东京国立博物馆将于2019年新年

举办“颜真卿：超越王羲之的名笔”展

其中最重磅的作品是

台北故宫博物院借展的《祭姪文稿》

被誉为“天下第二行书”

这也是《祭姪文稿》在日本的首次公开展出

很多日本人按捺不住激动之情

纷纷表示很期待这次展览

展期：2019年1月16日—2月24日

颜真卿真迹在国外展出

而很多内地人却没机会一睹真容

这让不少人感到郁闷

更让人气愤的是

十年前我们曾经拍过

一部关于颜真卿的古装剧

名字叫《大唐书魂颜真卿》

主演是唐国强

然而这部电视剧却遭禁播

整整10年杳无音信

今年5月份唐国强在《杨澜访谈录》

谈到这部戏时竟哽咽落泪

“我摔断锁骨和4根肋骨

酬金都不急着要

就是为了拍好这部戏”

拼了老命拍成的戏却被禁播

有关部门给出的理由是

颜真卿“不被大众所熟悉”

唐国强说的时候压抑着满腔悲愤

而看节目的人也满脸无奈

大众不熟悉颜真卿？

现在大部分年轻人受过九年义务制教育

中国历史上排名第二的书法家

都不认识？

小学生都会背“颜筋柳骨”

颜真卿的《祭姪文稿》被誉为“天下第二行书”

连日本人都争先恐后去看展

除了一声叹息我们还能做什么？

颜真卿不仅仅是著名的书法家

还是政治家和军事家

颜真卿 一生不畏权贵，秉性正直

怒斥奸佞反抗叛军

受尽苦难却始终不丢一身正气

忠烈气节流芳百世

正因为颜真卿一身正气

其书法作品更具有深厚的内涵

清代书法家王澍曾说

“然非有一段忠义郁勃之气发于笔墨之外

末由臻此”

一代忠义正气大臣

我们就这样将其淹没在历史的烟尘里？

既然我们“不熟悉”大唐书魂颜真卿

那为什么不向更多的人普及颜真卿

让我们知道这个大书法家

让我们知道这位捐躯赴国难的忠臣良将呢？

颜真卿代表书法作品欣赏

颜真卿《祭姪文稿》

颜真卿 《多宝塔碑》 （局部）

颜真卿 《麻姑仙坛记》

颜真卿《争座位稿》

颜真卿《奉命帖》

草圣张旭，字伯高，号季明，吴（今江苏苏州）人。《新唐书》有传。张旭楷书不多见，《严仁墓志》经科学发掘出土，并标明为张旭所书，格外难得。此书成于天宝元年，此碑与《郎官石柱记》书写时间仅相隔一年，虽不如《郎官石柱记》浑厚，但字形方整，气息相通，也应系张旭所书。

张旭曾到过洛阳，颜真卿就曾特意从长安赶到洛阳向张旭求教书法笔意。严仁是馀杭人，而馀杭、吴郡两地邻近，一定意义上讲严仁与张万顷、张旭是同乡；严仁又卒于洛阳，因此，请张旭这样一位名书家书写墓志，既合情理又有客观上的便利条件。

今天，我们一起来欣赏下《严仁墓志》。

唐代是中国书法发展史上的辉煌时期，名家辈出，张旭便是其中的代表人物。他把当时流行的“今草”书发展成为笔法放纵、笔势连绵回绕、字形变化繁多的“狂草”书体，成为草书巨匠。盛唐时期的著名书法颜真卿、邬丹等都直接得到过张旭的指导。其书法两《唐书》里都作了高度评价，李白、杜甫等著名诗人都有诗赞誉。今传张旭的草书作品有辽宁省博物馆藏《古诗四贴》、陕西省博物馆藏《肚痛贴》、西安碑林藏《断千安文》石刻。

《严仁墓志》书于天宝元年，1992年在河南洛阳出土。 志石上原题“唐故绛州龙门县尉严府君墓志铭并序”，石上有方形界格，文字21行，满行21字，共计430字。

《严仁墓志》石虽然刻有界格，但格子中写的字大小有着差异，书丹只是基本上守着界格，运笔雄健，可以看出书写时每一点划的行笔感觉。字的点划，有的饱满，有的却瘦硬，并不一律，字形结构的变化出入明显，甚至有的字形出现了不稳定感。但志石上全篇文字的精气神是一致的，通篇浑然一体，整体看上去有着一种痛快淋漓的行笔气势。

张旭的楷书作品一向鲜见，传世署名“张旭书”的仅有开元二十九年的《尚书省郎官石记序》一件，原石早已佚失，也广为流传。但是翻刻本，往往会使书法原有的精气神丧失。《严仁墓志》如此楷书精品，实属难得。我们习惯了飞舞的张旭狂草，忽然一袭楷书春风抚来，着实让人觉着惊艳。

 

乾隆皇帝喜欢读书

也喜欢藏书

喜欢在藏书上留下自己的藏书印章

也喜欢在古画的空白处盖上所有能盖的印章

落上尽其所能的题跋

 

历朝历代

疯狂盖印他是第一人

自然藏印也不胜枚举

下面我们来看一下乾隆的私家藏印吧！

 

自明代以后，历朝帝王或附庸风雅，或出于嗜好，似乎都对印章很感兴趣。处理政事之余，把玩品味，不失为一种高雅的享受。而清朝的各代皇帝的印玺均有印谱，《乾隆宝薮》中记录了乾隆皇帝的印玺竟有1000余方之多！

说到乾隆皇帝有多少印章，很多人可能会想起一张广为流传的《乾隆印迹》图。上面这张图上的印全吗？其实还差远啦！乾隆皇帝的印章多到你难以想象，不信？我们就往下瞧瞧，千万别看花眼啦！

乾隆印章大全欣赏版：

1957年7月，甘肃武威汉墓群出土了480枚木简，令人叹为观止，其中除11枚简为日忌、杂占外，其余469枚均为《仪礼》简。它不是散乱的残简令札，而是完整的书册，是西汉经书的样本，保存最完整、墨迹如初、稍有残损。像这样样完整的《仪礼》简，是迄今出土汉简中空前的发现，不愧称为天下第一简。喜爱隶书的朋友，可以多多汲取其中的高古气息。可点击图片放大观看释文。

中国传统文化源远流长，博大精深。传统文化知识，你知道多少？五行、八卦指什么？四书、五经包括哪几部？唐宋八大家、竹林七贤都有谁？六根清净指的是哪六根？三山、五岳在哪？……答不出的赶紧来了解，传承中华文化！

 

齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。

齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。

——李苦禅

虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。

——叶浅予 

高清放大单字！拿去写吧！

王蘧常(1900-1989)

中国哲学史家、历史学家、著名书法家。字瑗仲，号明两，别号涤如、甪里翁、玉树堂主、欣欣老人。浙江嘉兴人。其父王钧畇为清光绪十五年举人，工书法，博学。蘧常幼年受父影响，七岁时能作诗。早年曾从师沈曾植治学。1920年入无锡国学专修馆。1927年去上海先后执教于光华、大夏、复旦、交通等大学。

晚年致力于书法，精心研究汉简，欲化汉简、汉帛、汉陶于一冶，拓展了章草之领域。其书法作品在日本享誉极高，人称”古有王羲之，今有王蘧常”。曾任上海交通大学、光华大学(今华东师范大学)、复旦大学教授，文史哲艺俱通，著作宏富。

博大精深 熔铸古今——章草大家王蘧常

文：方斌

纵观中国近代、现代书法史，章草名家寥若辰星。继清末王世镗以来，以章草名世的当推现代书家王蘧常。

王蘧常原本饱读诗书，天分甚高，加之名师点拨，茅塞顿开，以写碑笔法作章草，弃前人秀丽妍媚一路，独辟蹊径，用笔方正、生辣，结体平实稳健奇崛，线条如龙蟠曲，枯藤老树，气韵高古。尤以擘窠大字，更见雄浑气魄，如江涛腾空，天风扑面。日本友邦人士评价王蘧常的章草，有“今日中国王羲之”之美称。观《二十世纪书法经典——王常蘧》卷，便可知王老对《石门颂》、《乙瑛碑》、《郑文公碑》寝淫甚久，对《十七贴》、《月仪》、《急就》、《出师》、《复》及西北出土之章草简牍，着实下过大功夫，在继承传统中，学古化古，汲古常新，独出机杼，揉篆隶多变之结体，自成格调，开章草雄强书风。

在欣赏王氏章草时，我们已经很难看到章草明显的波挑笔画，他已将波挑转化为含 蓄凝 练的收笔，有点象《好大王碑》的横画笔势。这是王氏章草线条个性得到充分发挥的可贵之处。也是章草突破性的创举，对现代影响甚烈。笔者近年来在对古代章草的临写中，以为除了宋无名氏的章草歌诀类似外，尚无那一家的线条象王蘧常这样。

王蘧常的章草，点画形态，方圆兼并，外方内圆，轻如游丝勾连，重如掷铁有声。其使转顿挫，落落大方，无论暗揉、绞转、突放、急敛，挥运切裁，均显筋骨内含，线条的立体感极强，这是力求锋用笔的结果。至于整个字体是形态架构，基本上属方构图，或长方形。他有意避开崎险，以端正、方严、肃整来显示章草书法的古朴美与高格调。这种雄强壮美的风格如军营中之列兵操演，待命出征，如进行曲，旋律节奏昂扬奋发，憾人心魄。王蘧常创作中敢于大破大立，走的是一条由无法到有法，再由有法升华到无法之路。这一升华过程，王氏用了几十年的艰难探索。这在章草的发展史上，无疑是独树一帜并带有开拓性的。晚年王蘧常在自叙中说：“师又知予学《十七帖》，曰：‘右军书远承章草，旧有传本，已不传。今传章草，仅皇象《急就章》，索靖《出师颂》，萧子云《月仪帖》，数种而已，疆域褊小，殊难光大，汝能融冶汉碑、汉简、汉陶、汉帛书，而上及周鼎彝，必能开前人未有之境，小子勉之。’余敬志不敢忘。此余究心章草之始。”可见王氏章草，得益于名师启蒙教益并终生实践磨砺，史出有源。

作为一名成就卓著的书法家，王蘧常的书法修养是全方位的。尽管他的精力放在章草上，然纵观其篆隶书体，亦堪称大手笔。尤其是楷书，早年受《郑文公碑》、《峄山碑》及二《爨》等北碑影响，字体瘦硬遒劲。看他1947年写的《杨大雄烈士殉国碑记》，便可知端倪。此碑文辞悲壮，豪气荡胸，催人奋起，洋洋千言，一百二十七行，楷法精严、整肃，点画峻峭，而又无单薄之弊，几乎是笔笔中锋，凝重而骨力内含，字字如灵珠荆玉。

王蘧常一生，坎坷曲折，饱经忧患。无论是在军阀混战年代，还是在解放后国家多难之秋，他在逆境中始终保持气节，光明磊落。他治学严谨，精研经史，博学多才，声名满天才，是一德高望重的学者兼书法家。其章草书法艺术造诣，已经达到熔古铸今，炉火纯青的境界。平心而论，不在古人之后。正如著名学者，书法家谢稚柳先生评其书云：“是章草，非章草，实乃蘧草，千年以来一人而已”。用历史的眼光扫视书坛，于章草书法艺术大家中，同时代获此高誉者无出其右，真乃千秋书坛佳话。

“搨本”和“拓本”都是名迹的复制本，

  但它们的获取途径和方法又有所区别。

“搨”即“摹揭”，是将纸或绢等材料覆在真品上进行复制，它分为直接摹写和先双钩后填实两种。用前一种方法得到的复制品被称为“摹写本”，用后一种方法得到的复制品被称为“双钩填廓本”。

进行摹搨的重要条件是透明，古人在暗室中依窗映日钩摹，用这种方法得到的摹本被称为“响搨本”；还有用涂过黄蜡的纸覆在真品上进行摹取，用这种方法得到的摹本被称为“硬黄本”。

由于摹搨是直接覆在真迹上进行复制，其效果与真品最为接近，几可乱真，有“下真迹一等”的赞誉。唐人的摹搨最精，有许多名家，如冯承素、赵模、诸葛贞、韩道政等人。神龙本《兰亭序》就是由冯承素摹搨的。

“拓本”是用纸和墨在金石或其他刻物上进行椎拓所获取的书法或图像。因为它是从实物上蝉蜕下来的，又称为“蜕本”或“脱本”。

其中最重要的方法是“椎拓”。其过程是先用水蜡或白芨(一种中药)水涂在刻物上，再上纸并用椎打平，使纸能平服地紧贴在刻物上，然后用拓包蘸墨在纸上拓取。用椎直接打纸容易破，在打纸时要垫上毛毡。拓片完成后，为了防止霉蛀，又需在其表面再涂上一层蜡，因此椎拓又被称为“毡蜡”。

据《隋书·经籍志》记载，我国在梁时期已经使用椎拓的方法，或者更早，但没有实物可见。

而今存世最早的拓本是唐太宗李世民的《温泉铭》，这件拓本是清末在敦煌石室中发现的，其后有“永徽六年”的唐人墨迹，可以断定为唐朝初年的拓本。

椎拓的技法主要有扑拓和擦拓两种。

扑拓就是用拓包蘸墨直接在拓纸上扑打，擦拓就是将拓包蘸墨在拓纸上一擦而过，速度较快。由于扑拓多在垂直方向用力，比较适合椎拓表面凹凸不平或者小的器物，而擦拓适宜椎拓一些表面比较平坦的器物。

拓本本身也是珍贵的文物和艺术品。因刻物有毁伤风化等变化，因此早期或石刻原物已佚的拓本也就非常珍贵。黄庭坚就曾有“孔庙虞书贞观刻，千两黄金那购得”之语。

史书记载，宋人赵子固携《兰亭序》拓本和其他书画乘船过升山，中途遇上大风，船翻没了，人也差点丧了命，所携书画仅有《兰亭序》从水中捞出。他庆地说:“《兰亭》在矣！余不足论。性命可轻，此宝是宝！”这就是《定武兰亭》。

在历史上，宋元以前所谓的“搨本”是专指“摹搨”而言，即“摹写本”和“双钩填廓本”。在宋元以后，“搨”、“拓”二字常常混同，因此就将“摹写本”和“双钩填廓本”统称为“摹本”，以与“拓本”有所区别。由于“椎拓”比“摹搨”简便易行，加之宋元以后刻帖盛行，世人因此多用“椎拓”，而“摹搨”就少用了。

拓本的名目很多，按其艺术和学术价值而论有：

原石已佚且存世仅一本的拓本被称为“孤本”，
仅存世数本的拓本被称为“珍本”，
损泐较少的早期拓本被称为“初拓本”，
某某字未损的拓本被称为“某某字未损本”，
出土时初拓的拓本被称为“出土初拓本”。

这些均被称为“善本”。

按其所用的纸墨等材料及拓法的不同又有多种：

如宋代拓帖多用麻布纹纸，为防止木版皲裂又在上面胶上一层麻布，这样的拓本被称为“隔麻拓本”；
康、乾年间常用桃花纸，以乌黑光亮的油烟墨拓帖，这样的拓本被称为“乌金拓”；清初用白连史纸，用墨极淡，这样的拓本被称为“灾纱拓本”；
用墨极淡如蝉的羽翼，这样的拓本被称为“蝉翼拓”；
用墨黝黑浓重的拓本被称为“浓墨本”；
用淡墨擦拓得到的拓本被称为“淡墨本”；
另外，还有用退笔仿造的拓本被称为“颖拓本”，
用色蜡涂擦而成的拓本被称为“蜡拓本”。

按其出处及来历又有：像《淳化阁帖》、《大观帖》、《三希堂帖》这些宫内所刻并且拓赐给大臣的拓本被称为“赐本”；在宋代曾设立榷场与金进行贸易往来，此时流行的比较粗率的拓本被称为“榷场本”；等等。

 由于拓本所具有的文化及经济价值，历来作伪者也很多。比如:原物已毁坏或已失传而进行重刻的叫做“重刻本”；原物尚在，但因为年代久远而模糊或者缺损，后人依旧拓重刻的叫做“翻刻本”：作伪者为了骗取人们的信任，根据资料杜撰成文，妄自书刻的叫做“伪刻本”；此外还有嵌蜡填补、染色充旧、题跋作伪等多种手法。

另外，按时代分则有“唐拓”、“宋拓”、“元拓”、“明拓”、“清拓”等，按地域分则有“陕拓”、“蜀拓”、“闽拓”、“滇拓”等。

“摹搨”的复制对象多为墨迹，而“椎拓”的复制对象多是石刻及其他材质，加之其制作的方式也不相同，因此“拓本”和“搨本”的再现效果也有所区别。但在复印技术尚未发明之前，它们都不失为保留和传播书画艺术的最有效的方法和手段。今天我们在欣赏和学习前人艺术的同时，也应感谢古人所创造的复制方法。

 董其昌（1555—1636）明代书画家。字玄宰，号思白、香光居士。华亭（今上海松江人，祖籍山东莱阳，祖父以军功封苏州卫。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥文敏。擅画山水师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》等，刻有《戏鸿堂帖》。

董其昌草书《千字文》