《大字阴符经》其用笔丰富，有方有圆，在藏有露。多用侧锋取势，一波三折，点画且细轻重极尽变化，隶意可辨，欹侧俯仰而是不失重心，中宫饱满，显得松而不散。其笔力坚实，动势强劲，气脉通畅，憨厚不失妩媚，飘逸不失端庄。初学者临习此帖当深入体察，不能片面追求俊美的外形而忽略了高雅的神韵，须从运笔入手，参以结构两者结合，才能形神兼得，而不致纤弱疲软，流于肤浅。

褚遂良《大字阴符经》（传），原色版，纸本，21×394cm (局部）

《大字阴符经》其字形为大楷，字数多且大，所以最适合学习。其中最多的字是“之”字，有27个，超过《兰亭序》中21个“之”字的数目;其次是“天”字，有16个;再次是“入”字，有14个。此卷尾款为“起居郎臣遂良奉敕书”。褚遂良任起居郎在贞观十年，即公元636年，书写时间应该和《伊阙佛龛碑》大体相同或略早，书法面目也应对应，而《大字阴符经》却是晚年褚书风格，在风格发展上说不通。徐无闻先生对此有详细的考证，认定是伪作。沈尹默和潘天鹰则认定《大字阴符经》是真迹无疑，抑或是同时代学褚高手所作，是后世学习楷书的重要范本。

褚遂良《大字阴符经》（传），原色版，纸本，21×394cm (局部）

对《阴符经》的整体领会可从三方面人手：一是和褚遂良其他碑帖进行对比，对《阴符经》进行风格对照;二是和同时代的欧、虞、颜、柳书相比，明了其风格特征;三是和其他行楷书，如李邕、赵孟頫和董其昌等人的行楷书进行对比，又能有一番新的见地。

褚遂良《大字阴符经》（传），原色版，纸本，21×394cm (局部）

《大字阴符经》书法的最大特点倒不在以上所谈到的具体笔画如何写法上，而在每个字笔画和结构的丰富变化上。卷中每个字的笔画都有不同的变化，相同的字写法各不相同。全卷23个“之”字，15个“天”字、14个“人”字，13个“生”字，几乎字字写法都有不同。本卷中其他相同的字也是这样，写出了许多种变化。这虽然好像不露形迹信手写来，但显然是书者的有心为之，是他努力求其变化的苦心安排。能写出如此之多的变化而不失褚书的整体风范，需要书者有熟练的技法和高超的功力。

墨池学院特邀韦开龙老师，通过三个课时，对褚遂良《大字阴符经》的背景知识、基础技法、基本临写以及临创转换几个方面进行讲解，帮助大家掌握褚遂良楷书的用笔、结体、章法，找准学习方向，从临摹走向创作。韦开龙，笔名开隆，1964年生，安徽芜湖市人。中国书法家协会会员。芜湖市书协副主席、芜湖市美术家协会会员、芜湖市书画院特约书法家、芜湖政协书画院特聘书画家、芜湖美术创作院专职书法家。

作 品 欣 赏

荣誉：

1、2012年入展中国书协主办的：
“中国瘗鹤铭奖” 全国书法展；
首届 “王羲之奖” 全国书法展；
首届 “赵孟頫奖” 全国书法展；
2、同年荣登《书法》杂志第四届“中国书坛中青年百强榜”；
3、同年参加“皖军书法华夏行——北京站”书法展。
4、2013年荣获第四届“兰亭奖”全国书法展佳作奖；
5、同年被评为安徽省“百名书法优秀人才”

课 程 安 排

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据中国人民银行官网最新消息，我国决定于2017年12月13日正式发行金色铜合金制的“和”字楷书版书法纪念硬币，面额为5元，发放数额为2.5亿枚。

这版楷书硬币，承接之前的篆隶行草四个版本的伍元硬币，书法系列纪念硬币让书法爱好者们热血沸腾。而2017年的楷书版本将作为压轴登场，象征着“和”字书法五体全面登场，无疑将最大化地吸引了广大群众对于中国书法的浓郁情怀。

它长什么样？我们一起提前”观摩”下！

 正面图案 

正面主景图案为中华人民共和国国徽，内缘上方刊”中华人民共和国”国名，下方刊面额”伍圆”及年号”2017″~

 背面图案 

背面主景图案为”和”字的楷书书法，衬景图案为书法的飞白，内缘右上方刊”和”字五种书法体~

2017版“和”字取自颜体楷书《颜勤礼碑》：

《颜勤礼碑》局部

据悉，2017版的“和”字楷书伍元纪念币直径为30mm（壹元硬币直径为25mm），其正面内沿刊国名，主图为中国国徽，下方刊面额“伍圆”及年号。而背面的主图为“和”字颜体楷书书法，配以毛笔飞白效果，动静结合，衬托书法。

可以说，2017年的楷书版本是对五版书法硬币的汇总，整体设计大气简约，风采熠熠。

据了解和归纳，央行截止今年已发齐五组“和”字币，分别为2009年篆书版、2010年隶书版、2013年行书版、2014年草书版以及今年年底发布的楷书版。

下面，回顾欣赏：

2009年

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2009篆字版伍元硬币“和”字取自《会稽刻石》：

《会稽刻石》局部

2010年

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2010隶书版伍元硬币“和”字取自《曹全碑》：

《曹全碑》局部

2013年

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2013行书版伍元硬币“和”字取自王羲之《兰亭序》：

王羲之《兰亭序》局部

2014年

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2014草书版伍元硬币“和”字取自孙过庭《书谱》：

孙过庭《书谱》局部

2017年12月6日前，中国人民银行将向社会公告当地和字币的分配数量。接着四大银行将在各自官网公布兑换网点及预约情况。中国公民可凭有效身份证件必须为第二代居民身份证兑换，每人预约、兑换限额为40枚。对于我们书法爱好者而言，岂能错过这次同步收藏钱币和“书法”的大好良机？

2017年，中国官方权威机构推出的这版楷书“和”字书法硬币，取自中国唐代著名书法家、忠贞将领颜真卿的《颜勤礼碑》，无论从艺术高度、人文精神还是历史文化角度，都有着众望所归的非凡意义。

“和”字书法硬币的发行，有着很深远的社会意义。当下，中国倡导“和谐社会”、“和平崛起”，本质上都是源于对中国古代“和”文化、“和”思想的提炼。

从《曹全碑》《书谱》到《兰亭序》，及颜真卿书法，都代表着一个时期的“和”字精神。时至今日，“和”字书法也被赋予了全新的时代精神。

——END——

艺术是社会道德的原动力之一。这是卢梭时代就建立起来的一种认知，衡之当代中国书画，很嘲讽。

法国十八世纪启蒙思想家让·雅克·卢梭

中国书画的现状令人质疑、忧虑甚至绝望，究其原因是多方面的，因循的教育，陈腐的观念，重复的技术，对初衷的背叛，对品质的无视，对权力的匍匐，对财富的倾倒等等。究其根本，毫无疑问，中国书画家是书画行业绝大多数问题的始作俑者，定性为罪魁祸首亦不为过。借用鲁迅先生的一句话：“我向来不惮以最坏的恶意，来推测中国人的，然而我还不料，也不信竟会××到这地步”，把其中的中国人换成书画家，把××填充为堕落二字，不会有任何违和之感。

中国书画家最令人难以接受和不齿的就是自诩与炒作，自古皆然，“于斯为盛”。目的在于追名逐利，以利买名，以名谋利，最差也还可以多换几两散碎银子，这成了他们这一“单独”人群的共性。有人说，这是江湖书画家所为，须知，整个书画界都是江湖，还有几个不江湖？

范曾分画为正六品和负三品。其中负一品，不知画为何物；负二品，看之愈久，离其意远；负三品，与美不共戴天，应即诛之。这在当下几乎为熟视之常态，但任何一个书画家都不会这样看待自己。

随便什么人，一旦进入书画这个行当，马上就和中了蛊毒似的，从骨子里就变得自负起来，只要拿起毛笔，即便“率汰三笔五笔，覆酱嫌粗”，他们还是按照高三级的标准评价自己。当初在面对印象派时，有人非常绅士地说：“我们是基于礼貌才说那些是画作。”在今天，我们不幸会经常性遭遇这样的事情，可惜，当代中国书画家永远不会达到印象派那样的高度，笔者若干年前撰文曾说过，应该客观地称呼他们是“画者”，“写毛笔字的人”，如是而已。

《民抄董宦事实》中有段讨伐檄文：“其字非颠米（米芾），画非痴黄（公望），文章非司马宗门，翰非欧阳班辈，何得侥小人之幸，以滥门名……”书画家何得侥小人之幸？答案就是他们习惯于自诩，受用于吹捧，擅长于炒作，他们是这样的一类有别于正常的人。

就自诩而言，书画家们自视甚高，骨子里大都把自己定义为“名家”乃至可以成为“大家”“大师”的。人笑曰：名家多如狗，大师满街走。

自诩有几种表现形式：

一是貌似谦虚，实则目中无人。厚古薄今，扬西鄙中。以不可比性作为立论的基础。他们习惯这样的语式：“我起手是汉晋，唉，难，比不了人家习苏黄米蔡，明四清六的”；“我没什么，只学倪瓒一家，画得简单，就是少点俗气少点烟火气而已”；“我是玩的，对那些虚名浮利没什么兴趣”。“我还差得远呢，拉斐尔死的时候才37岁，我比他痴长了十年。”云云。

二是借贬低别人以抬高自己。随意翻检古代书画家的文字，或看古人的题跋，常可见什么“非某某可以梦见”之类的字样；当代此类人士甚繁，数不胜数，他们挂在嘴边的话是这个也不行，那个也不行，总而言之通通不如他自己。

三是妄自尊大，毫无遮掩。某画家说“假我三十年光阴，可超越八大山人。”还有某画家放言：“给我十年，我要超越西方所有大师。”这样的豪言壮语此起彼伏，不绝于耳。

四是拉大旗作虎皮，狐假虎威。开口便是私淑石涛八大，至不济也是宾虹悲鸿，闭口便是某某大师曾经如何如何肯定，如何如何赞扬。

书画家的自诩已经成为一种通病，表现为一种忘记自己姓甚名谁的状态，我不明白他们的自信来自于何处！是欲望？是需求？是手段？是基因？还是本性？

就炒作而言，这几乎成了每一位书画家着力最深，耗时最多的工作内容。书画这个行业在经济学范畴属于“注意力经济”，靠博取眼球维系存在状态，关注度决定着财富的多寡，为了让更多的画商或外行人买单，书画家们可谓是八仙过海各显神通，无所不用其极。

炒作的表现形式多种多样，不胜枚举：

一是过度包装，处处贴金，弄一系列大至世界、小到本土省市的头衔，不是院长、金奖都不好意思，至于拜活佛、供财神、藏普洱、社交走穴、修园子等等都是题中应有之义。

二是各种的噱头，比如某个画家，无非是去印度写个生，也要搞个新闻发布会，美其名曰什么“西行漫记——重走取经之路”；某个书家，一部《心经》，每页一个字，连题带跋，硬装环衬，生生出了一本厚达三百页八开版本的册子，印量两万册，直接把印刷厂厂长乐晕过去了。如此种种令人啼笑皆非。

三是抓住一切机会的各种亮相，比如出版、电视、展览、会议、网络，像可口可乐一样无所不在，无处不见。某老画家，余日无多，每有展览，必亲致电要求出席开幕式，站主席台，还要讲话，令人左右为难。

四是制造新闻，比如某个画家大画特画女儿的裸体；比如某个画家凡出行必邀记者跟拍，据称要为艺术史留下第一手活资料。    

五是制造假象，比如某省的原书法家协会主席，人前总是习惯性地从衣袋里掏出某某局长、某某市长甚至某某省长的一堆条子，大呼写不过来；比如某个画家，每天上午把帮闲和求购者弄在一起等候，似乎供不应求的样子；比如某个自命的“人民画家”，经常有意爆出命不久矣的传闻，市场时如过山车。各种匪夷所思的手法层出不穷，令人惊叹脑洞大开，创意无限。

但无论怎样自诩，怎样炒作，无非都是外在的小招法，并不能改变内在的贫弱。他们只是印证了艺术世界是一个由荣誉、名声以及金钱主宰的世界。布雷克说：“只要看得到金钱的地方，艺术便无法继续”。对业界内部，他们起到了劣币驱逐良币的恶劣作用。

在更大的范畴，书画家这一群体及其集体有意识的症候，击碎了我们对艺术种种激动的期待与美好的想象，他们像那些浅薄无耻地卖俏的小演员一样拉低了整个民族的审美品位和习惯，他们使得我们对这一人群的道德高度充满担忧，对民族的艺术充满怀疑。更可怕的是，他们在制造一部“伪艺术史”，贻害无穷。

可惜，对于书画家们以自诩和炒作为代表的种种恶习，我们竟然束手无策，中国的各行各业都有质检部门进行干预和裁定，唯独书画界依靠的是观者高下不等的混乱认知，这给了书画家法外的机会、权力与自由可以胡作非为乃至为所欲为。

“肉食者鄙”，大众麻木不仁，法律之虚可趁，道德拷问又虚弱无力，期待他们良心发现却不知到何年何月。元好问诗云：心画心声总失真，文章宁复见为人？最可怕的是他们坚持认为他们那是“艺术”，想想竟成不解之局。

西安一家小烧烤店的墙面上有几面挂旗，上边有这样的字样：“我们不做营销，只做真材实料”，绝大多数中国书画家在认识上与之相比尚相距遥遥。

那么，我们要把对艺术的希望寄托在这些钱痨名蠹身上吗？

（来源：中国美术报网）

——END——

说明：书法家收钱卖字，天经地义，不可厚非。不过，我们今天的观点要先从另外一个反方向的角度去做个假设：

“如果书法被禁止买卖了，还有人会去写吗？”

相信很多人会说：“我会写的，我学书法为修身养性，不会依赖卖字生存…”这种观点是值得提倡的。但不可否认，也有很多书法人尤其是职业书法家，可不这么想了。

正道名利，无可厚非

名利思想人人有之，亦人人求之，事事有之，亦事事为之。打广告、印简介、撒名片、出书立传等等，从生到死就是为了这个名和利。一个单位开拓任何一门业务，一个人做任何一件事情都有着明确的目的—名和利。有利的事就去追求，无利可图的事就放弃。无论是东方和西方，任何一种文化，任何一种艺术都是以利为原则。如果不是为了名和利，你去做它干什么？

所以书法的利，当然可以理解。如果没有利，我们不会劳那么多神去钻研去练字，他们也不会花钱花力来学习。书法的利就在于能使人得到美的享受，受到情操的陶冶，起到教育人、鼓舞人的作用，自已也在其中受利，传情、清心、消愁、解闷、调剂精神、延年益寿等等，我常说，书法是助长剂、清心丸、长寿丹。

名利变味，怪兽横行

问题来了，为了利，我们是否能保住节操？在书法界，有些人为了谋取私利，迎合某些想走捷径而成名成家的思想，采取欺骗手段，发信函、登广告、打电话，搞什么大赛、大展、出集子、授“家”、 授“奖”、 授“名” 等等，五花八门，无所不有，进行诈骗。比如田蕴章老师也说曾受过登“典” 的骗。

一位书法人说：最近几年来我收到了无数的来信来函、请柬、电话、短信，封了我许许多多的“大家”、“主席”、“理事”、“名人”，还有什么“中国当代艺术协会终身名誉主席”、“ 新中国60年传世文艺家”， 等等头衔，还授予了什么“金奖”、“ 银奖”，什么“世界文化艺术最高美学金奖”、“当代国学成就金奖”，如此等等。不得了了，我成了“世界文化艺术大师”了，想起来也蛮好笑的。

名利斗法，混淆人心

方才我们说的名利场都是小打小闹，但凡明眼人都看得透。可书协高层的名利阴斗，没这么容易了。说说“刘正成嫖娼案”吧。刘正成，曾任中国书协副秘书长，是当时中国书协实际做事的人，其主持的全国中青展和主编的《中国书法全集》对中国书坛影响很大。几年前的一天，刘正成副秘书长到兰州讲学，回京途中路过西安，应朋友之邀到西安某洗浴中心洗浴放松，被西安碑林公安分局以“嫖娼”罪名留置讯问，刘以假名在笔录上签了字。

事后调查结果表明，刘正成嫖娼罪名不成立，西安公安机关正式发文予以纠正，并通知了刘正成本人和刘的工作单位中国书协。令书法界目瞪口呆的是，设局陷害刘正成的不是别人，正是刘正成的顶头上司，时任中国书协副主席、中国文联副主席的刘炳森，刘炳森是当时中国书协的实际主席(主席沈鹏管不了事)，位高权重，说一不二。

刘炳森后患肺癌辞世，终年六十八岁，刘正成因“嫖娼”事件被迫下台。虽然有“为故者讳”之古训，但刘炳森故去后，书法界对其人品艺品颇多物议，发言者有石开、曹宝麟等在书坛有影响的人物。这段斗法，充分暴露了书协高层官场金钱名利地位的阴暗斗法。

混迹名利场，请保护好节操

名和利，利与名，名中有利，利中有名，名利难分。为了多数人的名和利而奋斗是可敬的，用自己的智慧和劳动而获得的名和利是可贺的，损人利己，损公利已是可恶的。记住白居易一首诗吧：

吉凶祸福有来由，但要深知不要忧。

只见火光烧润屋，不闻风浪覆虚舟。

名为公器无多取，利是身灾合少求。

虽异匏瓜谁不食？大都食足早宜休。

谁都有名利思想和要求，但不能“贪”， 不能“迷”。匏好吃，但只能“食”可而止，以防吃多了，拉肚子。

书法，也不能当饭吃，她不是你的生存工具。书法人，对名利不必太认真，太认真了的话，一来容易上当，二来容易受伤，三来容易骗别人。在名利面前，请保护好自己的节操。

文章源于网络，版权归原作者所有

——END——

我觉得在打基本功的时候，同时就要考虑创作和你今后要形成的艺术风格，这之间是相关联的。也有人认为你基本功可能还不扎实，你怎么搞创作？但是基本功是包含多方面因素的，并不是你把一个字写端正了那叫基本功。这样的认识太肤浅了。

基本功本身就包含着风格在内，包含你创作的方向在内。因为你选择的不同的创作方向，你的基本功也会有所不同，也需要不同的基础。当然基本功有一部分是你必备的，最起码的要求，是大家都应该掌握的那一部分，另一部分基本功不是很多人从一开始就能掌握的。我们通常看到的基本功就是前人带给我们的一些基本的技能、技法经验，那些处理的手段，实际上也包括了一些创作的因素在里面。

所以这两者应该同时关注。有很多基本功是后来在创作过程中不断补上去的，因为方向越来越明确，你慢慢地会觉得这方面的基本功不够或者欠缺，这个时候你去补是很有针对性的，不是盲目地去打基本功。

王镛小楷

什么叫基础？有人认为王羲之那叫基础，我觉得这是很片面地理解基本功。基本功是那些基本需要掌握的一些规律性的东西，而不是某种风格。那你说钟繇不是基本功？非得是二王？那是大王还是小王呢？或是智永、颜真卿呢？到底谁是基本功？比如说用笔、结字这些基本的方面，前面说到的这些人，表面上看风格有区别，但是有些基本的规律，都是一致的。

你把这个规律掌握了，手也跟上了，这个基本功才算基本解决。至于解决得多深，到什么程度，这个要看以后自己发展的方向、创作的方向、审美的理想。所以我感觉书法风格的形成是跟这些问题紧紧结合在一起的。

基本功和创作方向的相辅相成，同时并进，对一个人书法风格的形成，还是比较有意义的。也有一些具有天才型的艺术家，我们平常所谓的基本功在他身上也并不一定十分扎实，在历史上也不乏这样成功的人。但是这种人他到底能走多远呢？

王镛铭砚

国外一个70岁的老太太，忽然想画画了，画作拿出来，有点那种大师级的感觉，真是红极一时，但这也可能就是她最后的结果。如果再补上一些东西，补充一些东西，就会更加好了。但是能够活到老学到老的人很少，有好多人是明明有好东西，却就是学不进去，是自以为是？还是僵化？

——END——

 

一、墨法改良

墨的浓淡干湿，不仅强化了平面的纵深效果、丰富了视觉感受、也有利于节奏感的视觉化再现。这一点，王铎为后来者开拓了更为广阔的天地。在临帖的同时，对墨法的些许关照，其关注点较之前有所增加，熟练之后，必能提高作品的感染力。

二、书写性的回归

主要针对碑而言。碑刻的形成，必然泯灭了诸多的自然性。如何透过刀锋看笔法，汉简以及他体墨迹都为我们提供了可兹参照的信息。或虚实，或波折，或藏露，或线条中段的起伏都应有法可依，不失格调。

三、节奏的探索

书写节奏的快慢对比，往往使作品出现不一样的视觉感受。比如《石门颂》用笔节奏对比强烈，线条显得老辣、激荡；而《曹全碑》则文雅静气，节奏必然和缓。行笔缓慢，线条宜绵厚，多得书卷气；行笔激昂、快捷，若富变化，常有豪迈雄壮感。临习某碑，若能在此反其道行之，必有新气象。白砥是临帖高手，我们举例感受一下：

清查升临《集王圣教序》

四、章法的思考

隶书章法常被简单划分为以下数类：行列分明，字距大行距小，如《曹全碑》、《西峡颂》；有行无列如《杨淮表记》；行列不明如《开通褒斜道刻石》。事实上，这仅是一个粗略划分，远不能涵盖隶书章法的无限可能性。譬如《石门颂》，其章法有错落，有攲正，有疏密，有大小；或穿插，或避让；字距大小不一，行距疏密、曲直无章，穷变化于毫端，岂可简单猜度、归纳。

强化章法训练，不可忽视结体、用笔的变通，这一点最为不易。临习汉隶，可以串临章法。当然，这需要初涉者选择笔法较近者习之，逐渐深入。如《石门颂》可以和《三老碑》在章法上串临，而与《衡方碑》则较难。

五、笔法嫁接

何绍基临《张迁碑》，化方为圆，去方拙，得古厚，是一种思维变革。后学临汉碑，也可借鉴之。以汉隶经典为体，掺以金文大篆笔意，挺得起，虚得下，格高韵雅，必有新意。若以楷、行笔意嫁接，必难高古。唐隶媚俗，盖因楷则。

再介绍一种破体临习，对不同书体的嫁接。如参照颜真卿的《争座位帖》，以隶书临之。注意，是临不是抄。其要点是，使笔、结字不违隶书特点，以某一笔法为基，多注意《争座位》的开阖收放、大小错落，体察其贯气规律，并以隶书面貌写出。这种练习，利于检阅对隶书共性的把握，强化动感，丰富章法，别开生面。

以上诸种，可以分步练习，及至熟练而贯通。若一时情急，必顾此失彼，诚如上述临帖者，多有不逮。人言临帖是创作的桥梁，大体如斯。

——END——

 

2017年上海市学生写字等级考试将于12月1日进行。上海义务教育阶段学生均须参加写字等级考试，五年级学生参加一级考试；九年级学生参加二级考试。

一级、二级考试成绩分优秀、合格、不合格三等，成绩记入《上海市学生成长记录册》。其中，考试成绩为不合格的同学需要去外校进行补考。

考试内容分为两个部分，软笔和硬笔。硬笔占总分的60%，软笔占总分的40%。

硬笔书法考试要求

一、整篇幅的要求

1、书写正确、端正；

2、标点符号规范；

3、形款整齐，卷面整洁。

4、字数在120字左右，内容在五年级上半学期的课文中抽选。其中需背诵的课文段落为考试重点。

二、单字的要求

1、书写端正；行、列之间排列整齐，不得顶格、超格书写。

2、错字、别字、漏字和添字总共不得超过三个:。

3、不许使用修正带、修正液、修正贴等物品。

三、工具

1、仅允许使用钢笔和不可擦水笔，不允许使用可擦性水笔。

2、不可以使用超细0.3mm的笔芯。

3、建议使用蓝黑色或蓝色笔，通过色差来提升书写作品的亮点。

软笔书法考试要求

1、字迹清楚，结构、布局合理，卷面整洁。

2、不得出现错字、别字。

3、不超格与顶格。

4、字数为16字，内容在人民教育出版社的毛笔字练习本（三至五年级）中抽选。

5、不写繁体字与异体字，以简体字考核为主。

6、可用欧、颜、柳、赵等书体。

工具

1：推荐毛笔：锋长3.5cm,宽1.2cm左右兼毫中楷。

2：推荐墨汁：春溪、红星、曹素功、一得阁。

2016年写字等级考试（一级）试题

2015年写字等级考试（一级）试题

高分范例

注意扣分项  

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硬笔篇

如上图中的作品，只要出格子，或者没有居中，都要扣分。

出现错别字，漏字，修改液修改等现象都要扣分。

软笔篇

软笔需要注意的就是不可以出格子，不建议像颜体一样太撑格子，原则上是欧体的标准。

卷面要保持整洁，尤其是写完字之后，要留心检查墨水是否干透，避免刮蹭之后，弄污了卷面。

（来源：书法功课）

——END——

其实，书法家光靠整天地写是写不出来的，还要靠什么？要靠你的文化修养与心境的历练：养精蓄锐，引而待发；敛气凝神，心无旁骛；空而不空，海纳百川；神游八极，天人合一。如果达到如此境界，也就达到了庄子“独与天地精神往来”“乘物以游心”的理想境界。书者如果达到这样的境界，则能表达自如，行笔有度，心手双畅。如将军之运筹于帷幄之中、决胜于千里之外。也可做到呼之则出、令行禁止。

 意   境 

昔公孙大娘舞剑，“ 耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔，来如雷霆收震恕，罢如江海凝清光”。吴人张旭善草书，见公孙大娘舞剑，颇得神妙，自此草书豪荡激扬，自成一家。所谓意境，指书者将某种行为汇入自己的意识，并使之具象化，然后流于笔端。则可见行为之神韵，节律，音响，甚至章法的流转启合。学书之人每观古今之精品，如能进入作品之意境，则可感受人之何为永生——人虽死千年，观其作品，犹如此家犹活至今。与之如活一世之感觉，古人之言行举止、人品性情皆历历在目！

 心   象 

书者对社会、人文、自然感悟之后在心里形成的一种既抽象，又灵动的感觉。这种感觉充满玄机，充满灵性。作为线条艺术的书法必须准确地表达出这种心象，才能让书法形神兼备，升华为艺术品， “形具而神生”。所以书法表达也必须先致力于线条(形)的流转有度，落笔惊风，然后才有神韵的绰约多姿，激荡人心。

 技   法 

笔法和墨法。笔法指用笔之法。执笔有深浅之分，行笔有正欹、提按、使转之别，所以在运笔时必须根据字的结构、间架以及书者对整幅字的总体认识和把握，才能做到执笔和行笔的选择准确无误。墨法，即用墨之法。墨有浓、淡、厚、薄之分，水有深浅、滞畅之别。用墨之法和用水之法相濡相沐，互为表里。在具体的用墨过程中，又必须懂得纸和墨的属性，在行笔时才能准确掌握用墨的多、少、轻、重，或泼或洇，妙趣天成。书者应认真领悟：墨、水、纸、压笔的深浅以及行笔的速度之间的关系与度。书者对技法的选用越单一，形成的个性则愈鲜明。八大山人的机巧，张旭“古诗四贴”之奔腾激荡，毛泽东手笔之豪阔大气，皆技法单一之功。

 节  律 

节则指书者在书写一幅作品时在心中自然形成的分段，停顿，滞留；律则指书者行笔的轻重缓急。二者合称节律。书者对节律的把握直接关系到一幅作品的神采。而神采又主要体现在用墨、节律和线质上。不论是古人还是今人的作品，节律都是艺术表达的重要要素！在这里强调一下书法作品的基准速度，因基准速度是节律的内核，这就如一支歌曲，“大江东去”豪放激昂，旋律则激越奔放；“杨柳岸晓风残月”清婉缠绵，旋律则舒缓如诉。所以学书临帖，必须把握作品的基准速度和在基准速度之上的行笔缓急变化，这样才能达到律而有度，节而有序的效果。

 章  法 

章法分大章法和小章法。大章法则指作品通篇的布局与安排。大章法应以取势为主，同时注意通篇的布局与协调。给远观者以视觉冲击的效果即可！小章法指字的摆动、收放及呼应。书法作品中字的摆动应如山涧中的泉水，动不逾矩，奔不离群，曲藏机运，直蕴磊落。呼应是指上下字与字之间的照应，以及左右行与行之间的顾盼，有了这样的照应、顾盼，作品就能浑然天成，交相辉映，鲜活灵动，神采飞扬。

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说起汉字，就离不开点画。由点画组成的汉字，再排列为语言，既能感天动地，也能魂牵梦萦，更能刻骨铭心。

当然，这需要灵魂的加入，更依附爱的动能。语言的魅力通常是超越点画的，虽然每一个细节都是由点画来演绎，但真正的内涵是由文化含量来诠释的。

启功字

不过诠释的方式很多，比如：吟唱、书写、画面……有时候，我们听一首歌，一首熟悉的老歌，会情不自禁地流泪;有时候，听一位优秀歌手深情地演唱，每一个字，每一个音符，都唱得无限动听。这样的时刻，我们会深深地陶醉。

也有时候，我们看一段舞蹈，比如《爱莲说》这样的民族舞，一位莲一样温婉美丽的女子，以舞蹈的方式来诠释莲的高洁、荷之翩翩，这样的时刻，我们的心底将溢满对莲的所有美好记忆。

王铎《书画虽遣怀文语轴》

歌唱和舞蹈，其实都是对语境的深度诠释，那么书写呢？书法是对语言最直白的演绎。好的歌手，能让最寻常的文字在平实的旋律里绕梁三日而不绝。好的舞者，能将最寻常的细节生动地刻入心间，过目不忘。好的书家，则能将最虚无的之乎者也写出歌的韵味，舞的旋律。于是，语言由音符，由节奏，由线质而锦上添花。点画由声音，由姿态，由顿挫而鲜活生动。

所以，中国的汉字，不仅有音、有义、还有呼吸。它们有自己的族群，有自己的生存空间。比如：江、湖、河、海、洋，比如:雨、露、霜、雾、雪，比如:纤、纱、绵、绢、线、绸、缎、绮、绣、织……这些汉字分别为了一个主题而呼吸，他们优雅的态势是人类祥和的前提，如果江、湖、河、海、洋，有一个字呼吸急促，或者长吁短叹，人类便将面临水患或旱灾，所谓动一辄而牵千顷也。

苏轼《渡海帖》

回到书法上，既然每一个字都有自己的态势，那么书写的过程其实是在敬重的前提下，请君入席，共饮、共娱。而如何请，这便又回到了点画之呼吸。

起初，我们临写古人作品时，总是先将点画分解了，再拼接成字，点、横、竖、撇、捺各自独立，笔笔胀眼。

总是要经过这样一个漫长的拼接之后，才能信手写来，而信手写下去，之后的之后，便又渐失了点画的精致，继而迷于流滑。而真正以呼吸的态势来理解点画，以气韵去传送笔墨，是在时常的反思之后才能觉悟的。

悟出其理之后，再落笔，书写便变成赏心乐事。尤其当点画与书者之呼吸相谐相合之后，落笔便成怡悦，落墨便见生动，这样的状态才合了《书谱》中所云：心手双畅也。

而读懂了点画之呼吸，再回首那些经典法帖，每一个字所呈现的已不再是简单结构、点画，而是气度、胸襟。是平实中的自在，是聚散间的从容，是跌荡后的舒爽，是顿挫间的微笑。

何绍基《行书七言联》

如乐曲的流淌，舞者的心会，歌者的情融，最是那不经意的生动，也所谓：无意于佳乃佳耳。

点画之呼吸，以臂，以腕，以指，以笔墨，更以心来体味，如此循环，想不生动，很难。

其实，古代大书家是深谙其理的，所以他们评书评画，以气韵生动为最高境界。气韵来源于呼吸着的点画，生动来源于点画之呼吸。有呼吸，才鲜活。呼吸什么?

呼吸的是气。气有清、浊、雅、静、虚之分，点画由气成形，气沉为顿，气浮为提，运气在腕，送达随意。然清者自清，浊者自浊，非一日能明理也，需提炼，需丢弃，需扬长，渐修至雅、至静、至虚，虚中有实，实处怀虚，此乃呼吸之妙境也！

作者：韦斯琴

（本文节选自《青少年书法(青年版)》杂志）

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“砚铭”的词句是如何斟酌的

这些铭文别看只有十几二十几个字，我是根据每方砚台不同特点，石质、刻工、形状来写。铭文不是诗，但是也讲究有韵。有时候拿一块老砚台自己端详半天，从哪儿入笔写，还需要和书画、笔墨这些文化元素结合，很费脑筋。比如一个瓜的形象怎么去释义，我的收藏里面有不少都是平板形，很难去描写，这样就是需要你分别去仔细的研究。 

“寸耕砚”就比较明显，上面刻有一只牛，这在古代是很常见的题材。铭文我刻的是“烏犍烏犍。一見生憐。文角花蹄。无求无怨。伴我晨昏。以耕心田。”乌犍说的是黑色的牛，一看见它就很喜欢，仔细看这个牛刻得非常精道。它的蹄子印在地上像一个花瓣似的，有点儿画意了。老黄牛耕种一辈子也不会发怨言，“伴我晨昏，以耕心田”，最后这句扣在我自己的创作体会上了，也暗合“寸耕堂”的内涵。

▲ 菱花砚

这个“菱花砚”是仿古代菱花镜的形状，造型像一个铜镜的样子。唐代的菱花镜很有名，有八角形，最多有十几角。我从形态入手，“花露涓涓”，砚台滴上水后，就像花上的涓涓露水。“墨云鲜鲜”，研墨出来的是鲜亮的墨云。薛涛是唐代女诗人，她自己制作彩色小笺用来写诗，叫做”薛涛笺”，当时很流行。“染尽薛涛八万牋”，薛涛就是用研出来的墨汁写下这些无数的诗笺，最后一句回归到砚台的功用上。 

“香露砚”是一个荷叶形，中间你可以看到一只荷叶杆，荷叶翻着下来，滴水研墨，这个砚台是端砚，端砚最大的一个特征是石头的颜色多数偏紫，有的黑紫，有的青紫，有颜色层次的区别，所以说是“一片端紫”，“不知荷香是墨香”还是要回到文化上，因为墨有很多种药材在里面，一磨能闻到香味，最后是把荷香和墨香用了一个双关语来联想。

▲ 眉寿砚【清】

铭文确定之后如何在砚上真正实现出来

我开始是用手直接刻，用篆刻的方式。但手都刻出泡了，一个都没刻完。后来我看陈巨来的《安持精舍人物琐忆》其中说到“这须用锤凿刀者也”，这个“凿”，我立马想到应该用锤凿，赶紧出去买了一个铁锤子，回来一试很快上手了。每种石头有不同的硬度，歙砚更硬，端砚软一些。

如何避免刻坏

我第一次试就知道第一锤下去大概的感觉。我是单刀刻法，基本上一次到位，有一些地方适当的调整一点。古代的这些书画家、文人他们写的铭文我看过很多，他们都很少自己直接去刻的。明代以前的篆刻，因为材质的原因，不像青田石、寿山石这一类的比较软，都是比较硬的质地，所以都是找工匠去刻，砚铭也基本如此。

▲ 云锦砚【清】

前人的刻跟我这个刻是有区别的，他们使用双刀法，双刀法是指多次刻，比如一个横，两边修，中间挖，多次反复这么抠出来的。双刀刻法是描摹书法，效果像毛笔写的，我是以刀代笔，强调是刻的力道和味道。单刀刻法首先是在篆刻中实现的，齐白石急就章式的印章，这样的印面是学汉代将军印的风格的。清代早期的印章边款，还是把蝇头小楷写得准准的，用刀慢慢抠出来，两边抠一条线再慢慢挖出来，自出现了单刀法以后很快就取代了双刀法，所以说单刀的优势是能体现出刻的艺术性来，能表现出刀刻的趣味，但又不失笔意。

刻铭时如何选择书体

刻铭要用锤子敲打，单刀冲凿，刀子都是篆刻中的刀。因为不光搞篆刻，也写篆书，所以首先对篆书的把握要准确，要不然刀子下去没有谱。铭文里面楷书少，行草书的也不多，我用的比较多的是篆隶书。因为我觉得砚台都是古砚，另外这个砚台是石质的，挺厚重也有分量，弄龙飞凤舞的行草书，跟整个器物不协调。所以用的篆隶书比较多，篆隶是比较静态的字体，跟砚台的沉稳相搭配，落款是行草书多一点。

▲ 魚龙砚【元】

从何时喜欢金石味道的刻法

我最开始也弄过细朱文、满白文，绝对的整齐、光洁、对称，非常平稳，很快我就觉得乏味，我喜欢那种比较自由奔放的。我觉得那种东西离书法就远了，它接近印刷体，不能说不美，它是一种“美术字”。我认为美是分层次的，这是很低级的美，弄来弄去脱离书法了，僵死的东西是没有生命的。

不能说一点不美，它比歪歪扭扭的东西是美，但是麻烦就在这儿，如果有了变化，就容易有歪歪扭扭的东西，但是这个歪歪扭扭的和不会写的那种歪歪扭扭的区别在哪里?一般人是不容易分辨出来的，这个要懂得形式美的原则，能够去分析哪些是胡写的，哪些是有意变化的。

▲ 春渦砚【宋元】

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