书法家的创作能力从哪来?无非来自对传统法帖的掌握及对传统法帖的理解与运用。前者要求书者有扎实的临摹传统法帖的基本功;而后者，则要将这些基本功消化理解、活学活用，变成自己的本领。变得好的，既能充分依靠传统法帖的力量，又有个人的想法与个性，这才是一个真正的艺术家。
近编赵孟頫小楷《道德经》，编校之间，数度流览赵书，多兴敬佩之情。现列体会数例，权作引玉之砖。心有灵犀者，融入自己的书写中，定受益匪浅，呈现另一番气象。
唯。书法中，“口”、“厶”相通，多处可互为替代。然“唯”字，却少见以“厶”代“口”者。“口”旁之“唯”，横竖画过多，难生神采，以“厶”代“口”，生动而别致，神气顿生。
数。左上部分，无论写作“申”、“串”，皆为横竖组成之口框，过于死板。赵楷之法，灵活轻松，甚是高明。
咎。大胆省略竖画，如“各”字虚处补一右点。简洁新颖，当为楷模。
離。左侧之“离”，笔画繁多，较难应对。赵书以行书改楷法，以六笔省十画。此“元楷”之妙处。
货。左竖下拉到底，改上下结构为左右结构。降低了结字难度，较易把握字形。
柔。上“矛”下“木”皆有中竖，上下相对，较难把握，亦极易成瘦高字形。赵法委屈其“矛”，撇、竖皆收缩，仅留一竖，实乃妙法。
昏。改上下结构为包围结构(上包下)，下“日”巧入“民”之虚处，此大胆穿插之法，甚为“和谐”。
丧。此二“丧”，篇中相邻，故变化之。二“丧”写法，均法出唐楷。但因其与简化体字形差异较大，故用者甚少。
强。“强”之变化，常见以“疆”代之，减其左“土”，其画较多;赵楷将末笔之点略向上提，使底横独立。虽变化不大，却别出心裁，出人意料。
勝。“勝”之右侧笔画繁多，亦有楷、行两种写法，因此较难把握。赵楷的决窍是：加大上部，压缩下部。易写又美观。
辭。此字特点：压缩左侧，将右竖拉长，打破左右之平衡。余习楷多年，鲜见如此美的“辭”法。今后写“辭”，必以此法。
若。“赵楷”当属“元楷”。他以行草入楷，“死楷”即成“活楷”。“若”之草头全以草法，将四画连为一画，减省又顺手，亦可粗可细，可重可轻，大可借鉴。
器。通常写“器”，鲜有上下同宽者，多为上窄而下宽，此亦符合楷法。此“器”反行其道，上重下轻，上宽下窄。虽另类，却和谐。我从未如此书，并非无胆，实想不到也。
贷。此“贷”与前次之“货”一脉相承，均改上下结构为左右结构。美观又易写，长戈可尽舒。
益。楷法约定：数横之字，只长一横。而何横长，全凭书者，但务须使其“和谐”。如“重”字，众人多以首横长，而欧阳询之《皇甫诞碑》却有底横长者。而“益”，亦常为底横长，以取“地载”之法。赵氏长首横而使底横短，别开生面。
得。此“得”为常规写法，惟右下竖钩不穿其上二横，使右上数横间通透舒朗。微小之变，面目一新。
敝。左下二竖果断收缩，如减二竖。使左下压力顿减。此举甚为高明，可以为法。
虎。“虎”之常法，惟有二种，均由竖弯钩结尾。此当为第三种，以竖画结尾，颇为少见。
塞。通常之“塞”，多舒展撇捺，以护其下之“土”。赵氏之“塞”，使上盖宽，而撇捺皆收，成“天覆”之势。既合楷法，又别开生面，无愧于大家也。
夸。此“夸”，如不解释常人难识。实际并无悬虚，无非拉直下钩而已。欧阳询《九成宫醴泉铭》中“跨水架楹”之“跨”，即如此法。
贼。此“贼”之异，在于中间之“刀”。此乃篆隶之法，极少入楷。赵氏运用自如，一展其功力。有此先例，我辈皆可效法之。
渊。此“渊”写法甚为少见。右二竖之间写作“并”，其“并”右竖改为竖弯钩，此乃行草楷化，亦说明右竖为“渊”之最后一笔。
盗。上下结构之上下两部，或上宽下窄，或上窄而下宽。而于“盗”，多以底横长，以“地载”之法而承上。赵氏之“盗”，反行其道，发力于“次”，其下之“皿”，则顺于其势，实新人耳目也。
《百幅京剧人物图》是清末设色绢本京剧人物图包含一百幅京剧人物造型装扮图。京剧是中华民族的艺术瑰宝，以其无限的艺术魅力被称为“国粹”。京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。
清代佚名彩绘册页《戏曲人物百图》，美国大都会博物馆藏这一组镜框画是传统京剧的人物脸谱。
纽约大都会博物馆是世界著名的博物馆之一。它位于纽约市中心，面向第五大道，背临中央公园，自南向北跨越四个街区，总建筑面积约20万平方米。大都会博物馆是一座百科全书式的艺术博物馆，所收藏的文物和艺术品种类繁多，有200多万件，涵盖了世界各地各个不同历史时期的文化艺术。
我相信大家有很多人猜成了“桥”或是其他拱形器物，这些都是正确的方向，但是正确答案是“虹”。为什么是虹呢?答案其实就在字中，“虹”从“虫”，“工”声。《说文解字》中也说道“状似虫”。
在古人看来“虹”是一只两端都有脑袋像虫一样的生物，并且出现时多在水面上，好像两个脑袋在水面上吸水一样。所以甲骨文中的“虹”底端有想两只张开大嘴形状的脑袋朝下吸水的样子，这就是“虹”最为有特点的地方，是认“虹”字的最快方法。
在“虹”字的演变过程中像“虫”这一元素也慢慢从象形表示的张大嘴的头变为代表“虫”意的“虫”。所以现在看似跟“虫”没有任何关系的“虹”是虫字旁。
明天的字也同为象形，大家看看像什么呢?
与之此为何字，
且看下回分解。
1659年前的东晋永和九年(公元353年)农历三月初三，王羲之不经意间书写的《兰亭序》成为唐以后文人顶礼膜拜的对象，兰亭，成了书法经典的象征。如下图，《兰亭序》被印制成邮票：
同样还有比如书法作品《宣示表》、《张猛龙碑》被制成邮票，供流通和纪念、珍藏。
1354年前的唐高宗李治显庆三年(658年)，在唐太宗李世民的狂热书法主张的背景之下，书法被扶上“国学”科目的宝座，继之成为科举考试的重要科目之一，天下文士为之疯狂，促使明清“馆阁体”的盛行。
908年前的宋徽宗崇宁三年(1104),宋四家之一米芾被召为书学博士，擢为礼部员外郎，文人书家大受推崇，书法成为文人修养的象征。从那以后，书法深入中国文化精神的骨髓，书法成为中国人的脸面。
由此，对古人来说，表面上以实用为根基的书法是日常生活不可或缺的组成部分，而深层次来说书法负载着中国文化艺术的核心精神。苏轼说：“诗至杜子美，文至韩退之，书至颜真卿，画至吴道子，而尽天下之变，天下之能事毕矣。” 康有为也看到了书法所容纳的中国人文精神，他说：“书虽小技，其精者亦通于道焉。”无怪乎，季羡林先生将书法、京剧和《周易》称为中华之国粹。
书法，为什么淡出大众的生活?
如果从传播的实用性角度来解读书法，书法甘拜下风，以手札为例。手札尺牍作为古典书法重要传播方式之一，与题壁传播、碑石传播、帖学传播一样，以相对稳定的自然存在物作为媒介，展开传播活动。这些自然存在物即书法传播的载体。网络的普及，使现代信息交流的方式、意义已经发生深刻的变化。传统纸质手札演进为现代网络的电子手札，诸如Email、微博、短信等。现代电子手札传播的共时性、互动性，超文本、超链接、多媒体、交互性等传播特性，传播速度的快捷、内容的丰富与手段的多样，已为传统纸质手札的传播形态瞠目结舌。
然而一枚硬币总有它的反面，电子传播的便捷化使现代手札的文化承载性荡然无存，电子的瞬息化与虚拟化打碎了手札的实物传播形态，传播内容瞬间即逝。于是，我们发现了传统手札的核心人文与传播价值所在，所谓“一日手札、千年传播”，传统手札是文人生活状态的真实记录，是文人瞬间的心迹凝固与长久的文化承载。“尺牍书疏，千里面目”，传统手札作为人际间不拘异时异地，传情达意，进行社会交往的主要方式，使人在千里之外，仍然能够相知相识如同面语。传统手札的历时性与墨迹化，让人充满着温馨的期盼，其中蕴藏着人间的亲情、友情与爱情，正因为有着焦急的等待，才显得尤为珍贵。Email、微博、短信等电子手札的兴起，使得传统手札在大众形态的日渐远去，代表着一种文化的“失忆”。
如果说，大学生“家书”的失落蕴含着道德伦理的淡化，那么网络快餐文化与海量信息交流折射出当代文化的浮躁与荒芜。文化艺术形态、道德伦理形态往往与社会传播形态是紧密连结在一起的。从这一角度来看，弘扬书法有着宏大的历史性意义，用书法来寻找失落的亲情、失落的心灵、失落的文化、失落的记忆、失落的真实甚而是失落的时代。
西汉文学家扬雄说：“书，心画也。” 唐孙过庭《书谱》说“人书俱老”，宋代大文豪苏东坡言“书如其人”，都提出了书法之于人的本质意义：书法是心灵的寄托与精神承载。在物欲横流、功利浮躁、信息加速与日益加快的生活节奏中，现实中人们往往容易迷失自我，物质日益发展与精神日益荒芜，在这样的环境之下，恰恰最需要静下来，为心灵寻找一个港湾，对于现代人来说，书法艺术是最好不过的一种精神载体了，这与书法艺术自身的一些特质或者说功能有关，这些特质又恰恰指向不同的受众群体。
书法艺术有一股“静”的力量
有学者将书法艺术称之为“无声之乐”、“静态之舞”。因为静，使书法艺术具备了多种心理治疗的功能。在医学界，针对特殊需求学生之书法治疗处理方案研究显示：过动儿童、情绪困扰儿童与听障儿童通过书法治疗均有相当的疗效。同时，研究表明，练习书法，有助于培养儿童的专注力。对于老年人而言，书法也是最好的健身项目。所谓“志有所专，即是养生之道”。纵观中国书法史，书家普遍高寿，诸如智永习书百岁而寿乡，欧阳询享年85岁，柳公权88岁，文征明99岁尚习小楷，梁书同93岁，近现代书法家中齐白石97岁、林散之90岁，陈叔亮91岁、沙孟海93岁，费新我90岁，启功94岁等等，最为典型的是上海书法老人苏局仙年过百岁仍临池不辍，其养生之道，他自言：“唯书画而已。”105岁时无疾而终。从生理学的角度分析，练习书法，必须端坐凝视，专心所志，是心、眼、臂、肘、腕、指共同配合的微量运动，所以能怡情养性，健体益寿。黄匡《瓦瓯北医话》说：“学书用于养心愈疾，君子乐之。”何乔《心术篇》说：“书者，抒也，散也，抒脑中气，散心中郁也。”
书法是认识自我最好的镜子
汉扬雄《法言·问神卷第五》说：“言，心声也;书，心画也。声画形，君子小人见矣。” 三国钟繇也说：“笔迹者，界也;流美者，人也。” 书法艺术是人们审美情感的一种流露。书法因为线条的抽象性，与人的心灵最近。人自古就有一种书写与涂鸦的冲动，面对洁白的宣纸与墙面就有一种书写的冲动，这种冲动是对长期的理性与现实的瞬间突破，在情感的驱使下，解衣盘礴，喜怒哀乐一泻而出。纵观书法史，经典之作也是人类情感的表征：《兰亭序》是中和，《祭侄稿》是悲愤，《金刚经》是宁静，《天发神谶》是刚怒，《石门颂》是苍茫。提起毛笔，饱蘸浓墨，尽情书写，渲泄之后就是宁静，现代人，在猛烈的浮躁与快节奏的生活之下，恰恰又缺少渲泄的途径，容易产生诸多心理问题，因而对当代社会而言，书法艺术的普及与振兴，是个人身心康健、家庭和睦进而促进社会和谐极为重要的途径。
书法是促进社会和谐的力量
文化教育家蔡元培曾提出以美育代宗教说，认为美育更能促进社会进步与和谐：“鉴激刺感情之弊，而专尚陶养感情之术，则莫如舍宗教而易以纯粹之美育。纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也。盖以美为普遍性，决无人我差别之见能参入其中。”书法艺术因其抽象性、写意性、抒情性与自我性，更为纯粹地显现出美育陶养感情的特征。书法艺术区别于绘画的题材性与文学的政治倾向性，其个人化、内心化、普及化的艺术特征与信仰无涉、与政治无关。与其他艺术形态相比，书法艺术更具普及性，只要会写汉字就会写书法。书法本身是以汉字为表现对象、以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。正是因为以汉字为载体的书法，在古代本来就是一种全民书写，是普及性最广的群众性艺术形态，上至帝王将相、文人学士，下至平民百姓、抄经写手，都曾为书法艺术增光添彩。在现代社会，物质生活日益丰富，文化精神却日显苍白，因而更需要书斋文化，更需要书法艺术。
1948年7月23日，85岁的黄宾虹先生以应聘杭州国立艺专从北京返回南方，途经上海，在孙雪泥的邀请之下举行演讲会， 孙雪泥以为黄宾虹年事已高且归途劳顿，请黄宾虹不必费心艺术指导，只需谈谈养生之经验，而黄宾虹起立开讲了一个半小时，其主旨就是“艺术是最高的养生法，不但足以养中华民族，且能养成全人类的福祉寿考也!” 黄宾虹先生提倡的“艺术养生法”，不是指向个人，而具有立足于中华民族与人类社会的高度，与蔡元培提倡的“以美育代宗教”有着异曲同工的理论前瞻性。毫无疑问，在当下，提倡“书法养生法”、“全民书写”有着更为现实的意义!
所以说，现代中国，不仅是书法家、书法教育家、理论家和书法学习、爱好者需要书法，现代人都需要书法。
先说明，本文不是说书法中的临摹不重要，只是在深入传统临摹之前，明白书法学习尤其是临摹的核心原理，更加重要。
无论是巨擘大家，还是刚刚要入门的书法爱好者，书法的学习都是一个循环往复的过程，在这个过程，很多人没有成就是因为对于关键的问题没有理清楚，所以对于书法的学习我们还是要注意一下几点：
1、时间的保证
虽然书法讲究悟性、天赋，这些先天的东西其实个人都差不了多少，最终还是落实到比耐心，比时间的投入上。耐心就是要做好长时间默默无闻的准备，深刻领会书法的精神，要对书法有感觉，或者说要“来电”。这个需要很多时间的投入，去不断的领会的。
2、深入传统
学书法要深入传统，只有深入传统，真正领会了传统的精神，才会深切爱上书法。传统对于当代来说，不是枯涸的，它的资源仍然新鲜、活泼。对于传统的挖掘程度和理解的不同，可以开出不同的书法走向。
3、自古书法传承的脉络
书法的正脉乃是魏晋以来到明清书法名家构成的巨大的谱系，就是帖学系统，包括帖学的笔法以及帖学所崇尚的审美价值，即格调和品质。但是帖学在宋以后为什么衰弱了呢?具体原因有很多。
其一：范本的差异性太大。刻帖的流行一方面扩大书法群体，而一方面也引起了诸多误会和混乱。刻帖的不断翻刻，离原本会越来越远，后人学刻帖，难免有雾里看花的遗憾。这个是资料的限制，而我们现在的信息时代，完全可以突破古人资料匮乏的尴尬局面，这个可以说是我们学书法的有利条件。
其二：宋以后楷书的意识太强，可以说深刻影响了行草书的创作和审美。从唐代开始，中国的文字就在走规范化道路，这个大概和印刷术有关系。唐之前，文本的流传都是靠手工抄写来完成，对于每个阅读者来说，每一个文字都是新鲜的、不同的。但是在唐以后，印刷术的流行，带来了美术字在印刷行业的大量运用。
美术字就是规范字，如宋体，虽然刻工的不同会让规范字有所差异，但是总体来说，规范字确立了一个标准的书体形式。对于阅读者来说，天天接触的就是这些一模一样的标准形式，这种规范字的阅读，深刻影响了书法家对于书法创作的理解。这些规范的字体会逐渐在阅读者的心里造成一种心理定势——字的某种写法就是完美的，字的笔画安排符合某种规范就是完美的，等等等等。而这些心理定势在魏晋人那里根本没有。
魏晋时代的书法远绍汉代。汉代到魏晋这几百年中，成熟的书体不是楷书，而是草书。也就是说，魏晋人学书法，面对的是一个成熟的草书系统，而不是如宋以后，面对的是一个成熟的唐楷系统。这样差距就出来了。草书对于楷书来说，更加自由开放，从草书化到行书，行书必定具有草书的品格。
3、古法的意义
所谓古法，就是一套从草书中化出来的笔法系统。而宋以后，学书先学楷书的做法成了书法的常识，也可以说是偏见。我们一开始就被灌输规范化的审美。这种审美的最终结果就是馆阁体的出现。明清的帖学笼罩在馆阁体的阴影之下，奄奄一息。帖学的最后一位大家就是明代的董其昌。
但是，我们看到董的书法结构平正(正是楷书影响的结果)，笔法单调。唯一出色的就是墨法和格调。而到了清代，更没有帖学大家。对于我们来说，困难也许更大。我们面对的是极其规范的阅读文字，同时离魏晋时代有千年的距离。这些都给我们领会古法造成了困难。
4、懂得对比
那么如何领会古法呢?最重要的是资料一定要丰富。这个可以说是我们的优势。比如说，学习唐楷，必须废除清代对唐楷的歪曲。我们可以参看日本流传下来的诸多书法作品。比如说日本空海和尚的作品中更多的保留了颜真卿的笔法;在嵯峨天皇的书迹中，我们看到了经典的欧阳询笔法，比欧书《千字文》要活泼的多、精彩的多。这些书迹对于我们理解唐人的笔法有着重要的意义。
充分理解了上面这些原理，对于书法临帖，才能取得真正实效性的进步，甚至事半功倍。反之，且不说会误入歧途，至少会走些弯路、错路，还得回头重新调整。
中南海是中海和南海的合称，位于北京故宫西侧，面积约1500亩，其中水面700亩，是全国重点文物保护单位。在古代，中南海一直是列朝封建帝王的行宫和宴游的地方。现为中华人民共和国国务院、中共中央书记处和中共中央办公厅等中央国家机关办公所在地，也是中华人民共和国最高领导人的居住地。
中南海作为中华人民共和国的国家中枢，既是最高行政权力的象征和代名词，也是令世人倍感神秘的地方。
匾额，又称门额，
匾额是一块写上文字的牌子，
悬挂在殿堂、楼阁、门庭、
园林大门的正上方，
通常是说明建筑物的名称。
匾额是古建筑的必然组成部分，
相当于古建筑的眼睛。
匾额一般挂在门上方、屋檐下。
当建筑四面都有门时，四面都可以挂匾，
但正面的门上是必须要有匾的，
如皇家园林、殿宇以及一些
名人府宅莫不如此。
一般情况下，匾额的写作文字很少，
也无复杂的结构款式，
主要是讲求适情应境，文辞精粹。
题书时要求高水平的书法艺术，
上款下款的书写位置得当，字的大小适当。
许多匾额的四周边框上，
雕饰各种龙凤、花卉、图案花纹，
有的镶嵌珠玉，极尽华丽之能事。
作为民族文化的一种标志，
匾额过去在城市和乡村都很普遍地被使用，
由于历史的变迁以及其它因素，
如今在城市已经很难看到有文物价值的老匾额了。
北宋大书法家黄庭坚(1045-1105)有一卷传世墨迹《砥柱铭卷》，纸本行楷，共六百余字，书魏征《砥柱铭》文字，卷上无年款。卷高32厘米，长824厘米，加上拖尾纸上历代名家题跋，共卷长1500厘米左右。原藏于日本京都藤井有邻馆。如下：
在北京保利国际拍卖公司2010年春季拍卖会上拍得4.368亿元，600多字平均每个字70多万，引起国内收藏界和书法史界轰动。
品
「品」字，會意。
《說文》：「品，眾庶也。從三口。」
徐中舒《甲骨文字典》：「品字所從之口，乃表示器皿。從三口者，象以多種祭物實於皿中以獻神，故有繁庶眾多之義。」
而後因有物品、品質、品牌、品第之用。
《靈性甲骨》：
靈性甲骨，三口為「品」。
「品」之三「口」，古之三個祭器。並列禱告，謂之「品」。
予之朱砂契甲「品」字，三「口」也即三個祭器，扶搖直上、飛騰向天、恍惚、得意筆意書之，以示直接神意自在耳。
崔学路《玄一书道》
甲骨文
参考书目
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3.《帛书周易校释》邓球柏著，湖南出版社，1996年第二版。
4.《马王堆帛书艺术》陈松长著，上海书店出版社，1996年12月版。
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12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。
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14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。
15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。
16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。
17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。
18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。
19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。
20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。
21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。
22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。
23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。