中国画作为传统文化的重要组成部分，以笔、墨、纸(绢)为介质，书写出属于东方韵味的视觉世界。画家王飞涯（智绘画堂国画老师）的中国画作品以表现自然景象为主，山林湖水，溪边的芦苇，池中的荷花，这些平凡却又美丽的景物构成了他笔下的世界，他在对自然的观察和表现中，开始了自我认知和内心探索之路。

智绘君这期特意整理了一些王飞涯老师国画课堂的课稿，课稿包含王老师课堂上讲的中国画的笔墨理法基础知识，各种线质的运用，树石法、皴法、草虫花鸟、课堂示范作品等等内容。希望能给喜爱中国画的小伙伴带来帮助~

王飞涯，字持源

字持源，职业画家，
1975年出生于江西新余
中国美术学院中国山水画专业，师承方严，中国美院竹林会馆会员
2015年：
10月于长沙举办王飞涯师生作品交流展，
2016年：
元旦于江西新余举办王飞涯中国画回乡作品展，
现在长沙开设智绘画堂，研习并弘扬中国传统笔墨精神。
中国美术学院中国山水画专业，师承方严，中国美院竹林会馆会员，

2015年：
花鸟作品《默香》入选2015年湖南省五市花鸟作品巡展获优秀作品奖
山水作品《秋山农居图》获2015首届江西省优秀美术作品展优秀奖
山水作品《清泉人家》获山水家园-首届全国山水画创作展优秀作品奖
2017年：
花鸟作品《秋水芙蓉》入选2017年长沙苏州两市花鸟作品精品展
国画作品《鱼翔浅底》入选2017年长沙花鸟画家协会会员精品展

王飞涯老师中国画课图稿
什么是中国画？
很多人只知道用毛笔和墨在宣纸上作画就叫中国画，中国画最重要表现手法是利用笔墨理法，来准确表达出心中的想表达或观察到美好事物，中国画的笔墨必须建立在注重自然理法的基础上去书写画画，而不是随意信手涂抹。中国画的笔墨都是用各种线质去勾皴擦染点，勾皴擦点染都是书写手法行笔。所以，以书写行笔结合笔墨理法勾皴点染的形式表达自然气象人文的画面可称之为中国画。

什么是中国画的笔墨理法
中国画技法里面最重要的就是笔墨理法。墨不重要，笔法才重要。

学画要先明理，只有在明理的基础上才能有正确的训练，我们要画讲道理的中国画，而不是画那些随意信手涂抹所谓的“国画”。明清以前的都是讲道理的，之后慢慢的就基本无理可循了。所以学画必学宋元。

中国山水画的发展：

山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多。

隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水等。

五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，形成南北两大派系，达到高峰。

元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵。

明清及近代，续有发展，亦出新貌，表现上讲究经营位置和表达意境。

画者须先练习笔法

笔法怎么练习，先要理解理法，然后去练习线质和笔法。

笔法六要素:

顶峰线质、铺锋线质、快速顶峰运笔、快速铺锋运笔。练习的时候要掌握用笔节奏，质地重，用笔速度慢，质地轻，用笔速度快。

根据理法用笔节奏进行树石练习，通过树法练习锻炼线质和节奏。

树的用笔节奏

课稿示范（树法）

树石法

石法：

皴法：

中国画技法名。是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等;表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴、锤头皴等。

雨点皴

亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重。在画史上运用雨点披的成功范例是北宋范宽，他的皱法被人称为”枪笔”，他的山水具有”峰峦浑厚，势状雄厚今的独特风格。

披麻皴

由参差松软的条形墨线组成，用笔要灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。这种披法常用来表现土质山，或质疏松的岩石。董源多用披麻效描写江南山水，淡墨轻岚，不装巧趣，具有浑朴自然的风格。

树石法示范课稿

水流瀑布

竹子画法课稿

花鸟课稿

王飞涯老师国画作品

《秋水芙蓉》

《山水手卷》

《饮溪图》

《青绿山水》

《虫草宫扇》

《青绿山水》

《潇湘春雨图》

《国画册页小品》

《山水作品》

王飞涯老师最近在墨池学院开设的元代山水临创班即将开课，感兴趣的可以开始报名了！

报名方式一：点击课程链接即可报名

如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）

报名方式二：扫描海报上方二维码

为了深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，进一步推动青少年书画事业的发展，  发现书画新星。提高青少年书画艺术水准，由《青少年书法报》举办的第二届（2018）全国少年儿童书画现场大赛即日起面向全国征稿。

一、主办单位     
青少年书法报社 

二、承办单位
华元文化艺术传媒有限公司

三、后援单位
中国艺术教育研究院、中国书法家论坛网、中国书法家网、书法网、墨池书法屋、《艺索》。

四、参赛组别
大赛分书法、绘画两项。

书法分六个参赛组：硬笔幼儿组（4-6岁）、硬笔儿童组（7-12岁）、硬笔少年组（13-18岁） ，软笔幼儿组（4-6岁）、软笔儿童组（7-12）、软笔少年组（13-18岁）。

绘画分三个参赛组：绘画幼儿组（4-6岁）、绘画儿童组（7-12岁）、绘画少年组（13-18岁） 。

五、投稿须知

1、书法：毛笔书法、硬笔书法（书体不限 ，篆书、草书附释文，毛笔作品6尺以内，硬笔作品一律以A4纸为标准）。

2、绘画：中国画、西洋画(油画、水彩、素描、水粉画、卡通画、儿童画等，作品规格：中国画四尺以内，西洋画不小于8开纸）。

3、作品无须装裱，请用铅笔在作品背面右下角注明作者姓名、性别、组别、年龄、指导教师及家长姓名、通讯地址、邮编、电话。
4、投稿参赛作品每人最多不超过2件，作品另附“参赛登记表”，来稿一律不退，组委会拥有活动的解释和参赛作品的展览、出版等所有权。

六、征稿时间　
即日起至2018年7月10日止（以当地邮戳为准）。

七、资格审定

由大赛组委会对报名的来稿进行初评。初评评出优胜奖（入围）。优胜奖选手将收到《入围通知书》受邀于2018年暑假期间在北戴河进行现场总决赛。

八、评审及奖项
1、本次大赛聘请全国著名书画家组成专家评审团进行现场公开、公正的评审。
2、通过现场总决赛产生出最后获奖名次：特等奖、金奖、银奖、铜奖。按获奖等级现场颁发奖杯、奖章、获奖证书及奖品。
4、为表彰成绩优秀团体和优秀辅导教师，组委会设立了优秀书画培训单位和优秀辅导教师奖。并颁发获奖荣誉证书。
5、将在参加总决赛的团体中遴选青少年书法报工作站，并现场授牌。
6、决赛活动相关文稿、作品图片在《青少年书法报》及微信平台上专栏宣传。

7、届时将由大赛组委会组织所有现场参赛者、家长及辅导教师游赏避暑胜地北戴河风光。

九、颁奖 出版
        颁奖仪式将邀请国内著名书画家及本次活动的相关单位负责人参加。作为活动成果的展示与纪念，现场总决赛结束后，组委会编辑出版《青少年书法报第二届（2018）全国少年儿童书画现场大赛作品集》。

十、获奖作者待遇    
1、《青少年书法报》将从此次大赛获奖作者中选20名小朋友聘为《青少年书法报》小记者，颁发聘书。并在《青少年书法报•少年版》 “小记者风采”栏目和官方微信平台上进行全方位宣传。      
2、《青少年书法报▪少年版》将为所有获奖作者在“书苑新苗”“大赛专刊”等栏目及官方微信平台上进行全方位宣传。   
3、《青少年书法报▪少年版》将为优秀指导教师获得者做头版“名师”专版并在官方微信平台上进行全方位宣传。 

4、《青少年书法报•少年版》将为优秀书画培训单位做 “名校”专版并在官方微信平台上进行全方位宣传。

5、《青少年书法报•少年版》将为青少年书法报工作站提供常年优先刊登师生书画作品、优先发表专业论文等全方位支持。

6、初赛获得优胜奖（入围）因各种原因未到现场参加总决赛的学生作品将择优在《青少年书法报•少年版》上发表刊登。

 十一、关于收费

1、本次大赛免收投稿报名费。

2、参加决赛的选手其交通费、食宿、游览、现场评审等由组委会统一安排，费用自理（收费标准详见入围通知书）。大赛咨询电话：0454-8225419  13846194979            
联系人：兰文波 
电子邮箱：13846194979@163.com     
组委会工作QQ：2119248196
投稿地址：黑龙江省佳木斯市杏林湖1号青少年书法报社
邮 编：154003   
收稿人：曾庆贵  电话：13199118719

大 赛 登 记 表

 此表可复印或按此形式自制  
                                           青少年书法报社
                                               2018年3月28日

往 届 精 彩 瞬 间 回 顾

（办公楼图片）
地址：(154003)黑龙江省佳木斯市杏林湖1号
电话：0454-8225419 13846194979
《青少年书法报·青年版》
邮发代号：13-69
全年定价：120元
《青少年书法报·少年版》
邮发代号：13-68
全年定价：120元
全国各地邮局（所）均可订阅

《灵飞经》是唐代著名小楷之一，无名款。元袁桷，明董其昌皆以为唐钟绍京书。钟绍京，字可大，虔州赣人。官至中书令，越国公。书学二王，褚、薛在当时是享有盛名的书家，时号“小钟”，也是收藏家，个人收藏名家真迹数百卷。《灵飞经》笔势圆劲，字体精妙。后人初习小楷多以此为范本。

《灵飞经》 美国纽约大都会艺术博物馆藏，每页20.8 × 8.9cm ，共9页

《灵飞经》融通了晋唐小楷技法，使得小楷呈现出极其成熟的艺术面貌。无论是初学小楷者抑或是具有一定小楷书写水平者，从《灵飞经》中都能受益颇多。

《灵飞经》重复字很多，临摹不免浪费时间又不得其法，为了避免大家走弯路，墨池学院特邀当代实力青年女书家古松暹老师开设《灵飞经》临创课程，在三个课时的学习中，古老师将与各位学员一起感受《灵飞经》细致入微的笔法，品味《灵飞经》精确完美的结体，在临习经典的过程中提升小楷的书写与创作能力。

《灵飞经》原作图

古松暹老师临摹作品

近二十年的学习、实践，古松暹当然自有心得，她认为临帖是书家一生必不可少的事。长期坚持购帖、研帖，据她所言，至今书架和衣柜里满满都是各种书和帖。她比喻：就像人一辈子的粮食，每天都得吃，这样才能从中吸取营养，否则就没有生存发展的能量了。

俗话说字如其人，作为女书家，古松暹具有善良纯洁的心灵和温柔纤细的性格，因此，她的小楷书风娟秀工整、典雅古朴。然而，人多有多重性格，古松暹也不例外，也许是草书更能展示刚性的一面吧，在章草艺术道路上，古松暹大胆继承、发展，师古不泥古，成为当今书坛少数以章草为世人所关注的实力派女书家。

依古松暹学书的取法途径来讲，她是个极具思想和理念的书家。她的书法仅沿章草一路专研，上下求索，用心不二。纵观书坛，无论古今，女子选章草为基调是偏之又偏，几近于无。

导师介绍：

古松暹，女，生于天津 ，现为中国书法家协会会员，天津市书法家协会会员，天津市第四届文代会代表，天津市第十一届文艺新星。天津市第四届双十佳书法家。天津青少年活动中心专职书法教师。

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下面是学员对古松暹老师之前课程的评价~

导师参展/获奖经历

2013年1月书法作品入展全国第五届妇女书法展览（中国书法家协会）
2013年3月全国首届书法临帖作品入展（中国书法家协会）
2013年4月全国第二届“平复帖”杯书法篆刻大赛（中国书法家协会）
2013年7月全国第四届扇面书法艺术入展（中国书法家协会）
2013年8月第七届中国临沂中小学生书法节教师组入展（中国书法家协会）
2013年8月第七届全国书法新人新作展入展（中国书法家协会）
2013年10月全国第三届草书书法作品入展（中国书法家协会）
2014年9月全国“朝圣敦煌”书法篆刻入展（中国书法家协会）
参加省部级的书法展览
2014年9月书法作品在全国第二届和谐社区书法篆刻中获一等奖（中国教育部）
2014年12月作品入展全国女娲书画作品展览（中国书协妇女工作委员会）
2006年～2014年天津市第五、六、七、八届书法篆刻入展.（天津市书法家协会）
2008年—-2014年全国第五、六、七届教师三笔字比赛获一等奖
2010年天津市第一届临书展获二等奖。（天津市书法家协会）
2011年天津市第一届青年书法篆刻比赛中获一等奖（天津市书法家协会）
2012年获天津市第二届教师书法第一名（天津市書法家協會）
2014年又被市文聯選為天津市第四屆文代會代表
2014年3月被天津市文聯評為天津市第十一屆「文藝新星」
2015年1月被评为天津市第四届十佳青年书法家
2016年4月全國首屆啓功杯中学教师一等獎
2016年天津市上海市著名书法家交流展作品分别在上海和天津美术馆展出
2016年12月9号作品入选天津–少长贤集，津门24人展览，在天津美术馆展出
作品和文章多次刊登在书法家杂志和书法导报

导师作品

课程内容与时间安排

第一课时 《灵飞经》精微笔法
上课时间:2018.06.18 19:00
一、《灵飞经》的艺术价值与书写工具选择
二、《灵飞经》基本笔画写法
三、《灵飞经》行书笔意示范
四、《灵飞经》用笔节奏及临摹示范
第二课时 《灵飞经》完美结体
上课时间:2018.06.25 19:00
一、《灵飞经》独体字的写法
二、《灵飞经》基本偏旁写法
三、《灵飞经》结构处理方法
四、《灵飞经》同字异形解析
第三课时 《灵飞经》临创转换
上课时间:2018.07.02 19:00
一、《灵飞经》实临示范
二、《灵飞经》集字创作方法
三、《灵飞经》笔意创作实例演示
四、落款、钤印等作品细节调整

导师作品欣赏

第一节课 一元试听

扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）

李定鸿的山水画作，灵动中透着一股超然物外的“老拙”之气。他鲜少用亮色，除了偶尔画水波外很少设色，几乎是清一色的水墨，且多为淡墨。

作品于朴拙含蓄外，又饶有文气，“源于自然，复归于自然”，宁静淡雅，清新脱俗。李定鸿认为这种古拙之气跟浙江山水画“重传统、重基础、重修养、重创新”的学术主张和影响有关。

李定鸿作品

“大家都知道中国美术学院以传统中国画教学名世，特别是山水画教学，自黄宾虹、陆俨少以来孕育了一批优秀的中国山水画大家。山水画教学更是一路传承，气脉相连、取法乎上。在中国美术学院的学习使我理清了中国山水画的发展脉络、经典要略，特别是对宋元山水画的认识和理解，为我以后笔墨语言的形成打下了比较坚实的基础。‘传统’是笔墨，更是一种素养。”

李定鸿作品

细看李定鸿的作品，山石、草木、云水、亭台楼阁，笔随墨发，勾皴点染皆从心境出，一派天真澹然，静谧得仿佛连流水的声音皆清晰可闻。读他的画，能让人静下来。生活中，李定鸿也是追求一份自然境界，“作画，得一步一个脚印，文火慢炖才好”，他说，“画画不仅仅是纸上那点事儿，更多的是对生命的体悟。随着生活阅历的增加，人生观、价值观将映射到笔墨修为上。师古人，师今人，师造化。每一生命的个体，都是在不断地认识实践中找到艺术的本真，找到属于自己的艺术表现语言的。”

李定鸿作品

墨池学院特别邀请李定鸿老师开设课程，详细解析沈周在中国山水画史的地位以及影响，特别是对明代及以后山水画发展的影响；强调对于初学者来说，学习沈周的必要性和重要性；通过对沈周山水册页中树法、山石法的解析与示范，使学员对沈周山水和一般传统水墨山水画的作画程式有细致的理解，对学员今后的山水画临创具有启发意义。

沈周山水作品

沈周，吴门四家之首，明代杰出书画家。不应科举，长期从事绘画和诗文创作。擅山水，取法董源、巨然，中年以黄公望为宗，晚年醉心于吴镇。兼工花卉、鸟兽。人物，名重当时。书学黄庭坚，诗学白居易、苏轼、陆游。笔意出入变化，用笔劲捷有力，融揉参杂，具自家风貌。

关于沈周，其实研究成果非常多，一方面是因为沈周对后世的影响很大。他所开启的吴门画派上承宋元、下启明清，直至当代，在中国绘画史上起到了非常重要的承上启下的作用。可以说是延续了文人绘画的气数。所以，对其影响怎么强调都不过分。另外，沈周传世作品也很多，国内重要博物馆都有收藏，苏州博物馆举办过影响很大的沈周的展览，南京博物院在举办青藤白阳展览时，其中也同时展出了沈周的作品，因为沈周的花鸟对徐渭、陈淳都有影响。

沈周山水作品

导师介绍：

李定鸿,本名李博,字泓然。又名李定鸿(泓)。别署玉铎精舍,泓然阁。1983年出生,陕西宝鸡人。2007年毕业于中国美术学院国画系山水专业。现工作生活于北京。中国商业文化研究会会员，浙江省国际美术交流协会会员，陕西省美术家协会会员。

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参展/获奖经历

2007年毕业展作品收藏于中国美术学院
2007年作品《入境山水系列》入展浙江省第四届青年美术作品展
2008年中国当代新锐艺术家水墨作品展
2012年纪念胡乔木诞辰100周年<<百年乔木>>书画作品展
2012年中国国家艺术网第三届网络艺术展
2012年纪念中国与捷克建交二十周年书画美术展
2013年水墨味杂志系列展第三回<<心迹>>中国青年画家八人邀请展
2013年中国青年艺术家<<趋势>>水墨作品巡回展
2013年人与自然·中国传统山水画展（意大利那不勒斯美术馆）
2013年天圆地方·首届当代中国画百家小品学术研究展
2013年问道四方·首届当代中国画名家斗方学术邀请展
2014年一人一品·中国国家画廊年度学术邀请展
2014年我们爱和平·两岸四地华人书画艺术精品展(香港)
2014年返本开新·美术文化周刊学术邀请展(山东)
2014年水木滋华·京津三人中国画精品展（深圳）
2014年素处以墨·李博山水画作品展(徐州)
2015年跨度-乙未之初·四人中国画精品展(周口)
2015年画道文心·三人作品展（东莞）
2015年艺无止境·中国山水画精品联展
2015年水行墨上·中国当代青年画家八人展
2016年返本开新·美术文化周刊创刊三周年作品展
2016年学院·新意2016艺评两岸三地巡回展
2016年品味·学院十人学术邀请展(青州)
2016年漫卷珠帘·中国中青年画家邀请展(东营)
2016年秋山云隐·李定鸿山水画艺术沙龙（深圳）
2016年美术报中国·山水画百家(杭州)
2017年如见道新·七人中国画展
2017年春天里·知音计划第一回展
2017年春色如许·中国园林书画情境展

导师作品

 

课程内容与时间安排

第一课时 沈周的历史地位与艺术特点
上课时间:2018.05.10 19:00
一、沈周在中国山水画史的地位以及影响
二、学习沈周的必要性和重要性
三、沈周山水画风格审美特点
四、沈周山水画笔法，墨法解析
第二课时 沈周山水的技法详解
上课时间:2018.05.17 19:00
一、解析并示范树法
二、解析并示范山石法
三、解析并示范水榭丛竹画法
四、解析浅绛设色技法
第三课时 沈周山水册页的临摹示范与程式解读
上课时间:2018.05.24 19:00
一、整幅作品的临摹示范
二、画面整体的笔墨气息把握
三、解读一般传统水墨山水画的作画程式
四、学习沈周作品对今后山水画创作所具有的意义和启发

导师作品欣赏

第一节课 一元试听

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打 破 瓶 颈

当你进入转换瓶颈期时

请来墨池学院看

五体书家万里老师

是如何从入帖到出帖

从临到创字形异变的精彩演绎

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课程开始前，墨池学院和万里老师进行了简短对话：

墨池学院：老师您《圣教序》是怎么进行字形异变的？

万里老师：二王包括圣教序讲临帖的人太多，大都以临帖方法为主，因圣教序是刻本、集字，笔画与笔画的关系，上下字之间的关系等问题只是泛泛而谈，而＂万里临创新概念＂之字形异变，就是在临帖基础上同时用创作的思维方式，改变原本的＂形＂保留了其＂势＂，在临的基础上又升华了一步，从而打开了创作之门。古人云：授人以鱼不如授人以渔。

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墨池学院：对于这次短训班课程，最具吸引力的是哪部分？

万里老师：＂万里临创新概念＂在墨池开了二次课，从方法和理念上，学员反应非常好，从首节公开课到第二节交费课的比例大于3：1，与一般的5：1高了很多，说明什么？大家都知道方法实用、传统思想被颠覆、创作思路更清晰。

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墨池学院：学完这次短训班课程，学员将会有什么收获？

万里老师：一句话：知道同字异变的原理，会创作了。

导 师 介 绍

万里

万里（姚晓刚）
中国书协会员、东莞书协副秘书长，中国美院书法专业，曾获湖北省书法最高奖（黄鹤奖）。
书法五体均入展全国书法展并有获奖，先后举办《大草情怀－专题展》、《闲人不闲－五体精品展》、《跨越－学术研究展》、《万里小品展》等个人书法展，学生多人多次全国展入展和获奖。
书法作品入展、获奖：
全国首届青年书法作品展（行书）
全国第六届楹联书法展（隶书）
全国第十届书法篆刻展（章草）
首届“赵孟頫奖”全国书法展（大草）
首届“敦煌杯”全国书法展（篆书）
首届“交通杯”全国书法展（章草）
首届“小榄杯”全国书法展（行书）
“走进青海”全国书法展（行书）
“永远跟党”全国书法展（章草）
全国新闻界书法大赛一等奖（行书）
广东省中青年书法小楷提名展（第二回）
全国第三届“康有为”书法评展优秀奖（章草）

导 师 作 品

学 员 评 价

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此次短训班将帮您解决四个问题：

一、二王行书的笔法、结字
二、二王行书后来者的演变过程
三、二王书法与其他书体之间的联系
四、临创新概念的同字异变方法
五、出帖创作方法
新方法、新理念

【学制与教学方式】

学制为两个月，共8节线上课。每周一节示范讲解课，一节集中作业点评。其余时间安排学习任务消化上课内容并统一批改作业。

【课程特色】

小班授课，限招50人，保证最佳授课效果。

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报 名 方 式 一 ：

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报 名 方 式 二 ：

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张伯驹先生是我国传统文化的一代宗师，是集收藏家、鉴赏家、书画家、诗词学家、京剧艺术家于一身的文化奇人。1927年，将近而立之年的张伯驹倾心于收藏字画，为了珍贵文物不外流，不惜一掷千金。他曾说，“黄金易得，国宝无二。我买它们不是卖钱，是怕它们流出外国。”

为收购展子虔的《游春图》，不惜把房子(李莲英旧墅)变卖，购买西晋陆机的《平复帖》时，潘素变卖自己的首饰珠宝，用4万银元的价钱买下了这件传世书法。为这些价值连城的书画，张伯驹曾遭汪精卫手下人绑架并索要赎金300万，否则撕票。

《平复帖》，晋，陆机书，纸本，手卷，纵23.8cm，横20.5cm ，藏故宫博物院。

潘素因购书画已没有钱，看了张伯驹一次，张伯驹却偷偷说，字画千万不能动，尤其那幅《平复帖》！我死了不要紧，字画要留下来。僵持了近八个月，赎金从300万降到40万，潘素到处借贷，才将张伯驹救出，《平复帖》得以保留。

1956年，张伯驹将其收藏的部分文物捐给了国家，至此《平复帖》等八件珍品入藏北京故宫博物院。

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 《平复帖》究竟

有怎样致命的诱惑？？

章草的笔法、结体、临摹到创作等等

都有什么规律可循？

多草书爱好者常常会疑惑，怎样才是一副好的章草作品？

又如何在性情挥洒中把握住度？

如何打造高质量的线条？

……

墨池学院特邀四、五、六届兰亭奖得主刘宏卫老师开设章草课程，以《平复帖》为例，为你打通章草临创之路。

刘 宏 卫 简 介
刘宏卫

刘宏卫，号两仪斋主人，辽宁辽中人，中国书协草书委员会委员，中国书协书法培训中心教授、工作室导师，河北美术学院特聘教授，辽宁省书协理事。

书 法 作 品 获 奖

第五届中国书法兰亭奖二等奖
第六届中国书法兰亭奖（入展）
全国第四届书法兰亭（佳作奖）
全国第三届草书展优秀奖（最高奖）
全国首届手卷书法展优秀奖（最高奖）
首届中国书法院奖获奖提名等
书法作品被国家博物馆、中国文字博物馆、辽宁美术馆等多家文博单位收藏。

【 作 品 欣 赏 】

【 课 程 安 排 】

第一课时 《自叙帖》笔法篇（上课时间:2018.06.01 19:00）

一、落笔入纸、藏露有度
二、行笔铺毫、凝练自然
三、收笔存意、连绵不断
四、转折提按、意在笔先

第二课时 《自叙帖》结体篇（上课时间:2018.06.08 19:00）

一、结字的变与不变
二、字与字行与行的气息
三、虚实与疏密
四、精与似的解读

第三课时 《自叙帖》临创篇（上课时间:2018.06.15 19:00）

一、对临与意临
二、集字到创作
三、创作也是临帖
四、创作演示

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6月1日 19:00

墨池学院 刘宏卫老师

与您讲述

《自叙帖》

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书画家用印始于元代赵孟頫，印章，一方面与书画配合形成作品不可或缺的一部分，一方面表示信用，故书画家不加盖印章，会影响其真实性。所以后来鉴定书画之真伪，印章是最重要的一个元素。

关于印章

清赵之谦名章

一.书家常用印

书家常用印有两类，一是姓名、字号印，此类印章方正庄重，落完姓名以后使用，根据空间需要可用一个姓名印，也可再加一个字号印，最好用一阴文和一阳文配合。第二类是闲章，主要内容是作者所追求的一种境界表达。可以用在作品起首处，叫引首印或引首章。同时可以根据审美需要在适当位置使用，此类印章形制比较自由，可长可短，可随行。

二、印章的大小

印的大小取决于落款的大小，一般姓名印略等于款字，决不可大于款字。引首印更不能大，而且最好是阳文印，显得轻松文雅，容易同作品浑然一体。

吴昌硕印章

三、钤印的位置

钤印是一件作品完成的最后一道程序，位置合适了则锦上添花，位置不合适时将破坏通篇的效果。钤印的位置是否合适决定于落款位置的高低。款字位置高时可同时钤姓名印和字号印，款字位置低时，只钤姓名印即可。

最需要提醒的是钤姓名印要对准落款一行字的中线，偏离中线就会影响作品感觉。

引首印一般钤在第一字和第二字之间。引首印与姓名印之间也有联系，如果落款处只钤姓名印、字号印两个，引首处只钤一个印，古有“印不过三”之说。

吴昌硕且饮墨渖一升

四、印对黑白空间的调节

一是引首印对正文第一行的疏密有调节作用。如果正文第一、二字之间紧密，可以调整到二、三字之间钤引首印；如果第一行上下不齐，可以通过第二个引首印予以调节，但第二个引首印最低不能低于第一行的中间位置，称为腰章。

二是姓名印、字号印调节作用更强。尤其在落款位置不合适时，印章可以起到补充作用，实现错落留白的目的。

如上图明人莫如忠作品，最后款字高于正文，使作品出现了最忌讳的三角形的空白，通过钤两方印章进行了调节，最后形成了错落的留白，弥补了书写的不足，完善了整幅作品。

再如明人董其昌作品，落款出现了同样的问题，也是通过两方印章，一阴一阳进行了调节，复现了错落空白的形式。

另外，印章还有拢气的作用，如果一件作品正文写完后，无论是第一行还是最后一行，出现了横向的大的穿透性的空白，都可以通过加盖印章予以封住，起到了拢气和完整性作用。

如上图，何绍基作品，落完款后，右边“笔”“工”二字之间有一个大的漏气空白，他加上两枚印章，正好堵漏，起到拢气作用，使整幅作品更加完整饱满。

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1. 书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。

2. 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章；左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。

3. 国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。

4. 长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。 方形闲章，不可盖在书画上端空白处，否则，就喧宾夺主了。

5. 国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。

6. 盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。

7. 盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。

8. 蓋二印，上朱文，下白文，不可匹配；上朱文，下朱文，不可匹配；上白文，下白文，不可匹配。而只有上白下朱可匹配。

9. 落款盖印之下，不可再题字。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。

10. 已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，否则，就失敬了。

11.花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。

12.匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。

13.普通印泥，不适用于书画上，要用八宝印泥。

14.盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。

15.盖二印，印文、章法、刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

16.画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。

17.上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。

18.盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。

19.盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约1.5公分为适中。

20.落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。

21.书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。

22.小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。

23.书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。

24.书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。

25.用印宁少勿多，宁单勿双；印泥的使用宁古勿媚，主张用仿古色，次之朱砂，最次大红，这样会提高作品的格调。

26.盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。

27.画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。

28.书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。

29.储藏印泥宜用瓷缸，晶玉亦可，最忌紫砂煨瓷，因其能吸取油分，易使印泥干燥。又铜锡银漆器犀象及石制者，皆不相宜。

30.每隔十日或半月，以骨签翻调一次，因砂体下沉，油性浮上，故須常調使之勻和也。

31.图章盖印泥时，手势宜轻，轻拍印面所粘之朱已均勻，乃盖于纸上，须将印持正按下，切勿动搖，纸下宜垫以薄书一本。

32.图章宜随用随揩，以免积垢，而影响色泽。

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隶书，亦称汉隶 ，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

 在中国文化史上，书法的地位非常高。艺术家不仅将琴棋书画看作把握人生的艺术技能，更是把这些看作有限生命诗意生存中的高妙境界。

         进入现代以来，中国书画和西方世界艺术趣味的冲突日益加大，东方境界正在被不断贬抑和自我轻视，与西方流行文化相比被人视为无足轻重。所以，在相当一段时间内，书画变成了专家书家保留中国传统文化命脉的一种艰辛努力，也成了诸多退休老人安度晚年的余光。这两个极端使得书法艺术的大部分文化精神失传和落空，书画文化遭遇到了加速失落的命运。

         现在，一些人过分强调书法技法、结构、形式、视觉冲击力，深究起来，无疑受到百年前形式主义思潮的影响。二十一世纪最新西方理论是“生态美学”“生态文化”，倡导重新回归家园，对反文化反自然状态加以批判，重新确立优美典雅的美学风范。中国书法的“先锋”跟随百年前的西方而大谈形式主义，事实上早就成了过时的“后卫”。这真是令人感到恍若隔世的悲哀。

书法的止于至善

      古代文人从不为写书法而写书法，他们在书法中寄托了自己的精神世界和高尚气概。

         如苏东坡《寒食帖》：“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”

         写如此惨痛的诗，东坡却写得潇洒神俊，如果今日书家就会变成一种爆裂情绪的喷发和一片狼藉的书法痕迹。这幅字之所以成为“天下第三行书”，代表了东坡“泰山崩于前，而面不改色”的中国文人的高风亮节，一种重压之下绝不低头的强悍的精神力量。

书法家最难的不在于技巧，而在“不自知”和“止于至善”。

有的书法家得到传统一点笔墨，就狂妄地认为自己超越了王羲之，超越了孙过庭，这种超越应缓行。在西方对古希腊、莎士比亚、歌德从来不敢狂妄用“超越”一词，季羡林先生说，“真正的经典是不可超越的”，只能做到有限的努力在某方面有自我的个性区分而已。在这个意义上可以说“池水尽墨”的张芝，“池水尽黑”的王羲之，“技近乎道”的中国历代书法家，他们所努力臻达的境界就是精益求精、止于至善。至善不仅是技法，因为比技法更高的是道，如果书法离道，书法就浅了。孙过庭对那些歪门邪道的各种奇怪之书深恶痛绝，他反对写字如绘画：

“龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，工亏翰墨。”

而对一些书艺不高，仅凭附权贵名人抬高身价的书家提出尖锐的批评——“身谢道衰”，人死后其书法价值就衰退不堪，实在是警策之论。书法的四个维度。

书法有四个维度，在今人心中已经模糊，所以要重新提出。

第一，书法之“书”应回到《六书》本意，书就是文字。

如果下个定义的话：书法是“文字表达深度文化内涵的典雅书写”。包括三方面：

首先，一定要写文字，在篆隶行楷草中笔歌墨舞；其次，它必须包含深度的意义内涵——经、史、子、集名句和自己情感迸发的上乘诗文；再次，它必须典雅地书写，比如写得很烂，写得很怪，写得八病从生，气象很弱，就不能叫书法，只能叫作写字习作，甚至是很劣质的习作。

如果某位书家不写文字就最好叫作抽象画。篆书、隶书、楷书、行书、草书千变万化，穷尽汉字的变化之功能，但必须写的是文字才能叫书法。

书法被誉为中国文化核心的核心，这是有一定道理的。

首先书法是以汉字为载体的艺术形式，这是其他艺术形式所不具有的。书法将汉字的艺术美发挥到了极致，篆书、隶书、行书、楷书、草书等种类繁多，形态各异。

在古代，但凡能读书认字，都能写一手不错的书法，可以说书法是中国最具有群众基础的艺术形式。从某种意义上说，书法一端连着汉字魔方，一端连着经史子集。书法之“书”字就是文字，书法是文字的审美书写，文字背后有着伟大的意义。如今，汉字文化圈名存实亡，如果今天不重视汉字，不重新修复汉字文化，不重新再提倡中国汉字文化圈，我辈将愧对历史。

第二，书法不仅不可没有内容，而且必须是含义深蕴的内容。

正是书法，将已经中断的古代经、史、子、集重新引进当代人的生活空间。今天在很多地方已经看不到古文，专门保存古代汉语中文化正能量的就是书法：“立己达人”“极高明而道中庸”“心远地自偏”“厚德载物”“道不远人”等，都使已经中断千年的历史，重新走进今天的生活。

文字尤其是书法书写的文字保存了历代的经典，古汉语被现代汉语白话文所替代，但是书法家写的书法中却保存了先秦诸子、孔孟老庄、唐诗宋词及名言警句的精神气脉。无视这一文化内涵的重要意义，只重视形式主义的以偏概全，将对书法的发展产生负面影响。

第三，应注意书法公共空间的问题。

古人书法作“案上观”，今天书法作“壁上观”，确实，视觉发生了变化，但是要看到更大的变化，那就是公共空间。

今天人文社会公共空间中书法没有太高的地位，书家题字基本上都是店铺名字，很多地方都是采用美术字，甚至用的电脑字。其实，书法的空间很大，公共空间很宽阔，书法的本体是“书写性”，它是中国人在这个机械数字世界中徒手书写的艺术。书法八面出锋，阴阳向背，点化之间，血性毕现，才情勃发，神骏之极。书法成为一个文化人最逼真的心电图，像怀素一样“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，完全是敞开心扉，舒散怀抱。

我们应该珍惜在这直线条的现代世界中独存的徒手线条的艺术。

同时，在电脑网络时代，需要恢复中国书法的公共空间，使书法不仅在画廊、拍卖机构、书画市场、民间交易中出现，而且应该在中国大中小学课堂中出现，在百姓们日常生活中出现。

书法是“技近乎道”的——书写的内容是中国接近断根的中国经史子集的文化内核；张挂的地方是亭台楼阁、佛庙道观，大门中堂、酒肆文轩等。普及程度为国人之最，老中青幼皆宜。随着中国文化的重新崛起，书法一定会在东方文化的世界化中大展身手。

第四，中国在海外宣传中国文化形象中，书法形象的文化软实力不可低估。

笔者在参加西湖申遗时，一个外国主评委说：

“西湖这样狭小不洁的湖凭什么要申遗，北欧这样的湖有两千多个。”

我说：“您错了，西湖不是你们北欧的自然湖，它是中国南宋以后的文人湖、文化湖、书画湖、诗词湖。”

西湖去年申遗成功，就在于外国人真正明白了，原来亭台楼阁那些对联，那些诗词曲赋，那些文人，白居易、苏东坡们构成了西湖之魂。中国的亭台楼阁是书法文化拓展的巨大文化符码，设想一下，如果黄鹤楼没有对联没有牌匾，岳阳楼没有书法匾额，昆明湖没有长联，它们最后还剩下些什么？可以说，中国书法发展的最大空间当是整个世界，这要从提升中国文化软实力的角度去看。现在海外的孔子学院培养出了六千多万能够写汉字，读汉语的人，但是不会写书法，应该去做这个工作。

书法的“正大气象”

长期以来，中国文化界受美国嬉皮士文化和政治波普艺术影响，有一股不小的审丑之风在艺术界颇为流行。比如书法西化主义，把中国书法的文化根基连根斩断之后，把这根藤接在西方现代艺术上。

在“西式书法”的展厅里，很多参观者都很困惑，因为不知道书法西化主义要让人看什么。不妨说，书法西化主义在中国，它可以探索，但却是一条书法歧路。从这个意义上说，中国书法今天的出路不在于将自己嫁接在西方现代艺术这“西方的丑学”上，而是让全世界的人学会领略东方书法的韵味和精神深度，起码在多元时代学会尊重中国书法文化，学会尊重和欣赏这种差异性文化形态。中国书法应该拥有这种自我意识和自信。

书法应坚持“正大气象”。

要做到书法脉络“正”而又不死板、不僵化是很不容易的。

做到“大”，“大”不是字要写的大，而是气象要大，内涵要大，这和一个人的人格、精神有很重要的联系。有人摆布的痕迹和匠气很明显，但“正大”实际上也说明了内心高远宽博的展示，自然而然的流露，不是刻意出来的。

“气”是孟子的浩然之气，“象”是大国崛起的精神形象。有大气象的作品会给人一种鼓舞、一种感动、一种震撼。

书法家也罢，书法爱好者也罢，走上正大气象道路时也陶养着自己的人格襟抱，提高自己的精神境界，书法就成为自我浩然之气的真实流露。可以说，“正大气象”是书法家的光明大道，也是大国崛起中国家形象的世界展示。