陆维钊（1899—1980）原名子平，字微昭，晚年自署劭翁，浙江平湖人。早年毕业于南京高等师范文史地部，1925年曾任清华大学国学研究院王国维先生助教，后任教于上海圣约翰大学、浙江大学和杭州大学，潜心中国文学研究，尤于汉魏六朝文学及清词有专攻。教学之余，于书画艺术始终孜孜以求。1960年应潘天寿院长之邀，调入浙江美术学院中国画系，任古典文学和书法专职教授。1963年主持创办书法篆刻专业，1979年招收国内首批书法专业研究生，是我国现代高等书法教育的先驱者之一。陆维钊先生晚岁书法，溶篆、隶、草于一炉，圆熟而精湛，凝练而流动，所创结体人称“陆氏蜾扁”，在书坛独树一帜，蜚声海内外。先生学问人品为后人所仰。著作有：《中国书法》、《全清词钞》、《书法述要》、《陆维钊书法选》、《陆维钊书画集》、《陆维钊诗词选》等。
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陆维钊谈艺录
要想学会写字，必先学会做人。人品不高，落墨无法，求其风神者，当须先求人品。
——对浙江美院中国画系学生语
书法之道，不仅在于写字技巧，技巧再好，不过是个“书匠”而已。练字和学问必须同时俱进，甚至要把提高学问素养放在写字之上，否则，书法写到一定水平后，就会上不去。
——对浙江美院中国画系学生语
书家之传于后者，类多人格高尚，学问深湛，文辞华美；非此者，其修养之不足，必不易于寿世。
——《书法述要》
不能光埋头写字刻印，首先要紧的是道德学问，少了这个就立不住。古今没有无学问的大书家，我们浙江就有这个传统，从徐青藤、赵撝叔到近代诸家，他们的艺术造诣都是扎根在学问的基础之上的。一般人只知道沙孟海先生字写得好，哪里知道他学问深醇，才有这样的成就。“字如其人”，就是这个道理。
——1980年对书法专业研究生语
中国的诗、书、画、印是中华民族文化的升华，所以学书画的人，一定要通中华民族的文化，这一点相当重要。现在许多人都忽略了这一点。许多人不好好学文，而光片面追求学字、学画，这样发展下去是不行的，也是不会有什么成绩的。
——1979年对来访学生语
书法先求平整通达，以后再求变化创造。要淡于名利，追求名利就不能静心做学问。
——1980年对书法专业研究生语
学习书法必须从临摹入手。
临帖就是要入帖，通过临摹，才可能逐步深入地认识临写的碑帖字的优缺点与长处。
临摹是手段，是方法，是初学者不可缺少的基本课，但临摹不是目的。掌握了基本功，广为吸收，方可变法。变法与创造才是学书的目的。
蜜蜂采花酿蜜，蜜成而不见花，临摹碑帖也要象蜜蜂酿蜜那样，学了别人的东西，最后要变成自己的东西。善于学习的人，就要使别人一时看不出是学谁的。
——对浙江美院中国画系学生语
碑可强其骨，帖可养其气。
选择碑之长处，在其下笔朴重，结体舒展，章法匀净绵密；帖则用笔精熟，气韵生动。
尊魏抑唐，或尊唐抑魏，都是一偏之见，不可为训。
——对浙江美院中国画系学生语
初学一帖，必至数年方可得其规矩，忌作杂学狂乱之想。
——对浙江美院中国画系学生语
我辈作书，应求从临摹而渐入蜕化，以达到最后之创造。然登高自卑，非经临摹阶段不能创造；临摹对于范本，最要在取其意，兼得其形，撷其精，酌存其貌，庶可自成一家，不为古人所囿。
——《书法述要》
中国书法，其结构若无错综俯仰，即无姿态；其笔顺若无先后往复，即无气势；其布局若无行列疏密，即无组织；其运笔若无正侧险易，即无变化；其笔毛若无弹性、轻软，即无肥瘦；其使墨若无浓淡、枯润，即无神彩；其形貌若无骨骼血肉，则无生气。循是以推，不一而足。
——《书法述要》
初学书法不习楷书，即如孩提学步，未能立，就想走或跑，不按生长规律办事，必然要摔跤。
——对浙江美院中国画系学生语
楷书写好了，行书自然会好。这是历代书家学书之经验谈。行书可以不学的。现在许多人为了写行书，都从行书学，这是取巧，是走捷径。这样发展下去，是无面貌的。学书法的人，正、草、隶、篆都得学，这样到后来，会成其面貌。
——1979年对来访学生语
我……对于杨雄所说的“书，心画也”一语，认为最足以表示书法之精义。此处之“画”字，也可作“描绘”解，则书法即是心理的描绘，也即是以线条表示心理状态的一种心理测验法。故醉时之书，眉飞色舞；喜时之书，光风霁月；怒时之书，剑拔弩张；悲时之书，神沮气伤；以及年壮年老，男性女性，病时平时，皆可觇其梗概。
——《书法述要》
以为碑帖损蚀，不易如墨迹之能审辩，此仅为初学言之。如已有基础，则在此模糊之处，正有发挥想象之余地。想象力强者，不但于模糊不生障碍，且可因之而以自己之理解凝成新的有创造性的风格，则此模糊反成优点。正如薄雾笼晴，楼台山水，可由种种想象而使艺术家为之起无穷之幻觉。此则临摹之最高境界，所谓由古人而出，进成自己之推陈出新也。
——《书法述要》
盖字体多端，好尚各异。甲所喜者，乙未必喜；甲所宜者， 乙未必宜。应各从学者之所好，而不必指定欧阳询、颜鲁公、赵孟頫为其心仪之对象，强人以性之所不近。故最理想之指导，莫若令学者各就其个性，而先写几页心中所欲写之样张，然后就其用笔，揣摩其心理（书法原可视为各人心理状态之表现于线条上的一种描绘），而选择其相适合之碑帖，使之临摹，则不但习者心中与之相契，成效上也必能事半而功倍，即所谓因材施教是也。
——《书法述要》
米海岳书，跌宕多姿，超迈拔俗，得二王法乳。就其笔势险绝、意态翔动，后世罕有匹者。人谓米书不可学，学者易入魔障。余则曰：非不可学，学之不易也；入魔障乃学者之病，非米海岳之病也。
——致友人函
世人多嫌赵字平稳流媚，少骨气，谓不可学，我谓赵字虽有短处，而用笔精熟、气韵生动、平淡天成是其长处，他人极不易到，很值得学。
——对浙江美院中国画系学生语
篆隶柔中见刚，宜用羊毫；行书刚中见柔，宜用狼毫；正楷也刚也柔，用羊、用狼、用兼，俱无不可。此其大致也，但也不必拘泥，尽有善为变化者。
——《书法述要》
篆、隶、楷三者，宜浓墨；行书可浓可淡，也可带枯。除行书外，俱应将墨吸饱，使从纸面透入纸背，至纸背全黑而后止。
——《书法述要》
历代大家均成功于书体大变之时代 。
——对浙江美院中国画系学生语
为学宜转益多师，岂可唯以董源巨然为足。不学“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁），未免门户太狭。
——对浙江美院中国画系学生语
作画要注意生气，写生不能以形似为满足。中国画重生气，过分则唯心；外国画重对象，要防单纯形似。中外结合，中过多则守旧，外过多则非国画。要结合得恰到好处，三七开，四六开，全在领会。
——1978年对中国画花卉专业研究生语
梅竹凭写，写胸中逸气，故画如其人。画既如人，重画应如重人，岂可拿画为俗事。
——对浙江美院中国画系学生语
不要只钻画，忽视画外修养。画是中国文化的升华，要懂文化全貌，还要修养品德，大忌名利熏心。
——1978年对中国画花卉专业研究生语
