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书法之所以动人,其根源常在书法之外。

过去写信,有句话叫“见字如面”,我们见到一幅书法,首先是欣字,再通过字辨别人,然后联想这个人的故事,气节,风骨——于是这幅书法就厚重起来了。

下面我们就来看陈寅恪先生的字。

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说到陈寅恪,他绝对是中国现代最负盛名的历史学家、古典文学研究家、语言学家,因其身出名门,而又学识过人,在清华任教时被称作“公子的公子,教授之教授”,更被誉为“全中国最博学之人”,“近三百年来一人而已”。

当然,陈寅恪不是书法家,但完全可以肯定他在书法上是受过相当训练的。

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陈寅恪的祖父陈宝箴时任湖南巡抚,父亲陈三立是“维新四公子”之一,母亲也是名门之后,陈家称得上门第清贵。他还有个个哥哥叫陈师曾,大家应该听过,是个著名画家,还是齐白石的恩人,甚至有人说,假如没有陈师曾的慧眼,可能就没有后来的齐白石。

儿时他俩曾在湖南长沙,同受业于湘潭周大烈。陈寅恪从大教育家周大烈发蒙,又有酷爱书画的大哥在旁,要想不受其影响都难。

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如果我们从陈寅恪先生的诗稿手札来看他的书法,他的字受唐碑的影响最多,有着二王风范、唐贤骨法,尤其是一些小行书,结体略长,笔致清健俊逸,风骨毕现。

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陈寅恪 《阙特勤碑》局部

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陈寅恪 《阙特勤碑》局部

透过这些关于《阙特勤碑》的小楷手稿,我们能够感觉到陈寅恪扎实的基本功。这些字一丝不苟,清秀可人。

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这种清秀,几乎可以让我们联想到陈寅恪少年的模样。想君东渡西游之时,该是怎样地雄姿英发啊!

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陈寅恪在年少时便去了日本留学,此后在欧美各地辗转13年,从德国到瑞士、法国、美国,最后又回到德国,他学数学 、物理,也读《资本论》。

此外,他还精通梵文、印度文、希伯来文等22种语言,但他没有任何文凭,他只是由着兴趣去旁听,跑遍了很多名校,有点古代文人求学的意味。

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1926年,36岁的陈寅恪来到清华园,担任研究院的导师。

他在清华授课时对学生们说,凡是他本人没有特殊见解的内容就不讲了。所以尽管上他的课不点名,但来的学生却最多。甚至一些教授也纷纷来听他的课,据说有时还出现教授多于学生的盛况。

所以,陈寅恪被戏称为“教授的教授”,即源于此。

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陈寅恪先生在学术上所崇尚独立之精神可以说是誓死捍卫。

1953年末,郭沫若和李四光写信并派人到广州中山大学盛邀陈寅恪出任中国科学院中古史研究所所长时,他提出了两条谁也不敢提的“任职条件”:

一,允许研究所不宗奉马列主义,并不学习政治;

二,请毛公或刘公给一允许证明书,以作挡箭牌。

这里的“毛公或刘公”,就是泽东和刘少奇。陈先生不但要“不学政治’,甚至还要最高领导开个“证明书’,以免口说无凭。如此苛求的条件即便是今天恐怕也难以实现,更何况当时那个年代了。从这件事上,我们可以感受到陈寅恪先生作为一代学人的伟大品恪和高贵气质。

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因此,我们在看陈寅恪先生的书法时,似乎也能从中感受到他的自信。这页书札写得非常随意,但线条流畅坚定,虽前松后紧,但一气呵成,自然生动。

这种书写告别了一丝不苟,进入随意为之的境地。随便一写,出来的就是味道。可放大细节看,尽管写得随意,却都有法可依。

陈寅恪是百年不遇的大师级人物,但他一生的悲惨际遇令人扼腕。

晚年的失明和骨折给他带来了巨大痛苦,可即便如此,他还是凭借口述,写出了洋洋80万言的《柳如是别传》。一个明末奇女子的传奇,给这位大师带来了晚年最有力的精神支撑。

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而陪伴陈寅恪,成为夫人唐筼晚年的最后支撑。1969年10月,饱受文革折磨的陈寅恪与世长辞;仅仅一个月后,唐筼也撒手人寰。

陈寅恪的最可敬之处,在于他在任何时候,任何场合都不以大师自居,只是谦卑温和地做人,读书。

我们看他的手稿,想他的为人,那些无意为书的手迹之美,便更加使人感慨,使人心碎。

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做人贵在立品,书法亦然。无品之字,就如无品之人。

 

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一、不临碑帖、自己乱画

老祖宗的东西无论什么情况下,都不能一竿子打死,说丢就丢。书法尽管没有绝对的标准,但也有着相对的审美法则。一幅优秀的作品一般具备两个方面的基本要求:一是对传统书法艺术的继承;二是融入个人的审美风格。不临帖,很难入门,基本上就学不下去了,还谈什么好不好?

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王羲之《寒切帖》 天津博物馆藏

二、选帖不慎、临帖不精

虽然人活着总得任性一把,但练书法这事,也不能太由着自己性子来。在选帖的时候,除了要考虑选最优秀的字帖外,还要考虑选自己喜欢的帖,这样你会更快入门。只有当你入门之后,你会慢慢地变的理性,开始理性地审视历代各流派的书法风格,而过去那种凭兴趣的情绪化选帖,最终会被你克服并完全丢弃掉的。

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    苏轼《归安丘园帖 》台北故宫博物院藏

三、厚古薄今、厚今薄古

很多事情做起来不能偏颇。初学书法当然必须从古法学起。是否出色地学习传统,决定着你将来的书法根基。然而,学习古是为了最终创新法,而不是为了墨守成规。很多人在传统功力方面狠下功夫,却与现代书法老死不相往来,一概斥之为丑书恶札;自己也不曾越雷池一步,更不愿创点新法出来,老是掏祖宗的腰包,以至于半生书匠,一世无成,这叫只继承不创新。

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黄庭坚《惟清道人帖》 北京故宫博物院藏

 四、只临碑帖、不读碑帖
 

您有没有这种感觉:只临不思考,吃力不讨好!读帖说白了就是看帖、悟帖,就是不光看点画、看结构,还要看章法、看布局、看风格、看意境。通过多看,来反复欣赏其中显现出的意境和风格,最后达到感悟,悟出其中的深层的艺术素养、时代风貌和书法的文化内涵。这样,我们才会得其“意”而忘其“形”,虽不形同,却能神通。

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米芾《韩马帖》  北京故宫博物院藏

五、只是实践、不学理论
 
实践出真知!学理论你得明白:书法有法,但无定法。有法不死,无法必乱。人常说“理论不明,实践不灵”,书法要写好,理论来指导。适当的理论学习能使你事半功倍,盲目的实践只能使你事倍功半。

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赵孟頫 《惠书帖》北京故宫博物院藏

 六、闭门苦练、较少交流

真理在辩论中明了,学习在交流中提高。有的人在练习书法时,苦坐书房,足不出户,苦思冥想,坚临不懈,虽然有一定的收获,可写的字还是上不了宣纸,做了一辈子的书匠,却不曾真正成为一个书法家。其主要原因,就是不和人交流,独自苦练,直练得丈二和尚摸不着头,直练得井底之蛙看不到天。

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董其昌《苏轼重九诗轴》上海博物馆藏

七、独守师门、排斥异己

我们唐代的大书法家李邕曾经曰过:学我的人都得死!像我的人都俗不可耐!又狂又可爱!古人讲,“书临碑方创体”,这有两个意思:一是强调临写的量要大,二是要广临百家,兼收众家之长。临帖没有量的积累,是不会引起书写质量的飞跃的,《汲黯传》闻名天下,可这样的小楷经典,是作者每日万字的练习量下成就的境界。另一方面,学书法应博采众长,像蜜蜂采蜜一样,采的众花香,酿得绝味蜜,只有“学百家之言”,方能“成一家之言”。学习书法,死守一家之长是没有出息的。

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陈洪绶《画赞斗方》 台湾何创时书法艺术馆藏 

八、停停住住、一曝十寒

成功的个体差异基本不在于智商,而在于一个人是否努力,是否坚持努力!许多朋友学书法只凭着一时的冲动,三分钟的热度,文房四宝还没置全,就没动静了;有的人则有长远打算,打算用十年来学书法,然而在这十年里却三天打鱼,两天晒网,有时一丢就是半年,再提笔时觉得毫无长进,兴趣索然,于是乱画一阵便草草收兵。很显然,这样是绝对不会出成绩的!

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文徵明《行书七律诗轴》 上海博物馆藏

九、更弦易辙、乱投师门

见异思迁,可不完全指感情!在实际中,有好多书友还未真正完全入帖,就急急忙忙换帖,接着还没学好又换。这样下去,有人挖一辈子坑,却从来没挖成一口井;学一辈子书法,却没有多少传统继承的影子,写出的作品,也自然是无源之水。

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祝允明《饭苓赋》 北京故宫博物院藏

十、急功近利、不耐寂寞

急功近利易毛躁,心浮气躁可啥都都干不好!难怪孔子说“朝闻道,夕死可以!”学习书法是对精神世界的追求,不是为了一字千金、金榜题名、衣锦还乡的,因而学习书法需要正确的心态。

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王铎《行书燕矶书事轴》 广东省博物馆藏

特约评改人

王国柱

中国书协书法培训中心教授

山西师范大学书法学院客座教授

2013—2015 年度

书法报·书法海选

“兰亭诸子”获奖书家

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崔文杰节临《圣教序》

条幅  规格  180cm×47cm

崔文杰作品评语:此作以创作形式节临《圣教序》,整体平稳,单字字形接近原帖,用笔熟练。

但存在以下问题,需要注意调整或改进:一是单字里面每个笔画的方向、长度、距离、位置等没有仔细读出原帖的变化,有些单字结构不够合理,字形不美;二是部分单字最后一笔没有送到位,造成重心不稳;三是几个特殊笔画如“平捺、斜捺、反捺”的不同写法没有掌握用笔要领,显得不成熟;四是用笔不够轻松,没有把笔提起来轻松书写,大多数字显得拘谨没有放开,尤其是撇、长捺没有打开送到位,显得气势不够;五是整体气韵不够。

既然以创作形式临帖,就要有作品的创作意识,即通篇字的大小、近远、疏密,包括字组的连带,自然的书写节奏,上下气韵的贯通等都要逐步有所体会和练习。

建议作者对《圣教序》里面的部分单字继续临习与研读,在此基础上,可以同时临写二王的尺牍手札墨迹,也可以接触适合自己的唐宋行草,逐步延伸表现力。

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王国柱示范作品节临《圣教序》

中堂  规格  73cm×47cm

初临《圣教序》要点一二

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唐怀仁《集王羲之圣教序》拓片(局部)

唐·怀仁《集王羲之圣教序》应是初学者学习王羲之行书的上佳范本之一。全篇1900余字,收集了王羲之不同时期、不同作品里的不同字体、不同笔法等经典单字,为学习临摹者提供了很宽的研究余地。

往往很多初学者在临摹时不大清楚应该注意哪些问题,即临什么、怎么临,大多都是通篇抄写,看似很辛苦却事倍功半。在临习之前,先要明确《圣教序》是集字来,尽管怀仁和尚费时24年,把每个单字集结成文,工程浩大,功不可没,但毕竟不是一气呵成的书写墨迹,上下气韵不可能一气贯通。包括很多单字第一笔的露锋、尖锋起笔都是从原帖中摘取过来的,不尽符合单字独立存在的起笔规律等。所以,临摹时必须注意以下几点:

首先,挑选单字解读。因为它不是墨迹本,不具书写性,所以没必要通临或者照抄,应先把具有代表性的字单独挑选出来,如偏旁部首的不同位置和不同写法;单体字、上下结构、左右结构的基本字形和特殊架构等,把它们分门别类,抓住特征,找出规律,举一反三。

其次,逐个分析笔势。通过对每一个单字中每个笔画不同方向、长度、距离、位置等的分析解读,可以发现每个字势及结构的变化是随着不同笔势的变化而变化。

最后,看不同笔法的运用。《圣教序》虽然是刻帖,但好的印刷品,如二玄社本等比较清晰的版本,可以把范本中的刀法与王羲之其他手札墨迹中的笔法联系起来,同时解读王羲之的笔法运用,如其横、竖、撇多以侧锋起笔随即转入中锋行笔过程;笔画中段的力度源于中锋运行瞬间的提按以及笔速快慢的书写节奏等。

通过以上解读,在对王羲之的结字特征和用笔规律有了基本认知的同时,加大训练量,实现质的变化,过好扎实的单字关,然后再更深更宽地延伸。

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各省、自治区、直辖市教育厅(教委),新疆生产建设兵团教育局:

为贯彻《国家中长期教育改革和发展规划要(2010-2020年)》,适应新时期全面实施素质教育的要求,继承与弘扬中华民族优秀文化,我部组织专家研究制定了《中小学书法教育指导纲要》(以下简称《指导纲要》),经教育部基础教育课程教材专家工作委员会审议,现印发给你们,请于2013年春季开始执行。现将有关要求通知如下:

临摹范本推荐

  临摹经典碑帖是毛笔学习的重要内容和基本途径。据历代书法教育的经验,推荐下列临摹范本,供教师、学生从中选择使用。教师也可以结合教学实际,自行推荐其他经典碑帖作为临摹范本。


(一)楷书

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欧阳询《化度寺碑》

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欧阳询《九成宫醴泉铭》

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褚遂良《雁塔圣教序》

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褚遂良《大字阴符经》(传)

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颜真卿《多宝塔碑》

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颜真卿《颜勤礼碑》

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柳公权《玄秘塔碑》

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柳公权《神策军碑》

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赵孟頫《三门记》

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赵孟頫《妙严寺记》
(二)行书

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王羲之《兰亭序》(“神龙本”)

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颜真卿《祭侄文稿》

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苏轼《黄州寒食诗帖》

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赵孟頫《洛神赋》
(三)隶书

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《乙瑛碑》

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《礼器碑》

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《史晨碑》

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《曹全碑》

如果说笔法是书法艺术创作中的筋骨,那么,墨法则应该是书法血肉之灵魂的体现。在中国书画艺术中,无论是中国画还是书法,都十分重视对墨的驾驭,从古今书论中对墨的规定和各种传世墨迹来看,墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。

1、浓 墨

书法创作,一般以浓墨为主,因为浓墨与纸的对比度大,且在书家眼里,浓墨最见精神,特别是正体书的创作。如篆书、隶书、楷书、似乎只有用浓墨才能表现出其力度和精神,从书法作品来看,的确有绝大多数的作品是用浓墨书写的,如宋人苏东坡,清人刘庸,就是用浓墨的高手,一般来讲,浓墨不仅在审美效果富神采精神,就是在实际的操作中,也最好把握。

2、淡 墨

淡墨的概念与浓墨相对,并非是中国书画创作中普遍使用的淡墨的概念。从审美趣尚上来讲,对浓墨与墨选择完全取决于书家的个人追求,从审美效果上讲,浓墨显得沉着庄重,而淡墨则更适合表现清淡幽远的意境。明代董其昌喜用淡墨,他以淡墨追求清雅娴静的艺术风格。近人中林散之最擅长用淡墨,林老的笔墨之作,可以说达到了出神入化的境地,再加上他得益于黄宾虹先生用水用墨,又喜用长锋羊毫在生宣上挥写,故墨色层次丰富,“干裂秋风,润含春雨”,极具鲜明的艺术特色,不仅不缺乏神采,反而增加了一种深远朦胧的意境。

3、焦 墨

是指不加水分的墨,像干皴之笔,一般在书法作品中不大使用。焦墨是一种特殊的方法,用得好,有画龙点睛之妙。如有浓淡变化,则效果更好。明代徐谓、清人虚谷擅用此法。

4、干 墨

指水分较少的墨,但比焦墨要湿,尤其在行草书时,干墨能时时出现飞白,增强书法墨色层次,富有表现力。相传东汉蔡邕擅长飞白书,还有宋人米芾《虹县诗》、《蜀素帖》,黄庭坚草书,均有十分到位的干墨之法。在实际的运用中,做到干而不燥,笔势通畅最好。唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润,将浓遂枯”的论句,是对书法最好的表达。

5、湿墨

与干墨相对,一般指水分较多的墨。用湿墨书法,可以有浑厚滋润而丰腴的“筋书”效果,但此法难于把握,尤其在生宣纸上,用不好就会见墨不见笔,肥厚臃肿成墨猪之病,故要慎用。

6、渴 墨

与干墨、焦墨属于同一墨法序列,但在表现程度和审美效果上,渴墨介乎干墨与焦墨之间,时见飞白之线条,用得好,亦有点睛之效果,常常用于行草书,篆书和魏楷也时用此法。用得好,有苍茫,老辣的艺术风貌,清人吴昌硕可谓这方面的高手。

7、涨 墨

在某种意义上与湿墨属于同一墨法序列,只不过其主要的效果表现在笔之外。用涨墨书写笔画,其水份多渗出笔划之边缘,有非常丰富的墨色变化。涨 墨可以宿墨相结合,蘸浓墨后,笔尖蘸以清水,以渗化能力强的宣纸为之,颇有味道。清人王铎最擅此法。

8、宿 墨

此法本为中国画中常有,近人黄宾虹对此法极为推崇,谓:“近时学画之士务先洗涤笔砚,砚取新墨,方得鲜明,古人作画,往往于文词书法之余,漫兴挥洒,殊非率尔,所谓惜墨如金,既不欲浪费笔墨也。画用宿墨,其胸次必先有寂静高洁之观,而后以幽淡天真出之。睹其画者,自觉燥释矜平。”在古代书法作品中,此法虽不多见,但用得好,却能产生意想不到的效果。宿墨多与涨墨相结合,能增加墨色的变化与层次。

9、冲 墨

冲墨之法,其实并非书写时使用的方法,它并不是与笔画的完成同时的,而是在笔划写完之后,乘笔划尚湿以水点于笔划之上、让墨冲出画外的用墨方法。现代派书法作品中多用之,如日本的少字数书法。与上述的八种用墨方法相比,冲墨不必多用。

当然,在书法创作的过程中,我们不可孤立的看待每种用墨方法。一件优秀的书法艺术作品,往往都是同时运用几种不同的用墨方法。

要产生丰富的墨色变化,蘸墨之法也很关键。一般蘸墨时不要饱蘸深浸,深浸不仅笔毫无力,而且在纸上书写(尤其是宣纸),极易臃肿肥拙。清代周星莲在《临池管见》中说:“濡染亦自有法,作书时须通开其笔,点入砚池,如篙之点水,使墨从笔尖入则笔酣而墨饱,挥洒而下,使墨从笔尖出则墨后而笔凝。”

在书法临摹与创作中,只有多练、多观、多思、多悟才能熟练地掌握好笔墨规律,形成自己独特的用笔用墨的方法。

 

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古人将如斗口大小,形状为方形或近于方形的作品幅式称为斗方。如今则将其定义得更为宽泛,只要格局为方形,不论大小,都归为斗方一类。说起斗方,们大多会想到国画斗方,其实书法斗方也由来已久,然而它并不如其他创作幅式那般贴近日常生活,所以一直不被人们所关注。现代居室的墙面变矮变窄,给斗方幅式带来了极好的发展空间,斗方创作已然成为当今书法创作的一个重大课题。

中堂、条幅、横幅、对联、手卷、扇面等幅式,由于其四周边长、形状的不同,本身就形成了对比映衬,形式是生动活跃的。斗方四边为长度基本相等的直线,形式均衡稳定,章法布局的难度甚大。

一、文稿式

这是由平常日记、信札、文稿等的书写演变而成的一种形式,作品布局随文字内容的停顿、转换划分成若干个部分,空间的块面形成自然,中间的余白即为行间的呼吸。若有涂改,行间的松紧要协调,使之成为一种“无意”的点缀或“意外”的变化。

例:

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图1段落留白(宋黄庭坚作品)

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图2篇章留白(当代陈忠康作品)

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图3书仪留白(宋蔡襄作品)

二、对比式

通过表现手法的变化,将书写内容分成几个块面,构成渐变、对比、交错、重叠、照应……达到变化丰富、突出强调的效果。这种变化主要可以从浓淡、大小、粗细、疏密、奇正、纵横、书体等方面展开,这绝不是一字、一行间的局部调控,而是块面间的整体调控。

例:

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图4大小渐变(宋苏轼作品)

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图5疏密对比(宋米芾作品)

三、画款式

国画落款因其要与画面相契合,不受书法程式的束缚,容易创造出让人意想不到的独特效果。款文的天头地脚错落不齐或偏与一侧,布局灵动跳跃、环环紧扣,且留下较多的余白,虚实之间交错、映衬,营造出简淡空灵、宽松自由的意境。

例:

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图6天头不齐平(日本假名书法作品)

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图7天头地脚都不齐平(当代张景岳作品)

四、几何式

运用几何图形打破斗方原有方形格局,设计好的图形将书写的行间、外延作了限定,使书写内容随着图形聚成一个有机的整体,布局整齐而不呆板、映衬而不零乱。设计成轴对称图形与中心对称图形则较为规整,设计成一角空缺的图形则较为灵动。

例:

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图8轴对称图形(小品展作品)

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图9一角空缺图形(当代金伯兴作品)

五、题签式

商品的商标既是一种醒目的标志,又是一种巧妙的点缀,书法创作亦可如此设计。采用异于正文书写的纸制作作品题签,内容可以是正文内容的出处、评价,也可以是作者、创作情况等的标注,位置宜安排在正文前后或幅式中间,从而达到作品“商标”的功。

例:

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图10左侧题签 640.webp (24)

图11中间题签

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图12上方题签

六、题跋式

古代法帖墨迹、拓片流传至今,鉴赏、收藏者众多,在法帖中留下的题跋、印章,给作品增添了一番意趣。依此创作斗方,其主体内容还可以借用其它种类的幅式,再加上跋文、印章。由于书写内容及印章数量较多,要注意整体气息的和谐统一。

例:

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图13横向题跋

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图14嵌入式题跋

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图15散式题跋

七、组合式

形式的组合,可以使不大的斗方具有小中见大、丰富多样的风采。可以是平均分布的直接组合,也可以是渐变的组合、交错的组合、关联的组合、多种幅式的组合,还可以在书法、印刷品、篆刻、拓片、绘画等门类间或在纸、绢、木、竹、石等相关材质间进行……这种综合格式的创作,须有明确的主题。

例:

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图16平行组合

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图17交错组合

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图18书法信封组合

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图19书法拓片组合

书法形制是书法创作的外在样式,仅能为书法创作提供一些渠道。要创作出优秀的书法作品,关键还是在于—-笔墨功夫、结字布局能力、内在修养等方面的不断学习与锤炼。

艺术家介绍:

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束新水,1970年10月出生于安徽省南陵县。1996年毕业于南京艺术学院美术系中国专业。2003年毕业于南京艺术学院美术学院国画系,获文学硕士学位。同年留校任教。2010年考入南京艺术学院美术学院国画博士,师从周京新教授。现为南京艺术学院美术学院副院长,副教授,江苏省青年美术家协会副主席,南京市美术家协会理事。


 

故乡之景是我学画最初的冲动,那里有古树、清流、草甸、沙滩、竹园,我从五六岁到初中都一直在那里放牛,长时间地与那里的一草一木、一山一水待在一起,想或不想、想入非非或胡思乱想,思绪总与这些景牵连在一起,景触动着我的灵魂,欲说却忘言,无以言表,隐约觉得画或可表达,这也是我最初学画的冲动。但学画至今却从未动笔画过家山家水,总觉得自己的手段还不能够表达,或现有手段尚无以意。因为这儿山山水水不仅只是实物而已。

黄山亦然,它离老家70公里,算是很近,很多次机遇可以去,但都推却了,就因为黄山在心中有神圣之地位,冒然去观、冒然去表达怕缺憾甚多,这种两难局面在终结,单位组织老师为百年校庆去写生,徒然的兴奋与胆怯交织在一起,当坐在黄山一角写生时,心中似惴惴不安,许久不不了笔。

微信图片_20180306154449束新水老师作品

烈日当头从八点画到十二点,一气呵成,窃以为喜。笔含真情,画出当时真实所感之黄山。在狮峰又陆续画了《清凉山一望》《清凉胜景》《仰观狮峰》等画,多角度写出心中的狮峰,各有满意或缺憾之处,喜在自有我法于其中,缺在有时失之粗率,有时古法或别人黄山之法总不时显现,不能纯粹一以贯之。

应对熟悉得已经非常平常之形,其实更有挖掘的意味,此形虽已成定势,但我有我的视角、我的判断、我的塑造。这样想,就先以迎客松“俗”形正画,因为先前所见迎客松之形是间接或已历多次变过之形,第一次亲眼所见,先摆正心态,诚恳地亲眼亲笔过一遍,或许将来还会画,还会画出别样的迎客松,但此时恭敬正画是首要的。中国画的本质是笔墨言及中国画的内在气韵格调,外在的客体之形再“美”,表现出的画面不合中国画内在之道也是枉然。

微信图片_20180306154358束新水老师作品

从黄山下山随导师先后在溧水、盱眙、常熟等地写生。这此地方之景若同黄山相比,可谓从仙境堕入凡间。先是在麦收时节在溧水写生,溧水以平原为主,些许有些很矮的小丘陵且长满高低树木及草丛,无有皴法,一眼望去,顿时茫然,更谈不上写生,可谓无景可写(在我看来),但观导师周京新却随处安顿见景即写,都在周老师笔下有开有合,有章有法,韵味十足,都以“周家笔墨”精彩纷呈,叹为观止,师兄弟们常开玩笑,给周老师一块水泥操场周老师都能画得饶有兴致,并会呈现精彩画面。自己也硬着头皮摆开画架开始写生,这溧水之景与黄山之景差别也太大了,黄山之景在奇在险在峻,溧水是典型江南水乡,平而无奇。眼前溧水的江南小景却能在数亩之内有数十种不同的结构层次,解析过景再画起来,头皮不再发麻,渐渐地也颇有兴致,依然用渴笔,写出麦收后的江南小景,此景却也有故乡景致的一些影子,虽然不敢画故乡,画溧水权当画故乡小景的练习,其中也含对故乡之景的情感注入,溧水小住几日,也画得几张满意之作。

微信图片_20180302165121束新水老师作品

写生的确妙处甚多,见景如人,一人一面,一景一况都那么不同,每每寻思以笔墨来表现来解决应对之道,虽苦亦甜,挫败有挫败的痛处,得胜有得胜的欣喜,但千山万水还要不断面对,笔底世界亦随山随水在转换,景永无边际,笔墨之道长无止境,关键每每小得每每触感,其心境界亦会日新又一日,会有一天想画家山家水,也许在别人看来,我的家山家水一如别处一样平凡,但在自己心中,全然不同,不知何时能画出带青草泥土香味的地道画来,“路漫漫其修远兮,吾将上下求索!”。

——束新水


关于束新水老师的采访

:毛笔的运行轨迹是心灵感受最直接的表现,严谨、冷涩、平淡、清高都能从笔墨中看出来,您对笔墨的理解是?以及您所推崇的骨法用笔的理解与感悟?

束新水老师答:

宣纸是很独特的东西。宣纸的发明对中国的绘画而言是最重要的东西,也是影响最久远的东西,它号称千年寿纸,它跟世界上任何纸比起来有它最独特的一项本领,就是任何人哪怕没有学过画的人,你只要拿起毛笔,在宣纸上绘画,像心电图一样能把所有人的心理状态、性格和品性记录下来。每个人的品性气质不同在纸上的节奏重力、舒缓变化也就不同。使得画者毫无隐藏的暴露个性,所以我们就要对这张纸所呈现的东西负责。这张纸所呈现的东西在形式上讲就是笔墨,内容上讲就是山川、人物、花鸟,不管是山川、人物、花鸟,它都能通过点线面来组合它,这种组合它是有其规律、节奏、轻重缓急的变化,这种变化就能反映出作画者高低品格的不同和性格、经历的不同。

我们讲南、北派山水,北派崇尚浑厚南派崇尚清淡,固然有地域的影响,也有文化个人的影响,它终究的核心就是笔墨语言。笔墨语言的源发是书法,书法的好坏与你个人修养的好坏对笔墨语言质量的高低起着至关重要的影响。笔墨语言与个性、修养、学识很相关,但同时最根本的是画家的个性,所以学习中国画的人首先要明白自己是什么类型的人,这里面有很多人一辈子不知道自己是什么类型的人。我的性格比较拙朴,本真,农民出身嘛!浑的多一点,也有清的一面,个性比较洒脱,所以注定我的用笔很难强调小情小调。所以我个人比较喜欢苍茫、浑厚的感觉,强调真的一面,强调个性的一面,当然绘画个性语言是一个慢慢形成的过程。

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骨法用笔是中国绘画的核心,也是六法里面最精髓的东西。所谓的骨法用笔,就是中国画的形式语言是由笔和墨构成,那么我们讲笔打个比喻就是人身上的骨头,墨就是人长得肉。随着人身体的变化,肉会慢慢垂下来,会产生很大变化,但是骨基本上不会有太大的变化。就像砌一个房子似的,骨法就是你这个大楼的框架。有木的框架也有混凝土的框架,它们的质是不一样的,也就决定着你这栋大楼的高度不一样。

骨法用笔是决定作品里承载度的关键。同时,由于中国画的笔墨能反应的个性,所以,骨法用笔通常能反应一个人的精神状态,骨法用笔里面讲究的是一个立,站立的立,这个立能使作品就像一个人一样精神抖擞,其核心是力,这个力能使你的作品有精气神。现在的很多中国画的创作不强调骨法用笔,最终的结果是很容易出现千人一面的现象。每个人的骨法用笔所体现出的力量变化不一样,作品所呈现的面貌也会不一样,内在的精神气质和追求都会在这根线上反应出来。我们看颜真卿的字充满了正义之气,王羲之的作品大都有飘逸之气、清新之气,这些都是骨法用笔的典型代表。

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我觉得我的系列作品里边很多都是在实践骨法用笔。特别是留校以后我的写生作品、边民人物都是很好的体现骨法用笔的作品。这种骨法用笔使得我的思想、艺术理念都能够在作品里得以贯穿。

:您有很多人物、山水写生作品(人物写生、苏州、常熟、黄山、安徽、山东写生等),在创作上也很有特色,以您的绘画经验讲,您对国画的“创作”概念怎么理解?您觉着从写生到创作之间最难跨越的是什么?在具体的教学过程中您是怎样教育学生的?

束新水老师答:

写生它是创作的前面部分,也是必经之路。写生对创作的帮助是非常大的,或者说有些写生本身就是创作,因为在写生过程中你不可能像照相机一样一成不变的将对象记录下来,所以需要你选择性的去表现,或者客观多些或者主观多些,同时也要有不同的取舍,这个取舍里边学问就特别多了,根据个人的修养、艺术造诣、艺术观念不同选择也就不同。所以一张好的写生作品就是一张好的创作。如果,硬要把写生和创作分开,就是写生的过程当中实际上也是在为创作做一些储备,各种各样的储备,比方说我要表现一幅大的全景的东西,可能我就要对景的很多局部进行写生、了解、熟悉,最终为完成一张创作,使这张创作更加有细节,更加生动。创作,同时也能提高写生。创作它是更加概括、更加提炼的一种过程。这种更加概括、更加提炼的技能实际上对写生是很重要的。而写过程,对于某些细节的把握和处理同时会影响到创作的处理,它们是相辅相成的、相得益彰的。

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对于学生的教育过程中,写生和创作都是我们教育过程中必修的课,我们同时都很强调,当然略微侧重创作。我在打分的时候也是这样,会将创作分比例占得高一点。创作相对于写生来说要难一点,它在高度概括观的对象的同时,通过各种艺术语言的运用,呈现出创作者的艺术理念,是有难度的。相比写生,创作是一个再创造的过程。这个再创造的过程,它往往反映出来的是学生各方面的修养,所以它难度系数大一点。我们每门写生课里面都会安排创作,这是南艺中国画教学重要的特点,也是南艺国画学生为什么能够不断成长的关键。在我们的课程设置里面能够很好的体现,从大二开始的每一堂课都有创作课,从开始就接受创作锻炼对学生很有裨益。

微信图片_20180306164354束新水老师作品


墨池学院特别邀请束新水老师开设山水入门课程(树法),在此课程中详细解读山水画发展历程,并以宋人山水为例阐释画理,带领学员体会中国山水画的气韵格调和笔墨语言。通过示范陆俨少课徒稿树法篇,为学员解决山水画技法学习的困惑。束新水老师也将示范如何运用自己独特的绘画语言把自然造化之美转化为绘画艺术之美,指导学员对景写生,并引导学员探寻各自适合的绘画表达方式。


导师参展/获奖资讯

1996年南京艺术学院96届毕业生创作优秀奖,南京艺术学院收藏
2001年黄宾虹奖·高等美术院校中国画新秀作品展“黄宾虹·金信奖”(并出版同名画集)
2001年“学院前后——八人中国画作品展”南京
2001年王嘉廉奖学金
2004年“现代·都市水墨画展”优秀奖
2004年全国中国画大展。
2005年“自然风·江浙沪新锐画家邀请展”上海
2005年“学院前后——第二回画展”南京
2005年“百家金陵画展”南京
2005年“美在江苏画展”南京
2006年五大美院硕士作品巡回展北京、南京、杭州、天津、石家庄
2006年“文人主义”当代实力派画家邀请展上海
2007年殊途“70水墨”当代实力派画家邀请展
2007年首届全国美术院教师年度作品奖优秀奖
2007年“两京之间”中国水墨画家提名展南京
2007年亚洲插画艺术交流展南京
2007年首届南京国际艺博会提名展金奖南京
2008年当代中国画家画风学术提名展北京
2008年“永恒的经典”《中国画苑》当代中国画家邀请展北京
2008年学院在线—中国『生于70年代』水墨画家2008’提名展南京
2008年中韩水墨艺术交流展南京
2008年“水墨动向”—中国中青年水墨精英邀请展济南
2008年意象江南—中国70年后水墨精英邀请展杭州
2008年“水墨报告”—《画刊》70年后水墨精英邀请展南京
2009年风起金陵”南京青年画家提名展南京
2009年“内动”青年水墨画家提名展南京
2009年“文明与生态”当代城市水墨画家邀请展海宁
2009年《春潮》“庆祝中华人民共和国成立60周年江苏省书画展”江苏省美术馆
2010年《粉色佳人》深圳国际水墨双年展深圳
2011年《色非色》“江苏省国画院学术邀请展”江苏国画院
2011年《山民系列》“辛卯印象6070江苏实力国画实力派画家展”南京诸子艺术馆
2011年《山民》“2011·全国教师美术作品展”广东省美术馆(高校组一等)
2012年《罗汉系列》“汇鸿十人作品展”常州淹城博物馆
2012年《黄山写生》“至人无法——青年名家作品展”南京芥墨美术馆
2012年《边民系列》“人的尺度—当代名家人物作品展”扬州大境艺术馆
2013年《罗汉系列》“墨境禅心—写意一族·佛教题材造像展”六尘艺术馆
2013年《松石不言自可人》《去去楞伽子》“百卉含英—首届江苏省民营美术馆汇展”江苏省美术馆
2013年《罗汉系列》翰墨风华—六尘·古岸推荐艺术家联展”(六尘艺术馆、古岸艺术中心)
2013年《山水写生系列》“易象—南北写生作品展”南京芥墨艺术馆北京时代美术馆
2013年《山水写生系列》“中韩艺术交流展展”扬州市美术馆
2013年《山水写生系列》“写意一族第二回展”南京六尘艺术馆
2013年《罗汉系列》“水墨彼此两岸作品展”台北孙中山国父纪念馆
2014年《山水写生系列》“中国首届70水墨大展”南京金陵美术馆
2014年《山水写生系列》“中韩艺术交流展展”韩国济州美术馆
2014年《罗汉系列》“水墨彼此两岸作品展”南京艺术学院美术馆
2014年《山水写生系列》“写意一族大连展”大连美术馆
2014年《山水写生系列》“水墨新精神作品展”石家庄美术馆
2014年《山水写生系列》“东西南北中水墨作品展”南京六尘艺术馆
2014年《山水写生系列》“承。变水墨展”金陵美术馆
2014年《山水写生系列》“南北更斯十人作品展”南京更斯艺术馆
2014年《心梦园林系列》“2014南京青奥会美术大展”南京奥体博展中心
2014年《园林写生系列》“写意一族第三回展”南京六尘艺术馆
2014年《园林写生系》“写意一族南通展”南通当代艺术馆
2014年《边民系列》“照古观今–当代名家邀请展”北京正观美术馆常州刘海粟美术馆
2014年《边民系列》“融会贯通–美术报当代名家邀请展”南通市美术馆
2014年“意笔求真——束新水水墨艺术展”徐州文怀堂艺术馆
2015年《梦园》“鼎立2015当代艺术邀请展”南京川佰艺术馆
2015年《园林写生》“水墨记杭州山水画邀请展”杭州美和院艺术中心
2015年《边民系列》“游春-2015南京中国画展”南京微园美术馆
2015年《园林写生系列》“园。境-2015苏州园林写生作品展”苏州市美术馆
2015年《园林写生系列》“吾师造化-周京新师生写生作品展”南通中心美术馆
2015年《边民系列》“心印。中国当代名家学术提名展”南京有润艺术馆
2015年《园林写生系列》“界。线——2015水墨邀请展”湖南省画院美术馆
2015年《园林写生系列》“实验。交汇(常州)当代水墨学术邀请展”常州刘海粟美术馆
2015年《园林写生系列》“当代水墨邀请展”烟台鲁东大学美术馆
2015年《破晓穿曦色》“中国高校名家作品展”苏州美术馆、江苏现代美术馆
2015年《山水写生》“奇峰搜尽”当代名家山水作品邀请展济南齐鲁晚报美术馆
2015年《梦园》“写意一族作品展”北京今日美术馆
2015年《梦园》“水墨边界”当代青年艺术家邀请展西安美术学院美术馆
2015年《书法》“串调”中外艺术名家书法展南京江东美术馆


课程内容与时间安排

第一节 《俨少课徒稿》树法
可观看回放
一、树的生长规律
二、线质与笔墨要求
三、历代名家树法解析
四、示范枝干法
第二节 树法精析与示范
可观看回放
一、单树画法
二、双树画法
三、丛树画法
第三节 树法小品示范
上课时间:2018.06.28 19:00
一、树与景的关系
二、树法在山水画中的应用
三、示范一幅以树为主的山水小品

学员评价:

微信图片_20180622095208 微信图片_20180622095213

报名方式:

第一节课 一元试听

微信图片_20180306171234

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如有疑问可咨询您的课程专员:小轩(微信:mochihubei)

 

閑卷孤懷背塵世 ,獨營幽事傍雲岩。

——宋  林逋640.webp

千竹书院山长 著名画家 方严先生 为画展题字

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关于杨近白

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自序:心灵的岩洞

   我们从小在接受教育,而教育最终桎梏了我们,迫使我们忘记了最重要的部分。

   远古时期的岩画,是对生活的记忆描述。第一个拿起锋利的石块刻画的那个人,具备很好的打猎经验,生活应该是富足的,在安全的岩洞里才有心思作画。这时候的画家是不需老师的,自然生活就是最好的老师。

   绘画老师最好能传授给学生哪几样东西,我概括为用笔、构图经验和书画鉴赏能力。在这之外还有三样,分别是:想象力、好奇心和自信力。这三点需要悟性佳、心理素质好的人才能领会学习。

   前面三样大部分是人类自岩画以来积累的绘画经验,后面三样是我们人类走出岩洞,走出森林住进城市之后逐渐丧失了的。

   前面三样(用笔、构图、鉴赏)可以让人成为一个合格的爱好者。后面三样却是成为画家必不可少的条件。一、“想象力”可以打破传统图式和现实的界限,实现思维和手绘的贯通;二、“好奇心”可以让人拥有强大的自学能力,可以一直往前走永不结壳。三、“自信力”其实也是智商和情商的综合,会给画面带来一种与众不同的气质。人们的审美崇仰最终是落在具备强大力场的作品之上。

    所以我们需要一个书斋,这是一所安全栖息的岩洞。我的这些画,其实是在岩洞里自娱自乐的涂鸦而已。


以下为部分展览作品

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水阁高逸图 纸本水墨143 x 74cm

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晴岚会棋图 纸本设色137 x  69cm

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松斋玩鹤图  纸本水墨138 x 44cm

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雪山游赏图 纸本设色68 x 70cm

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雪山图 杜自在、李新、宗翰、何俊、郭石磊、陈东旭题跋

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夏山高隐图  纸本水墨137 x  69cm

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檐外飞泉图  纸本设色142 x 36cm

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溪桥策杖图 纸本设色142 x  65cm

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雪山访友图 纸本设色 87 x 70cm

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群峰夏凉图 纸本设色123 x 59cm

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枯木窠石图 纸本水墨  66 x 59cm

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峨岭云霭图 纸本设色141 x  65cm

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寒林暮雪图纸本设色 141 x 65cm

以下为横卷作品,请横屏欣赏:

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猛虎行图 纸本水墨137.5 x 19cm 

刘德水补树 孔方补虎

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秋山幽賞图 纸本水墨 138 x 27.5cm

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溪山无尽图 纸本水墨 140 x 20cm



《云岩幽事》杨近白中国画作品集书影

莅临现场观摩均可获赠

在本帖下对杨近白老师国画新作

进行原创精心点评的朋友

择优赠送作品集一本 

(限40本)

留言被选中的朋友请加微信 “zeng216093

提供联通方式即可获赠,快递费用自理

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展览日期:

2018年6月27日——7月3日

开幕时间:

2018年6月27日(周三)上午十时

不设开幕式 自由参观 

诚邀莅临鉴赏原作!

继成功在太原、扬州、温州举办墨池书法中国行后,

墨池书法中国行——第四站安徽芜湖公益讲座马上开讲啦!

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主办单位:芜湖团市委/芜湖市文学艺术界联合会

承办单位:芜湖市书法家协会 芜湖市青年书法家协会

讲座嘉宾:冯错

讲座主题:从《书谱》到小草学习

讲座时间:2018年6月24日(周日)下午2点

讲座地点:芜湖市凤鸣实验小学多功能厅(鸠江区武夷山路15)

墨池书画线上学习平台目前已经拥有超过七十万书画类用户,并且拥有遍及全国各地的活跃在当今书画类的一线导师六余人,其中大多在全国展、兰亭奖、全国美展以及各类书画展赛中脱颖而出。

平台目前已经累计开设超过一千个书画类线上课程,墨池已然成为当今书画线上教育第一品牌。

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墨池CEO—–冯错

冯错是谁?金陵一酒徒耳!是,也不是。曾几年,冯错是诗人,游吟于西安、北京、南京三地;曾几年,冯错是疯狂的品牌达人,是华为、爱普生诸多企业的PR顾问;又几年,冯错是锋芒渐显的80后书家中最会讲段子的人。又几年,冯错还是墨池的CEO,是我们今日墨池的缔造者之一……

 作  品  赏  析  

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节录南宋姜夔《续书谱》

字有藏锋出锋之异……

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《行草跋文一节》

此帖刻于元祐中,彼时人主尚幼……

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黄宾虹《自题山水》

画法用笔线条之美……

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《古代段子》

东坡知湖州,尝与宾客游道场山……



【 往 期 讲 座 精 彩 回 顾 】

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首站山西太原讲座现场

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太原站冯错老师讲座现场

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太原站吴炜栋老师讲座现场

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扬州站讲座现场

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扬州站冯错老师演讲现场

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温州站讲座现场

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温州站朱海澄老师演讲

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温州站冯错老师演讲


扫码咨询讲座信息

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书法落款,不单是尾部,是包含了作者在书法作品中除正文内容以外的所有书写内容。落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。

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落款的字体,一般是隶不用篆,楷不用隶,行草不用楷书。落款。一般是”文古款今””文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆,落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑,落款可用楷书或行书;在实际运用最多的落款字体还是行书,既易识别,又显活泼。

很多人不懂书法落款,让原本满意的正文内容竟然被落款毁了。下面,我们来看看都有什么问题:

1、落款的字不应该大于正文主题的字。应比正文的字小且协调。

2、题款不能题在整个正文的上面,国展上也有出现很多此类情况,是非常不适合的。

3、印章绝对不能比落款的字大。大幅大印章,小幅小印章。

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4、如果正文的最后一行只有2-3个字,落款直接在下面写,请不要转行另起一行写,不要画蛇添足。

5、盖印不要贪多,合适最好,古人作品的印章大多不是自己盖的,是流传导致。盖章数量一定要慎重,不要盖得又多又杂,喧宾夺主。

6、接正文落款的两排小字左边不要超过正文的宽度。

7、落款中的年、月,公历农历不能混写。题款时如落书写地点,用雅称而不用俗称。农历天干不写“年”。

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8、横幅或斗方正文在上的,其下面的落款宽度不要超过上面正文的宽度。

9、已经落款盖印,款后不可再署上款赠人,再署就失敬。

10、上款有人名的,上款上端不可盖闲章,压在人名头上。一来失礼,二来破坏画面。

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11、如果书写对联,须将上款写在上联,下款落在下联;如果是龙门对,上款在右边,下款在左边。书法四联首幅,右上可盖小印章。其余不可盖,如统统盖上,行气就破坏了。

12、对于横幅作品,一般只落下款而不落上款。