传统观念认为，写书法应该从楷书入手，而教育者首先给学者灌输的第一个重要的资源就是执笔方法，接下来就是最常见的笔画的书写方法，包括横、竖、撇、捺、横折等等。

首先讲一下关于笔的考究。不认为“五指执笔法”即是所谓的标准执笔法，这个因个人使用习惯而定。但是对于握笔的力度而言，是很值得推敲的。“力透纸背”、“入木三分”是我们常见的形容运笔有力的词语，于是很多人在写字的时候就用力握笔，生怕力度不足。当然个人也曾有过这样的茫然期，但是后来发现握笔过分用力，运笔时不够灵活，会导致写出来的字体生硬而没有灵性。

▲横、竖、撇、捺的用笔

事实上，我们观看很多字帖，发现所谓的力透纸背并非是手握笔所发出来的力。我们所能给纸面提供的仅仅是笔对于纸表面的压力和笔的弹力。笔的弹力是由笔的性质、书写者所用的肘力或腕力决定的。

而我所说的“画圈”是什么呢？明确的说是对书法线条的一种历练、灵活性的一种推敲。这些线包括横、竖、撇捺、环形线等。从字体上将，横、竖、撇捺对于篆书、楷书、隶书的书写起到很大的作用，而环形线主要是针对草书和行书，但是在书写时应注意环形线的流畅、灵动和切笔的用法。

▲环形线的用笔

▲折笔

▲切笔和转笔

▲切笔和折笔

所谓转笔，并非是我们我理解的转动笔杆，而是在书写过程中转动笔锋，它是一种改变笔锋运行方向的运动形式之一，“转以成圆，折以成方”。转笔成圆笔，点画不露棱角，而折笔呢？折笔也是改变笔锋运行方向的一种形式，折笔成方笔，一般顿笔折峰，才能写出刚劲方整，棱角分明的电画。起笔欲陡峻，行笔欲充实，驻笔欲峭拔。“方者参之以圆，圆者应之以方，斯为妙矣”（姜夔《续书谱》）。

提笔和收笔

那什么是“提笔”和“按笔”呢？提笔是指在书写时，在垂直方向由下向上用笔的动作，提笔所呈现的效果是写出来的点画和线条比较匀称，流畅。而按笔是相对于提笔的一种书写方式，写出来的字体粗浓、厚重。在书写的过程中，应做到按中有提，提中有按，即所谓运笔重处正需飞提，运笔轻处正需实按。尤其是初学者，更应该多多练习提笔和按笔，用心体会提笔和按笔所呈现的书写效果。

董其昌在其《画禅室随笔》中也曾说道“作书须提得笔起，不可信笔，盖倌笔则其波画皆无力，提得笔起，则一转一束处处皆有主宰，转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”

书法线条汇总

1、单薄与粗糙、扁平、无节奏变化。

此是线条质感中最不具品味的形式。原因是对用笔法的认知  不深或实践不深造成的。下面我们看看好的书法线条：

2、清秀

历代大家中，赵孟頫的清秀往往讨人喜爱，符合一般人的口味。其在用笔上较外向，但不粗糙。从传统审美角度看，其在线质中和美中属较低档次。

3、清润

清秀中滋养往往嫌不足，清润则有肤肌之丽，除去了清秀中存在的单薄感。用笔比清秀者殷实一些，柔婉一些，笔迹略隐含一些，如东坡书。

4、清媚

清媚比清润在用笔上更具柔性，甚至有韵味的出现。如果把清秀比为十五、六岁的小姑娘，外表单纯，而生理上尚不完全发育，仍缺少女性的特征的话，清润似二十左右，风华正茂的年轻女子，生理上发育健全，心理上也具有较完全的女性意味；清媚则似年轻的少妇，既具有生理上的完美，又在心理上有成熟感。清媚者少锋芒，稳定而自然，风腴而不肥浊，如王宠小楷、《曹全碑》等。

5、刚健

与清润一系偏于柔性的用笔特征相反，刚健者用笔入力强，顿挫重，但多用锋，少用笔肚，按下仅三四分。其线型较细，但挺，提按分明，走笔两端慢、中间快，如李邕书中笔画较细者。

6、清健

 清健比刚健在用力上文气一些，提按相对缓和，棱角略有收敛，但力感仍足，由外而内，如黄道周书。

7、遒丽

 遒丽是将清润与刚健融合得恰到好处的一种线质风格，用笔轻灵柔婉中又处处坚实，转折强调骨力，但不显外，用笔锋多，用笔肚少，线迹粗细适中，边缘清爽。历史上把王书视为遒丽的典范，但并非所有王书皆遒丽。如《何如帖》、《平安帖》等遒丽，《兰亭叙》“遒”的成分略嫌不足，便是前者按笔多，后者提笔多的缘故。

8、清逸

在清润基础上施以飘逸的性格，得清逸。飘逸用笔并不轻飘，也不狂动，它虽看似不关注提按，实际上其在运笔时总是处于半提半按的状态之中，既不重按，又不轻提，速度也保持在不快不慢，如董其昌行草书。

9、雄健

雄健比刚健更进一层。用锋按下的程度变大，线形相对变粗，显得饱满、坚实，但仍有锋芒。如王铎书。

10、雄厚

在雄健的基础上用力加稳加重，锋芒渐隐，柔性因素显现。笔锋按至七、八成，行笔缓和，转折处调锋提按过渡自然，以转笔代提笔换锋，棱角隐没在粗重的线条中，如邓石如隶书。

11、清雄

线条变粗变重，但不浊，线路清晰，用笔始终以中锋为主，如《颜勤礼碑》。

12、苍雄

 笔严实、严重而近于滞者，与纸有一种摩擦，通过某种速度把握而使线质呈现苍老雄厚，即线条在厚实的基础上在两边或全部有枯涩的感觉。这种速度把握往往是徐进与顿挫相结合，即在向前行进的同时也向两边有一定量的扩张，中含节奏，行笔至中段或线脚往往因速度的加快形成枯涩，但这种枯涩线丝坚实，力量充足。有时则时浓时枯，形成涩节，如康有为书。

13、苍润

苍雄者尽管线质雄厚，却仍有一定的燥气。在苍雄基础上用笔更绵实，更和缓，但不失节奏，使苍涩由线丝及涩节转为极细小的点的组合，线两边毛涩，古人所谓“锥画沙”、“屋漏痕”正是。这种涩感，既苍老又温润，是中和美中刚柔两极反差极大又极为奇妙地融合的结果。如黄宾虹篆书、林散之草书的部分线条，另如《张迁碑》、《石门颂》等。

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在很多人看来，书法高深莫测，觉得是内行人的事，其实，书法是全中国人的事，你可以不写书法，但要会欣赏书法。书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，亦非“玄学”之术。笔者以为，欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，因此，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。

第一境，识形

书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。赏得“四要素”则入第一境。

一曰格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。

二曰书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。

三曰色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。

四曰构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍

第二境，赏质

书法不同于写字。书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。 

一曰字法。字乃书法之根本。聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。”

二曰笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富；中侧（锋）互换，法出有源；笔力遒劲、力透纸背。

三曰章法。章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。

四曰墨法。墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。

第三境，寄情

“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”（刘熙载语）。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。

一曰出法。卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”；既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。

二曰意境。书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。如，有的象行军布阵，旗帜飞扬，士马精研；有的象尺幅丹青，疏林远阜，错落有致；有的象江河大川，奔腾浩荡，一泻千里；有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽；有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形；有的象悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境。

三曰气质。常言道，“书为心画”，“字如其人”。书法是书法家抒情达意的特殊语言。如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。因此，有独立性、创造精神的人，其书往往风格独具；依赖性强、唯唯喏喏的人，其书往往依傍门户、缺乏个性。性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏；感情缠绵悱恻之夫，其书往往柔媚有余，劲健不足。志行高洁者，其书往往清气飘洒；格调低下者，其书往往俗气横流。心情恬淡者，其书往往气静端庄、淡泊旷达；追名逐利者，其书往往张牙舞爪、哗而取宠。

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大唐是中国传统文化极灿烂的时代，高手如过江之鲫不可胜数，很多人如少林扫地僧一般，籍籍无名，却身负绝世武功。比如写下《灵飞经》的那位小楷高手（传为钟绍京），比如今天要介绍的这位。

敬客，生卒年不详，亦不知为何处山林逸士，《宝刻丛编》与《宝刻类编》皆无其名，唐高宗时人，书名不显，然其书可居唐人大家而不逊色。比欧、虞、褚略晚（敬客写此铭时，欧虞已逝约20年），但他所处的时代正值初唐诸家如虞世南、欧阳询、褚遂良书法的全盛时期，因此敬客所书此铭亦不可避免地受到他们的影响。

《王居士砖塔铭》

清王澍《虚舟题跋》“敬客名不显于时，然其书法特为瘦劲，大类褚公。则知唐世能书者人多，不免为巨公掩耳。”

钱泳曰：“得片纸只字犹珍藏之不置者，因其秀劲有法，在欧、褚之间，故学者纷纷，遂为名碑，可见古人用笔皆有法度可寻也。”钱泳《跋王居士砖塔铭》曰：“《王居士砖塔铭》近日所传者非断本即翻刻本，要如此之精拓而完善者鲜矣。余尝谓唐初书家各立面目，惟是刻能兼率更一欧阳询一、中令（褚遂良）之长而独出机杼，此其所以妙也。”今观此铭，楷法精妙，体势俊逸，风神挺秀，深得欧、褚意法而又能自出机杼，无疑为唐楷中之佼佼者，赵之琛跋云：“敬客书直与欧、虞、褚、薛相抗衡，习楷者当奉为圭臬也。”

《王居士砖塔铭》全称《大唐王居士砖塔之铭》，唐代楷书名碑，其帖正书，唐高宗显庆三年（658年）十月十二日刻。十七行，行十七字，由上官灵芝撰文，无名书家敬客所书。明万历出土，砖已裂3截，后裂5截、7截，至道光年间又佚其二，今仅存五小片,故全拓本极难得，更因此刻书法婉润秀整，深获世人喜爱，故辗转翻刻竟相仿效，精者亦几可乱真。此为初拓全文，曾藏吴县陆氏松下清齐，后转归吴湖帆跋，褚德彝题识。

唐代墓志书法进入高宗朝后，渐见妍逸，趋于畅朗，尽脱陈隋遗制，融有唐一代新风，多秀劲宽博，华润有加。此志书法娟秀雅丽，至清代终为王澍、毛凤枝、叶昌炽所推重。《虚舟题跋》曰：“其书法特为瘦劲，大类褚公。”《语石》有“今世所珍者，莫如《砖塔铭》”之评。康有为《广艺舟双楫•干禄第二十六》则曰：“近代法赵，取其圆美而速成也。然赵体不方，故咸、同后多临《砖塔铭》，以其圆劲滑利，作字易成。”

《砖塔铭》书风娟秀、畅朗瘦劲，洵属唐楷佳构，可以培养对书法的美感；而其宽博的结体、谨严的字形，又颇利于楷法意识的确立；更重要的是此志虽然风格成熟，但个性并不强烈，便于临习者进一步学习。

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什么是笔锋

毛笔锋毫的近尖处有一段透明或发青的部分，这就是笔锋。此外，字的锋芒，也叫“笔锋”。运笔时，若将笔之锋尖保持在字的点画之中，叫“中锋”；藏在点画中间而不出圭角，叫“藏锋”；若将笔之锋尖偏在字的点画一面，叫“偏锋”。一般认为，“偏锋”为书法之病。

毛笔锋毫的近尖处有一段透明或发青的部分，这就是笔锋。此外，字的锋芒，也叫“笔锋”。运笔时，若将笔之锋尖保持在字的点画之中，叫“中锋”；藏在点画中间而不出圭角，叫“藏锋”；若将笔之锋尖偏在字的点画一面，叫“偏锋”。一般认为，“偏锋”为书法之病。

毛笔本身的弹性是由“锋”而决定的。锋愈长，弹性就愈强；锋愈长，含墨量就越饱满；书写起来的点画便粗细自如，流动圆润。当然，运笔一提即直，一按即倒，又如点画的顿挫，字与字的纵横交错、相连等，都是“锋”做起的作用。

从书法的角度来说，用笔贵在用锋。用锋或正用、侧用、逆用、顺用、重用、轻用、实用、虚用……全仗笔尖锋芒指使。若用中锋，下笔则沉劲；若用藏锋，下笔则浑厚，以使点画能“藏筋抱骨”；若用逆锋，可以使点画劲健厚重；若用露锋，则以纵其神：若用侧锋，则以侧势取其险奇。

从用锋来说，所有这些，各有攸当，相成相反。锋，是笔力集中到达，墨水集中流注的地方。善用笔者，能使笔站起来以锋芒运使，这叫“立峰”，笔锋挺而健，有效得传达指腕的力量。

在曲张之间“杀”入纸中，获得力透纸背，入木三分的效果，如不能发挥锋的用场，单以笔腹扫顿按，笔画必质感薄弱，墨象虚浮。

锋，是笔力集中到达，墨水集中流注的地方。善用笔者，能使笔站起来以锋芒运使，这叫“立峰”，笔锋挺而健，有效得传达指腕的力量。在曲张之间“杀”入纸中，获得力透纸背，入木三分的效果，如不能发挥锋的用场，单以笔腹扫顿按，笔画必质感薄弱，墨象虚浮。

用笔在用锋

“立锋”行笔。书写是否有“笔力”全看一支笔在你手中能否提得起来，“立”着运使。

清代蒋和说：“（用笔）如善舞竿者，神泛竿头，善用枪者，力在枪尖也。”笔锋立得起来而不是偃卧平拖，才杀得入纸，才有“涩势”，写出来的线条如铸如刻，凝重，沉着。

古人所谓“锥画沙”，“印印泥”，“屋漏痕”的比喻不外此理。“如利镂金，长锥界石，仿兹用笔，坐进千里”（唐·张怀瑾）。明董其昌说：“予学书三十年，悟得书法，而不能实证者，在自起自倒，自收自倒，自处自束处耳”，又说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。”这些都是甘苦之言。

“立锋”关健在善于利用笔毫的弹性，因势利导，更关系到功力，功力到时，虽极柔长锋羊毫亦铮铮作弹。初学者可能开始时体会不到锋端的弹力，锋立不起来，可用薄长如竹蔑一类柔而有弹性之物，做用力压下又竭力撑起的动作，注意力放在尖端上，领会其运动的技巧，再运用到毛笔上，相信不难掌握。

文化自信基于书法自信

文 | 孙晓云

今天，我们大力弘扬社会主义核心价值观，其实核心价值观跟传统文化是紧密相连的，国家富强的追求、文明创造的精神、以天下为己任的爱国精神等等都是在传统文化中就有的。因此，核心价值观的弘扬，文化的时代创新，需牢牢植根中华优秀传统文化的丰厚土壤，是要回到它历史的、文化的源头去寻找契机。南北朝庾信有名言：“落其实者思其树，饮其流者思其源”，如果我们对自己的文化不自信、对自己的文字不敬仰，对自己的道统不继承，那就是没有希望、没有前途的。

中国书法，是中国人智慧的“舍利子”。书法的构成首先是文字。文字是一个民族史诗的承载。对于中华文化，汉字是它的根。它是艺术，但更重要的是文字，它承载文化，传播文化。没有汉字，哪来的诗歌、历史和哲学？无论是古时候一笔一画地手书，还是如今在计算机键盘上敲打，汉字始终是中华民族文化最基础、最根本的载体，我们中华民族的历史，上下五千年，就是用文字书写下来的。

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孙晓云书《薛涛诗四首》

传统文化是中华民族的根，书法是中国文化的根。所以，文化自信就是从书法自信开始。

书法不是少数人的艺术，而应是每一个中国人的必修课。书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养、不断坚持，点滴积累、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。长期以来，由于文字与书写断裂，造成书法作为国民基本文化素质的缺失，对汉字整体认识的缺失，继而造成了对中国文字以及文化发展的断层。因此，对传统书法的传承，已经是一个非常严肃的国家文化安全问题。

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孙晓云书《沧海日 南华经》

作为书法的继承者，在当今世界文化不断碰撞的时代，传承中华文化意味着传承文化的自觉和民族的自信。我坚信，中华传统文化的复兴，首先要从“我”做起。我们几千年的优秀传统文化，就像一棵大树的根，“四书”等文化经典，就像一根根枝干，而我们每个人，则象是一片片的小叶子。文化自信，就是要将传统文化的营养从根输送到每片小叶子上。由此，这棵树才能根深叶茂、绿树成荫，庇护我们子孙后代，遮风挡雨，有一种安全感。这种安全感，是文化带给我们的。这种自信，是我们自己长出来的。全民族文化自信了，我们就能够抵挡外界的一切搅扰侵袭，就知道如何理解、认识、融合外来文化，就能够理性、稳步、踏实地走向世界。

几年前参加央视《艺术人生》节目，我对主持人说，我的前半生主要做的就是“承传”，对传统书法的承传；后半生则是“润物”。中华民族的伟大复兴是一个崭新的“时节”，文化的繁荣发展是一场“好雨”，我们每个人都是一粒小水滴。“润物”是一个长期的、慢慢渗透的、“细无声”的过程。我们每个人一起长期坚持，才能汇成文化复兴的“好雨”，继而迎来文化强国的春天。文化滋润了我，我也茂盛成长，给文化的大树添枝加叶，这也是春雨和叶子的关系。

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孙晓云书法作品

我想，伴随着中华民族五千年的书法，其本身的魅力和它所体现的中国精神，是具有最广泛的普及面和号召力，一定能重新唤起整个民族的文化自觉和文化自信。我也会继续努力，用我的实际行动让传统书法重新走入每一个中国人的心里，真正地把它作为一个中国风度、中国精神、中国人的象征。

孙 晓 云

1955年生于南京。国家一级美术师，中国文联委员、中国书法家协会副主席、江苏省书法家协会主席、江苏省政府参事，中国共产党第十七次、十八次、十九次代表大会代表。中共中央、国务院“全国先进工作者”(全国劳模)和三次省部级劳模，中组部、中宣部、人社部、科技部“全国杰出专业技术人才”，中宣部全国首批宣传文化系统“四个一批”人才、文化部“全国文化系统先进工作者”、中国文联“全国德艺双馨文艺工作者”，获中国书法最高奖“兰亭奖”“艺术奖”、江苏省委省政府首届“紫金文化奖章”、全国七次书法大奖等。出版有书法理论专著《书法有法》，《中国当代名家书法集·孙晓云》、《孙晓云书法精品选》、《不忘初心——孙晓云书法》、《中华国学德育经典》——《道德经》《大学》《中庸》《论语》《孟子》等作品。

俞樾擅书法，以隶书名于世，是清代碑学兴盛之际“抑帖扬碑”的代表人物之一。俞樾写信札，也往往用隶、篆书，显示了他好古之风。海内及日本、朝鲜等国向他求学者甚众，尊之为“朴学大师”。

下面的这组信札，俞樾以小行书写就。观其用笔结体轻松写意、举重若轻，颇有颜鲁公行草笔意，具有较高的艺术水平。

傅山一句“宁拙毋巧，宁丑毋媚 ”在中国书坛上的影响可谓是巨深远的，被不少书法爱好者当做挡箭牌，很多基础不扎实的人却故意把字写丑。其实本质上，美、丑、拙、雅、雄、秀等审美类型不是重点，重点是心态的端正与自然。

▲傅山隶书

在近些年，有很多人故意把书法写的像小孩子写的一样，美其名曰“拙”。其实，这些人是曲解了书法的“拙”。古代人所说的“拙”更趋近“自然”的意思，而并不是又笨又傻的意思。这样的观点，于右任阐述很清楚：写字，我绝不迁就美观，而违反自然。所以，自然才是书法最美妙的境界。

▲于右任书法

就是放在现实中，谁也不喜欢又笨又傻的。写“拙书”的人通篇做作，丑态百出，什么中锋用笔，都是“浮云”了，完全抛弃古人书法的精妙，只认“拙”，还指出谁谁说的，书法“拙”好。

▲《爨宝子碑》局部

古人强调“拙”是指自然美，不矫揉造作，但更明确在“巧”上，书法还是“巧”好，当然了这个“巧”不是投机取巧，而是长期写字中总结的技巧。

▲汉简书法

其实书法也没有什么很深奥的理论，就是一种自然地型美，可偏偏有这么一帮“理论家”瞎解释误导了一大批书法爱好者。

只有自然美的东西才会永存。那些矫揉造作的东西最终被历史抛弃，成为后人的笑柄。

此作为启功先生跋《溥儒草书自作诗卷》，不仅叙述详而多珍闻，书法也同样妙不可言。溥心畲(yú，1896-1963)，原名爱新觉罗·溥儒，字心畲，清恭亲王奕欣之孙，曾留学德国，诗文书画皆有成就，与张大千有”南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称”南吴北溥”之称。

此跋虽启功笔法，但更显工稳，晋韵浓郁，比如首字“右”，若单独看甚至看不出是启功所书。启功在传统中下过极深的功夫，所临柳公权及“二王”法帖可以看出，但其韵致则是传承清代宫廷馆阁书风，文人气很浓。

   一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 

（1）笔意
   

就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 

（3）笔韵
   

所谓笔韵，有韵味和韵律二种含意。韵味，就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。如同音乐一样，有一个基调、一个主旋律。韵律是用笔要有运动感和节奏感。和书法一样，讲究线节奏，“侧法如飞鸟翻然而下”，“勒法如勒奔马之缰”，“轻如行云流水之变动”，“重如高山坠石之势”。

二、写意画笔力运用中的平、圆、留、重、活“五笔”是指什么？

所谓平，是在平稳中求奇峻之力，求力度均衡，如“如锥画沙”。笔力的平，是使力藏在点划之内，自然而然，不见起止之迹的一种内在力量。 

 

所谓圆，就是要中锋运笔，尤其在线的转折处要如“折钗股”，如“金之柔”，这是一种有韧劲、有弹性的柔力，笔圆气乃厚，笔力柔中有刚，不松脆。 

   

所谓留，是使笔迹运动中用力均匀而自然，在凝炼中求畅快，如“屋漏痕”，如“虫蚀木”。漏屋墙上缓慢淌流的水渍，积点成线，用以比喻用笔蕴含的力感。要做到留，行笔要慢，力求不急不躁，不飘不滑，自始至终用意志、气劲把力度控制住。 

   

所谓重，是一种突发力的运用，如“高山坠石”，产生一种气吞山河的气势。下笔之势要肯定、大胆，切忌犹疑不决，拖泥带水。 

所谓活，是用笔要灵动不滞。笔的转折、疾徐、轻重、顿挫等动作要运转自如，如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”。意到笔随，意到笔不到，正是为求笔之活脱。笔之活脱，全在心腕配合如一，腕能随心所欲，心活腕自活，腕活笔自活。 

三、写意画用墨的五个特性是什么？ 

（1）墨彩 

墨本来是一种单色，但由于中国画把墨当作色彩来运用，所以有墨彩之说，意思即是墨色美在单纯中蕴含了万物的光彩。黑与白是亮度的对比，黑白对比适当，画面就生出亮彩。浓与淡是墨色阶梯的对比，于与湿是水分多少的对比。对比适当，墨即有色彩的光辉。

（2）墨阶
   

墨色由浓到淡的层次变化叫墨阶。与色阶、音阶相似。墨阶大体可分为：焦、浓、重、淡、清五个阶梯。浓的、不掺水的墨为焦墨；掺少量水分，浓度仅次于焦墨者，为浓墨；掺三分之一的水，为重墨；水分超过墨者，为淡墨；水中掺极少量墨者，为清墨。在实际作画时，可以把墨分成更细的层次。墨阶的作用，关系到画面色彩层次和调子，层次少，对比强，称之为高调；层次多，画面柔和丰富称为低调。调子的运用，要按画面的具体需要加以调整。 

（3）墨质
   

对墨的处理办法不同，产生不同质的变化叫墨质。可分：新、焦、宿、退、埃五种。新磨的浓墨，立即使用叫新墨。磨好的浓墨，放在砚台中半天以后，水分有一定的挥发，叫做焦墨。把墨放置一天以上，使水分有较多的挥发，叫做宿墨。宿墨由于部分脱胶，故运笔畅快、墨色浑厚，但光泽较差。放置多天的墨，墨中的胶力大部分脱去，炭粉沉淀严重，颗粒粗糙，光泽更差，但墨色厚重，笔痕清楚。埃墨是墨汁在砚台中长期放干之后，再用水泡起，墨质粗糙，一般不好使用，但在一些特殊效果中也可使用。 

（4）墨性

对于墨色的不同处理，产生色性的变化，叫做墨性。分枯、干、润、湿、漓五种。不同的墨性可以表现不同的形象和表情。如干燥和湿润，粗糙与光洁，苍老与稚嫩等。枯墨一般用宿墨，枯墨适宜表现老年人干枯的皮肤及粗糙的衣物等。干墨可以分浓干和淡干，无论浓淡，把笔中水分尽量吸干，用笔时会出现飞白，适宜表现人物的须发、山石、树干等。润墨干湿相宜，这种不干不湿之墨，用笔时略有水晕之感，使用范围最广。湿墨指笔中饱含水分，行笔时，水分在纸上自然渗化，墨痕之处，有明显的墨晕，适合表现比较光洁的物体。漓墨为水气淋漓之墨，适合大面积渲染，表现烟雾、水气等。墨的干湿、枯润如果运用不当，就会破坏画面效果，太枯则无气韵；太湿则无骨气；太干则枯燥无味；太润则柔弱而无纹理。 

（5）墨法
   

用墨之法，前人有很多经验，总结起来主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。黄宾虹先生说：“画案之上，一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法。”又说：“古人墨法，妙于用水。”所以墨法离不开水的运用。用墨七法，实际上是墨与水不同的调和与使用而变化出来的。

     《姨母帖》，行楷,载原裁于唐人摹《万岁通天帖》。硬黄纸本。纵26．3厘米，横53．8厘米， 藏辽宁博物馆。《万岁通天帖》又名《王氏一门书翰》、《王氏宝章集》，是王羲之后裔王方庆家物，内收王氏家族二十八人法书。王方庆于唐武则天万岁通天二年(696)上进武则天，武命人临摹后将原本又赐还王方庆。现存《万岁通天帖》为摹本，包括王羲之、王荟、王徽之、王献之、王慈、王志等七人共十帖。此帖钩填技术极其精妙，可谓“下真迹一等。”董其昌曾称此帖“奕奕生动，并其用墨之意一一备具，王氏家风漏泄殆尽”。

       此帖曾摹刻于《戏鱼堂》、《真赏斋》等丛贴。现存王羲之的字面貌不尽相同，大凡有流便和古质两种，《姨母帖》属于后者．杨守敏说：“观此一帖，右军亦以古拙胜，知不专尚姿致。”此类作品可能是他早期所写，其结字和用笔都还存有较浓厚的隶书笔意，和现在出土的晋代简牍帛书有相近之处。如“一”“十”“痛”等字中的横画，隶书的笔意都很明显；“痛”“日”“何”等字的转折处都较生拗峭拔，并残存横式。这些都是隶书笔势孑遗。另外笔画质朴凝重，出笔入笔比较自然，不像唐以后那样强调一笔三折。这些都使此幅作品具有一种古朴高华的艺术魅力。还有一幅《行穰帖》和此帖比较接近。

 笔法新变端倪——《姨母帖》

       作为千古书圣的王羲之，其不朽的地位往往与《兰亭序》相关。但《兰亭序》已是新变后的体式，其实并不能反映王书“承古开新”的创变轨迹。在几乎所有右军遗迹（摹本或刻本）中，《姨母帖》要数最能表明右军创变过程的书作了。

        一、古意犹存 王羲之生活在东晋时代。

       虽然史书记载，汉张芝、魏钟繇等前代书家已在书法创新方面取得成就（如传张芝《冠军帖》已为新体草书），但值得可信的手迹流传微乎其微，而且，考古发现的大量的楼兰文书让我们明白东晋书体大多依然旧意浓重，与右军新体在体貌上迥然有别。我们固不能否认当时的书家已在有意无意地作着新变的尝试，但要说真正成功者，当首推王羲之。

       《姨母帖》作为王书早期的代表作，其古意自然十分明显。我们姑且从两个方面来理解《姨母帖》的古意。 一是用笔、体式存有旧体笔意。所谓旧体笔意，指自秦汉（甚或更早）以来日常所写隶或草书所有随笔而出的书写习惯，少提按，但不乏力感，尤以汉简书最明显。后来的草书或楷书以保存隶书笔意为古意。这是从形式上对古意的理解。

 二是透过这种旧体笔意而有的纯朴、自然、真率的审美特性。

       孙过庭《书谱》有“古质而今妍”语，虽语对钟张与羲献而言，但其中含义之别，不难理解。而把这句话用在《姨母帖》与《兰亭序》上，笔者以为也极为贴切。 《姨母帖》遗存率意的旧体用笔见有多处，如首行“十一月十”、“日”、“之”字捺脚、“顿”左部；第二行“顿”、“顷”、“通”底捺；第三行“姨”、“痛”左竖，“摧”左竖及右“佳”、“剥”末笔、“情”字“月”部；第四行“何”等；第五行“羲”字“”笔，等等。其结字宽博，字与字之间连带不多，这些都是旧体所有的特性，尤为隶意所有的特性。

       不过，《姨母帖》所有的古意，与逸笔草草的汉简或楼兰文书等已有明显不同。王羲之在率意之中间，有含蓄、凝重的感觉，使此作在格调上高出了许多。二、新法伊始 何以《姨母帖》率意之中得凝重，或许与其尝始新的用笔法有关。 我们先来作一些对比：首行“一”、“十”、“三”，第二行“首”，第三行“痛”横画写法各不相同，有以旧法者，有以新法入旧法者，有较完整的新法者。“十”横为完全的旧法，但以率笔为之；“一”、“首”横为隶法，起笔藏锋且先左下后回锋向右；“三”底横也用藏锋，但似有新意；“痛”横则为较明显的新法。以旧法率意者线质虽实却平（“十”），若不以羲之的功力，或可能流于轻滑；以旧法隶意者线质温厚圆实，较耐看；以新法入旧法者既得形态之美，又不乏蕴实；纯粹新法者易流于形式。从意识上看，东晋时代文札多率意，羲之能在率意中间入有意，以致线质不趋流俗，故尔有凝重感。倘使不具备藏逆而任笔为体，《姨母帖》恐怕难有这种深沉的魅力。

    三、结字宽和、章法自然

       《姨母帖》在王书中显得特别，最直接的原因是其结字的外拓。倘我们不知此为王书，则极有可能与颜书相混淆（或许颜真卿从此书中获得启示？）。此作首行“日”、“羲”、“顿”；第二行“首”、“顷”；第三行“衣”，第四行“何”，第五行“次”体态几与颜书无异。惟用笔有所不同，故《姨母帖》比颜书更见古意。 早期王书的这种宽博或与隶书有一定关联。隶变使篆之修长为扁方，其势变纵势为横势，故隶字多得宽博之态。东晋时刻石文字仍为粗实宽厚一路的隶楷（如《王兴之墓志》、《王闽之夫妇墓志》等），可以想见当时手书的体势也一定带有隶书痕迹（事实上确实如此）。《姨母帖》作为王书早期作品，存遗隶书体势也当属自然中事。

       不过，与一般的文札不同的是，王书此作的宽博已然具有了某种关系———字与字之间并非只是简单的排列。从一般意义上讲，隶书多关注单字结构，其上下字的关系不作更多考虑；一般从隶变入的手书也多属随意列带，较少理论的思考。《姨母帖》则无论从行的关系或字的关系都恰到好处：既非紧张的咬合，又不是散落无序。每字大小看似相似，实则各有所变。如首行“之”字成分裂状，恰好给“羲”及“顿”之茂密提供了空隙；第三行“哀”字重写符号“∶”的空白则由第四行“奈何”之间的连带补实。

       从行势上看，王书后来的跌宕转接已在此作中见出端倪，主要表现在第五行：“塞”、“不”势斜向右，“次”之“ノ”使其扭向左，“王”接上势，“羲”“”笔又侧向右，“之”又回向左。

      《姨母帖》线质的凝重、结字的宽和、章法的自然而有序及新法的始萌使其既超然于时代之上，而又不失时代所有的古质与纯朴，这或许正是此作作为承古开新的价值与意义之所在。

       四、新、旧交变的书写技巧

       尽管从王羲之的角度讲，新、旧笔法的交替是自然而然的事，其间并没有“夹生”的感觉，但对于后人，若想得到他这种有意无意的转接，却并非是件易事。

其中相关的技巧有几个方面：

   一是必须对旧体笔法与结字有基本的了解与实践。

如对隶书笔法与结构的体会，对章草笔法与结构的体会及对俗体书的体会等等。

   二是对新变后的笔法的认识。

王书新变后的笔法，在其后几帖中已见完整，但因手札多行间带草，所以要体会羲之新法，最好莫过《兰亭序》、《集王书圣教序》及《何如帖》等行书。新法比于旧法，最明显处，是提按分明，节奏外显，转带起迄明朗，尤多牵丝细笔，笔画粗细变化丰富。试比较同字新旧笔法的不同表现。

   三是对新、旧笔法的融合。

既得新笔法的体念，又懂得旧笔法，才能有将新旧笔法融合的可能。但这种可能性仍旧筑基在熟能生巧上，若仅仅只是两种笔法的凑合，无疑会使线条及结构变得生硬。而且，懂得新笔法者往往排斥旧法，善用旧法者又难于体验新笔法的精致。所谓古朴而精微，便是新旧法交合而生的一种美感。譬如说：《姨母帖》“十”字以旧法，但行笔的稳实却有一种走向精微的趋势；首行“之”字末笔，爽而缓，既似旧法，也似新法；“塞”看似用新法，但古意绵绵……依笔者体会，以新法而不尖刻，以旧法而不荒率，入笔藏露相生，用笔迟速得宜，收笔稳而自然，方为新旧笔法融合的妙策。