1、单薄与粗糙、扁平、无节奏变化。

此是线条质感中最不具品味的形式。原因是对用笔法的认知  不深或实践不深造成的。下面我们看看好的书法线条：

2、清秀

历代大家中，赵孟頫的清秀往往讨人喜爱，符合一般人的口味。其在用笔上较外向，但不粗糙。从传统审美角度看，其在线质中和美中属较低档次。

3、清润

清秀中滋养往往嫌不足，清润则有肤肌之丽，除去了清秀中存在的单薄感。用笔比清秀者殷实一些，柔婉一些，笔迹略隐含一些，如东坡书。

4、清媚

清媚比清润在用笔上更具柔性，甚至有韵味的出现。如果把清秀比为十五、六岁的小姑娘，外表单纯，而生理上尚不完全发育，仍缺少女性的特征的话，清润似二十左右，风华正茂的年轻女子，生理上发育健全，心理上也具有较完全的女性意味；清媚则似年轻的少妇，既具有生理上的完美，又在心理上有成熟感。清媚者少锋芒，稳定而自然，风腴而不肥浊，如王宠小楷、《曹全碑》等。

5、刚健

与清润一系偏于柔性的用笔特征相反，刚健者用笔入力强，顿挫重，但多用锋，少用笔肚，按下仅三四分。其线型较细，但挺，提按分明，走笔两端慢、中间快，如李邕书中笔画较细者。

6、清健

 清健比刚健在用力上文气一些，提按相对缓和，棱角略有收敛，但力感仍足，由外而内，如黄道周书。

7、遒丽

 遒丽是将清润与刚健融合得恰到好处的一种线质风格，用笔轻灵柔婉中又处处坚实，转折强调骨力，但不显外，用笔锋多，用笔肚少，线迹粗细适中，边缘清爽。历史上把王书视为遒丽的典范，但并非所有王书皆遒丽。如《何如帖》、《平安帖》等遒丽，《兰亭叙》“遒”的成分略嫌不足，便是前者按笔多，后者提笔多的缘故。

8、清逸

在清润基础上施以飘逸的性格，得清逸。飘逸用笔并不轻飘，也不狂动，它虽看似不关注提按，实际上其在运笔时总是处于半提半按的状态之中，既不重按，又不轻提，速度也保持在不快不慢，如董其昌行草书。

9、雄健

雄健比刚健更进一层。用锋按下的程度变大，线形相对变粗，显得饱满、坚实，但仍有锋芒。如王铎书。

10、雄厚

在雄健的基础上用力加稳加重，锋芒渐隐，柔性因素显现。笔锋按至七、八成，行笔缓和，转折处调锋提按过渡自然，以转笔代提笔换锋，棱角隐没在粗重的线条中，如邓石如隶书。

11、清雄

线条变粗变重，但不浊，线路清晰，用笔始终以中锋为主，如《颜勤礼碑》。

12、苍雄

 笔严实、严重而近于滞者，与纸有一种摩擦，通过某种速度把握而使线质呈现苍老雄厚，即线条在厚实的基础上在两边或全部有枯涩的感觉。这种速度把握往往是徐进与顿挫相结合，即在向前行进的同时也向两边有一定量的扩张，中含节奏，行笔至中段或线脚往往因速度的加快形成枯涩，但这种枯涩线丝坚实，力量充足。有时则时浓时枯，形成涩节，如康有为书。

13、苍润

苍雄者尽管线质雄厚，却仍有一定的燥气。在苍雄基础上用笔更绵实，更和缓，但不失节奏，使苍涩由线丝及涩节转为极细小的点的组合，线两边毛涩，古人所谓“锥画沙”、“屋漏痕”正是。这种涩感，既苍老又温润，是中和美中刚柔两极反差极大又极为奇妙地融合的结果。如黄宾虹篆书、林散之草书的部分线条，另如《张迁碑》、《石门颂》等。

　邓散木先生是我国现代著名的书法家、篆刻家，在艺坛上有“北齐（白石）南邓”之誉。今天摘取的这篇文章，从实用的角度讲解了选帖、换帖的方法，为广大书法初学者提供参考。大家不妨利用假期去书店转转，或者到网上搜一搜相关的书家和作品，挑选一本适合自己的字帖吧。

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关于临帖的基本法则和应该注意的各种问题，前面已谈得差不多了，接下来谈谈怎样选帖和怎样换帖。

我国书法艺术，丰富多彩。就书体来说，有篆、隶、正（正楷，亦称楷书）、行、草，以及行楷、行草等等。就书派来说，有钟（繇）、王（羲之、献之）、虞（世南）、褚（遂良）、欧（阳询）、颜（真卿），以及蔡（襄）、苏（东坡）、黄（山谷）、米（元章）等等好多家数。各种书体有不同的体制，写法，各家书派有不同的面貌，风格，我们究应从何入手呢？

先谈书体。前人对练习书法的程序，有的主张先学篆书、隶书，然后再学楷书、行书、草书；有的主张先学楷书，然后上追篆、隶。从书体源流来看，自应先学篆、隶，篆、隶基础打定，再写楷书、行、草，就轻而易举。不过我们知道执笔、运笔等基本法则，古今一理，无论学哪一体，都可应用。从实用观点来看，楷书、行、草的使用面要比篆、隶广泛得多，而且前面已说过我们今天并不要求每一个练字者都成书法专家，所以我认为先从楷书练起，比较实际。楷书写得行些，就是行书、行楷；行书写得草些，就是草书、行草；楷书练好了，再学行、草书，是轻而易举的事。隶书在今天，那是作为装饰艺术中的美术字在使用着，还有一·些实用价值，如在楷书的基础上进一步学习隶书，也非难事。至于篆书，既不易认识，除应用于刻印而外，又并无用处，尽可不去学它。不过楷书有大楷、小楷之分，有人认为应先练大楷，有人认为应先练小楷，我的意见是写小楷笔尖的活动范围较小，不易施展，大楷练好了，缩小写小楷，没多大问题，所以还是先练大楷。

书体确定了，现在来谈谈书派。同是楷书，二派有一派的面貌，各不相同，如欧字方而瘦，颜字圆而肥，虞字婉转，褚字飘逸等等。我们学哪一家，当然可以随自己的爱好决定，如喜欢肥大的就学颜，喜欢方正的就学欧等。至于选帖，流传印行的各家碑帖多不胜举，在本书末了一节里，择要开列了一些帖目，可供选择。

欧阳询《九成宫》

颜真卿《勤礼碑》

虞世南《孔子庙堂碑》

褚遂良《雁塔圣教序》

      碑帖选定了，就要专心致志地临写，不要见异思迁。比如选定的是欧阳询的《九成官醴泉铭》，就依着“摹”、“临”方法，一步步练下去，直到真正成功为止，这时欧字的基础已打得相当扎实，如有意在这基础上再提高一步，就可以另换其他碑帖了。但欧字的面貌、风格，不仅仅止于《九成官》，如他写的《皇甫君碑》、《虞温恭公碑》等，都与《九成官》有某些不同，因此当练完《九成官》后换临它帖，仍应到欧帖里去找。直到把欧书各种碑帖一一临遍，练习欧派楷书这一阶段才箅结束。到这时候，如写字兴趣越来越浓而客观条件许可的话，就可以换学颜，柳等其它书派，以求由专而博了。

没有人喜欢沉闷、乏味、死板，尤其是艺术，更需要鲜活与生动。而写字，则最忌如布算子。一篇如此，一字亦如此。

中国书法，体现的是性情，本质上更接近道家精神。重视虚静。一幅作品，一定要有虚静处。不虚，就是房子没有窗，没有内部空间一样。房子不虚，那就没法用，也不叫房子。书法中，没虚静处，密不透风的，太压抑死板，显得没有生命力。这在行草书上尤其讲究这点。我们的作品，要让人感觉到实，但是要某一处，忽然出现的虚静，会给人豁然开朗的感觉。

如“内”，绝不让内部空间均匀。空的地方特别大。（选字王羲之《圣教序》）

“月”也是这样，虚左部。实处我们可以称为聚，虚处称为散。散的地方，就让他散，如这个字，绝不让末笔连上第一笔。（选字王羲之《圣教序》）

最大的空处，在于竖的位置要写好。如布的空间均匀，则死气了。（选字王羲之《圣教序》）

左聚右散。散处就给以大空间。聚处就要多封住。如箭头标注，连带挨了中间一笔。这个字写的很有意思，中间一笔不是直的。王字的构字法很丰富，弄清聚散，再去看其他帖，有一览众山小之感。（选字王羲之《圣教序》）

上实，下就要虚。每个字都是虚实相生。虚处要至少留一个缺口。让内部气透出去。这和围棋里气的概念一致。（选字王羲之《圣教序》）

注意箭头所指，哪些封，哪些不封。上方箭头是不能封的，上一个例字也说了气的概念。其实看电影就知道，懂兵法的围城，总会围三面，而非四面。留生路，既可高伏，也不会激起城内死扛。（选字欧阳询《九成宫》）

历代书家字法基本一致。关键在于笔法的不一样。笔法一变，字法也就变了。所以书论中说，笔法是书法的核心。如果黄色外沿线继续画，就成三角形了。选字。中部聚，上下散。（选字欧阳询《张翰帖》）

造型和上一字，是不是很像。同时，内部左散，而不是均匀布白。很多人写欧体，毫无生气，看不到里面的变化，把字空间写匀了，一点意思也没有了。如果眼里能看这些留白处，懂得聚散（留白）道理，会发现欧体其实很有意思。（选字欧阳询《九成宫》）

左部箭头，二笔之间并不挨。那么上面就会显得散些。“又”的两起笔都挨，封死，则为聚。显得中宫很紧。也是典型的上下散，中部聚。和前面的例字“兵”一致。（选字欧阳询《九成宫》）

化横为点，立刻字生动了。如为横，那么一字三横，就要难免雷同，处理起来远不如点巧妙。

 

对于书法人来说
能获得兰亭奖
自然是对过往付出的最好答卷

樊利杰领奖瞬间

第六届中国书法兰亭奖获奖名单一公布
各方的意见、态度、观点
让兰亭奖一时之间深处舆论之中
各种言论和获奖作品铺天盖地
迅速占领市场

这其中
获了奖的樊利杰
似乎置身事外

一切与他无关

没有写他的文章、帖子
市场上也难得见到他的作品
领完奖默默地回家
低调得快找不到了

之前
有媒体想以”征婚”为噱头
打打感情牌
被樊利杰婉拒了

这个来之不易的兰亭奖
对于一个资深的书法媒体人而言
究竟意味着什么？

一个在工作上高调
在书法上低调的
纯洁老男孩
樊利杰
▼

2008年，与沈鹏在一起

2008年，拜访瓦翁

2009年，采访时任中国书协主席张海

2008年，采访陈振濂

2011年采访周志高

2014年，中国书协领导张海、王家新、陈洪武、宋华平等为樊利杰颁奖后合影

2018年，领取第六届中国书法兰亭奖铜奖时
露出腼腆而又不失优雅的微笑

我与我的梦想，都是纯洁的……
第六届中国书法兰亭奖铜奖作者
樊利杰自述

如果福报多了
我肯定承受不起
所以我宁愿平平淡淡
一直保持危机感
而不是优越感

我想给自己一种压力
让自己永不懈怠
相信
我一直在路上
这只是一个新起点
我已经踏上征程

樊利杰第六届中国书法兰亭奖获奖作品

我喜欢行书
它高洁、精到又沉着、痛快
二三十年来
是它在滋养着我的人生

从王羲之到颜真卿、苏东坡、米芾
再到黄庭坚、赵孟頫、祝枝山
我梳理了一遍遍

可是
二王的路上太挤了
我在寻找我的“有缘人”

我喜欢赵孟頫
但赵孟頫不喜欢我
幸运的是
我找到了董其昌

樊利杰 第三届中国书法兰亭奖获奖提名作品（局部）

三四年前
曾一度以为
赵孟頫是我的最爱
努力了两年后发现
我与他，有太多的不同
我不能违了自己

也许
在赵孟頫的空间里
束缚太久
董其昌来临时
突然间觉得自己得到了解脱
窗外仿佛有光
……

与董其昌精神相会

都说董其昌的字“弱”
没节奏起伏、没视觉刺激
不适合展厅
但他的字
却适合从帖学一路走来的我
我学董其昌
但
我不是董其昌

在追求视觉刺激的当下
我更看重
通篇的清爽
……

这也和北方人的性格、
和我常年书写”二王”有关

“二王”的书写为我
奠定了很好的基础
没有前面多年的积累
也没有现在发挥的空间

樊利杰 第六届中国书法兰亭奖获奖作品

投稿前
我对这三件作品
反复思考、细心打磨

投稿后
我忘掉兰亭
平淡面对一切

投了作品
对我来说
也是投了一份梦想

樊利杰 第六届中国书法兰亭奖获奖作品

“与善人居，如入芝兰之室。”
犹如有芝兰之室的清香
我希望我的作品传达的
是这种类似天然氧吧的味道

而想获得这种气息
并不是临得像就可以了
需要我从精神去靠近它
在品格上去接近它

在书法面前
我是虔诚而敬畏的

书法
是我心灵栖息的家园
它是纯净的、无污染的
我可以世俗
但
我的书法
我的梦想
不可以世俗！

在展览现场留影

大家都说出名要趁早
但如果基本功还不够扎实
就早早接受了名誉的眷顾
会容易自负
甚至浮躁
迷恋获奖风格
固守一隅
最终灵感不在
甚至迷失自己

而我不想成为这样的人

我要飞得更高

樊利杰 现为中国书协会员，湖北省青年书协副主席，江西省书协书法高研班导师，湖北省书法院研究员。现任书法报网主编。作品获得第六届中国书法兰亭奖铜奖、第三届中国书法兰亭奖获奖提名，入展全国第九、十届书法篆刻作品展，以及全国青年展、小品展、楹联展、册页展、草书展、行书展、扇面展、新人展等。发表文章约50万字。

我们怀着对书法
最原始单纯的热爱
走上学习书法的道路

这条路寂寞艰辛
且行且坚持

当有一天你的书法梦
被笼上凡尘之光
当有一天名利当头、欲望膨胀
你是否能够在
野心与初心中有所权衡

是否能如樊利杰一般
对最初的书法梦执着坚守

灯火阑珊处
愿我们都能回头看看
最初爱上书法那一刻
我们最纯净的初心
……

青春诗笺：当书法遇见现代诗
前 言

楷隶劲草控不住，溯秦汉，字字风和雨。
在这桃红时节，柳绿时分，由江苏省青年书法家协会和《青春》杂志社共同主办，九华美术馆协办的“青春诗笺：当书法遇见现代诗”书展活动，选择五四青年节这一天开幕，有着特别深长的意味。
一世芳华，最美青春。
本次展览活动，《青春》杂志社从历年刊发的数百首现代诗中，精心挑选百余首，供青年书法家们选择创作，最终有了29位书法才俊呈现给我们的34幅优秀书法作品。
芊芊半尺多，起落动山河。
作为中华文明瑰宝的书法艺术，在多元并济的互联网时代，仍然吸引着众多年轻人，从此次参展书法家们70后到90后的年龄段，可见一斑。而代表着汉语言演进先锋的现代诗，当与书法相遇，这美的呈现，美的创造，又将带给我们怎样的激发和未然？
邂逅相遇，适我愿兮。
于千百年中，于千万人中，没有早一步，也没有晚一步，刚巧在这时，我们相遇了……

主办单位：
《青春》杂志社
江苏省青年书法家协会

参展书法家简介及作品欣赏
（以姓氏首字母A-Z为序）

蔡可魁，江苏沛县人。国家文化艺术基金资助青年艺术人才，中国书法家协会会员，江苏省青年书法家协会理事，徐州市书法家协会理事，徐州市青年书法家协会副主席，徐州市硬笔书法家协会副主席，徐州市文联书画院理事，清华大学美术学院书法高研班学员；《中原书法》提名“当代隶书十大青年书法家”，《书法》提名“全国中青年百强书法家”；荣获“沛县十大好青年”称号。
作品获奖：
全国第三届“四堂杯”书法大展最高奖（中国书协）
全国“天下大同、魏碑故里”全国书法作品展最高奖（中国书协）
第七届中国·临沂书法节最高奖（中国书协）
江苏省第七届青年书法篆刻展最高奖（江苏省青年书协）
“江左风流奖”江苏省第八届青年书法篆刻展提名奖（江苏省青年书协）
首届“顾亭林奖”江苏省书法大赛二等奖（江苏省书协）
江苏省第三届现代刻字展提名奖（江苏省书协）
作品入展中国书协主办：
全国第十届书法篆刻展（中国书协）
全国首届楷书作品展（中国书协）
全国第二届册页书法作品展（中国书协）
全国第七届楹联书法作品展（中国书协）
全国首届书法小品展（中国书协）
全国第四届隶书展（中国书协）
第三届齐白石国际文化艺术节书法篆刻展（中国书协）
全国第二届“平复帖杯”书法篆刻大展（中国书协）
全国首届“云峰奖”书法大展（中国书协）
全国首届“陶渊明奖”书法作品展（中国书协）
全国“廉江红橙奖”书法作品展（中国书协）
全国首届“沙孟海杯”书法作品展（中国书协）
“农行杯”首届中国电视书法大赛（中国书协）
纪念毛泽东同志诞辰120周年全国书法展（中国书协）

蔡可魁 书/里所 作《空山》 69cm-45cm

常畅，字瀚青，江苏徐州人。
作品入展：全国第二届临帖展
江苏书法奖
江左风流奖
首届汝贴杯书法展

常畅 书/吴开展 作《明月光》 70cm-48cm

陈克年，安徽含山人，现居南京。
中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，江苏省美术家协会会员，江苏省美协理论艺委会委员。书法作品及论文二十余次参加中国书法家协会主办的兰亭奖、全国展及全军展等重大展览和学术论坛。陈克年诗书画印融于一炉，造诣颇深，有“艺臻四绝，品自上流”之美誉。

陈克年 书/里所 作《空山》 69cm-46cm

陈宇，中国书法家协会会员，江苏省青年书法家协会理事，苏州市书法家协会理事，教育委员会委员，东吴印社理事，兰亭会书法与文化课程班导师，兰亭会艺术馆张家港分馆艺术总监。

陈宇 书/十品 作《比目鱼》 70cm-46cm

储卫，中国书法家协会会员,中国民进会员,宿迁市青年书协副主席兼秘书长,宿豫区书协副主席,宿豫区本土拔尖人才,宿迁开明画院副院长，第十四届宿豫区政协委员,毕业于南京艺术学院,东南大学书法艺术硕士,供职于宿迁技师学院。
书法作品获奖及入展：
全国首届书法小品展
全国首届“孙过庭奖”行草书作品展
全国首届“王安石奖”书法作品展
全国首届“乾元杯”书法作品展
全国首届“陶渊明奖”书法作品展
江苏省第四届新人展
江苏省五星工程奖铜奖
江苏省首届基础教育书法作品展二等奖（省教育厅）
纪念抗日战争胜利70周年“洋河杯”书法大赛三等奖（省教育厅）
江苏省五星工程奖铜奖（省文化厅）
宿迁市首届公务员书法展优秀作品奖（市书协）
宿迁市第六届行草展优秀作品奖（市书协）
宿迁市第七届书法展优秀作品奖（市书协）
宿迁市首届行草展优秀作品奖（市文广新局、市书协、市青年书协）
宿迁市第五届青年展优秀作品奖（市青年书协）
宿豫区第二届政府文学艺术奖（区政府最高奖）

储卫 书/吴开展 作《明月光》 67cm-46cm

崔怀行，字慕远，号枕妙堂，江苏邳州人，师从曹元伟先生。江苏省书法家协会会员，徐州市青年书法家协会理事。初学书谱，上溯羲献，主攻二王一路行草书。
作品获奖入展：
第四届全国青年书法篆刻展入展
江苏“江左风流”书法篆刻展入展
江苏省第九届书法新人展获奖
徐州市第二届青年书法展一等奖
徐州市第三届青年书法展三等奖
江苏省教育干部书法展二等奖
湖南省少字作品展佳作奖
第五届楹联展创作奖

崔怀行 书/里所作《空山》、黄弢作《桃花落》、吴开展作《生日，慰己书》、黄弢作《雨刑》 71cm-47cm

丁辉   江苏宿迁市洋河镇人，江苏书法家协会会员，毕业于淮阴师范学院。现供职于苏酒集团。

丁辉 书/广子 作《日暮时分，在戈壁上等待风声停下来》 70cm-47cm

冯错，诗人，书法家，两本诗集刊世，写此炎凉世间；获奖入展三五，“书”为本心，一片热忱，为书法北上而南下求索十数年，居金陵，有心为人也为己，墨池CEO。

冯错 书/马珺舫 作《阔别》 69cm-41cm

郭雯，女，1983年1月生于江苏南京。现为江苏省书法家协会会员，江苏省青年书法家协会会员，南京市书法家协会会员，南京市青年书法家协会副秘书长，江苏省硬笔书法家协会理事。大学期间举办个人书法展；2015年3月与几位女书画家共同举办“青春作伴——南京市女书画家联展”。历获 “盛世金陵，魅力南京——纪念南京解放60周年书法作品展”铜奖；入展江苏省首届妇女书法篆刻展；“辉煌征程——纪念中国共产党成立九十周年南京市书法篆刻作品展”；江苏省公务员扇面小品展、第四届江苏省青年书法篆刻展；“墨彩青奥——南京市青年书画家精品展”；第四届“林散之—江苏书法双年展”；“江左风流——江苏省青年书法篆刻作品展”；江苏省硬笔书法家协会成立三十周年书法作品展；“翰墨出新——江苏省直书法家协会成立三十周年书法作品展”；南京市“红色家书”书法作品展。

郭雯 书/耿玉妍 作《在山腰》、唐不遇作《在天堂睡觉的诗人》70cm-49cm

贾安明，江苏江宁人，别署微园主人，中国书法家协会会员，江苏省青年书法家协会副秘书长，微园美术馆馆长，南京市五个一批文化人才，作品获全国第二届手卷书法作品展优秀奖，作品入展全国第十一届书法篆刻作品展、江苏省优秀青年书法家展，江苏省第七届青年书法篆刻作品展等。

贾安明 书/李南 作《美学定义》 70cm-46cm

蒋守军，男，1970年10月生，宿迁市洋河镇人，江苏省青年书法家协会理事，宿迁市书法家协会理事，宿迁市青年书法家协会副主席，江苏省第十届新人书法篆刻作品展入展，“江左风流”江苏省第八届青年书法篆刻作品展入展。

蒋守军 书/马珺舫 作《阔别》 70cm-48cm

李建勋，1992年生于江苏金坛。2017年毕业于南京大学，获艺术学硕士学位。书法、绘画受业于陈曦老师、方小壮教授、李双阳导师及喻慧导师。现为江苏省书法家协会会员。

李建勋 书/里所 作《空山》 70cm-46cm

梁成，男，清心堂主人。1990年生于江苏连云港。书法硕士，江苏省书法家协会会员。师从何应辉、朱正伦、颜廷军。书法诸体兼修，专工草、篆。曾获四川省第七届书法篆刻新人展一等奖，入首届全国书法硕士生提名展、江苏省第八届书法篆刻青年展等。

梁成 书/马珺舫 作《阔别》 72cm-45cm

梁奇，字亦田，号中阳居士，小满园主人，中国书法家协会会员，南吴门书社社员,江苏省青年书法家协会理事。曾获第一届中韩议员公务员书法展“萧劳奖”（最高奖）、江苏省第八届青年书法篆刻作品展“江左风流奖”（最高奖）、第二届江苏书法奖“提名奖”。

梁奇 书/里所 作《空山》 69cm-46cm

凌丹，女，1982年生，江苏溧阳人。本科学历。现就职于溧城镇人民政府文体站。师从徐纯原、李双阳、汪凯、汪惠之、杨兴慧等先生。现为中国书法家协会会员、溧阳市书法家协会理事、常州市青年书法家协会理事、南吴门书社社员。

凌丹 书/姜桦 作《掏空》 69cm-40cm

刘孝龙，逸潜斋现居北京，师从马亚，倪和军先生，现为中国民主同盟盟员，中国书法家协会会员，北京人文大学书法学院特聘教授，河北美术学院特聘教授，徐州市青年书协副秘书长，徐州市书协创作委员会委员
作品入展：
全国第十一届书法篆刻作品展 入展（中国书法家协会主办）
全国第二届手卷书法作品展 入展（中国书法家协会主办）
第七届“全国书法新人新作展“ 入展（中国书法家协会主办）
首届“长江杯”全国书法大赛 入展（中国书法家协会主办）
首届“祭侄文稿”全国书法篆刻作品展 入展（中国书法家协会主办）
第二届“赵孟頫”全国书法大赛 入展（中国书法家协会主办）
首届“沈延毅奖”全国书法篆刻作品展 入展（中国书法家协会主办）
首届“钟繇奖”全国书法篆刻展 入展（中国书法家协会主办）
第二届“平复帖杯”全国书法篆刻展 入展（中国书法家协会主办）
首届“沙孟海杯”全国书法作品展 入展（中国书法家协会主办）
首届“铁人杯”全国书法作品展 入展（中国书法家协会主办）
首届“孝行天下埇桥杯”全国书法作品展 入展（中国书法家协会主办）

刘孝龙 书/唐不遇 作《在天堂睡觉的诗人》 70cm-46cm

李宗洪，男，八二年九月生，四川泸州叙永水潦人，又署檬楼，处女座，泥腿子出身，资深流浪者，俩个孩子的父亲，苏州翔宇轩、水月禅心文化负责人。曾痴迷散文诗，新诗，后转恋书法，现为中国书法家协会会员。

李宗洪 书/邹晓慧 作《静色》137cm-23cm

潘旋，男，1983年10月出生于宿迁，毕业于南京艺术学院书法篆刻专业，现为：中国书法家协会会员、南京印社社员、宿迁市书法家协会理事、篆刻委员会副主任、宿城区书法家协会副主席兼秘书长、宿迁市青年书法家协会副主席。

潘旋 书/里所 作《空山》 69cm-45cm

秦临安，字若仙，1992年生，山西吕梁人。师从著名书法家李双阳先生。现为江苏省书法家协会会员，作品先后入展全国第四届青年书法篆刻展，江苏省第八届新人展，江苏省第八届青年书法新人展等。

秦临安 书/耿玉妍 作《在山腰》 72cm-46cm

任东，号如斋，甘肃秦安人，现居南京。自幼学书，师从王元喜、党泉溪先生，以欧楷入门，又喜汉碑，犹好张迁之稚拙，后醉心旭素，现师从王厚祥、李双阳先生。现甘肃省青年书法家协会会员，南吴门书社社员，江苏省青年书法家协会会员，江苏省省直书法家协会会员，李双阳助理，逸庐书院助教。

任东 书/邹晓慧 作《静色》 70cm-49cm

宋志伟 字文遷、意鸿，别名宋冠芳，号松竹齋主。1982年九月初九生于江苏如皋。

宋志伟 书/里所 作《空山》 70cm-47cm

汤晓燕，江苏徐州人，硕士研究生。中国书法家协会会员，江苏省书法家协会理事，江苏省青年书协副秘书长，江苏省青联委员，南京军区美术书法研究院艺委会委员，中国国家画院沈鹏精英班成员。2008年3月被中华妇女联合会授予全国“三八红旗手”荣誉称号荣立二等功、三等功各2次。现供职于东部陆军政治部文艺创作室。

获奖情况：
远太杯全军书画大赛一等奖
全军第五届书法展一等奖
纪念毛泽东诞辰120周年全军书法大赛一等奖
纪念抗战胜利70周年全军书法大赛一等奖
纪念红军长征胜利80周年全军书法大赛一等奖
双马杯全军书画大赛二等奖
江苏省首届妇女书法展最高奖
全国第一届正书大展优秀奖
亭林牌全国书法大赛二等奖

入展情况：
全国第二届妇女书法篆刻展入展
第三届妇女书法篆刻展入展
第三次中日妇女书法交流展入展
第五届妇女书法篆刻展入展
全军第三届书法展入展
中国书协会员精品展入展
我爱你，五星红旗书法摄影展入展
全军廉政建设书画展入展
纪念舒同诞辰一百周年书法展入展
中日妇女书法代表作品展入展
名家工程千人大展入展
全军第四届书法展入展
中国书协30周年书法入展
第三届林散之奖书法双年入展
首届“八零榜样”双年展入展
第十一届国际书法交流大展入展
全国首届楷书大展入展
全国首届钟繇奖书法大赛入展
第五届全国妇女书法篆刻展入展
两岸妇女书法展入展
首届“沈商文化杯”全国书画作品展入展
第四届林散之奖书法双年入展
“墨舞中国”第18届北京书法篆刻精品展入展
第二届全国篆书书法大赛入展
“文质兼美”优秀基层书法家作品展
陕西省书法院奖入展
第八届楹联展入展

汤晓燕 书/韩文戈 作《大地的抓手》35cm-85cm

提俊丰，中国书法家协会会员，江苏省青年书协理事，宿迁市画院专职书法家,宿迁市书协创作委员会主任，宿迁市青年书法家协会主席，江苏省优秀青年文化人才，宿迁市首批第一层次拔尖人才。中央美院“博士大讲堂”、书法高研班特聘讲师，北京人文大学、河北美院客座教授,中央美院首届“兰亭班”成员，中国书协第二届“国学班”成员。作品荣获第五届兰亭奖佳作奖,第十届全国展全国奖,全国首届小品展最高奖,全国第三届扇面展三等奖,“邓石如奖”、“赵孟頫奖”全国书法篆刻展最高奖,首届江苏书法最高奖—“江苏书法奖”。入展兰亭雅集42人展，第十一届全国展等全国重要展览30余次。作品被中国美术馆、国家图书馆、上海世博园、江苏省现代美术馆等多家艺术机构收藏。

提俊丰 书/杨启运 作《幻影》 68cm-44cm

魏晋，字晋之，江苏沛县人。南京林业大学书法教师，中国楹联学会会员，江苏省书法家协会会员，江苏省青年书法家协会理事，南京市书法家协会会员，南京市青年书法家协会副秘书长，玄武区书法家协会副主席。

魏晋 书/于坚 作《瓦拉纳西》89910 76cm-47cm

闻娜，九三学社社员、北大书法博士、中国国学研究院江苏直属院院长、井冈山中央党校特聘书法教授、中央美院书法教授、南京大国书房院长、南京子书文化有限公司董事长、东海县书法家协会主席。

闻娜 书/鲁布革 作《痛苦是成年人的仪式》 137cm-23cm

王海洋，江苏泗阳人，1981年2月出生，毕业于南京艺术学院，现为中国书法家协会会员、宿迁市青年书法家协会副秘书长，泗阳县书法家协会副主席。
　　获奖入展情况：
　　第二届“沙孟海杯”全国书法篆刻作品展三等奖（西泠印社）；
江苏省首届经典家训书法作品展优秀奖（江苏省文联、省书法家协会）
全国第四届青年书法篆刻作品展入展（中国书法家协会）；
第二届“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛入围奖(中国书法家协会)；
　　“高恒杯”全国书法艺术大展入展 (中国书法家协会)；
　　第二届中国书法兰亭奖安美杯书法展入展并被江苏省书法家协会嘉奖（中国书法家协会）；
　　第八届中国书坛新人新作展入展（中国书法家协会）；
建军75周年全国书法艺术大展优秀奖(文化部)
书法美术宿迁现象作品展（江苏省文联、市政府）
　　宿迁市第九届书法篆刻作品展中国书法家协会会员优秀奖（宿迁市书法家协会）
　　宿迁市第四届书法篆刻展二等奖（宿迁市书法家协会）
　　宿迁市“向经典致敬”临书大赛收藏奖（宿迁市文广新局、市文联）
　　“历代名人咏成都”全国书法大展入展（四川省书法家协会）
　　首届“汝帖杯”全国书法作品展入展（河南省书法家协会）
　　“象山书院杯”全国书法大赛入展（江西省书法家协会）
　　江苏省第四届新人书法篆刻作品展入展(江苏省书法家协会)
古泗州十三市县书画联展入展（江苏省书法家协会）
江苏省第二、四、五、六、七、八届青年书法篆刻作品展入展(江苏省青年书法家协会）
　　江苏省第二届公务员书画大展入展（江苏省人事厅）
　　彩虹颂宿迁市书法美术摄影展入展（宿迁市政协）
　　宿迁市第六届书法篆刻作品展入展（宿迁市书法家协会）
　　宿迁市第七届青年书法展入展（宿迁市青年书法家协会）

王海洋 书/耿玉妍 作《在山腰》、马珺舫 作《阔别》 70cm-47cm

张亚明，1984年生，江苏淮安人。2007年毕业于南京师范大学美术学院书法系，师从马士达、王继安、叶鹏飞、常汉平、周玉峰、李双阳、朱建华等诸位老师。现为江苏省书法家协会会员、江苏省青年书法家协会会员、常州市书法家协会理事、常州市书协青少年分会秘书长、常州市教师书法家协会理事、常州书法院特聘书法家、常州市刘海粟美术馆特聘研究员、常州市书法教师培训班特聘讲师。现供职于常州市书法教育领导小组办公室。

张亚明 书/邹晓慧 作《静色》 70cm-45cm

郑长安，1979年生于江苏沭阳。南京大学书法艺术硕士。师从言恭达、鲍贤伦、方小壮、张东明、梁立军诸位先生。中国书法家协会会员、常州市青年书法家协会主席；常州市政协委员、常州市青联常委；常州大学客座教授；常州市宣传文化系统第四批“六个一批”人才，常州市文广新系统首批“十大青年文化专业人才”。二级美术师，供职于刘海粟美术馆。
近年来，在广州、深圳、徐州、南京、宿迁、哈尔滨、常州举办《郑长安书法展》，出版《郑长安书法作品集》、《郑长安书法论文集》，40余次在全国书法展赛和理论研讨会获奖、入展。

郑长安 书/杨启运 作《幻影》 45cm-70cm

朱安刚，男，生于江苏铜山，中国书法家协会会员、徐州市书法家协会草书委员会委员、徐州市书法家协会教育委员会委员、徐州市青年书法家协会理事、铜山区书协副主席、彭城书画院常务副院长、河北美术学院特聘教授，清心堂主人。

朱安刚 书/鲁布革 作《痛苦是成年人的仪式》 70cm-46cm

——END——

王飞涯老师【传统山水画零基础训练营】五、六、七期陆续落下帷幕，墨池学院特意挑选了部分毕业学员的作品，举办本次线上传统山水画零基础训练营八、九、十期结业作品展。

通过8个课时，一个月的学习，打通和古人精神往来的屏障，为山水画的学习打下基础。

我们一起来欣赏学员的学习成果吧

8期学员 杰釗

8期学员 全洪超

8期学员 素颜

8期学员 伍安德安化县书画院

8期学员 璇子

8期学员 张挥

9期学员 学邦-曹景新

9期学员 夏叶

9期学员 西晴草堂

9期学员 海浪出品 秦付平

9期学员 顾如平

这位同学在学校闲暇时会在黑板上练习树石结构，学习超认真~

10期学员 黄小妹

10期学员 千祥云集

10期学员 张莉

同学们的学习感想

▶▶ 王老师把他从传统学画的过程中，根据自己的总结，给我们化难为简，变得不是那么神秘。在这八节课中，懂法，懂理是老师一直强调的，要了解大自然生长的规律，下笔才有轻重，浓淡，快慢，干湿之对比。感谢王老师在这八节课的教导，让我的作画思路比之前开阔，接下来在懂法，懂理的基础下，继续多加练习。【8期学员 杰釗】

▶▶ 在墨池报了不少书法课，系统地学习书法也将近一年的时间了，古人说书画同源，既然学了书法，也就琢磨着怎样着手学国画，经过多方面的了解和比较，最终选定了王飞涯老师的课程，课堂上，王老师精辟的讲解，娴熟的笔法，谈笑间便跃然纸上的画面……立马让我不能自拔，但囿于专业知识空白，也只能看个热闹而已。课后面对老师布置的作业，真的不知如何下手。值得欣慰的，我又遇到了一个专业而又热心的班主任曹薇薇老师，亏得她不倦的指导，才使我丰富了许多山水画知识，鼓励我完成了第一篇画作，并激发了我更高的学画热情。八节课，一个月，时间虽短，可对我的人生来说却有着里程碑的意义。学艺之初，得遇良师，何其幸哉！衷心感谢两位导师对我的启蒙，奢望在我以后的学习道路上还能够得到你们的帮扶！【8期学员 全洪超】

▶▶ 通过对王老师的山水基础班学习，收获良多。
1：对线条质感有新的认识。山石的质感与树的质感不同，北方的山石与南方的土坡质感也不同，树根与树杆，枝，梢，叶的质感也不同，这就是画画要理解自然的物性与画画时的轻重快慢节奏的配合，才能画出既具有理法，又具有感觉的生动的画面。
2：表达方式的认识。
比如小草的轻柔与山石的坚硬，小草通过用笔的轻，松，活，细，有组织的写出，这样的细节表达，才会让画面符合自然之道。
3：通过这次学习，对我书法的线条转换到画画上有很大帮助，以前临摹古人画，只是描摹其大概的形，对理法，节奏关注甚少，线条缺少变化。这样书理画论齐头并进，将会迎来快乐的书画学习与创作！【8期学员 张挥】

▶▶ 得知墨池学院开设山水画专业，我就毫不犹豫地报名了，从此开启了我的山水画之旅。
我学习山水画的感动是由来已久的，偶尔涂抹几笔，却不得法，没有老师的点拨，往往是重复错误，又有什么益处呢？于是王飞涯老师的第一课——笔墨理法开讲了，让我们明白了中国画的笔墨和传统山水画的学习方法。明白了其中的道理，才能画出胸中丘壑。山水画有着自己独特的艺术形式，学习传统山水画技法并不等于束缚他们的感觉与思维，学习技法是为了掌握传统山水画的表现技巧及规律，而不是照葫芦画瓢般的描摹。怎样临摹呢？王老师接下来的课程逐一讲解。线质训练、树法讲解、石法讲解、树叶画法、松树画法、竹子画法、树石组合练习……，听完课，反复训练，其中的乐趣不言而喻，一些作品也有了雏形，尚有可观之处。
有压力才有动力，认真完成每次作业是对自己的鞭策。对每一位同学的作业，班主任曹薇薇都详细地点评。对群里提出的问题，曹薇薇老师都逐一解答，不厌其烦，每一位同学的进步都离不开曹老师的辛苦付出。
从艺之道，贵在坚持。人最宝贵的是生命，人的生命只有一次，当回忆往事的时候，不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻，坚持重复做一件事情，你就成功了！这次学习，只是旅途的开始，看，路在前方……【9期学员 学邦-曹景新】

▶▶ 听了王老师的传统山水画课程，受益匪浅，老师从基础开始，从一棵树的四面出枝到一堆山石的不同角度的皴法，细心讲解，耐心指导，诚恳点评，从理论上总结，从实践上教诲，不错过任何一个小细节，有些地方的点拨，令我茅塞顿开，很庆辛遇到这样的好老师！支持！【9期学员 夏叶】

▶▶ 只有学习才知道肤浅，只有苦练才能进步，这是我的体会也是我的收获，我在不断的努力和尝试王老师说的思想。在第二节课中，王老师又说到画画的节奏和笔画轻重等等，也是我在练习中进步，给我也在刻苦学习中得到提升，然后我慢慢摸索。山水画到现在我感觉到，要想把山水画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。画画是一种享受，是有节奏的，和音乐、和书法草书一样，我到现在才明白过来，不懂得节制是画不好的。
接下来听取王老师的松树画法、树的组合画法等等，经过近一个月的断断续续的练习，我掌握了一些运笔速度的快慢、提案、节奏的变化以及笔锋在运笔过程当中的中侧变化，还有毛笔中的顶峰、铺峰等等的应用，无不一理法、规律练习，想怎么画就怎么画，心灵第一次感觉成为中国画的追逐者，这样我通过练习和毛笔的作用，直接影响笔痕、笔迹的形状，以及由此引起的视觉感受，形成心理的东西。
课程虽然只有八节，其实完全告诉我们学习山水画的初步方法，应该说我是进步的！特别说明笔者在学习这八节课前和后各画了一幅习作，以资鼓励！感谢王老师，感谢墨池！【9期学员 海浪出品 秦付平】

▶▶ 我从小喜欢写写画画，苦无良师。工作后练字时间多一些，练字之余，也顺手涂鸦，算是消遣。前段时间得方家言：汝画画的大感觉、水墨意趣都不错，然学画需从宋元入手，就像书法临帖，需入古，方能出新……遂依书单一一购买经典画册。
其时，恰于墨池上看到王飞涯老师的传统山水课程，看了墨池的介绍和老师的作品，这不正是我想要的吗？欣然报名！
报名入群后，一直期待老师上课。第一课，王老师开宗明义：学画，首先要明理。笔法、墨韵、自然物性。在后来的学习中，老师始终强调一个“理”字。吾思之，练之，悟之。练习的作业不怕丑，贴群里请老师指导，同道批评。助教曹薇薇老师不厌其烦，及时准确的点评，使我醍醐灌顶，茅塞顿开。哦！原来这样啊。复又心追手摹。从顶锋、铺毫到披麻皴、斧劈皴；从到一棵树一块石到一处小景一座小山，慢慢的，依理而寻，画面细了，也耐看一些了。
经过短短的一个月，8节课的时间，使我得以一窥传统山水的门径。要感谢墨池这个平台，感谢王飞涯老师的精心教学，感谢曹薇薇老师的及时点评（从某种意义上讲，老师的点评更重要，它对每个人的状态，存在问题和下一步的方向，起着纠偏，督促，引领的作用）。【9期学员 顾如平】

▶▶ 王飞涯老师山水10班学习有感：学习中国传统绘画断断续续有了差不多十年，在此过程中时常困惑而不得解，大多时间是自己在摸索着前进，因此绘画的提升比较慢。今年有幸能参加王老师的墨池传统山水10班的学习，受益匪浅。老师的课准备充分、详实，讲解由易到难、重点突出，加上墨池采用的拍摄效果清晰流畅，可以通过画面感受到老师用笔、用墨变化，体会到中国传统山水的墨法、笔法、用笔节奏的变化、自然之理。学然后知困，对于中国传统山水的学习才刚刚入门，需要学习的还很多，让我们继续努力吧！【10期学员 千祥云集】

传统山水，是法度，是规矩。自然中生生不息的一切，一滴水、一棵树、一块石，无不包含着法度下的生动自由，让我们用毛笔，用心灵，去领会这天然造化的秩序之美。

 如 何 成 为 山 水 课 的 一 员 

此课程将持续招生，下面有导师介绍、课程大纲、报名咨询入口。

导师介绍

王飞涯，字持源，职业画家，1975年出生于江西新余，中国美术学院中国山水画专业，师承方严，中国美院竹林会馆会员。

导师作品

参展/获奖

花鸟作品《默香》入选2015年湖南省五市花鸟作品联展获优秀作品奖
山水作品《秋山农居图》获2015首届江西省优秀美术作品展优秀奖
山水作品《清泉人家》获2015山水家园首届全国山水画创作展优秀作品奖
2014年6月参加中国美院举办《万壑家园第三届山水画作品展》
2015年10月长沙举办《智绘画堂-王飞涯师生作品展》
2015年12月江西举办《持源-王飞涯中国画回乡展》并举办过多次个人画展

课程内容

第一课时 笔墨理法
很多人并不了解什么是真正的中国画的笔墨，为帮助学员掌握学习传统山水画的方法，本课中，王飞涯老师将讲解如何认识笔墨的基础知识，如何正确学习中国画的基本理法，并进行示范。

第二课时 线质训练
传统的中国画对线质的要求非常高，王飞涯老师在本课中强调懂得笔墨理法后，线质训练的重要性，以及对不同线质进行示范，并讲解用笔的标准。以使学员掌握山水画中不同线质的表现手法，为山石树木的学习打下基础。

第三课时 树法讲解
为使学员理解并学会在山水画中树的处理方法，本课中王飞涯老师将讲解和示范树的生长规律和用笔，在线质训练的基础上，观察和掌握树的生长结构，将线质和用笔节奏运用在树法中。

第四课时 石法讲解
有树必有石，山水画里山石是最重要的，也是较难的一项，为使学员学会不同山石的不同画法，根据山石具体结构去表现画法皴法。本课中王飞涯老师将主要讲解如何理解山石结构，怎样去勾勒山石结构和不同山石的各种皴法。

第五课时 树叶的画法
在传统山水画中，不同的树有不同的叶，为使学员掌握多种树的画法，学会在画面中多种树的组合方法，增加画面的丰富性和意境，在本课中王飞涯老师将示范不同树和叶的画法。

第六课时 松树的画法
松树在中国传统山水画中有非常重要的作用，在很多山水画中，松树常常作为主体存在，在不同时代也有不同的画法，在本课中王飞涯老师将讲解并示范不同松树树干和松针的画法，以及如何运用笔墨线条。

第七课时 竹子的画法
本课中王飞涯老师将详细讲解竹子的生长规律，强调竹子的线质和层次感，示范竹子的画法。使得学员掌握画竹子的用笔方法，并结合山石创作以竹子为主体的小品。

第八课时 树石组合练习
为使学员通过前面课程的学习与大量练习，能够自由创作山水画作品，在本课中，王飞涯老师将示范由一棵树自由生发，创作一幅完整画面的过程，并详细讲解。

（课程剪影 因经过压缩有损清晰度 课程为高清的）

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下面是 王飞涯老师《宋代山水提高班》《元代山水临创班》，了解一下~

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夏日将至， “怀袖雅物”——扇子又要重出江湖，为文人墨客引风纳凉了。文人喜欢用扇，并好在扇上题词作画。而书法扇面，作为一种古老的书法表现形式，其文化底蕴源远流长，追溯起源，已有3000年的历史，那么为什么书法扇面能够一直流传古今，最主要还是书画扇面其本身给我们所带来的精神享受。

在古代，不同的地位的人，他们所拿的书法折扇有也是不尽相同。当然，除了彰显身份，更为重要的是，书法扇面已成为他们的一种文化。在今天，虽然折扇实用性已经大打折扣，但它的艺术价值与文化价值依然值得我们研究。

今天我们一起来欣赏陈泓凌干净爽快的篆书书法扇面，会让你少了些酷热的烦躁！

扇子是人们消暑纳凉的工具，没想到陈泓凌老师能把篆书在扇面上也体现的这么好，炎炎夏日，若自己也能拿出这样一把扇子，那必是一个充满艺术感的夏天！

想想夏天可以手持一把自己画的折扇，还有点小激动呢~你是不是也想自己有一把呢？

别着急，墨池学院特邀国展精英、人气导师陈泓凌老师开设本次篆书扇面创作课程，旨在通过多种不同创作实例演示帮助广大学员学会篆书扇面创作方法，在短时间内创作出多件篆书扇面作品，为自己与亲朋好友送上一份炎炎夏日中的高古清韵。

陈 泓 凌 简 介

別署燕堂，室名文心书屋
毕业于空军航空大学，
空军十大“文艺之星”
中国书法家协会会员
南京市青年联合会委员
南京市青年书法家协会副主席
中国楹联学会会员
江苏省青年书法家协会理事
南京印社理事

作品发表于《解放军报》、《空军报》、《解放军画报》、《中国书法》、《书法》、《书法报》、《篆刻》、《青少年书法》等。
2016.海岳风华–《中国书画》杂志社2016书法邀请展（《中国书画》杂志社）
2016.纪念红军长征胜利八十周年全军书法作品展优秀作品（最高）奖（军委政治工作部、中书协）
2015.纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军书法作品展优秀作品（最高）奖（总政治部、中书协）
2014.空军蓝天文艺创作奖银翼奖（空军政治部）
2013.第七届全国书法新人新作展（中书协）
2013.第二届全国篆书作品展（中书协）
2013.纪念毛泽东诞辰120周年全军书法展三等奖（总政治部、中书协）
2013.“恒铭实业杯”江苏省第六届青年篆刻展优秀作品（最高）奖（江苏省青书协）
2013.南京篆刻艺术展（南京市书协）
2013.“墨彩青奥”南京市青年书画家精品展（共青团南京市委、市青书协）
2013.长三角三省一市十印社篆刻精品联展（上海书法节组委会）
2012.江苏省第八届新人书法篆刻展优秀作品（最高）奖（江苏省书协）
2012.苏州市首届军旅书法大展优秀作品（最高）奖（苏州市书协）
2012.“百年西泠、翰墨春秋”西泠印社诗书画印大型选拔活动（西泠印社）
2012.江苏省第七届青年书法篆刻展（江苏省青书协）
2011.第五届全军书法作品展（总政治部、中书协）
2011.第三届福建省书法篆刻展（福建省书协）
2010.第二届吉林省篆刻展（吉林省书协）
2010.纪念刘亚楼将军诞辰100周年百名将军暨书画名家作品展（空军政治部）
2010.第二届全军军营廉政文化优秀书画作品展优秀奖（总政治部、军委纪委）
2008.第四届全军书法作品展（总政治部、中书协）
2008.“庆祝改革开放三十周年”吉林省书法大展（吉林省书协）
……

课 程 安 排

第一课时 扇面初识
上课时间:2018.05.14 19:00

一、扇面书法的历史
二、扇面创作形式的分类
三、扇面创作工具的选择
四、篆书扇面创作实例演示

第二课时 篆书折扇创作
上课时间:2018.05.21 19:00

一、篆书折扇经典作品赏析
二、篆书折扇创作实例演示（一）
三、篆书折扇创作实例演示（二）
四、篆书折扇创作实例演示（三）

第三课时 篆书团扇创作
上课时间:2018.05.28 19:00

一、篆书团扇经典作品赏析
二、篆书团扇创作实例演示（一）
三、篆书团扇创作实例演示（二）
四、篆书团扇创作实例演示（三）

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回顾自己在继承与创造上走过的道路，何应辉说：“这么多年来，从古代到现代，从经典到民间，摩挲浸染过的前人书迹应该说已不算少，但从对传统学习研究的方法来看，我还是重在概括、抽取书法本体的内在规律，并在自己的创作中加以运用、变化、发展。我不主张‘偏食’，也不重在技法形式和风格样态上直接跟定哪一家哪一派。孙过庭言‘偏工易就，尽善难求’。学愈通脱，愈不必分碑分帖，关键是在博涉多方、碑帖兼取、质文并重的基础上，锤炼出自己的艺术语言，写出自己的性灵和精神来。”

何应辉在创作和欣赏中推崇四项审美标准：高、大、深、新。

他解释说：前三字来自清代刘熙载《诗概》中的诗论。高，指格调、境界、品位高，相对于低俗、平庸而言。刘熙载云“吐弃到人所不能吐弃之谓高”；“大”，指气象雄浑，宏大和艺术涵量博富，相对于猥琐、怯弱、雕琢、偏狭、小器而言。刘熙载云“含茹到人所不能含茹之谓大”；“深”，指意韵深厚，相对于贫乏、简单、浅露而言，刘熙载云“曲折到人所不能曲折之谓深”；“新”，是我加的，指风格、技法的独创性、开拓性，是指鲜明而成功的个性，是在前人基础上的发展超越。我想，四者兼备才是最优秀的作品，而前三者则是“新”的前提。

何应辉认为，当下书法创作尚存在一些问题，比如：跟风摹仿，面目雷同；刻意造作为新而新，或变形有违书理，或范式选择有违本真，甚至借助电脑手段集古人字做放大处理拼凑成篇；重于形式技巧表现而缺乏内在精神境界与人格力量的表达；欠缺文字学、文学素养，错别字难以消除，书写内容抄录太多自创太少；学风浮而不实，或欠于对传统的深入认识，曲解前贤妄下断语，或壶半鸣雷，盲目自大，浮夸海吹；非艺术因素的介入，导致艺术本体的质量与名利诉求的关系倒挂，等等。“书法家的书内功虽亦包括在文化素养之中，但仅靠书内功而忽视相关的文化素养必然行之不远。”

对于当下越来越多的孩子开始走进书法课堂，何应辉认为这是好事，但他也提醒：“中小学书法教育要忌讳完全从实用性角度看问题，把字写死。孩子学书法，最主要的目的应该是增进他们对汉字字形的理解、对汉字字形美与内在艺术意蕴的感受与认知，从而达到提高审美素质的目的。”

何应辉先生是当代立足四川本土，影响广及全国的著名书法家。在荣宝斋出版的《中国当代书法家新作•何应辉》一书中，周永健先生这样评析：在当代，何应辉的艺术创作已产生了广泛影响，并成为颇具典型意义的艺术现象。

寻绎、概括何应辉的艺术风格，“宏博清超”总揽其要，即气局宏大、内涵博富、气息清旷、格致超拔。而其力主的“高、大、深、新”，则使“宏博清超”的人生理想、艺术追求有更清晰的目标和实践的内容。

数十年中，他畅游于优秀传统遗迹，所涉所临碑帖众多，取法乎上，兼容化取，可贵在于以自身气质、审美理想为取法的依据，分别在碑帖两系上攻其枢纽，求其津要，势如破竹地深入传统书艺的精神内质与形式内核。

他在碑派书法中选择了气局宏大、形意宽博、奇逸古拙的三个支点，铸成他以碑为质、为骨的创作特点。

大字行书为何应辉书法风骨最彰者。充分发挥长锋羊毫蓄墨多、柔韧富变的工具性能，在用笔上疾以取势，涩以蓄意，兼以融通书画的多种笔法形式，不独尽笔之性，尽墨之用，形成“润含春雨，燥裂秋风”的特殊风韵，并在直中求曲、曲中取态的点画意趣上；在寓平正与险绝，寓险绝于整肃的字法陈置上，化古出新，取得笔沉气厚、真力内守，大开大合、气势外溢的艺术效果。

他在小字行草创作上，与大字行书的倚碑求质、雄强其骨相异，在这类创作中他惯用软硬适中的短锋兼毫，以风韵文雅、用笔质浑为基础，表现出以帖为趋、点画爽利、跳掷自在、巧拙互用、体貌苍秀、文质兼会的艺术特点。他多取手札形式，字法、笔法多变而又统一于总体风格，并善于化取二王一系帖学洒落自在的风神，风樯阵马的笔势，其间谢无量翩翩自得、了无挂碍而天机流泻的书风亦对他产生了重要影响。

何应辉与汉碑用力甚深，始重于《石门颂》，后基于对秦汉刻石深入系统的研究，广泛涉猎汉隶的多种类型并兼及篆书，故能取精用宏，发为己创。

他的隶书创作有承传汉隶正脉的可贵特征，主要体现在雄肆古穆、正大中直而又质朴自由上。其作节律丰富、气机绵密、朴茂中天真固在，绵密中萧散自出。

他准确摄取汉碑雄厚质朴、丰茂古逸的整体精神，交汇时代审美，化融个人旨趣，其间不乏寓巧于拙、寓秀于雄的机敏和鲜活，这对矫正当代隶书创作中黑粗寡韵、巧拙少质的时弊，有重要的启示意义。

长亭外，古道边，芳草碧连天。送别总是带点惆怅和失落，无论是别人还是别地，徐志摩再别康桥，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。也是饱含着无尽的不舍。

五代顾闳中《韩熙载夜宴图》中主人与客人道别的场面，都是以人物为主的送别景象。

五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》第五段散宴送别

顾闳中，江南人，五代时期南唐画院待诏。他绘制的《韩熙载夜宴图》，构图严谨精妙，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。 《夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。画家在构图上作了精心安排，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，每段相对独立，而又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约，虚实相生，富有节奏感，图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。人物的趋向动势变化丰富，疏密向背有致，神态动静相宜，全图之势蓄于画卷之内，紧密而富有张力。第三段景物中安置了一枝烛台，红烛高照，点明了《夜宴图》特定的时间，而并不精心描绘夜色，这种中国传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的形式”。《韩熙载夜宴图》在用笔着色等方面达到了很高水平。全画工整精细，线条细润而圆劲,人物衣服纹饰的刻画严整又简练，对器物的描写真实感强。设色既浓丽又稳重.比例透视有法度可寻， 是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。

以山水为主的送别图最早出现于两宋，根据石守谦的考证，北宋李公麟《阳关图》是与送别有关的早期山水图式,惜作品并未存世。

元 李升 《澱山送别图》

《淀山送别图》卷作于元至正六年(1346)，画面清波荡漾，湖上有小桥、扁舟，远望峰峦高耸，树林参差，山间古寺隐约可见，景色清幽，一派送别离人的气氛。据载，李升隐居于淀山湖旁，并建淀山草堂。此卷描绘了淀山湖（今位于上海市青浦区）的山水风光。画面中笔墨温润，将多种不同皴法结合以表现山石、树木的不同特点，整体清丽雅致，富于文人画的趣味。清代词人朱彝尊很推重此画，题跋云：“松林清疏，峰岚渲以焦墨，淡林赢青作遥山，信称逸品。”

按画上的题识，此卷是李升为送别高士蔡霞而作。画上有乾隆御题诗及“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”等鉴藏印，说明此画曾为清宫所藏。

“澱”是“淀”的繁体字，《澱山送别图》即《淀山送别图》。不知道上海博物馆为什么要在简化字中不伦不类地夹杂一个貌似高古的繁体字。

明 唐寅金阊送别图卷

此卷为书画合璧，卷首即为吴湖帆题“唐六如金阊送别图卷真迹。黄甫子浚题诗合璧，吴氏梅景书屋珍藏。” 此作亦曾为吴湖帆的藏品，并录入《吴氏书画记》中。画面绘江南景色，远山归帆，柳溪水岸，江边立于数人正相互揖手作离别之状。平远取景、以墨的浓淡与对景物刻画的虚实很好地构建了空间关系。同时，水墨与淡设色相得益彰，使画面呈现出清雅的格调。卷末有唐寅题画诗一首：“金昌亭下送人行，天际残阳对酒倾。重祝珍调无别语，依依杨柳不胜情。”落款为：“唐寅画并题”，钤“唐居士”、“吴趨”及“南京解元”三枚朱文印。其后为皇甫子浚行书自书诗，诗前题写：“春日送忍斋母舅先生招游虎丘，漫赋。”综合文献可考皇甫子浚生于明弘治三年（1490），卒于嘉靖三十七年（1558），名冲，号少玄，明代诗人，长洲（今江苏苏州）人。嘉靖进士。官礼部主事、春坊司直兼翰林检讨，谪广平通判。旋移南京刑部主事、进员外郎，迁浙江按察佥事。好学工诗，负才名，与兄沖、弟汸、濂并称“皇甫四杰”。著《皇甫少玄集》。

卷中吴湖帆题有四处跋语和包首、前绫隔水两次题签，可以看出吴湖帆不但确定这件作品为唐寅的真迹而且非常珍爱。关于作品的创作年代，吴湖帆通过款题的书法风格研究认为应属于唐寅晚期之作。他在题跋中写道：“右六如送别图卷虽无年月可稽，审其款书，当作于正德晚季唐氏五十左右时也。”又“唐六如《金阊送别图卷》，据题款书审定之为正德晚季所作。”吴湖帆对唐寅的这件作品在绘画技法上的高超表现倍加赞赏，同时结合他所鉴赏过的其他唐寅作品作为佐证，以说明此画为真迹乃确着无疑。题跋云：“用笔谨严，与绢本纵笔挥洒者不同。而人物衣褶则仍一本家法作风。余藏有《兰亭小卷》、《驴骑归思图》与此悉同，而城楼旗杆尤为六如画个性流露处也。”

唐伯虎的《金阊别意》送给一位苏州地方官员的作品。唐寅在画中题诗称：“古旧情凄切，穷民泪泗涟。倾危望扶植，丹陛莫留连”，应酬式的渲染了送别之情。此外，清代送别图延续了明代的传统，但已不及明代繁荣。画家王时敏、王翚、禹之鼎、黄慎等人都有送别图传世。

明代  沈周  京口送别图

此图引首为王时敏题隶书“名迹贻徽”。本幅款署“沈周”。钤“启南”。后幅有沈周自题跋文，述作此图原由。另有明代文林书“送吴叙州之任序”、祝允明书“叙州府太守吴公诗序”及多家跋文。 　　据《吴梅村先生集》考，此图成于明弘治四年(1491年)辛亥三月，沈周时年65岁。图中描绘的是沈周等人在京江送别叙州太守吴愈赴任的情景。吴愈是沈周的亲友，文徵明的岳丈，任所叙州，地处今云南宜宾，在当时属荒僻边陲之地。画面中主人乘舟远去，众人在岸边长揖作别。此时江南正是杨柳葱郁、山桃烂漫、风光无限之时。作者借描绘江南秀色流露出依依惜别之情，寄情于景，情景交融。远山以粗笔披麻皴法出之，墨色浓重滋润，线条苍秀，反映了沈周成熟的画风。

从作品内容来看，古代送别图的意象源自送别诗，如柳树、河水与美酒等，画中多出现长亭、折柳、兰舟或是正在作揖的人物。两宋时期的送别图多为立轴形式，构图一般是将有送别人物的坡岸与远去的船只安排成左右对称的形式。到明代，画家喜欢以横卷的形式描绘送别图，这样在处理画面的布局与诗文的题写上能够更加灵活与多样。此外，送别图发展至明代已经形成两种主要的模式：一是以江岸送别为主的模式;二是以陆地送别为主的模式。

明 沈周 京江送别图 卷 纸本设色 28×159.2cm

北京故宫博物院藏

此图引首为王时敏题隶书“名迹贻徽”。本幅款署“沈周”。钤“启南”。后幅有沈周自题跋文，述作此图原由。另有明代文林书“送吴叙州之任序”、祝允明书“叙州府太守吴公诗序”及多家跋文。

据《吴梅村先生集》考，此图成于明弘治四年(1491年)辛亥三月，沈周时年65岁。图中描绘的是沈周等人在京江送别叙州太守吴愈赴任的情景。吴愈是沈周的亲友，文徵明的岳丈，任所叙州，地处今云南宜宾，在当时属荒僻边陲之地。画面中主人乘舟远去，众人在岸边长揖作别。此时江南正是杨柳葱郁、山桃烂漫、风光无限之时。作者借描绘江南秀色流露出依依惜别之情，寄情于景，情景交融。远山以粗笔披麻皴法出之，墨色浓重滋润，线条苍秀，反映了沈周成熟的画风。

元 赵原 《晴川送客图》

图下坡岸上有三个士人拱手道别，两小童抱琴携物于旁，而靠岸水中泊一小舟，有船夫忙着掌舵解篙，篷舱中客人端坐，而舱外则有客人翘首站立，似在等待岸上的来客。刻画的是普通的士人的生活场景，平淡而温馨。坡岸的小山上两株巨松高耸挺拔，松针似卷曲的排云，已是元人画法。

岸边的芦苇随风起伏，而图的上方，在水的对岸，是高高耸峙的数座山峰。构图上犹存王蒙的“长松高岭”格局的遗韵。山中丛树茂密，有小溪悬泉拾级而下，似闻潺潺水声，一切是那么的生气蓬勃，和谐融洽。图上自题：“莒城赵原为退轩刘广文画晴川送客图”。

赵原 ，元代画家。生卒年不详，本名元，入明后因避朱元璋讳而改作原。字善长，号丹林。莒城（今山东莒县人，一作东平(今属山东)人，)寓居苏州(今江苏苏州)。善诗文书画，明洪武初奉诏入宫，因所画不称旨而被杀。擅山水，师法董源、王蒙，作品多作浅绛山水，笔墨圆劲秀逸。亦长于画竹，画法多变，有龙角、凤尾、金错刀之称。有《合溪草堂图》、《晴川送客图》、《溪亭送客图》、《陆羽烹茶图》等传世。

王原祁 送别诗意图轴 (北京故宫博物院藏)

王原祁（1642-1715）清初著名画家，字茂京，号麓台，一号石师道人。他是江苏太仓人，王时敏的孙子，并与王时敏，王鉴，王翚合称清初“四王”，又称“江左四王”。

画幅上部作者自题：吴门旅雁两三声，我去西江君北征。一片楼头寒夜月，桃花流水隔年情。两载相思南北分，孤舟淮浦忽逢君。离愁一夜连床话，湖岸西风浪接云。意止图成点染新，一山一水末能真。知君夙有烟霞癖，侧里重贻拂旧尘。侵晨扣户喜盘桓，无那霜花人砚寒。促迫由来多疥癞，挂君素壁不须看。戊寅夏秋，敬立表叔读书余斋，余为作意止斋图，长卷甫成而北行，复购纸相待。历年以来彼此往来南北，仅于清淮一晤。今始得都门聚首，欢甚。连日过寓斋坚索前约，呵冻遂成此图。因题四绝，以志我两人离合之迹云。康熙辛巳小春下瀚王原祁。钤印：御书画图留于人看（朱白圆）、王原祁印（白方）、麓台（朱方）。

清 王时敏 《虞山惜别图》

《虞山惜别图》轴是清代画家王时敏为送别福建烟草商人戴瑞阳之作。图绘虞山之景，画法追踪黄公望，以干淡之笔皴山擦石，笔墨极苍老，虽已乏蕴藉风致，然仍不失为画家晚年山水佳作。

明 沈周 《虎丘送客图》

此外，还有一些作品以表现地方的特有景物为主，如沈周笔下的送别图曾多次描绘虎丘山，有《虎丘送别图》《虎丘恋别图》等作品。前者并未取虎丘山的实景入画，而是用山水比德的方式来赞誉友人;后者选取了一片丘陵地，画中的山石墨色淡雅，树木用笔概括。岸上共有四人，其中的两人向即将远行的友人作拜别之态。 从这些作品中可以看出，画家创作送别图的自由度有了一定的提升，表现出较浓厚的私属性。并且作品的写实性也有所加强，不仅记录了现实中的美景，同时也表现出朋友之间共同的生活经验。

清代  石涛  浔江送别图

许多书法家在撰文或叙述心理时，都认定一个“自然”。认为凡按习惯随手书写者即为“自然”，而稍事经营者即为“做”。

其实，书法之“字”是在训练中养成的，而不是天生的。相对于儿童的涂鸦，训练书法，笔法的藏头护尾，中锋用笔，本身即是在“做”。任何艺术只要有“术”的界定，即必然是“做”的结果。故尔从这个角度上看：只要是艺术，没有绝对自然的东西。“作”品“作品”，即是“作”（做）出来的成品。世上哪有不“做”而成艺术品的？无非是做的程度不一样而已。有些作品水平不高，做的痕迹太明显；有的却“做”得十分自然。至于在效果上的“做”，有一部分是作品本身的缺陷，即我们通常所说的审美意义上的“做作”。另一部分则是我们不习惯看它。但审美习惯是可以改变的；宋元明人看魏碑也不习惯；到清代阮元、包世臣就奉为经典了。

“做”本身不是问题，但我们的做，有一个非常重要的因素，是现在一般不被重视的；就是它要有一个“主题”，所有的“做”，都必须围绕一个构思与思想的。这是古典型书法所不具备的。

外界对学院派书法的理解是拼贴，但我们不想辩解，也不值得辩解——如果只看到“拼题”的表象而看不到“主题”的实质，理解的层次太低了。那么先别忙着辩论，先学着深入了解一下学院派，取得发言的资格，再来发表意见如何？

我们也可以像一般的做法，抄一首唐诗，就像于右任、沈尹默的做法。但我认为：这是过去一代人的做法。今天时代变了。要有新的开拓。在书法里，笔墨线条本来是抽象的，我们希望在一定程度上使它指向具体。而这种具体是在做“加法”，笔墨本身并没有丧失。你看每一件学院派书法。笔墨功夫比古典派逊色吗？我想许多学院派书法作品的技术指标，古典派书法家未必能胜任。至于“做”更是在其次了。

从本质上讲，一切艺术都是“非自然”的。“自然”是指审美境界而言，而不是指创作过程而言。只要是艺术，有技“术”的要求，在过程上必然是“非自然”即是“做”的。