之前和书友们据理阐述过：楷书≠基本功。但是谁都无法否认：楷书是书法基本功的重中之重。而在当今社会中，艺术的商品化确实促使一些人躁动不安，以急功近利之心，忽视基本功，提笔挥就行草，朝学执笔便暮夸已能，理法未备便奢言抒情，规矩未谙便自诩创新，气格未成便狂言个性。所以，甭动不动挥就行草狂言大家。写幅楷书看看？
▲王羲之楷书《乐毅论》
我们为什么初学书法要在楷书上，
花大量时间和精力呢？
这里首先涉及到一个“技”的问题，圆熟的笔墨技巧和深厚的艺术功力可以说是书法的基础，离开了这些根本就很难入“道”的境界。书法艺术中的意境、神采、趣味、气韵、风度都民用工业须凭借技巧和功力才能发挥得淋漓尽致，昔人有言：“君子图体、小人图未。”初学书法当必先脚踏实地，以沉着为本，而后能绝迹飞空，入痛快之境地。而楷书是锻炼沉着功夫中最为理想的书体。
具体说说原因吧。
一、楷书具有较为广泛的实用价值。由于楷书具有通俗易识、端重庄严的特点，故凡高文大册、殿宇庙堂之中记铭、纪功颂德之碑文，必都以楷书为主，以示庄重肃穆。
二、楷书能陶冶人的情操。社会生活节奏较快，人际关系也比较复杂，人们在工作之余暇，总想松驰一下紧张的神经，调节一下紧张的气氛，于静坐中作楷法数十字或数十行，自能使人平矜释躁，万虑消沉，写到得意处，自觉心花怒放，眼前一片化机，此非人生之乐事乎！写楷书，排除一切杂念，在楷书微妙的天地里通灵达变。
▲张旭楷书《郎官石柱记》
三、作楷可锻炼笔力，力透纸背。就书法艺术本身而言，”力”是共性的美，不论何种书体、何种风格都必须以充沛的笔力为后盾。一个书者要得之于心而应之于手地驾驭和控制一支柔软的毛笔，使之在宣纸上挥运自如，决不是一件简单的事情，需要花大力气，下大功夫才能做到。其实笔力是一种综合性的艺术效果，它不仅与执笔和运腕有关，而且还与点画的厚度、深度、形质以及用笔的方圆、中侧、节奏、笔势等方面有关，还涉及到字形的间架结构，而这一切最基本的要素都可以在楷法中得到锻炼。
四、作楷右以培养一个人沉着、精到、细腻、完满的点画功夫。书写楷书时要求每一点画能完满到位，一丝不苟，使其点画有一种圆浑饱满的立体感。我们仔细观赏古人的楷书，几乎没有一画是一样粗细的线条，其中有轻重、有徐疾、有虚实、有浓淡枯湿的变化，亦几乎没有一画是笔直笔平的，它总是不直中求直，不平中求平，或仰或覆，或向或背，充满着一种人的姿态，而这一切微妙的变化都能在楷法中表现得淋漓尽致。
▲田欧是现代楷书代表，但学欧要取法乎上
五、作楷可以以一个人知常达变的能力。高级的楷法还贵于从平正中追求险绝的姿态，在奇峻的姿态中保持其重心的相对平衡，这正是楷法的妙处。楷书虽以画为形质，却以使转为性情，点画与点画之间要笔意连贯，有顾盼呼应之势，使其血脉流通，笔意贯注，楷书就会生动活泼起来，一切变化都必须在笔势的管束下才能显得自然。
楷书的用笔一定要有轻重徐疾、抑扬顿挫的韵律和由此而产生墨色浓淡枯润的变化，楷书虽以沉着为主，但沉着中要寓有一种灵动的笔意。书写楷书切忌大小一律而贵在于参差错落中各尽字的姿态，使其有虚实、疏密、大小、奇正、长短、开合、伸缩、肥瘦等变化，如老翁携幼孙行。书写楷书每个字的结构切忌太平正，太平正则无势，故凡一行之中，无论疏密斜正，必有精神挽结之处，必有一股势隐隐贯注其中。
接下来，
我们说说为何当代草书水分大？
我们知道，草书是书法至高点，是书法人向往的最高殿堂。可是，当代很多书法爱好者，没有基本功却疾笔挥就，或饮酒狂放，或舞台飞舞，草书有那么容易吗？为什么说当代草书水分大？
图/写快了看不懂就是草书？
第一，不少当代书法家假草书，假大空。
草书笔走龙蛇，天马行空，云里雾里，谁人识得真面目？所以，当代以草书而博得“名家”、“大家”的很多。草书有省略、简化、丢笔掉点或一笔带过等简约写法。这样，就离楷书字形很远了，很多人不认识。尤其是在人们普遍使用电脑、越来越远离书写的今天，很多人不识草字。因为不再实用，所以陌生了。当代很多书家热衷草书，是不是和越来越多的人不识草字有关？因为人们对自己不懂的东西会产生一种神秘感、深奥感。俗话说，画鬼容易画人难。
第二，画鬼容易画人难。
画鬼容易是因为人都不认识鬼，草书当然不是鬼，但大多数人也不认识。不识不懂，不就说明其高不可及或深不可测？当今恰有一种书风，有意把字写得大家都不认识，甚至连自己也不认识，以不识为高深，故弄玄虚以唬人，自古有之。
图/草书依赖很高经验和审美，需深度品位
第三，草书出神入化，不得道者无病呻吟。
毛泽东书写自己的诗词多草书甚至狂草，狂草如诗，狂飙天落，气势如虹，豪放至极。这是诗意的另一种呈现，书与诗如出一辙，相得益彰，无不是洒脱性格与浪漫情怀的外化。韩愈说，张旭“不平有动于心，必于草书焉发之”。可见，草书是一种“有感而书”，是思绪激流与精神个性直奔笔端，是书法的极端与极致。如果内心没有激情，以什么充盈笔墨、驱动笔墨？那只能无病呻吟，作秀而已。当代许多所谓草书，不是“书”出来的，而是“画”出来的，徒有其形，而无其韵。
总结三点
1、学书之道，入门要正。心态要平，入门正则能达其变，心态平则能通其灵，楷书是基本功的首选（隶书和篆书入门此处不置评论）；
2、草书比楷书迷离的多。因此忽悠人的书家也多，要擦亮眼睛辨别；
3、草书打假看楷书！遇到书法家吐沫横飞，不知真假的时候，你叫他写幅楷书来看看。
男人在写字的时候，女人从未走开。
她们或者充当看客，或者添香研墨，或者干脆自己写一写。不过，书法史上有名的女书家寥寥无几，即便是启蒙了王羲之的卫夫人，后来也被书圣感叹“徒费年月”……
可当她们走到书法作品当中，顿时魅力大增，不仅让这些作品成为书法经典，顺便也让自己成了不可磨灭的女神！
一
会稽曹家的小女儿
这是1800年前的事了。
这个小女孩连名字都没有，当地人习惯地叫她曹娥。曹娥的父亲是东汉一位知识分子，所从事的职业叫巫祝，相当于“神职人员”。
有一年的五月初五，曹巫祝驾船在舜江工作时不慎落水，生死不明。14岁的曹娥沿江寻找父亲，十几天没找到，她便一头扎入江中，五天后，她的尸体浮上来了，和她父亲抱在一起。
曹娥的举动，在当时引起了极大轰动。用现在的话说，那是感动了中国。当地百姓为了纪念她，把舜江改成了曹娥江。
后来，东汉政府建曹娥庙，立曹娥碑，对这位年幼的孝女进行表彰。
200年后，辞官归隐会稽的王羲之来到曹娥庙，他被曹娥的事迹感动，以小楷写下碑文。
据说，这是书圣生前最后一幅小楷，字的结体、章法与其经典小楷《黄庭经》、《乐毅论》相比，更加自由、古朴、生动。
美国大收藏家安思远也藏有《孝女曹娥碑》拓本——
在辽宁省博物馆，还藏有绢本墨迹——
二
洛水边的女神
孝女曹娥是落水的女神，她也是洛水的女神，只是没有草字头。
其实世间哪有女神，男人追不到的就是女神。
这个女神，就是才高八斗的曹植没有追到，却用生花妙笔塑造出的形象。
当然这是很八卦的事情，说曹植年轻时对一位姓甄的女子动心，但这女子嫁来嫁去，最终没有嫁给他，却被他哥哥曹丕给折磨死了。曹丕知道曹植暗恋甄氏，还把甄氏遗物赐给他。曹植很生气，很郁闷，回家路过洛水，忽然出现幻觉，他就把幻觉写出来，结果成了千古美文《洛神赋》。
文章对洛神极尽赞美，形容美女的好句子都被他说绝了，所以像“明眸善睐”、“气若幽兰”之类的话，害得我们今天还在用。
东晋大画家顾恺之为这篇赋专门配了幅画——
而书圣的儿子王献之，则用小楷向美丽的洛神致敬，这就是名闻天下的十三行——
十三行的前面，往往还要加上两个字：“玉版”。
因为我们看到的拓片，是从一块碧玉上拓下来的——
碧玉现藏首都博物馆，是南宋奸臣贾似道刊刻。后来还有一块白玉版十三行，是翻刻的，嘉庆年间，烧毁在了乾清宫。
洛神，曹植，王献之，小楷，玉版，这些词加在一起，很难不成为经典，但其中总有种美，让人隐隐心痛……
三
皇四子的美人
1400年前，天下是隋朝的。
这个皇四子，是隋文帝杨坚的第四个儿子杨秀。
杨秀的命很不好。当然了，隋朝有几个命好的。
据说杨秀这个人热爱解剖学，史书说他“生剖死囚，取胆为乐”。这也可能是政敌的构陷，总之那时大家你害我我害你，都没好日子过。最后杨秀被宇文化及杀死，包括七个儿子。
这是历史记载中的杨秀。到了清朝嘉庆道光年间，一块墓志的出土，让残暴的杨秀忽然变得柔情起来了。
这块墓志就是《董美人墓志》——
这墓志上的字，算小楷。
有人说《董美人墓志》是隋志小楷第一。当然这得看怎么说，如果抛开时间和风格，仅从墓志书法本身的优美程度考量，董美人足以秒杀众多南北朝墓志。
落款说，这墓志是杨秀本人所制，如果他没有抢别人的功劳，那这位皇四子真的很了不起。
但即便是别人所写，他敢如此抢功，也足以证明他对董美人是如何喜爱了。
董美人死的时候年仅十九，杨秀二十几岁，一个人再无赖再混蛋，这也正是最天真无邪的时候。
所以，他们应该是真爱吧。
四
将军的七个女人
时间来到了1367年，“明教教主”朱元璋横扫大元，眼下正是收拾其他起义军的时候。
大将徐达、常遇春带兵南下，准备攻打苏州城。张士诚的女婿潘元绍将军守城抵抗，他感觉大事不妙，就跟七位小妾做思想工作，大意是我抱着必死的决心，可你们这么年轻娇美，胡大海来了怎么办？七位小妾顾全大局，二话不说，一人一根绳子，全部上吊了。
潘将军很难过，请张羽撰文，宋克书丹，为这位章草大家的书法集上增加了一幅难得的小楷——
宋克写这篇小楷，显然动了感情。七个女子的壮烈之举，没准让他想起了孝女曹娥，还想起了王献之的十三行。因此这字写得顾盼神飞，毫无俗态。
可是这块碑留在世上没几个月就被砸碎了。
七位小妾尸骨未寒，那位抱着必死决心的潘将军就投降了。然而明教多残忍啊，投降了还是杀。
所以，这段故事很容易让人想起杜十娘，柳如是，在大是大非面前，无私无畏的总是女人，而男人则表现得混蛋而操淡。
以上几幅书法，都是小楷，都写女人，而且都成了经典。
所以我说，女人和小楷是天生一对。
也可以说，女人碰到小楷，就成了女神。
又是一年两会时，相信大家和政知君一样，每天都被两会的消息刷屏。在源源不断的消息中，总有一些高频词汇不时出现，不过，你有想过这些高频词背后都具体发生了哪些事儿吗?
今天政知局(微信ID:bqzhengzhiju)想给大家分享的是关于“百名政协委员联名”，后面接的词可以是“倡议”、“呼吁”等，到底是什么事儿能让百名政协委员联名签署提案发出倡议?这些联名的政协委员都呼吁了什么事儿?这些事儿能落实吗?
百名政协委员联名倡议了什么?
根据《中国人民政治协商会议章程》，中国人民政治协商会议全国委员会和地方委员会的主要职能是政治协商、民主监督、参政议政。
其中，参政议政是对政治、经济、文化和社会生活中的重要问题以及人民群众普遍关心的问题，开展调查研究，反映社情民意，进行协商讨论。通过调研报告、提案、建议案或其他形式，向中国共产党和国家机关提出意见和建议。
委员提案有两种形式，即以委员个人名义或者若干委员联名提出的提案。因此我们经常会在报道中看到“政协委员联名”的说法。不过，“联名”并不稀奇，但“百名政协委员联名”的事儿却并不多，值得一看。
今年两会上就有一例，政知君注意到一条“百余政协委员联名倡议：写好中国字，做好中国人”的消息。
3月4日，在政协小组讨论会上，谈到中小学“写字课”从消失到重生，又提及11套审定书法教材到位，全国政协常委、中国书协主席苏士澍为汉字书写提出倡议。
苏士澍宣读倡议书
苏士澍在2016年曾联合其他政协委员先后到福建、广东、海南、四川、上海等20个省份的60多个地、市、县，近100所中小学就“书法进课堂”实施情况进行了调研，发现中小学校书法教育资源分布严重不均衡，书法教师严重短缺，开课率严重不足等教学瓶颈和困难。
“如果大家表示同意，请你们联名，在倡议书上签字。”在这次全国两会上，经过苏士澍的呼吁，在倡议书上签名的委员已经达到上百人，包括李卫红、厉以宁、许家印、曹德旺、刘大为、杨晓阳等人，这称得上是今年签署人数最多的政协倡议。
百名政协委员联名反对了什么?
今年两会百名委员联名比较引人注意的就是政知君前面提到的这件事儿，不过两会之前，今年1月中旬，上海两会期间，张国恩、马晓辉等百名政协委员为“上海吴昌硕纪念馆”选址联名提案，在当时也引起不小的波澜。
据了解吴昌硕是海派艺术开山鼻祖，1994年吴昌硕纪念馆成立，2010年因动迁临时租借入驻陆家嘴绿地，但去年12月31日，纪念馆在陆家嘴绿地的租约到期，被安排租借于浦东新区金桥镇红枫路151号，这一位置较偏僻，附近没有地铁站，公交不便到达，也无法满足停车需求。委员们认为，这样的场馆与吴昌硕的艺术地位不相称。
百名委员联名倡议几乎每年都有一两件，此前还有一次颇为轰动的百名政协委员联名反对的事儿。
2008年3月，全国两会期间，全国政协委员、山东省政协主席孙淑义在全国政协十一届一次会议第三次全体会议上做了一个名为《加快推进中华文化标志城建设打造中华民族共有精神家园》发言，他建议把“中华文化标志城”(下简称“标志城”)列为国家重大文化工程项目，并纳入国家文化建设总体布局，希望政府对“标志城”的建设给予资金和政策支持。
没想到，这一建议立刻遭到部分政协委员的反对，当时的全国政协委员，安徽省戏剧家协会法人代表侯露第一个站出来反对：“我是纳税人，我反对用我的钱去盖这样的东西，借文化名义大兴土木!”第二天，包括毛新宇在内的108名政协委员联名提案，要求“中华文化标志城项目必须再搞科学论证”。“标志城”成为各大媒体的焦点。
这些倡议能落地吗?
前面提到的百名政协委员联名的事儿现在还没有最后定论，但也有不少后来回应、落实的事儿。
相对近一些的，例如2012年，在年初召开的辽宁省政协十届五次会议上，回守烈等103名委员联名提交《关于加大对食品药品生产黑加工点打击力度的建议》提案，呼吁政府明确各管理部门职能和责任，形成无缝对接，要在社会各界聘请食品安全监督员，赋予一定的责任和权力等。
当年5月，辽宁省食品药品监督管理局公布，积极采纳省政协建议，正式聘任105名餐饮服务食品安全社会监督员，并经省食品安全专家系统培训，从当月起上岗。据悉，这些监督员中有人大代表、政协委员、餐饮服务提供者、行政村代表等。
再往前一年，2011年年初，沈阳市政协全会上，马瑛等百名委员提出了《关于成立文物保护协会，加大保护文物力度》的提案，建议政府尽快批准成立文物保护协会，为不可移动文物保护竖起一道新的屏障。
市文物局在之后对提案中涉及的文物损毁、年久失修等问题进行了专题调查，还多次召开座谈会和协调会，并前往河南学习调查，2011年12月，沈阳市第一届文物保护协会会员代表大会召开，标志着沈阳市文物保护协会正式成立。至此，马瑛等百名市政协委员的建议得以彻底落实。
还有件事儿，随着贫富不均的问题越来越突出，大量新的社会问题也随着社会发展而不断的出现，为了倡导大众携手，2010年全国“两会”期间，陈道明、崔永元、范小建、冯骥才、韩美林、江绍高、李国瑞、李小琳、张抗抗等近百名全国人大代表、政协委员联名发起了“顶起责任之石，筑起责任泰山”的倡议。
很快，当年4月，中国红十字会总会、中国残疾人联合会、中国残疾人福利基金会、中国法律援助基金会、中国保护消费者基金会、中国妇女发展基金会、中国扶贫开发协会、中华社会救助基金会、人民政协报社等联合主办的首届“责任中国”高层研讨会就在北京召开，这也是对政协委员们的一个回应。
资料丨澎湃新闻 人民政协报 人民网
校对丨项战
撰文丨高语阳
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临书三阶
临摹是贯穿书法家一生创作过程的学习活动，没有哪位书家能够不通过学习古代名作而成功。不断丰富与完善基本技法，并在技法积累的过程中逐渐形成自我的风格与思路，可以说是每一位书法家的必经之路。
临书可分为三个阶段：对临、背临和意临。对临是最基本的方法。通过对临，我们可以真实地体会古代名作的用笔、结字及章法安排。对临以形似为目的，在解读古人用笔时，也须体悟古人在书写时用笔的速度感与力度感。有些人形抓得很准，但笔力与节奏跟不上，说明在对临时有“描”、“摹”的嫌疑，这在初学时都属正常。背临是最重要的学古方法，但却为大多数人所疏忽。在对临到相当程度时，必须离开字帖慢慢地默临。字帖的用笔、结构通过记忆复述，逐渐把它变为你脑中的东西。背临是临摹走向创作的重要过程，许多人临摹得很像，但自己根本不会创作，便是没有背临的缘故。当然，在对临与背临中间还可以通过集字的方法加深记忆。你可以找一首诗、一首词、一篇短文，把字帖中有的一个个找出来，没有的通过点画、偏旁等组合起来，集完后再作些字势、章法上的协调呼应，这可以帮助你从对临过渡到记忆。意临是比较高级的临古方法，在某种意义上说也是创作的一种方法。意临可以分为两类：一类是根基于字帖，临得较为随意，可以把另外学的东西加进去。譬如说学了王羲之、颜真卿后，在临《集王书圣教序》时把颜字的某种感觉加进去，或者在临颜行书时把王羲之的感觉掺和一些。另一类是已经具有自我相对的风格，临古时以己意为主，同时吸收一些古帖的感觉。如何绍基临《争座位帖》，虽然已完全是其自己的风格，但我们也可看出他取法《争座位帖》的痕迹。当然，也有纯粹以自我风格写古帖内容的临古方法，如沙孟海写《书谱》，启功临古帖等等。
2、临古不仅是一个吸收的过程，同时也是一个人风格积累及审美意识积累的过程，并且也是一个扬弃的过程。在临古过程中，要懂得哪些是古人的精彩之处，哪些是他们的习气。当然，古代名作流传至今，已经过历史的考验，大多应该是值得我们学习的。但当你学古到一定程度，即你学了王羲之、颜真卿、宋四家，汉碑、魏碑之后，怎么样把这些古代名作串起来，写出自己的感受，这时你就要考虑取与舍了。譬如说，要把汉碑、魏碑的厚重、奇崛，王羲之的空间形式，颜真卿的宽博，宋四家的随意综合在一起，就得把这些名碑名帖学得滥熟，写碑不粗糙野蛮，也不造作扭捏，写王字不斤斤于点画的形态，而着意于通过用笔而成的线条质量、节奏变化、字势呼应及整体空间的默契协调。写颜字不囿于颜楷字的“鼓”与“正”，但结构中的宽和、大气要学得到。宋四家挥挥洒洒的那种心态与意趣，也是值得细细揣摩的。一些书家一辈子只学一两种字帖，如果眼识不高，最后不是走向僵化、教条，便是趋向俗气、油滑。所以，我个人主张观念、个性应当张扬，但学习当博、泛，学得越多，基础越扎实，对美的种类感受越具对比性，眼界自会提高。我们不能做井底之蛙，死死抱住一样东西，以为它是最杰出的，而先天具有了排斥他人观念的情绪，这是要不得的。中国的文化强调对两极的认知，而对立两极能够互相通融，把相对、相反的美协调在一起，才是高水平的体现。
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经典与古意
当临古到一定阶段，你或许会发现古人的字并非都具有“古”意。那些我们认为经典的东西，可能很大程度上是精致，而不是“古”典。而那些我们认为不入经典的东西，有时却让人觉得可爱、朴实，有一些“古”意。就这样奇怪!赵之谦说：“夏、商鼎彝，秦汉碑碣，齐魏选像，瓦当砖记，未必皆高密，比干、李斯、蔡邕手笔，而古穆浑朴，不可磨灭，非能以临摹规人方为之，斯真第一乘妙义。后世学愈精，去古愈远。”说明精致的东西未必能“古”。赵孟頫的“复古”主张，是复晋人之古，而不是复美学意义上的“古”。
“古”又具有相对性。比如说，王羲之手札与孙过庭《书谱》比，王字为古，孙字为新;《书谱》比于赵孟頫，《书谱》古，赵书新;赵孟頫比于文征明，赵为古，文征明为新;文比于沈尹默，文为古，沈为新。但同样在王书之中，则也有“古”、“新”之别。譬如说：《姨母帖》为古，《初月帖》、《寒切帖》为古，《兰亭序》为新，而诸如《丧乱帖》、《二谢帖》、《频有哀祸帖》则为中间状态。而王羲之比于钟繇，则钟为古;钟繇比于汉碑，汉碑为古。 这些看似与时序相关，其实不然。拿南北朝碑如《嵩高灵庙碑》、《泰山金刚经》等比于汉简，则汉简为新;吴昌硕《石鼓文》比于李斯小篆，则李斯为新„„所以，“古”是一种审美理解，它是指古代作品中表现出的“古朴”、“古穆”、“古厚”、“古拙”、“古雅”等等审美特征，是线条与结构合在一起的审美感受。
就线条而言，注重外在形态的粗细、起伏，追求线形的漂亮、细致，则大多不入“古”。“古”的线条应该是凝实、幽缓、率性、厚重，不拘于动作的形态与美观，而以能达到刚与柔的中和为目的。过刚则流于粗、疏、野、糙，过柔则易生单、薄、轻、秀，故刚柔相济，此线质才能入“古”。
就结构而言，过于夸张，虚实太强，则为怪;过于平正、刻板无奇，则为死。故孙过庭讲：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”复归的平正，其实应为朴拙，但这朴拙须以险为基础，不知险，不经历险的拙、朴则往往为稚拙，那是儿童或未经练习的人之所为，与复归的大朴、大拙有天壤之别。只是许多人看不出其间的差别，所以往往会把最高级的与最低级的混在一起，自是学识、实践不足或狭隘造成的。故结构的“古”，其实就是“拙”，它含有巧思，但以拙态显现。
我们平常习惯讲“以古为新”，就是从古人中发现、挖掘可以新创的因子。单纯的创新是很容易的，只要想法与众不同，做出的形式就是新的，但这种新显得单薄，没有多少价值。必须有历史负荷的创新，才真正具有艺术价值。
书法作品中的古意，主要根植于线条的凝重及结构的肃穆，但这种凝重与肃穆又不是局限在一个字之内的。也就是说，凝重必须有一种“势”，是活的凝重，点画之间应该是贯通的;肃穆又具有形式感，不惟稳重而已。这种线势的贯通及结构的形式感，便是一种“新”意，一种现代意识。而字与字之间空白的多少，行与行之间的呼应及前后上下的协调，这都是造就形式感的重要领域，过于界格化或过于单纯的放置都不能出“新”。
但“古”与“新”的协调是极其困难的。当一根线条要表现厚重时，它往往排斥灵活多变的线形，而线形若不能灵活多变，则结构的形式感难以表达。所以，得厚重者往往只能篆、隶、楷书，而且是一字一格的正体字，篆、隶、楷书要写出形式感，或行、草书要写得古厚，线的难度自然加大，这是不言而喻的。
“古”是书法审美中最富于“传统”内涵的美学词汇，是中国传统审美“中和”观最高层次“大顺”的美感表达。古朴、古厚、古穆、古拙、古雅等等，都是雕琢、粗实、宏阔、巧做、洒脱之后的返归，是对立两极反向强化后的调和。
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仿古与创新
艺术创作是一件极为严肃的事情，它需要深厚的基础积累，又必须有个人情感表达。能临得像、学得像古人，说明有一定的基本功，但如果个人的审美观不成熟，个人的艺术思想没有形成，则创作不可能体现出个人风格。
当今流行的帖学书风，从学古的层面上看无疑是一件好事，毕竟二王传统是书法史上很重要的一个方面。上面谈到的“古厚”、“古穆”、“古拙”等等，其实多从三代、秦汉、南北朝来，当然，二王的精致与潇洒是另外一种美感。从我个人的审美观与艺术观，我觉得学书首先学唐楷、平正一路的汉隶、小篆，其次学二王，当然也可以学自唐而下的行草书，最后应该学三代古文、古拙的汉碑及魏晋南北朝楷书。所以，从学古的角度看，二王不能忽略，不学二王直接学古拙的碑刻，笔性、笔势、字势，可能会写死、写笨，容易流入雕琢或粗率。
当今的书法创作，学二王而自成风格者少，与历史上的大家不能相比。颜真卿、张旭、怀素、杨凝式、宋四家等，都学二王，但有谁只像二王?没有!即使是初唐几家，也大都有自我的意识存在。但今天的帖学流行书风，如果你把他们的款名盖住，还真认不出是谁的创作。这说明两个问题：一是基础单薄，二是艺术观念不强。所谓基础单薄，指学的路数单一，尤其是学相近风格的古帖;艺术观念不强，则是作者对艺术的理解程度不深，停留在大众艺术的认知层面。一些人认为古代自唐而下，二王传统代代相传，故我们只要学好二王便是学好了书法，这便是艺术观念不强的缘故。而事实是，初唐的欧阳询、中唐的张、颜、素、五代的杨凝式等，直至清末，一直有人在二王之外学习他法，尤其是篆隶古法。只是从大的层面讲，篆隶书在魏晋以后就不流行，多数书家也难以像今天人们那样能见到三代古文、秦篆汉隶、南北朝碑刻，而效仿的多是刻帖，而且是转辗翻刻的帖子。视域的局限在古代是因客观条件不足造成的，这与今天我们的天地宽广完全不同。而我们若也把眼力局限在刻帖，而视其他于不顾，则有些作茧自缚了。
如何从临摹走向创作，也即怎样从仿古阶段更进一层，写出自己的感觉来，笔者以为当融会贯通，把学过的东西一点一点融汇起来。不要因为怕杂而不去融汇，任何事情都会有一个过程，想一步走到头，这是不可能的。所以搞艺术的首先都要有探索的勇气，要敢于牺牲，敢于让人指手划脚。这一点与科学发明一样，一辈子钻在实验室里，钻在书堆里计算，自然不会有那些直接利用他人成果搞开发的风光，但科学就是科学，艺术就是艺术。科学史上留名的是那些发明创造者，艺术史上荣耀的也是那些探索成功者。试想，颜真卿、张旭、怀素如只知仿二王，今天的书法史是否还有他们的名字?
学习书法者，在临帖的过程中，有许多情况会阻碍我们前进的道路，是应当禁忌的。主要表现为以下六点。
一、忌流水作业
这是练字过程中最经常遇到的，邓散木先生曾戏称此为“冷热病”。宋米芾《海岳明言》“一日不书 便觉思涩，想古人未尝偏食废书也。”
米芾尚且“一日不书便觉思涩”，更何况我们呢？学习书法首先要耐得住寂寞，要有 持之以恒的精神。如果能坚持每天练字，细水长流，一定会学有所成。
二、忌“一曝十寒”
孙过庭《书谱》云：“察之者尚精，拟之者贵似”。所以每天应该临同一页字，千万不可贪多。临了十数遍，对原帖比较熟 悉了，方可更换一页。
临帖之前，应先读帖（有关读帖知识，《中国钢笔书法》曾有多篇文章谈及，可参阅）。临帖之时， 必 凝神静气，思想集中，力求一点一画皆从原帖，即达到一种“忘我”的境界。
三、忌“见异思迁”
有的人学书法，今天学颜，明天学柳，后天又改赵。如此改来改去，帖是临了很多，但却往往是一事 无成。临帖必须专心致志，千万不可见异思迁，三心二意。
四、忌盲目追求“自然”
四忌盲目追求“自然”。苏东坡诗云“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师”，讲的就是书法的自然美。诚然，富有自然美的作品，看上去平淡无奇，质朴无华，实则蕴含着深刻的真和美。
米芾集古字生涯长达四十年，之后才形成自己“天真烂漫”的刷字风格。王 铎“四十年前字极力造作，四十年后，无意合拍，遂成大家”（傅山《霜红龛集》）。可见自然的境界当由造作中的，规矩中来。我们学习书法，首先应当静下心来，认真临帖，精心思考，不妨也多一分“造作”，少一分“自然”。
五、忌标新立异
标新立异在《汉语成语词典》中意为“为了显示自己，故意另搞一套”，于书法则指故意追求一种“新、 奇、怪”的东西。这种不肯从正规基础入手的学书方法，是决不会有良好结果的。张旭光先生就强调学习书法先要到位，然后要味道。习古不要怕不够创新，不够现代，实际上，越是传统的，就越是现代的。
六、忌望难而退
经过一个时期之后，就会发现自己的字越写越糟，甚至“退步”了。这种现象是学书过 程中最常见的，有人将其比喻成“高原现象”。许多人由于自己的“退步”而悲观失望，后来干脆“知难而退”，搁笔歇业 洗手不干了。 要想突破“高原”，首先必须知道其产生的原因。练习书法是手眼并用的，刚开始临帖的时候，欣赏水平不 高，而手底下的进度倒是很快，因此觉得进步了。但随着时间的推移，欣赏水平会很快提高，手底下的进度却总是跟不上眼 睛，这就是常说的“眼高手低”。所谓“退步”，只是眼睛已经能够更进一步看出帖字的一些特征，而手还不够熟练，掌握不住这些特征，这是一种很自然的现象，根本不必为此灰心丧气，甚至停而不学。那么，如何突破“高原”呢？最主要的是要坚定信心，不管进步还是退步，都能咬牙坚持，相信闯过这一关，一定会柳暗花明的。
导语：在今年政协会上，百余政协委员联名倡议：写好中国字，做好中国人；从自己做起，从现在做起。书法，再次上升到国家层面的重视。也正是在这样的会上，全国政协常委、中国书协主席苏士澍曾提出三大建议：一、在师范类院校增设书法专业，在文科专业中增设书法课程；二、建立国家级书法学院；三、将每年9月的第一周设定为中国书法周。
苏士澍在宣读倡议书。 陶家璇/摄
“学好汉字、写好汉字，已成为关系到中华文化自信、优秀文化传承、民族凝聚力提升甚至国家文化安全的大事，全体国人都应该对此高度重视。我们也共同向所有国人发出倡议——‘写好中国字，做好中国人；从自己做起，从现在做起’”。“如果大家表示同意，请你们联名，在倡议书上签字。”苏士澍主席说。
众多委员在倡议书上签名。陶家璇/摄
《倡议》已经拨动了众多委员的心弦，并得到了广泛的响应。截至目前，李卫红、厉以宁、朱永新、胡占凡、陈小川、李宏塔、张亚忠、王涛、许家印、黄格胜、孔维克等联名签署倡议书的委员已经达到了百人，并且人数还在不断增加。
应该说，重视书法已经上升到国家层面。还记否，苏士澍主席在政协会上的提案：
一建议明确书法课和教师准入的标准化要求，加强专业师资队伍培养和学科建设。在师范类院校增设书法专业，在文科专业中增设书法课程，充分利用网络等现代化手段改进教学。
二是尽快建立国家级书法学院。
三是将每年9月的第一周设定为中国书法周。利用开学之初在中小学和公务员、军人队伍，乃至全社会开展书法教育活动，加大文博系统对民众普及汉字教育和书法艺术教育的职能，营造全民书法的良好氛围。
将每年9月的第一周设定为中国书法周，你同意吗？
写字如修行，
道由心悟，不可外求。
因此，
写字要写自己的字。
同样，
走路要走自己的路，走自己的人生之路。
曲则全，枉则直。
相传，元代书法家赵孟頫在睡觉的时候，常常用手指在他老婆背上画来画去练字。一次，把老婆惊醒了，她说：“你老是画王羲之的字，画得再好还不是他王羲之的字？为什么不写你自己的赵字？”赵孟頫听了非常兴奋，立即起床开始练自己的赵字。正因为如此，才有赵体的碑帖流传于后世。
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汉武帝是中国历史上很有作为且第一个使用年号的皇帝。他的奶妈，自以为是皇帝养母，故经常在外仗势犯事，汉武帝就要依法严惩。奶妈只得求助东方朔，东方朔说，这件事靠嘴巴讲是没有用的。
于是他告诉奶妈，等皇帝下命令要办你，你被拉下去的时候，什么也不要说，但要走两步，便回头看看皇帝，走两步，再回头看看皇帝，切记你什么都不要说，这样，或者还有万分之一的希望。
高少珂作品
当皇帝下令拉下奶妈时，奶妈照做了。东方朔站在旁边骂道：“你这老太婆是不是神经啦，皇帝已经长大了，还要吃奶吗？你快走吧！”东方朔这么一说，皇帝听了很难过，自省，结果将奶妈释放了。正是东方朔运用了“曲而全”的艺术，不仅救了奶妈的命，而且还消除了汉武帝后来的内疚之情。
高少珂作品
曲直之间，“运用之妙，存乎一心”。这和书法是一样的，“无往不复，无垂不收”。
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之李雪梅篇
李雪梅，女，1975年12月出生，中国书协会员（准会员），南吴门书社会员，山东省书协会员。1999年6月毕业于山东艺术学院，就职于烟台理工学校。2011年5月至2014年5月在中国书协培训中心李双阳导师工作室系统学习书法，近三年专注于小楷的学习。
作品入展：
2013年7月，入展首届“三苏奖”书法展
2016年12月，入展中国书坛第八届新人新作展
清如梅花
——小记书法家李雪梅
by/李宗洪
一
2010年经栖虹师的推荐，我到书画院工作，其中一有时间就整理李老师中书协培训中心的一些学员的作业，边整理边拍照，然后处理照片发到网上。看着老师在作业旁边密密的朱砂小批，美如点点梅花，每次我都会把这些小批反复看无数遍，然后装进信封快递发出。在此过程中，熟识了不少师门兄长姐妹，李雪梅便是其中之一。
二
李雪梅是山东莱州人，之前我就知莱州郑道昭的云峰摩崖石刻，威振天下。在这一片又一片的厚重书学福地成长，真让人羡慕。然而李雪梅没有故意去学这些，而选择从小篆开始，从一根根线条开始锤炼，《峄山碑》虽为后人重刻，但秦汉之旧时月色总让人迷恋。每次李雪梅临帖作业，双阳老师都会在上面详尽朱批和示范。经过三年在李老师工作室系统的学习，随着时间的推进她的线条越加自信和圆融，随后的隶书以至后来的楷书，行书，二王手札，书谱等，让我感受到了一个书学者的蜕变和进步，让人欣喜。当然在这过程中我也得到了学习和提高。
三
和李雪梅的第一次见面是在常州紫薇园，高高的个子，微笑着叫我的名字，我当时蛮惊喜的。大家一一握手，彼此聊天。她有着山东人的热情和豪爽。书如其人吧，他能短短三年时间运用科学的方法去临帖，打通书学之道，这其中不是聪明就能解决的事情，这个中艰辛冷暖唯自知了。我一直觉得一个不掌握科学有效临读帖方法的书学者，你再用功，写十年二十年都不会有长进，因为所作的都是无用功，重复着永远的错误和固执。所幸我们都遇到了好老师。
四
一个不会写小楷的书家不是真正意义上的书家。故写好楷书，写好小楷也是书家必修课之一。李雪梅近三年时间她都把精力全放在对小楷的研习上，从钟王小楷帖开始，以有效的笔法和科学的书学理念推进，自然进步神速，后来再对唐宋元明皆有拓展临习。如何让小楷的线条质量高，作品格调高？她一直在思考，一直在下功夫。上帝是公平的，你付出了多少，慢慢的总会有收获和回报。我一直认为一个女书家，没有一手漂亮扎实的小楷是说不过去的，所以期待李雪梅能在小楷以及其它书体上有新的突破并相互给养，形成自我。
五
随着社会飞速发展，人们越来越重视精神食粮的补充。当物质相拥，而精神空乏，这样的人生是苍白无力的。然书为众艺之一，唯虔心相处，悠悠然而相忘俗尘，漫漫求艺路，总会有太多欲念和杂事牵绊，唯有当夜深人静，一盏清灯，半尺素绢，一池秋水，屏息铺毫展卷，半支梅花入户，馨香迷人，人生有难得如此清雅时光，有福了。李雪梅于书执着，于艺至诚，当人与梅花一样清也。
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♦ 作 品 欣 赏 ♦
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