹刻本中又以郑廷旸、钱湘二本为佳。原石碎裂之后的拓本，有“七小石本”、“五小石本”等，而初拓本则以“说罄”二字以下完好者为佳，称“说罄本”，最近于原石。翻刻本在清代流传较多，著名学者卢文邵在其《抱经堂文集》中曾说自己见过一字不缺的摹刻本，并评价这位王居士说：“居士姓王名公，其人笃信释氏，但未出家耳。其没也，遂从浮屠之法。曰‘收骸起塔’，盖火化也。”另一位著名学者钱大昕在其《潜研堂金石文跋尾》中曾就《王居士砖塔铭》中的文字书写做过讨论。钱大昕说：

右《王居士砖塔铭》。古今志墓之石类小而薄，不能耐久。欧（阳修）、赵（明诚）所见志石，今无一存者。此铭出土才百余年，已裂为三矣。此碑铭“纏”作缠，《释文》“廛”本亦作壥，又作厘。厘本廛之省文，故唐碑纏、瀍、躔字旁多有从厘者。《张敬诜墓志》：“葬于瀍涧之阳。”后周石幢：“日躔南斗。”《李思训碑》：“忧缠家国。”陆柬之《兰亭诗》：“适足缠利害。”《孔师泰碑》：“门人议服，俱缠至极之哀。”《广韵》以缠为纏之俗，其实乃省文耳。

当然，其中需要讨论的东西并不止于这些。

《大唐王居士砖塔铭》之所以受到后人的喜爱，当然首先在于其精美绝伦的书法艺术。敬客的书法师法褚遂良而加以变化，形成自己健拔俊逸的独特艺术风格。在传世的唐代小型墓志碑刻中，《王居士砖塔铭》乃绝佳的上品，被视为“小碑之最。”清代著名书法家王澍在其《虚舟题跋》中曾评价《王居士砖塔铭》说：

敬客名不显于时，然其书法特为瘦劲，大类褚公，则知唐世能书人多，不免为巨公掩耳。

今天，《大唐王居士砖塔铭》依然是我们学习唐代楷书的绝佳范本。

墨池学院特邀 邵磊老师，通过对《王居士砖塔铭》的分析，学习唐楷典雅优美的气质，端庄方正的结体，从共性中抒发个性，达到“知常达变”的境界。

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邵磊，又名三石，字正之，别署怡斋。师从著名书法家赵承楷先生。2002年以专业第一的成绩考入太原师范学院书法系。2005年在校期间，篆刻作品入展由中国书协主办的“全国第五届篆刻艺术展”。2006年，毕业论文《从章草到“二王”今草嬗变》获得书法系唯一优秀论文。自2006年毕业以来，主要从事书法、篆刻艺术的创作及教学工作。2012年，被中国书法家协会青少年工作委员会提名为“80榜样”全国80后百位优秀书法家称号。作品多次刊登在《中国书法》、《书法》等核心期刊。现为山西省书法家协会理事、太原市书法家协会理事、唐风印学研究院办公室主任、晋阳印社副秘书长、太原师范学院书法系篆刻教师、三石书法工作室导师。

[ 课程安排 ]

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第一节 概念及理论知识
2017年11月05日 19:00
《王居士砖塔铭》风格解析
临摹中如何把握字形
笔、纸、墨的选择
点评学员作品

第二节 技法解析
2017年11月12日 19:00
笔法的正确运用
楷书的基本笔画及其变化
笔画、偏旁部首、结构的书写法则
笔画书写示范

第三节 临创转换
2017年11月19日 19:00
结构比例和结构布势
不同章法布局的基本处理手法
介绍楷书作品的章法、幅式、形式
临摹创作示范

第一节课 一元试听

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下面给大家说一下这位书法家，相信大家对这个人很熟悉，但书法却未必知道。他就是褚遂良工于书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”，经魏征推荐，深受李世民器重。“楷书四大家”之一的颜真卿早期就拜他为师学习书法。

褚遂良在唐初书家四巨头中，褚遂良算是晚辈了，其书体学的是王羲之、虞世南、欧阳询诸家，且能登堂入室，自成体系。其特色是善把虞、欧笔法融为一体，方圆兼备，波势自如，比前辈更显舒展，深得唐太宗李世民的赏识。李世民曾以内府所藏王羲之墨迹示褚，让他鉴别真伪，他无一误断，足见他对王的书法研习之精熟。

由于继传统而能创格，《唐人书评》中把褚遂良的字誉为“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”，连宋代不以唐书为意的大书画家米芾也用最美的词句称颂他：“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”，以表明褚的字体结构有着强烈的个性魅力。

其书初学欧阳询等，继学虞世南，后取法王羲之，融会汉隶。其特点是：正书丰艳，自成一家，行草婉畅多姿，变化多端。当时与欧、虞齐名，学者甚多。颜真卿亦受其影响。论政治地位，论书法风格、书法水准和对后世的影响力，褚遂良的书法地位都不逊四大家。楷书应该有五大家，四大家缺他一位，历史欠他一个公道…

< END >

记《灵飞经》四十三行本 

启 功

《灵飞六甲经》是一卷道教的经，在明代晚期，发现一卷唐代开元年间精写本，它的字迹风格和砖塔铭一派非常相近，但毫锋墨彩却远非石刻所能媲美。当时流入董其昌手，有他的题跋。海宁陈氏刻 《渤海藏真》丛帖，由董家借到，摹刻入石，两家似有抵押手续。后来董氏又赎归转卖，闹了许多往返纠纷。《渤海》摹刻全卷时，脱落了十二行，董氏赎回时，陈氏扣留了四十三行。从这种抽页扣留的情况看，脱刻十二行也可能是初次抵押时被董氏扣留的，后来又合又分，现在只存陈氏所抽扣的四十三行，其余部分已不知存佚了。

▲《灵飞经》渤海藏真帖本

《灵飞》本身的书法，在唐人写经中，允推精品，试用敦煌所出那么多的唐人写经来比，够得上《灵飞》那样精美的，也并不太多。在清代科举考试的标准，书法的优劣，几乎与文章的优劣并重，所以它又成了文人士子学习小楷的极好范本。于是《渤海》初拓遂成稀有珍品。原石又因捶拓渐多，不断泐损，随着出现了种种翻刻本。《滋蕙堂帖》翻刻的笔画光滑，又伪加赵孟頫跋，在清代中期曾成为翻本的首领，事实却是翻本中的劣品，和《渤海》的原貌相离更远。

▲《灵飞经》滋蕙堂本

嘉庆中嘉善谢恭铭得到陈氏抽扣的四十三行，刻入《望云楼帖》，刻法比《渤海》不同。不但注意笔画起落处的顿挫，且比《渤海》本略肥。凡是看过敦煌写经的人都容易感觉《望云》可能比较一逼真，而《渤海》可能有所目失真。

▲《灵飞经》望云楼本与四十三行本对比

这四十三行在清代后期归了常熟翁氏，从影印文恭公同和的《瓶庐丛稿》所记中，得知在翁家已历三代。文恭的玄孙万戈先生，前几年来北京，欢然互叙世代交谊处，我第一询问的即是这四十三行，万戈兄慨然以摄影本见赠，还亲自抄录了陈氏累代的题语和文恭的若干条跋记。庐山真面入目以后，才真正看出唐人的笔法墨法，始知无论《渤海》、《望云》都一样走了样．尤其墨彩飞动的特点，更远远不是石刻拓本所能表现万一的。这次万戈先生把它交给《艺苑掇英》发表，使这四十三行《灵飞》，真面目与世相见，实是一件具有重大意义的事。

▲《灵飞经》四十三行本 片段 现藏美国大都会博物馆

我所说的重大意义，不仅只是广大书法爱好者得见著名的唐人真迹这一方面，更有意义的是翁万戈先生除拿出《灵飞》外，还把家中世藏珍品，加上自己历年收集的，一同印出与海内外同好共赏，岂不堪称一件无私的盛举。

从《灵飞》的书法论，它那秀美中有古趣的风格，舒展中有团聚的结体，平易中有变化的用笔，都已把唐人书法的特色表达无余。此外对学书者有更重要的启示两端：

一是明白了任何精工的石刻，也难把墨迹中最重要的活气显示出来，这可譬如看乐谱上排列的音符，即使是记得再细的，把主旋律外的各个装饰音都写上去的，也不如听一次演奏。这不但《灵飞》墨迹与刻本有别，一切石刻都与原写墨迹有别。看了《灵飞》墨迹，可以豁然心胸。这项启示的价值， 又岂止在欣赏《灵飞》一帖为然？它有助于学书者临习一切石刻时，懂得石刻与墨迹的关系是怎样的。不致再把死板刀痕，看成毛锥所写的完全效果。

二是自从《灵飞》刻石行世后，对于清初许多书家，都起着极大的影响。甚至可以说它直接或间接的影响着清朝一朝。直到包世臣出，奋力提倡北碑，唐碑派和《灵飞》的势力相对的有所减弱，但在科举废止之前，考卷的领域中，这种影响还没有全被北碑所取代。这里要附加校正说明的：清代馆阁卷折吸取《灵飞》刻本的一个侧面，并不减弱《灵飞》在书法真谛上的地位。到今天真迹出现更可一洗把《灵飞》与馆阁卷折齐观的误解。

▲《转轮圣王经》  与《灵飞经》同相传为钟绍京所书

清代中期陆续有少量的唐人写经墨迹出现，书家对这种墨迹的重视，也逐渐加强。例如王文治得律藏经，屡次谈到印证其笔法。成亲王、吴荣光也屡次题跋赞赏一个分了许多段的《善见律》卷。这些写经墨迹，也曾被摹刻在几种丛帖中。但它们的声威，都不及《灵飞》的显赫。原因何在，当然《渤海》传播的既久且广是一个因素，而仔细对校那几种写经，它们的风采变化，确有逊于《灵飞》处。即在今天，拿敦煌所出、日本平安朝所遗的写本来与《灵飞》比较，《灵飞》仍然可以敢当那一比，而不轻易出现逊色。那么这四十三行经得起多方比较的杰出艺术品，在今天印出，我都替那位无名英雄的书手，感觉自豪！

▲国诠书《善见律》 与《灵飞经》同为传世写经
现藏于故宫博物院

世间事物没有十分完美无缺的，看这四十三行，总不免有不见全文的遗憾。但从另一角度看《渤海》也不是真正全文，它既无前提，也不知它首行之前还有无文字，中问又少了十二行，也是较少被人注意的。如从“尝鼎一脔”的精神来看这四十三行，字字真实不虚，没有一丝刀痕石泐，实远胜于刻拓而出的千行万字。而《渤海》所缺的十二行，即是这四十三行的最后十二行，拿它与《渤海》全本合观，才是赏鉴中的一件快事。

至于什么钟绍京书等等臆测之论，实是自古鉴赏家的一项通病，无款的书画，常要给它派一个作者，有的在卷外题签或在卷后跋中指定，这还不伤原迹；有的即在卷内添加伪款，破坏文物，莫此为甚。《灵飞》从元人袁桷指为钟绍京后，明、清相承，有此一说。至今若干唐人真迹已为世人共见，那此一推测已无辩驳，而古人所见不多，有所揣度，也就不足为奇了。

< END >

吴冠中的画被称为中国最贵的，生前，他的一幅画就曾拍出5000多万元，但是吴冠中却称那跟自己没什么关系，他跟妻子朱碧琴依然只住在一个只有80平方的老房子里，“画室”也在其中，堪称斗室，小的可怜，吃喝住行与其他普通百姓都没什么两样。

吴冠中印章

晚年的吴冠中，因为健康的原因，不再能继续提笔画画了。一天，国内有一家知名美术馆的馆长带着一份厚礼来拜访吴老。一番客套后，这位馆长讲明了来意——想高价收购吴冠中的一枚印章，带回去给美术馆馆藏，作为“镇馆之宝”。

没想到吴冠中当即拒绝，他说：“谢谢您的好意，只是我都不画了，印章已无任何价值，不必再馆藏了。”并将礼物全部退还给对方。

吴冠中印章

此后的几天里，吴冠中一直显得郁郁寡欢，一副心思重重的样子，朱碧琴问他是不是有什么心思，但他都称没事。

直到这天吃过早饭后，朱碧琴发现丈夫正蹲在阳台上，用手使劲地朝水泥地上磨蹭什么东西，于是走过去一看究竟，结果却惊讶地发现，吴冠中正在磨自己的印章。

你这是干什么呀，好好的印章为什么要毁掉？”朱碧琴不解地问。

“不用了就把它磨了，省得以后有人利用它去害人。”

吴冠中印章

联想到几天前发生在家里的那一幕，朱碧琴立即明白了丈夫的用意——他是怕以后有人利用印章制造赝品。

再看一看，吴冠中身边放的一个红布袋里还有另外好几枚印章，这些印章都跟随了吴冠中一生，作为朝夕相处的爱人，朱碧琴自然是比任何人都懂得这些印章跟吴冠中之间的感情。

但她更懂得丈夫自毁掉它们的真意，于是便说：“让我帮你一起磨吧。”吴冠中点了点头。

两位老人蹲在自己的阳台上，手里各种拿着一样小小的物件——谁也难想到他们是在干一件为了以后“不害人”的事！

吴冠中印章欣赏

< END >

王铎书法宗二王，而对待即使像怀素这样的大书法家，也照样排斥。有人评其书法出自怀素一脉，这当然是褒其书法，绝无贬义，不料王铎十分反感，引发了情绪。他甚至不止一次将这种反感和情绪发泄到了他的草书杜甫诗卷上。

王铎《草书唐人诗九首》卷（首都博物馆藏）

这里所谓情绪，不是指王铎仕清之后对朝政或者对满人的不满，而是指他对于自己的书法因为某些人的看法所引发的情绪。他当然对朝政会有看法，但是仕清之后与在明末崇祯朝时期相比较，这方面他是大大收敛了。崇祯朝时，他曾经在皇帝面前针砭现实，差一点酿成大祸。比如崇祯十一年，其时国难当头，一方面是满洲的皇太极举兵关内，明朝官军接连受挫，一方面是李自成、张献忠的农民军分别攻占黄河流域和长江流域，明王朝处在岌岌可危的境地，而这个时候朝廷内部因为主战主和分歧，两派斗争愈演愈烈，令崇祯皇帝不知所措。

其时，王铎任礼部右侍郎、教习馆员，这一天经筵开讲，由王铎讲孔子《中庸·唯天下至圣》章。本来为皇帝讲解经传史鉴，王铎只要照章述意即可，可他偏偏结合实际，论及时事，讲着讲着竟然斥责起现实来，且措辞尖锐，以至触怒了崇祯皇帝。但是入清之后，他再也没有也不能这样做，虽然清廷是以“原官礼部尚书管弘文院学士事、充明史副总裁”“重用”于他，但是毕竟改朝换代了，前朝旧臣事新主，他的精神脊柱无法直立，不敢公开发牢骚，也不可以对朝政说三道四，内心受到了极大的压抑。

但这是不是没有情绪了呢？不是。我们可以从他留下来的诗文，特别是一些诗文信札的手稿中读到他的这种情绪，而更多、更大的情绪则转移了，转移到了他的书法上。

王铎《草书唐人诗九首》卷（首都博物馆藏）

 

这个时候我们注意到了一个现象，即他一生中以杜甫的诗为内容，并且以草书手卷的形式来书写的书法作品许多都产生于这一时期。还有，这时他每每书写杜诗便会得意，一得意便下笔无滞，仿佛神灵给力，纸上墨迹灵动极了。于是他要抒怀，当然不是抒发政治怀抱，而是抒发他的艺术情怀———非常有趣，每作这样的抒怀———即在卷末作题识的时候，他总是拿怀素来开涮，并且行文语气都带着一种情绪，所开涮的是关于书法所谓正脉和野道的问题。

 

大家知道，王铎书法宗二王，一辈子崇拜羲献父子，至晚年依旧按日课“一日临帖，一日应请索”，而其临帖，主要就是临《淳化阁帖》中羲献父子的法帖，这是正宗，被王铎视为必尊之古，否则就是野道。而其对待“野道”的态度，即使像怀素这样的大书法家，也照样排斥。比如中年之后王铎的书法在当时的明代书坛名气很大，欣赏他的人很多，有人评其书法出自怀素一脉，这当然是褒其书法，绝无贬义，不料王铎十分反感，引发了情绪。他甚至不止一次将这种反感和情绪发泄到了他的草书杜甫诗卷上：

其一，上海博物馆收藏，王铎草书唐人诗卷。诗卷作于顺治三年，纸本，纵30.2cm，横698.5cm，书唐诗十首，书法恣意汪洋，写得极为痛快，规模之大，在王铎传世书法手卷中也属少见。卷末有题识：“吾书学之四十年，颇有所从来，必有深于爱吾书者。不知者则谓为高闲、张旭、怀素野道，吾不服！不服！不服！”这是他拿怀素等宣泄自己书法情绪最著名的一则题识。

其二，王铎草书杜甫诗卷，现不知藏于何处，收录在《王铎书法全集》中。也是纸本，作于顺治丙戌年，规模虽不如上博本，但是这卷作于“北畿”琅华馆中并且是在“带酒微醺”状态下写成的草书诗卷，也是气势张扬。卷末题识中王铎是这样写的：此卷乃“书于北都琅华馆，用张芝、柳（公权）、虞（世南）草法拓而为大，非怀素恶札一路，观者谛辨之，勿忽”。“谛辩”、“勿忽”就是仔细看、仔细辩，不要疏忽。

王铎《草书唐人诗九首》卷（首都博物馆藏）

 

其三，首都博物馆也藏有一卷王铎草书唐人诗卷，该卷未署作年，依其书风应该也是王铎仕清之后的作品。纸本，该卷规模也很大，纵34.5cm，横654cm，共书唐诗九首，其中五首为杜诗。观其气势，王铎仿佛手握天纵之笔，随意挥洒，写得非常自如。完了，他仅用几个字作题识，依然开涮怀素：“有客曰此怀素家法也，则勿许观。”听听这语气，不顾及观者情面也不顾及儒家“礼数”，那其实是对视其书法出自怀素一路的人下了逐客令，如果这样，他不允许人家再看他的书法作品。

还有一个手卷中王铎也宣泄了同样的情绪，鲜为人知，这个手卷在美国，也是草书，纸本，纵29.8cm，横418.5cm，书杜甫近体诗六首。此卷作于“丁亥三月”即顺治四年三月。王铎一定也很得意此卷的书写，于是又开涮，拿怀素说事，这一次他说得更明白：“我学献之、伯英（张芝）、诚悬（柳公权），恐人误以为怀素恶道，则受其谣琢矣！”

王铎《草书唐人诗九首》卷（首都博物馆藏）

这四个手卷是相继书写的，体现了王铎对自己书法的自负和骄傲。但是检索王其传世作品，此前似乎并不多见他如此集中书写杜诗，也不见他有如此小觑怀素的言论，这值得寻思。王铎崇拜杜甫，并以杜甫况比自我，在诗中常有对现实的抱怨，流露了真性情。他对自己的诗是自负的，仕清之前作书法经常书写的就是自己的诗作。

晚年境况大变，仕清使他精神压抑，作书法多写杜诗是因为书写杜诗既解心情，还可以托古避嫌，并且洋溢他的才情，说到底是因为政治情绪受到了压抑，艺术情绪才得以张扬。于是出现了前所未有的书写畅意，“好书数行”便屡屡出现在他的草书杜诗卷上，这个时候埋藏在心底的艺术情绪得以爆发，终于说出了小觑怀素的话，若早五年十年，且书写的是自己的诗作，我想他不会如此小觑怀素。

 

< END >

世界工业愈发达，经济愈发展，名画价值愈高，这是一定的规律。每一个世纪不一定就能够产生几个伟大杰出的艺术家。决不能拿艺术品当作商品，但艺术品自有它不朽的一定的评价。总之，画，绝不是为生活而应付的东西。

《荷花鸳鸯》144×73cm 

倘若受了社会邪恶势力的压抑，就顺从着去描写，那就成了一种“流行的艺术”，就是虚伪的技巧化。技巧化的艺术，就是无生命的艺术。这种艺术都是没有感觉而强作感觉，实在是空无所有的。拿虚伪的技巧化来使俗人佩服，那更是艺人人格的堕落！这样的艺术，就是害人的艺术。害人的艺术，是艺术吗？

《红荷》95×53cm 

有两位我过去的学生来拜访我，他们本来画得很好，但是目前使“美术”商品化了。为了卖钱，就要投买主所好，他们的作品画得太俗气。我对他们说：“你们太会画了。要从会画到不会画。”看他们画菊花、牡丹、最初几笔还可以，但加了又加，越加越糟。

我虽然取得了一些成就……我还有些自知之明，离完美的境界还有很远的距离，只是一个在追求完美过程中的画家。“年方八六”，不光是不服老，也有仍在学习的意思。

《荷花》134×66cm

学画不能停留在书画上。

要有为艺术事业坚持斗争的勇气，文化的发展离不开斗争。真、善、美总是与假、丑、恶在斗，一潭死水是不行的。我们都应该坚持真理，批判谬误。

《墨荷青蛙》136×68cm 

凡是研究艺术的人，自己只希图做一个出众的大家，那是不行；拿报纸来鼓吹，金钱来运动，更加不对。我希望研究艺术的同志们，都拿“信仰自然”为主旨，还要拿“诚实”、“勤恳”、“忍耐”的手段去进行，就不难深解艺术里面的真意了。所谓“美在自然，自然方美”，我们确要把它思索思索才行。假使专以“造作”、“因袭”为美，我就要说他是自堕人格。至于这个虚荣心，我们既要研究艺术，是绝对不容它存在，那更不必多说。

《风荷》132×67cm

世人只知落笔作画，却不知画非易事。庄子说画史解衣盘礴，此真得画家之法。人须养得胸中宽快，意思悦适，如所谓移画于纸油然之心生，则能于轮廓一线之际，平面上有一分之地，与之以生命。盖大艺术家个人之情操，不仅表现于形象之构想与配置，即于极微之明暗间，为官能所不能觉者，亦有真精神焉。

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年羹尧（1679—1726），字亮工，号双峰，安徽怀远县人。进士出身，官至四川总督、川陕总督、抚远大将军，还被加封太保、一等公，高官显爵集于一身。他运筹帷幄，驰骋疆场，曾配合各军平定西藏乱事，率清军平息青海罗卜藏丹津，立下赫赫战功。公元1724年（雍正二年）入京时，得到雍正帝特殊宠遇。但翌年十二月，风云骤变，他被雍正帝削官夺爵，列大罪九十二条，于公元1726年（雍正四年）赐自尽。

清 年羹尧书法：唯宽可以容人，唯厚可以载物。

年羹尧隶书临《张迁碑》

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1.情趣品位

所谓“形其哀乐，达其情性”。

韩愈在《送高闲上人序》中谈到张旭的草书时说：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花实、日月、列星、风雨、水火、雷霆、霹雳、歌舞、战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”

韩愈此论，不但恰当地品评了张旭，而且为书法的情趣品位作了最好的注解。

孙过庭论王羲之说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。”(《书谱》)天下第一行书《兰亭集序》，是“兴来得意无真草”的情趣极品。

2.境界品位

颜鲁公出身名门，一生正气浩然。他的《祭侄季明文》，雄浑之气、忠义之风布满尺幅，写就了伤亲哀思奔涌、忧国情怀激荡的高尚境界。

林则徐是彪炳青史的民族英雄，也是有重要影响的书法家。林则徐的人生轨迹与笔墨情怀高度统一。他的字沉静端庄，刚柔相济，有正人执法、面折廷争之风，有君子藏器、忠直博学之气。林则徐所作“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚”名联，直抒钢铁意志、博大胸襟，开拓千古境界，泽被后人，影响深远。

3.气象品位

王国维《人间词话》认为，太白纯以气象胜。太白不独其诗，其字亦然。被认为太白真迹的《上阳台帖》：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮何穷。”虽然只有十六个字，然而它所造成的奇绝气象，却足以雄冠古今。

再以米芾为例。米芾自许：“善书者只得一笔，我独有四面。”米芾之书八面出锋，纵横挥泼，有时如群峰耸峙，有时似骏马奔腾。读米芾，固然可以从情趣上入，在境界上寻，但终究非气象不能解。

再以毛泽东为例。毛泽东是伟大的战略家、革命家、理论家、政治家，也是伟大的诗人和书法家。毛泽东青年时期就立志改造中国与世界，他的一生波澜壮阔，气壮山河，他诗如其人、书如其人，更是创造了前无古人的宏大文化气象。

情趣品位、境界品位、气象品位三者之间，有区别，有联系，有贯通。书法作品，有独擅其一的，有两者兼得的，也有三者皆备的。

但不管哪一种情形，都不可缺少一个“真”字。有真性情，才有真情趣；有真修养，才有真境界；有真襟怀，才有真气象。我们所处的时代，是一个需要真情趣、真境界、真气象的伟大时代。

学习书法的人，应该不懈怠、不浮躁、不媚俗，坚忍不拔，勇于创新，努力开拓和培育适应时代要求，符合中国优秀文化传统，能够满足人民群众高尚精神文化追求，充分体现大国风范的一代新书风。

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白谦慎所研究的“晚清”，被定义在1850年到1900年之间。他发现，这个时间段内的晚清官员日常的书法活动大概分为三种：练习，自娱，应酬。“练习就是天天练毛笔字，他们的日常书写用具就是毛笔；自娱就是说我今天高兴了，我要写一张字；应酬，就是为朋友写，写了字送人，卖字的情况几乎没有，主要是送人，有的时候是主动送，有的时候是别人要，这称之为应酬。”

张之洞丨（1837—1909）字孝达，又字香涛，号壶公，晚年自号抱冰老人。同治进士。 直隶(今河北)南皮县人。他是晚清洋务运动的重要首领之一，是近代重工业的创始人。张之洞书学苏东坡，善用侧锋，然有其横肆而无其敦和。

张之洞《行书扇面》纸本丨18×51.5cm
西泠印社拍卖2005秋拍作品

张之洞《盛宣怀尺牍》上海图书馆藏

张之洞《行书立轴》

曾国潘丨（1811–1872） 初名子城，字伯涵，号涤生。清代大臣、文学家、洋务派和湘军首领。道光十八年进士。授检讨，累擢为礼部侍郎，咸丰初在籍奉命帮办团练，旋编为湘军，率湘军出战，授钦差大臣、两江总督，十一年复命节制苏、皖、浙、赣四省军务。曾国藩同治三年以湘军破天京，加太子太傅，封一等毅勇侯。

曾国藩书法源于深厚的传统帖学基础，习字极其勤奋，不管是驰骋战场，还是赋闲在家，俱不忘事翰弄墨，其对于子女临习碑帖也极其严格，这在他的家书中屡屡可以见到这类记载。曾国藩毕生信奉程朱理学，书法讲究笔笔有法，从不逾规矩，可惜缺乏个性。

曾国藩《楷书赠显庭参军扇面》

曾国藩《“灵芝绛阙”七言联》
纸本行书丨174×38.1cm×2 丨台北故宫博物院藏
释文：靈芝美箭生無數。絳闕雲臺總有名。
款识：長慶總戎屬。滌生曾國藩。

曾国藩《复曾国荃、曾国葆书札》湖南省博物馆藏。

释文：沅、季弟左右：
十二早接弟贺信，系初七早所发，嫌到此太迟也。兄膺此巨任，深以为惧。若如陆、何二公之前辙，则诒我父母羞辱，即兄弟子侄亦将为人所侮。祸福倚伏之几，竟不知何者为可喜也。默观近日之吏治人心，及各省之督抚将帅，天下似无戡定之理，吾惟以一勤字报吾君，以爱民二字报吾亲。才识平常，断难立功，但守一勤字，终日劳苦，以少分宵旰之忧。

行军本扰民之事，但刻刻存爱民之心，不使先人之积累自我一人耗尽，此兄之所自矢者，不知两弟以为然否？愿我两弟亦常常存此念也。沅弟“多置好官、遴选将才”二语，极为扼要。然好人实难多得，弟为我留心采访，凡有一长一技者，兄断不敢轻视。

谢恩折今日拜发。宁国日内无信，闻池州杨七麻子将往攻宁，可危之至！即问近好。
兄国藩手草七月十二日

晚清官员要花多长时间写字？举例来说，曾国藩每天都会给自己定一个课程的时间表：“每日早起，习存大字一百，又作应酬字少许。”他的学生李鸿章，也学习老师每天练字。前几年拍卖市场上出现的李鸿章临《圣教序》，里面都写了日期，每天临一篇，大概一百来字。曾国藩的儿子曾纪泽是中国派到欧洲的大使，他也写字，而且非常系统。看他的日记，他有时按照篆隶正草的次序临帖，亦即一天临篆，下一天临隶，然后正，最后草，如此循环往复。

曾纪泽丨（1839—1890）清末著名外交家，字劼刚。湖南湘乡人。曾国藩长子，“少负俊才”，1870年（同治九年）由荫生补户部员外郎，1877年（光绪三年）承袭一等勇毅侯。

曾纪泽《篆书四条屏》之一

曾纪泽《篆书四条屏》之二

日常的书法活动还包括朋友之间的切磋书法和独自领悟书法，曾国藩的友人何绍基，是晚清最有影响的书法家，曾国藩与其见面时经常切磋书法，据其日记记载，如：“酒后，与子贞谈字”，“至何子贞处，观渠作字，不能尽会悟，知平日所得者浅也”。

何绍基丨（1799-1873） 湖南道州（今道县）人，晚清人书法家兼诗人，字子贞，号东洲居士，晚号蝯叟，一作猿臂翁，因其执笔县肘，若开劲弩，故取李广猿臂弯弓之义。官至文渊校理，武英殿篆修、学政等职。曾主讲长沙城南书院、寓长高码头东洲草堂。何氏精通金石书画，以书法著称于世。誉为清代第一。

初习颜，中年博习南北朝书，笔法刚健，此期作品传世甚少。后致力分隶，汉魏名刻，无不深研熟密闭，临摹多至百本。偶为小篆，不顾及俗敷形，必以顿挫出之，宁拙毋巧。尤以篆隶法写兰蕙竹石，寥寥数笔，金石书卷之气盎然。何氏博学多才，尤工于诗。有《东洲草堂集》。何氏晚年寓沪，卒于吴县，归葬长沙南郊石人冲。

他是一位十分勤奋的书法家。他自己说：“余学书四十余年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”何绍基早年由颜真卿，欧阳通入手，上追秦汉篆隶。他临写汉碑极为专精，《张迁碑》，《礼器碑》等竟临写了一百多遍，不求形似，全出己意。进而“草、篆、分、行熔为一炉，神龙变 化，不可测已。”至今存临本仍然不少。中年潜心北碑，用异于常人的回腕法写出了个性极强的字。

何绍基《行书论书扇》
18×51.5cm丨 纸本

何绍基《临张迁碑》选登
资料来自《中国书法家全集•何绍基》

何绍基《楷书“鹏鹗龙鸾”五言联》
释文：鹏鹗厉羽翼，龙鸾炳文章。何绍基。

为什么晚清官员要花这么多时间来练字？张佩纶在致友人的书札中，曾提到李鸿章为人写对联的事：“合肥每年必写楹联一二月，藉以消夏。戊子（1888）后因病中辍，家人以解衣磅礴，出汗过度劝止，去年九月，因为兄旧居名致书屋榜，乃先君斋名，必欲亲书，恐手生荆棘，活腕十余日始书之。”练了十几天的字才下笔，为什么这么认真？因为那个时代大家都懂书法，你还真不能随便写。

李鸿章 丨（1823-1901）本名铜章，字渐甫（一字子黻），号少荃（泉），晚年自号仪叟，别号省心，谥文忠。安徽合肥东乡（今肥东县）磨店人。因行二，故民间又称“李二先生”。晚清军政重臣，淮军创始人和统帅，洋务运动的主要倡导者。著有《李文忠公全集》。

李鸿章《行书八言联》
腊笺丨1881年丨165×34cm×2
释文：水流花开得大自在，风清月朗是上乘罥。
款　识：济川大属书。 辛巳闰月鸿章。
钤印：李鸿章印（白文）、大学士（朱文）

李鸿章手札

张佩纶丨（1848——1903）字幼樵，一字绳庵，又字篑斋。直隶(现河北)丰润人，清末名臣。同治进士。1875年，以编修大考擢升侍讲，充日讲起居注官。后入李鸿章幕，为李鸿章女婿，孙女近代才女张爱玲。

张佩纶信札
保利拍卖2014秋拍作品

张佩纶 书札
北京保利十周年秋拍作品

局部

还有一个很重要的原因是人口增加。中国的人口在清代有很大的增长，清初的时候差不多1亿，到了光绪年间大概有3、4亿。人口增加了，但有些官职并没有增加。在这样的情况下，晚清的官员其实很忙，放假少，应酬多。这时候就有一个问题，是不是人口多了，读书人也多了，那能不能分担写书法的人的负担？说起来在理，其实不然。中国书法的流动有三种模式，一个是同辈之间流动，一个是由上向下流动，一个是由下向上流动。而真正的流动是自上而下的，也就是官越大，名气越大，写字越多，所以增长量越大，他们就越忙。

左宗棠丨（1812-1885）季高。一字朴存，号上农人。长沙府湘阴（今湖南湘阴县界头铺镇）人。晚清军政重臣，湘军统帅之一，洋务派重要首领。字早年就读于长沙岳麓书院，咸丰年间定居长沙司马桥（今司马里）。道光12年（1831年）举人。三次会试不中，遂绝意考场，潜心专研舆地、兵法。为人多智略，性狂傲。

左宗棠身为武将，兼通文墨，擅书法，崇碑版，篆、隶、行、草兼善，笔力雄健，风格豪迈，楹联作品流传颇多，为时人所爱。据说，他从１２岁开始，就爱好书法。其书风沉着激迈，文辞通畅，瘦劲的笔致、清峭的结字和疏朗的布局，依稀透露出一种踌躇满志的盛气。近人评价他的书法称：“文襄公行书出清臣(颜真卿)、诚恳(柳公权)，北碑亦时凑笔端，故肃然森立、劲中见厚。”

左宗棠《篆书“前席等身”七言联》
纸本篆书丨 155×36.5cm×2 丨台北故宫博物院藏
释文：前席爭傳宣室貴。 等身惟守魯堂書。（篆書）。清卿仁兄正。左宗棠。（行書）。

左宗棠《致士良书札一》
湖南谭国斌当代艺术博物馆藏

释文：士良仁兄大人阁下： 前缄奉复，计达台照。肝气为患，虽宜疏利，却以养阴为主。闻已渐就平减，想易调摄复元。 
绍郡善后事宜，已饬许守督办，而以副中旂隶之，令水师一营以驻义桥，查治游勇，以通商路。宁游击各营，已饬其勿占民房。小四渡已饬叶副将带所部前往。大约绍郡之事须俟富阳到手，乃易料理耳。 
皖南及富阳、新城战事均顺。贤斋初一日击贼大捷，几获听逆。是夜因未筑营垒，为贼所乘，退保新城。贼蚁傅城根，猛攻两日一夜，均经质斋及精捷营击退。弟处十营自西往援，方伯亦派兵自东来援，贼乃鼠窜。初七日，方伯击贼富、新之交，克获全胜。水师杨镇、罗都司忽乘溜驶下杭州，破贼城外之垒，并获贼船数十而归。杭贼惶恐，求听逆回援，听逆亦畏官军之逼，遂回杭州矣。 
少荃中丞书来，言苏、常之贼麕聚杭州，伪忠已辍江北之行，踞苏以待。看来贼势亦殊忙乱耳。 
德格北申复前事，词意尚谨。伏提督三月初四日来文，竟至昨十二日始到，驿务之坏至此，亟须整理也。闻英、法、美三国有欲租招宝山为医院之说，未接尊牍，不知毕竟云何。此事与闽省往事相似，时林文忠在籍，以士民公信致英人，事遂中止。此时似可仿办。今 （上阕）

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