一提到欧体的“学生”，我们很容易想到一大串名字：黄自元、卢中南、房弘毅、田蕴章、刘小晴等等，但是站在历史角度而言，这些人都在欧体里打转，并没有真正意义的“学出来”。看看历史上真正“学出来”的高手就知道了。
最突出的代表是米芾学王献之。他学王献之可谓大取大舍，先把二王的基本功打牢（比如早年《方圆庵记》《白云居》等），然后朝着自己对王献之的领悟与审美方向去努力，临摹时通过“寄兴”“取其意气”表现自己的真面目。得到了王献之的“隽雅奇变”，风貌淋漓痛快，骨子里是王献之的精髓，而风貌上全然是自己的，书艺水平和影响力也不逊于王献之，这就叫学出来。
▲米芾早年作品《方圆庵记》王羲之痕迹较重
再比如何绍基学颜真卿，取颜字结体的宽博，而去其疏阔，还掺入了北碑茂密特点，还有《张黑女》和《道因碑》的神气，融铸一体。而到了中老年，把颜体的外拓表现的淋漓尽致，笔意纵逸超迈，时有颤笔，醇厚有味，炉火纯青。书法被誉为“清代第一”。
▲何绍基临《张黑女》堪称典范
▲何绍基楹联作品
所以，站在这个角度，无论是田蕴章还是卢中南，都是对欧体的弧度、长度、速度等“方式”的探索，并没有从“方法”的更高层次的突破。这个“高层次”有多高？相当高。连赵孟頫大神，行书都还是二王的影子，比米芾的创造力要差很多。
说起欧体，中国书法史上，唯一学出来的，只有一个人。
这个人叫褚遂良，唐代宰相。
看到褚遂良作品，很多书友要懵了：“虽然很美，但是和欧体太不像了吧？”
这就是重点。
褚遂良最早学二王，尤其能临摹一手隽永《兰亭序》，而楷书则在欧阳询与虞世南一并指导下学习的，最后打通行意楷法，呈现己貌，出类拔萃。李宗瀚评价褚遂良说：“遒丽处似虞，端劲处似欧，而运以分隶遗法。”这句话小结了褚遂良对于虞世南和欧阳询的处理。
褚遂良晚年代表作《雁塔圣教序》，风格纯熟，但这确实可以认为是褚遂良在欧阳询硬朗险绝与虞世南笔致雍雅、圆融冲和之间找到的一种答案，只是这种解答之前，我们无法猜度。
▲褚遂良《雁塔圣教序》风格纯熟
而褚遂良十多年前的《孟法师碑》，则呈现了他的一种摸索过程，这份中期作品吸收了其两位老师欧阳询和虞世南的优点，用笔轻重虚实、起伏顿挫均富于变化，结体疏密相间，顾盼照应，章法缜密而气势流动，逐步向晚年风格靠拢。
▲褚遂良《孟法师碑》未出欧体范畴
关于褚遂良对比欧虞，著名书法评论家张怀瓘认为：“铅华绰约，欧虞谢之。”也就是说，张怀瓘认为褚遂良的成就，是在老师之上，青胜于蓝。对于老师而言，这是何等的骄傲？
我们再回顾褚遂良、米芾、何绍基等人的学书路程，试探性地小结下：
1、形，似与不似间，但绝对合乎法度与情理；
2、意，是活的，能感觉到形体的思维与意致。比如宋四家，虽然没有绕开二王，但是相互间对于行意的相互感染，很容易体会，尤其是苏轼与黄庭坚，甚至米芾，都能从作品中看到他们对于形体意致的共鸣。
所以，如果你能很快地分辨一个人作品学谁临谁的，不管他是众所周知的名家，还是获奖高手，借用曹宝麟的话：“还在古人笔下打转。”
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