当我写下这个题目的时候，突然想到了曾经非常流行的一首歌《袖手旁观》，充满深情、伤感和无奈的歌词和旋律，表达了一个恋人对曾经爱过的人的怀恋和不舍，每每听来总让人动容。由此，我想到了近一段时间以来，对有关丑书的表演、传播、评论、吐槽，已不仅仅是书法界的事，而迅速扩展到社会、大众，甚至引起了多家国家级媒体的关注，特别是网友积极地参与、评论，让我们看到了一种热情、一种希望，满满的正能量，使这一现象具有了广泛的社会价值和普遍意义。然而，作为党领导下的人民团体——中国书法家协会，是我国最大、最高的书法组织机构，拥有国家级会员近1.5万人，在群众的眼里不仅集聚了那么多的书法家，而且是肩负着团结引导广大书法家的职能，面对持续多时的丑书现象，似乎表现得过于淡定，真可谓袖手旁观。

人们不禁要问，中国书协的袖手旁观是想表达什么？或许还沉浸在往日的成绩之中，享受着近40年来“书法热”的快感。是的，中国书协自1983年成立以来确实起到了恢复、普及和提高书法艺术的作用，但是，几十年过去了，中国、世界发生了翻天覆地的变化，特别是多元文化和各种艺术思潮的并存，加上互联网技术的迅猛发展，其工作形式、活动方式、艺术视野、织架构又有多少变化？或许，有人认为这些丑书拿不上台面，不屑一顾，我们搞的是阳春白雪，我们才代表正宗的中国书法。是的，很多丑书是不值一提的，有的甚至是胡闹，但是，丑书的横行，真的与中书协没有关系吗？丑书之中恐怕有不少是书协会员吧。这么多年来，书协组织至少应该在书法文化传承和艺术审美引领上有所作为。试问，面对西方艺术思潮的传入，有多少深入思考？提出过多少应对措施？又举办过多少针对现代艺术思潮的传播、研讨和引导活动？又有多少精力放在关注当代书法艺术的生态上？又有多少活动是关注书法界的现实？对于书法这门最能代表中国传统文化的艺术，近几十年来，从中央到地方，对书法艺术高度重视，全国人民爱好书法、学习书法的劲头已经被完全地调动起来，我们完全有理由有条件有更大的作为！对于丑书的喧嚣和张而表现出来的沉默，似乎与自己毫不相干，是不是一种悲哀？

我们希望中国书协以这次丑书大讨论为契机，尽快地反思一下自己，不要袖手旁观，因为也没有理由袖手旁观。可以主动作为，当机立断，拿出“时间表”和“路线图”来，面对当前的丑书等书法乱象，旗帜鲜明地表明立场，采取措施，果断整治。举办一些有新意、有创意、有新时代意义的书法艺术活动，积极启发有益、健康的现代书法艺术探索。在新的时代里，面对如此大的书法群体和日益高涨的书法学习热潮，要以更大的艺术视野和博大胸襟，实实在在地起到提高、引领和先导作用，反哺书坛、反哺广大的书法爱好者。如果做不到这些，那岂止是袖手旁观，而是不作为。若不作为，又怎能推动书法艺术在当代更一步？

中国书法，绵延千年，博大精深，从未见过有丑书横行。书法是重视传统、重视基本功的艺术，来不得半点马虎和虚荣，更不能和金钱与丑陋挂钩。那些俗不可耐、旁门左道的所谓书法艺术，既有辱先辈们的高雅传承，又亵渎了广大书法爱好者的审美情趣，当然必须正本清源，匤正书道。

沈书之境界、趣味、笔法，写到宋代，一般人只能上追清代，写到明代，已为数不多。

——陆维钊教授评沈尹默书法

沈尹默

（1883年－1971年），原名君默，浙江湖州人，1883年生于陕西兴安府汉阴厅（今陕西安康市汉阴县城关镇民主街）。著名的学者、诗人、书法家、教育家。曾任北京大学教授和校长、辅仁大学教授。1949年后历任中央文史馆副馆长，上海市人民委员会委员，第三届全国人大代表等职务。

沈尹默除了在书法创作实践致力于弘扬帖学以外，还花大心血以上海为中心培养了大量的书法精英人才，渐行渐远而影响了整个中国。沈先生是中国现代教育制度中第一位“书法研究会”的领导人。沈先生书法有三大功绩：

第一，是沈尹默成为了现代书坛的领袖人物，具有新文化名人、学者、诗人等多重身份，而又全身心地在书法被边缘划时代坚持书法大业，努力实现书法的伟大复兴，为身体力行推进书法文化发展的第一人。

第二，重视书法研究会的研究功能，进而推进国际化书法的发展，促成了多次中日书法展，功不可没。

第三，把书法从晚清文人的馆阁体中解放出来，变成了20世纪中国书的一次较大规模的群众书法运动。

1971年6月1日，一代书法大师沈尹默，病逝于上海，享年88岁。

张充和谈沈尹默

我和沈尹默先生是在抗战的时候在重庆认识的。沈先生那时在检察院于右任那里。我拜他做老师，他说“你拜我当然很高兴了，但是你不能光学我，一个人要有他自己（的风格）才行”。他说“我只能教你方法”，他就教我怎么用笔，怎么看字帖。他说“你不要学我的字。照你的办法写，很好。”

他开了十几种字帖让我临。他告诉我学他的字不成体统，不要学他，临帖去，不要临一种帖，要多种帖才行。他不写隶字篆字，就是写楷书，行书，写到极点了。他只教我方法，他说学人家的字，要多方面地学。要从古人的很多字帖上学，不要学一个人的字。

平时总是看他坐在那里。理论没有多少理论，就是写，临写。他不教理论，教我执笔的方法，食指虚张，掌竖腕平。他说你要“掌竖腕平”。他这个执笔要“起来，掌竖，这个地方要平，平起来”。要实指虚腕。指要实实在在的，腕要空着，这样一来，劲从这里来的，即使写小字也是这样的。实指虚腕。这个锻炼很大。

我经常看他写字。他眼睛很近视，我就站在他前面，看他写。他很少写很大的字，他要是跟人家写大一点的字，我就给他拉纸。沈先生的字是宝贝。他的字很纯熟，自然。他的笔法快得很，大字少，都是条幅。他自己磨墨。一般总是在写字，跟他讲话的时候，他头都不抬地写，他看不见人的，很近视了。但写字很好，龙飞凤舞的。看他笔画的运动，好像跳舞一样的，很好看的。

当时我们在重庆用的水，是人工从江里挑来的，用水很金贵。沈先生用它磨墨洗砚，他有他的方法。是什么方法呢，他看砚台要是余墨比较多的话，他就把废纸拿出来，把砚台加上水，在那写，不管什么纸，写字，写到砚台差不多干的时候，就拿清水洗，把笔放上面，就在砚台上洗。因为水很金贵，就是一点水，他用它写字，用它洗笔。洗笔也不在水里洗，水还留在那里，还用，就在砚台上洗。然后砚台就干净了。他说笔根干净，最是要紧。

在重庆的时候，有轰炸，大家都在歌乐山住。沈先生本来在重庆有住的（地方），后来在歌乐山，住着一批文人。沈先生不吃猪肉的，最爱吃糯米丸子，一口一个。

我到重庆去的时候，常常是一个人去的。去看沈先生的时候，我要回青木关，坐公共汽车，他不放心，要送我，一直送到上公共汽车。他近视眼，很深的近视眼，我们一路讲着，走到公共汽车站我就上车了，我就跟他说再见，说再见的时候，他就转身回去了，我就跳下车，跟在他后面，因为我怕他迷失了路。我就看他，他要回他那个地方，住的什么地方我忘记了，我就跟在他后面。他眼睛不好，走一路问一路，一路问人，居然就到了。他不知道我跟着。我就怕他走迷路。结果他本事大，一路问，一路问。我笑死了。他不知道我跟着，后来我也没有告诉他。好玩。

我1949年离开上海的时候，和沈先生见了最后一次面。我是婚后赴美过沪，去向他辞行。师母生病还撑着下楼，送我礼品四件：绣花被面、墨一锭、杨振华制“尹默选颖”毛笔两支，最可贵的是已裱好的尹师墨宝两幅，写在一粉一紫的高丽旧笺上。

百年弹指，尹师的书法艺术传之不朽。

张充和：耶鲁大学美术学院教授，1913年生于上海，祖籍合肥，1949年随夫君赴美后，在哈佛、耶鲁等20多所大学执教，传授书法和昆曲，1985年退休。2015年在美国去世。

沈尹默书法部分作品欣赏

今天要谈的是两位科学家，当代的著名两位科学家，杨振宁和袁隆平。两位都是想当当的人物啊，前者1957年获得获诺贝尔物理学奖，一炮而红！后者被誉为“杂交水稻之父”首届国家最高科学技术奖的获得者！两位科学家都很厉害，致敬！谢谢你们为祖国做出的巨大贡献。

杨振宁于1922年生于安徽合肥，现在国籍却为美国，他获得奖呢？诺贝尔物理学奖后后面还有拉姆福德奖，美国富兰克林奖等等，从这里看出来了杨先生成名后几乎都在美国混了。当然，2017年已经恢复中国国籍。杨先生在他82岁时娶了28岁的女士翁帆为妻子。年龄相差54岁。差了半个世纪。可可谓是真爱。下面，来看一下杨振宁先生的字迹。

杨振宁先生为某高校的题字。

杨振宁先生字迹

杨振宁先生为扬州大学题字

杨振宁先生字迹

杨振宁先生字迹

杨振宁先生字迹

那袁隆平先生呢？1930年出生，江西九江人，无党派人士。现居于湖南，今年袁先生就要88岁了，高龄人士。一般这个年纪的人都在安享晚年了，每天打牌旅游了。袁隆平现在所取得的成就，完全可以什么也不干，做一个安静的快乐的老人。但他选择了继续奋斗。用曹操的诗来说就是“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”袁隆平现在却还在水稻上继续探索，每天都要下田，争取在水稻种植上取得更高更大成就。这是让人敬佩的。值得学习的。祝您身体健康！再看看“世界杂交水稻之父”袁隆平先生的书法。

老人一生都在做贡献，字如其人，也是相当朴实。

袁隆平先生题字

袁隆平先生题字

袁隆平先生题字

看过上述两位专家学者的字，欢迎留言。

 

全国第六届妇女书法篆刻展征稿启事

为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联第十次文代会上的重要讲话精神，繁荣文艺创作，进一步推动书法事业繁荣发展，全面展示当代女书家的整体水平和艺术成就，引领创作方向，激发创作热情，努力倡导“植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容的创作理念，积极开展对于当代书法发展趋势、风格流派、创作思潮、技法探索等领域的学术研究，中国书法家协会决定举办全国第六届妇女书法篆刻展。现将征稿有关事项公布如下：

一、举办单位

主办单位：

中国书法家协会

青海省文学艺术界联合会

承办单位：

中国文联书法艺术中心

中国书法家协会女书法家委员会 

青海省书法家协会

安徽省书法家协会

协办单位：

安徽省书法院

二、组织机构

1、组委会

第六届全国妇女书法篆刻作品展组委会由主办方和承办方有关领导组成。

2、评审委员会和监审委员会

中国书依据《中国书法家协会评审委员、监审委员产生暂行办法》，组成评审委员会和监审委员会，负责评审和监审工作。　　

三、征稿要求：

1、投稿范围

年满18岁的女性中国公民均可自由投稿，投稿一律使用真实姓名。

2、作品要求

（1）投稿作品不限书体。

（2）作品内容：健康向上的古今诗词、楹联、文、赋等（须标出原作者及篇名，附作品释文），提倡自作诗词联赋书写古代诗文者，应注意使用权威版本，要保持内容的相对连贯与完整性。

（3）作品规格：投稿作品分为书法、篆刻两个部分。

书法作品：投寄作品原件，形式不限，以竖幅为宜，尺寸为6尺整张以内（高度不超过180cm，宽度不超过96cm）；小字作品尺寸为4尺整纸以内。手卷作品尺寸高度不超过35cm，长度不超过248cm。册页作品尺寸每页高宽不超过40cm，页数不超过12页（手卷、册页作品入展数量不超过入展总数的百分之六）。所有作品请勿装裱（册页除外）。不符合要求者不予评选。

篆刻部分：篆刻印蜕6—12 枚，边款不少于3枚。请作者自行签、设计并粘贴。印屏为四尺对开竖式（138cm×35cm）。评审结束后由组委会通知入展者寄篆刻原石1方参展，原石展出后由出资方收藏。如不寄原石视为放弃入展资格。

3、投稿数量

每位作者投稿限一件，作品一次性寄出，不接收第二次投寄作品。征稿期间不办理换稿、退稿等事宜。

4、费用：

此次展览不收参评费。

凡需退稿的作者在投稿同时，请汇寄退稿费人民币60元（其中30元为作品邮寄、包装费；30元为保险费，每件作品投保3000元），并将退稿费汇款单复印件与投作品一并寄出。凡在投稿时未汇寄退稿费的，不予退稿。入展作品不退稿，由出资方收藏。入展作品已经交纳退稿费的，由组委会将退稿费60元退还作者。

本着对每位作者负责的态度，我们会认真对待每件投稿作品。但因评审工作环节多，作品经历拆封、登记及评审中多次悬挂、摆放的过程，难免会有不同程度的损伤，请投稿作者理解。作者一经投稿，视同认可本条约定。

5、填写信息

（1）请在作品背后右下方用铅笔正楷注明：作者真实姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话（固定电话、手机）、作品名称、是否退稿。所有投稿作品请一律附释文。

（2）为便于准确登记和及时联系作者，请认真填写《全国第六届妇女书法篆刻展投稿登记表》、《全国第六届妇女书法篆刻展投稿作品疑难用字表》（启事后附表格，可复印使用，也可从中国书协官网下载），连同身份证复印件、退稿费汇款单复印件和书写内容使用的版本复印件随作品一并寄出。

6.书写材料

为了评审、装裱和展示的需要，投稿作品应选择高质量专业书画用纸，避免使用易折断、易破损的纸张。本展不接收非纸张类材料创作的作品（绢、绫除外）。为确保展览装裱效果及利于作品收藏，来稿请勿机裱托膜。

四、评

1、由中国书协聘请专家组成本次展览评委会，制定评审细则、评审工作流程和评委守则，明确违规的处理办法，阳光公正评审。

2、全国第六届妇女书法篆刻展评审初步定于2018年11月举行。

3、为确保入展作者创作水平的真实性，本次展览将维持高抽查比率，抽查工作采用计分制，在综合考评被抽查作者创作水平的基础上，严查代笔、代刻和抄袭行为。经面试评委确定现场创作水平距离入展有较大差距的，取消本次入展资格；确认投稿作品非本人创作，或有明确证据证明投稿作品中有抄袭他人者，将视情节轻重处以取消入展资格并通报其所在团体单位，取消中国书协会员资格等处，其个人将列入展览必查对象并三年内不得参加中国书协主办的任何展览。面试具体情况将在中国书协官方网站予以公示。书写古代碑帖集字、集联及模仿已在公开出版物发表的古今作品，视为临摹不予入选。投稿作品必须由作者本人独立完成且均为原创作品，禁止一稿多投，已入展过中国书协主办展览的作品不得再次投稿，一经查出将取消参展资格。

4、文字审读：评审将加强对书写内容、文字正误、字法规范的审查。提倡文化及学术内涵，自作诗文优秀者在同等艺术水准情况下优先入展。

5、评审主要考察作者的创作水准，不鼓励装饰制作。凡在形式制作上过度拼接粘贴、染色做旧、故意涂抹等，该作品在评审中将会受到减分影响。

五、展览

展览拟定于2019年1月在青海省西宁市举行，届时将展出260件左右的入展作品并出版《全国第六届妇女书法篆刻展作品集》。

 六、作者待遇

1、入展作者获赠本次展览作品集一册。

2、入展作品收藏费每人1000元（税后）。

3、非会员书法作品入展，作者具备加入中国书法家协会的条件之一。

4、中国书协会员参加、入选本次展览，将记入本人业务档案，作为秀会员评选、专业人才选拔和邀请参加中国书协举办的学术提名展及专业展览等的依据和参考。

5、本次入展作品收藏费在开幕式后两个月内由承办方向作者支付；证书、展览作品集将在展览开幕后两个月之内寄达作者；作品退稿在展览结束后90个工作日内完成。

七、征稿日期

本启事自公布之日起征稿，至2018年10月31日结束，以当地邮戳为准，拒收逾期投稿作品。

八、收稿及汇款地址

退稿费一律通过邮局汇款。汇款时请在附言上注明“妇女展退稿费”，并注明本人联系电话。

收件（汇款）地址：青海省西宁市西关大街66号美术馆青海省书法家协会

收件人：郭强：13327667007；陈冬梅：13519741710

邮编：810008

收款人：陈冬梅

手机：13519741710

九、其它事项

1、对代笔和抄袭的实名举报长期有效。凡是发现或被举报作者代笔等问题，经组委会核实，事实清楚，证据确凿，将视情节轻重，依据有关规定给予处理。投诉材料请寄：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼B座909 中国书协展览部（此处不收展览投稿作品），联系人郭琳，电话：010—59759592，邮编：100083，邮箱：zgsxzhanlanbu@126.com。

2、所有来稿必须符合本启事要求。

3、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项要求。

4、入展书法作品著作权归主办方所有。

5、本征稿启事解释权归中国书法家协会。

请访问中国书法家协会（www.ccagov.com.cn）下载投稿登记表。

中国书协官网下载《全国第六届妇女书法篆刻展投稿登记表》、《全国第六届妇女书法篆展投稿作品疑难用字表》.

 

                            中国书法家协会

                            2018年7月20日

作为中国八大美院的领头羊，中央美术学院与中国美术学院，一北一南，经常比拼较量。

比拼资历，中央美术学院的官方校史追溯到1918年的北平美专，而中国美院的官方校史则要追溯到1928年的国立艺术院。从校史来看央美是国美的老大哥。两所学校分别于今年迎来100周年与90周年的校庆，可谓历史悠久。

中央美术学院

比拼实力，中央美术学院是国家教育部直属的唯一一所高等美术学校。中国美术学院为文化部和浙江省共建高校，隶属浙江管理。坐落天子脚下，央美有种嫡长子的赶脚。

国美虽然远离了皇城，却在风景如画的西子湖畔一直暗暗较劲，处处争先。中国美术学院现有18个学部系24个专业。有国家级特色专业6个（动画、绘画、艺术设计、美术学、雕塑、建筑学），全国重点学科1个（美术学），有3个博士后科研流动站（美术学、设计学、艺术学理论）；有4个一级学科博士点、3个一级学科硕士点，是最早实施设计学的高等学府。

中国美术学院

中央美院设有中国画学院等8个专业分院、20个本科专业。有4个国家级特色专业（动画、雕塑、中国画、美术学），有1个一级学科硕士授予点，2个二级学科博士授予点，1个博士后流动站。

两所院校实力都是不容小觑的呀，想进去的考生都快挤破了头。

又是一年毕业季，万千学子们收拾行囊，挥别校园，奔向远方。对于书法系的同学来说，在这之前还有一件重要的事情要做，那就是毕业生作品展。

中国美术学院专门为2018届书法系本科毕业生精心准备了以“管锥墨香”为主题的毕业展。单单从毕业展前言——“耀质含章”，即可感受国美对艺术“文质彬彬”的高度追求。

下面我们一起来看看两所院校的实力PK吧。

中央美术学院书法系2018届本科毕业生作品

一、夏瑞淳

二、李大天

材质：紫砂

材质：金

材质：银

三、李溪彤

四、周鸿

 （局部）

五、赵悦

六、马志成

七、鑫

（局部）

八、谢孜涵

九、路萧玮

中国美术学院书法系2018届本科毕业生作品

一、沈佳玥

二、陈艺丹

三、杜鹃

四、贾子

五、吕伟滨

六、卯文清

七、赖安柯

八、孙嘉鸿

九、温梦晗

十、徐堃

十一、杨家豪

十二、尹圆圆

十三、赵宇

十四、周逸阳

十五、徐昊

看了两所院校本科毕业生的作品，你觉得央美与国美哪家强？请于文后留言哦~

在书法学习中，经常遇到这种情，我们经过了一段时间的训练，书法的结体规律掌握较好，而点线的力度缺不强。虽然也知道中锋用笔容易达到有力的效果，但最终的效果是书法的形象气韵不足。缺乏书法艺术应有的魅力。从技术角度来看是运用毛笔书写的方法问题，即由笔法导致的笔力问题。

笔力有两种情形；第一是功力，它是习书累积的结果。对于毛笔的掌握而言是一种由生到熟后的生动，一方面要熟能生巧，下苦功求得；另一方面要明其理，得其强，加速熟能生巧过程的完成。第二是气力，即运笔的气和力的使用方法。气力需要贯气才能使笔笔气韵生动，点画之间都有一种连贯呼应的有机联系。贯气和用力不一样，使气不一定使力，使力只是造成一种物理结果，而用气却能造成一种生动结果，气与力是同一的，用气必然落实到用力上，用力必有用气之力。

气是力的气，力是气的力，改气之力。一个举重运动员可能有的是力气，但如果他不懂笔法，照样写不出强劲有力的线条。而一个书家倒不必有强健的肌肉，他所需要的只是气力。笔力扎鼎，靠的是书家的气力。因此，力气和气力是书法用笔中的两回事，气力决定了每一笔的力量，因而也决定了单个字乃致一幅作品的整体力度。下笔前凝神静气，行笔中以意领气，以气导力，以全身心之力，贯注于一腕，在毛笔的尖端才有千钧之力。古人讲的万毫齐力也是这个意思。这样，才能使横如千里陈云之势；竖如万岁古藤；点如高山坠石… 

对于笔力的形成，不同的书家有不同的感受和领悟。在书法实践中，领悟和掌握用笔的方法才能产生笔力。具体讲，笔力不是单一和简单的机械之力，它是由四种不同方向的力共同作用构成的。一是执笔向下，使笔锋抵纸的按力，这种向的力量使笔成为毛锥子，力透纸背，入木三分，也就是黄宾虹所谓的“圆、重”。二是防止向下按的力过大而向上提的力量使笔成为金钢杵，这种力使毛笔似乎从纸上由空气浮力托起的力量，恰似水浒传中张顺在水面上行走的感觉。第三种力是使行笔顺逆进退在水平方向的驱动力。第四种力是防止按下的力过轻产生浮滑，驱动力过大产生轻飘之弊的阻力，也就是摩擦力。像孙伯翔老师讲的线条是铁打的铜铸的且带锈的钢筋，摩擦力起着很大的作用。

以上四种力量形成上下和水平方向的平衡，确保笔锋浸染纸纤维的墨量达到适宜的程度，达到笔随人意，而不是人受制于笔。否则，按的力过大，行笔速度慢，墨水入纸超量容易出现臃肿的墨猪现象；提的力过大，行笔速度太快，墨入纸量不够，线条便浮在纸面，点线轻飘无力。因此，写字时必须注意力集中，才能找到笔锋正确触纸的感觉，才能产生某些有力物象的联想，点画才能称得上有笔力。 

 

在中国的艺术长河里

由身份低微的木匠成为艺术大师

诗书画印都取得非凡成就者

并且把把画笔直面民间成为“人民艺家”

千百年来惟齐白石一人而已

他从湖南乡下来到北京

博采徐渭、八大、吴昌硕等艺术大师之长

熔炼于一炉形成自己独特风格

篆刻开宗立派

书法卓尔不群

诗词诙谐有趣、自然天成

山水人物构图奇特、不落俗套

花鸟鱼虫水墨淋漓、生动传神

2018年7月18日

由故宫博物院与北京画院共同主办的

“清平福来——齐白石艺术特展”

在西雁翅楼展厅展出

时隔64年齐白石再现故宫

今夏我们可以大饱眼福了

巧合的是另外一位大师

“清末海派四大家”之一的吴昌硕作品展

“铁笔花——故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻特展”

还在故宫文华殿进行中

齐白石与吴昌硕

在中国艺术史上都有无可撼动的地位

但两人在私交上却恩怨交错，令人唏嘘

57岁的齐白石接受陈师曾的建议

决定“衰年变法”，改变绘画风格

而他重点模仿的对象之一就是吴昌硕

齐白石对吴昌硕的绘画十分钦佩

曾作诗称甘愿做其门下走狗

写“走狗诗”：

“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。

我欲九原为走狗，三家门下轮转来。”

吴昌硕花卉

齐白石《山水十二条屏（其四）》

但齐白石的好友胡佩衡说

两人根本没有见过面

齐白石并没有得到吴昌硕亲自指点

只通过购买的吴昌硕书画进行临摹

吴昌硕篆书

齐白石篆书

尽管两人不曾谋面

但京城说大也不大都在一个圈子里

两人也有间接交往

第一次是1920年

齐白石“北漂”才两年脚跟还没站稳

又因他是农民出身

几乎没有师承

学画全靠自己摸索，

因此被北京画家圈排挤

被人称为“野狐参禅”

所以齐白石的画定价比别人少了一倍

卖两个大洋依旧无人问津

可想而知齐白石当时生活如何拮据

所以齐白石的好友、著名报人胡鄂公通过关系

找到当时的画坛领袖吴昌

请其为齐白石写了一张“润格”

第二次交集是在1924年

吴昌硕为齐白石的画集

题写了《白石画集》四个扉页篆字

胡鄂公

按理说吴昌硕于齐白石有提携之恩

那又何来嫌隙之说呢？

原来陈师曾于1922年

曾携带北京和上海画家的四百幅作品

赴日本参加“第二届中日联合绘画展览会”

其中包括吴昌硕、陈半丁、王梦、凌直支等名家

陈师不顾其他人反对将齐白石的画也带去

令画界哗然一片

然而结果却令人意外

齐白石的作品被日本人抢购一空

单幅出价高达250银元

而一同参展的数十名画家的作品

却在展览上爆了冷门

齐白石画作

齐白石一战成名在国外走红

于是国内的身价也就水涨船高

齐白石回忆说

“经过日本展览以后

外国人来京买我画的很多

琉璃厂的古董鬼

知道我的画在外国人面前卖得出大价

就纷纷求我的画…”

齐白石画作

对于草根逆袭

这些画坛领袖们看不下去了

当时中国画学研究会的会长周肇祥

私下对学生说：

“千万不要学齐先生

的画是骗人的。”

吴昌硕听说消息

心里也不舒服

略带嘲讽地说：

“北方有人学我皮毛，竟得大名！”

齐白石画作

齐白石知道“北方人”暗指自己

对于吴昌硕这样的评价

齐白石也是无可奈何

他是画坛泰斗又曾对自己有恩

不敢公然争锋相对

所以当时齐白石

写了一首诗：

“皮毛袭取即功夫，习气文人未易除。

不用人间偷窃法，大江南北只今无。”

还在1924年刻了一枚印章：

借石涛一句诗：“老夫也在皮毛类”

边款为：

“乃大涤子句也

余假之制印

甲子白石并记”

老夫也在皮毛类印文及边款

其实齐白石并不是一味模仿

而是将吴昌的神融为己用

林琴南将吴齐并称“南吴北齐”

齐白石说，

“他把吴昌硕与我相比，

我们的笔路倒是有些相同的。”

到了1927年以后

齐白石的风格里已经看不到

前人的影子了

作为海派后期的大师级人物

在近年的艺术市场膨胀增值下

吴昌硕的作品市场价格也持续高昂

但却不如齐白石耀眼

更不符合他在艺术史上的地位

这个嘈杂的市场中

新晋藏家习惯于瞩目齐白石和张大千

而老一辈藏家却常惋惜于吴昌硕不敌齐白石

这是因为后者因衰年变法而一举成名

但这“变法”很大程度上是学了吴昌硕

齐白石画作

缘何“学生”比老师还高？

究其原因

有人认为吴昌硕作品质量参差不齐

好的太好，差的太差

也有人认为他活跃画坛的时间较短

且距今久远

此外还有一个令人尴尬和惋惜的原因

是他作品中的文人气质和内涵

不为大众所理解和欣赏

当我们观察吴昌硕的艺术生涯

在他和时代的变化中

找这最后一代文人画复兴和终结的原因时

发现他的成功在于顺势

而如今相对的落寞则缘于他

固守自己艺术信念的静止

齐白石画作

抛开两人的恩怨不谈

相吴昌硕

齐白石的画的确更有民间色彩

更富于装饰性

画面结构也相对简单

细部的处理不够丰富

因而作品表面形式背后

所蕴藉的内容就不如吴昌硕厚重

但这一切都是基于传统时代的评价体系而言

如果换做五四新文化运动之后

所流行的评价体系

齐白石的作品则更加鲜活，更加通俗

更加具有现代性

这也许是齐白石无意中顺应了他的时代

齐白石画作

其实齐白石和吴昌硕

应当是并列在美术史上的两座高峰

各有千秋不分伯仲

他们都是后辈难以超越的一代宗师

 

 

92年前的今天，1926年7月19日

《大公报》刊载署名“摩得乐”的文章

《孙传芳两大禁令–旗袍与模特儿》

至此长达十多年之久的“刘海粟裸体模特儿纠纷”

基本宣告结束

刘海粟被罚了50块大洋

创办上海美专时期的刘海粟

事情起因还要从上海美专

开设男女模特写生课程说起

1912年16岁的刘海粟与乌始光、张聿光等人

在上海创办上海图画美术院

成为中国最早的西洋美术学校之一

后更名为上海美术专门学校

简称美专

上海美专

刘海粟从1919年开始担任校长

在中国近代美术教育史上

上海美专无疑具有重要地位

上海美专在中国西画运动中创造了许多第一

例如男女同校

大规模旅行写生

其中最惊世骇俗的是男女人体写生课程

而此举却让刘海粟背上“艺术叛徒”的骂名

上海美专旅杭写生队

从1915年美专就开始开设模特儿写生课程

但当时社会风气保守

平常老百姓哪里听过裸体模特儿

脱光衣服让人观摩与绘画

简直是伤风败俗的流氓行径

所以美专课程虽开了

却苦于找不到女模特

无奈之下只好雇佣一名15岁的男童

开启了中国人体模特写生之端

而女模特则要到5年后

才找到一名住在上海的白俄妇女

人体写生课

即便是刚开始雇佣男模特进行写生

也还是遭到很多保守派的强烈反对

1917年上海美专成绩展览会上

展出了学生的人体写生习作

某女校校长看后谩骂：“刘海粟是艺术叛徒，

教育界之蟊贼！”

一时间刘海粟深陷舆论风波

大家群起而攻之诋毁其道德败坏

刘海粟并没有因此畏葸不前

反而干脆以“艺术叛徒”自居

砥砺前行如西方“野兽派”之先例

此举受到时任北大校长蔡培的支持

写生课学生与模特合影

1920年7月20日

上海美专终于聘请到女模陈晓君

裸体少女第一次出现在画室

这对当时的艺术来说实在是大幸

终于可以进行真正意义上的写生练习与创作

但无奈外界的反对声仍然汹涌澎湃

当时有人说上海出了三大文妖

一是提倡性知识的张竞生

二是唱毛毛雨的黎锦晖

三是提倡一丝不挂的刘海粟

人体写生课

面对各方的质疑和指责

当时的江苏省教育会迫于舆论

准备禁止模特写生

为此刘海粟于1925年8月22日

给江苏省教育会写公开信

为模特儿申辩

上海议员姜怀素读了刘海粟的信后

在《申报》上发表文章请求当局严惩刘海粟

刘海粟立即写文章反驳

没想到上海总商会会长兼正俗社董事长朱葆三

也向刘海粟开火

在报纸上刊登给刘海粟的公开信

大骂其“禽兽不如”

人体写生课

上层社会口诛笔伐

下层社会也不怎么待见刘海粟

一天夜里

美专的画室被流氓捣毁

时任浙、闽、苏、皖、赣五省联军总司令孙传芳

也对刘海粟也大为恼怒

当即下了通缉刘海粟的密令

法国总领事认为刘海粟无罪

并没有对其进行逮捕

后领事馆为平息风波给孙传芳台阶下

在报上登消息称

孙传芳严令各地禁止模特儿

前次刘海粟强辩有犯尊严

现已自动停止模特儿

美术生与裸体模特合影

但刘海粟还是未能全身而退

1927年受孙传芳迫害

刘海粟逃亡日本

逃亡海外对刘粟来说未尝不是件幸事

日本新闻社为他在东京举行画展

他在日本名声远播

1929年在蔡元培的帮助下

刘海粟又凭借驻欧特约著作员的身份

到欧洲考察美术

这是刘海粟人生至关重要的转折点

考察期间刘海粟遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜

观赏希腊罗马文艺复兴后的杰作

还得以进卢浮宫临摹塞尚、德拉克洛瓦、伦勃朗等名画

旅游期间创作风景、人物、景物等画作近三百幅

1929、1930年两次入选法国秋季沙龙

刘海粟还曾与毕加索、马蒂斯等画家交游论艺

并受邀举办个人画展

在国内被呼为“艺术叛徒”的刘海粟

却在海外取得非凡成就

旅欧期间刘海粟与友人

相传刘海粟最惊人的地方

是曾经给江青画过裸体油画

刘海粟的学生简繁

在2002年出版的《沧海》一书中说

刘海粟曾回忆

1935年经演员赵丹介绍

刘海粟得以认识那时候还叫蓝苹的江青

江青给他当模特画过两张油画

前面一张是清晨欲醒还睡的姿态

后来一张是像安格尔那种样子的躺姿

刘海粟称江青面相一般但身姿优美

但这一说法被刘海粟的女儿刘蟾否定

年轻时候的江青

“艺术叛徒”刘海粟是中国的美术发展史

不可或缺的人物

正如柯灵的题词：

治白话文学史，不能无胡适、陈独秀；

治新文学史，不能无鲁迅；

治新电影史，不能无夏衍；

治新美术史，不能无刘海粟。

他敢于打破东方艺术里的陈旧观念

将西方的美术理念和方法引入中国

并坚定不移地践行

即使冒险也甘当第一个吃螃蟹的人

在美术教育道路上的探索

为后人留下了宝贵的财富

刘海粟作品《裸女》

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