中国书法家协会会员第七次会议

实况转播

　　2015 / 12/ 8

看见领导，大家很高兴也很紧张，按照既定的位置站好

　　如果被代表的书法爱好者有个证就好了

　　领导和代表们对座着，以前他们也座这一面 。

　　领导说的很好，只是我搞不清楚“人”和“人民”的关系

　　“理事”名单人好多，我也不懂理事都干啥

　　拍张合影回去挂在工作室，翘腿待字升值

笔毫的末梢：锋，是笔力集中到达，墨水集中流注的地方。善用笔者，能使笔站起来以锋芒运使，这叫“立峰”，笔锋挺而健，有效得传达指腕的力量。在曲张之间“杀”入纸中，获得力透纸背，入木三分的效果，如不能发挥锋的用场，单以笔腹扫顿按，笔画必质感薄弱，墨象虚浮。

古人强调“用笔在用锋”，包含两个要求：

1、“立锋”行笔。作书是否有“笔力”全看一支笔在你手中能否提得起来，“立”着运使。清代蒋和说：“(用笔)如善舞竿者，神泛竿头，善用枪者，力在枪尖也。”笔锋立得起来而不是偃卧平拖，才杀得入纸，才有“涩势”，写出来的线条如铸如刻，凝重，沉着。古人所谓“锥画沙”，“印印泥”，“屋漏痕”的比喻不外此理。“如利镂金，长锥界石，仿兹用笔，坐进千里”(唐·张怀瑾)。明董其昌说：“予学书三十年，悟得书法，而不能实证者，在自起自倒，自收自倒，自处自束处耳”，又说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。”这些都是甘苦之言。

　　“立锋”关健在善于利用笔毫的弹性，因势利导，更关系到功力，功力到时，虽极柔长锋羊毫亦铮铮作弹。初学者可能开始时体会不到锋端的弹力，锋立不起来，可用薄长如竹蔑一类柔而有弹性之物，做用力压下又竭力撑起的动作，注意力放在尖端上，领会其运动的技巧，再运用到毛笔上，相信不难掌握。

　　2、“笔锋无处不到”。任何一点一画，从始至终，四面八方，都应是笔锋运走形成的。如写一点顿下后，须顿中有提，使笔锋走至原笔腹按下的位置，使笔力充分作用于纸面，如此方得收笔处坚实凝重的笔触。

刘熙载《书概》说：“张文史(张旭)书，微有点画处，意态自足，当知微有点画处，皆是笔锋实实到了。不然虽大有点画，笔心反而不到，何足之可云!”“大有点画”指简单的笔腹按下，能按不能提，提而锋不立，笔画再大，也是笔腹形成的虚浮呆滞形象，而非锋端真力贯注的坚实笔质，细审王羲之行书诸帖，欧阳询行书，褚遂良《阴符经》，赵孟頫、文征明行楷书墨迹，无不如此。

　　理论上所说的笔锋的顶端，实际运用上，锋指的是锋端及笔毫近的那一段，再远些就是笔腰，笔腰是笔毫产生弹性的部位，也有不少书家惯用笔腰，如颜真卿等，“力点”常不在锋而在笔腰，腰一触纸即能弹走，所以顿重而能清劲。可惜很多学他的人，一顿即倒腰软无力，外形相似而神情大异。近代康有为，笔腹腰也运用得很精彩。

　　从学书的进程来说，初学者一开始就应努力练习立锋的本领，尽量以锋端运使。练到笔锋什么情况下都能弹起来的程度，则无论笔锋，笔腰、笔根、笔侧，无不能力透纸背，就如武功高强之人，无论拳、肘、肩、臂，全身各处，无一不能发力伤敌。

　字体，我们每天都会接触，却经常将它忽略。

就和那些传唱多年的经典名曲一样，一套好的字体，不会因时间的流逝而消失，反而会变成一种文化扎根下来。

有一款字体，它在日本火了20年，连庵野秀明都想将它占为己有。

是什么让它成为经典，日式字体又为何看上去那么养眼?

关于日式字体的魅力，还有很多值得我们去挖掘。

EVA体、袭来

「時に、西暦2015年」，黑色背景中浮现出的这几个醒目的白色大字，拉开了动画《新世纪福音战士》的序幕。L字型排列的副标题「第一话 使徒、袭来」，简单却外露着霸气。对不少二次元粉丝来说，这种魄力满点的字体表现已经成了EVA的代名词。在日本，人们甚至将这种极粗明朝体直接称作「EVA明朝体」。

　　「EVA明朝体」本名「Matisse EB」,出自日本字体设计公司Fontworks之手。在DTP(桌面出版系统)刚刚起步的90年代初期，公司创始成员之一的佐藤俊泰利用一台mac电脑，对传统明朝体进行了精细的改良，终于在 94年发布了这款全新感觉的字体，并于翌年成功空降《新世纪福音战士》。按照导演庵野秀明的话来说，“「Matisse EB」不仅有着强烈的视觉冲击力，字体本身就带有感情，能够表达出很多东西”。到后来，他甚至直呼其为「俺明朝」(庵野明朝体)，足见他对这款字体的喜爱。

　　Matisse字体包内容

如何选择日文字体

　　随着《EVA》的热播，这种融合了现代与传统，又兼具可读性的字体开始受到世人的关注。在95年的秋叶原电器街，还出现过一股抢购「EVA字体包」的热潮。它不仅被包装成各种周边商品，也开始出现在各种广告，动画，综艺节目和街头看板中。「EVA明朝体」的人气向我们证明了「字体」作为一种设计所应具有的价值，日常生活中，我们所目睹的一切文字信息也都离不开字体的加持。而处在同一汉字文化圈的日本，他们最常用的是哪些字体，又和我们的中文字体有着哪些不同?

首先，由于日文系统中，存在着包括平假名、片假名、汉字、字母、符号在内的五种元素，设计日文字体可以说是一件相当「费工」的事。因此，日式字体虽花样繁多，但绝大多数都是在两类基本字体——「明朝体」和「Gothic体」(粗体) 的基础上变化而来(注：另外两大类为笔书体和手写体)。

　　明朝体 vs Gothic体

明朝体：横线细，竖线粗。笔画收尾处均产生笔锋，横线的右端以及拐弯处均有一个三角形的凸起，英文中叫做「serif」，日文则称作「ウロコ」。

Gothic体：横线与竖线等粗，没有笔锋，也没有三角形的凸起。

一种字体，同时也是N种字体

　　虽然大部分的常用字体都可以归到上述的两个大类中，但稍加留意我们就能发现，它们在形状、粗细、以及笔锋等细节的处理上都各不相同。一个明朝字体的概念中，包含了千千万万种不同的呈现方式。

首先在书体的选择上，比较有代表性的就有：AXIS、Osaka、小塚、MS、hiragino等字体，各自呈现出不同的特色与魅力。 另外，我们说字体都是有「重量」的，这里的重量指的就是它们的粗细。比如在《新世纪福音战士》的剧场版中，字体重量和颜色都发生了很大变化。虽然用的还是那套「EVA明朝体」，却多了一份内敛，少了一份「使徒袭来」带来的震撼。

　　字体重量/粗细对照表

　　《新世纪福音战士》的剧场版标题设计

在对的场合使用对的字体

　　Q：你会根据用途和目的来区分使用字体吗?

A: 会(71.3%)不会(28。7%)

设计的存在首先是为了满足体验，其次也是对视觉效果的追求。在一项针对25-35岁上班族的「字体使用情况」的调查中，超过7成的受访者表示，会根据实际情况区分使用字体。比如，粗细分明，轻巧美观的明朝体，更加适合用在大段的资料，报告书上。而制作企划书、PPT时，人们更加倾向于使用Gothic体，因为它更加简洁大方，且容易读取。

而随着字体的放大与加重，其呈现出来的视觉效果也越发强烈。不论是综艺节目中的爆笑字幕，还是从众多动态、静态的广告设计来看，文字的面积越占越大，位置也越来越醒目。如何用对字体，这不仅是sense的问题，也考验着设计师对各个字体的认识和把握。字体设计师草野刚就曾表示：“传统字体书写厚重感，现代字体诉说先进性，每一款字体都会说话。”

　　草野刚为动画版《图书馆战争》设计的标题

在《图书馆战争》的海报中，草野换掉了原著小说的书名字体，改用粗细不同的两种Gothic体来呈现这个标题：「图书馆」三字使用了「新Gothic L」，简单内敛的线条表达出地点本身的平凡和无机，「战争」两字则是改良过的「新Gothic B」，加粗这一动作突出了事件的不平凡。这种安排不仅做到了字字落实，也十分具有现代感，与作品的时代背景、中心思想都十分契合。 而在《刚之炼金术师》的标题设计中，草野选择了明朝体中尤为刚硬的「流明体」来突显作品的时代感和壮大的世界观。

　　草野刚为《刚之炼金术师》设计的标题

大街小巷就是一个巨大的字体库

城市中有着数之不尽的站名、店招、广告牌、案内板、道路标识…你曾留意过它们用的是哪种字体吗?东京的大部分铁路公司，都爱用「新Gothic」或「角Gothic」字体来设计站点及线路标识。而以红色「止まれ」(停)倒三角为首的道路标识系列，最常用亲切好懂的「圆体Gothic」字来提醒车辆及行人。

　　新宿站的换乘指示牌

　　东京铁塔前的「停」标

除了常用字体之外，大街小巷里那些特立独行的手写看板，充满昭和味道的店招也是字体文化的另一块宝库。「のらもじはプロジェクト」(野文字发现计划)就是这样一个以发掘和保留民间文字为宗旨的机构。而那些日本古老街道上不够考究，却很有个性的文字，也通过他们的分析和字符化，变成了一套优美且独一无二的字体。

　　野文字发现计划

　　培养「字体感」，读懂字体之美

机场、车站、道路上的字体设计，给了人们最为直观明了的信息，让我们少走错路。电影海报、小说封面里的字体设计，不仅高度概括了作品的内容，也决定了我们对它的第一印象。综艺节目中的字体设计，制造出惊吓和爆笑的最佳环境，让我们能够投入其中，暂时忘掉自己。字体是一门艺术，也是一项技能。

2015年12月10日，由中国书法家协会、国家图书馆(国家典籍博物馆)共同主办，北京重文堂承办的“向经典致敬—-王家新临摹历代书法经典作品展”在北京国家典籍博物馆正式展出。当天上午，“古韵镌拓，纸墨千秋——宋元善拓暨全国书法临摹展”及临摹作品捐赠收藏仪式在国家图书馆同期举行。中国书法家协会主席张海、分党组书记、驻会副主席陈洪武，国家图书馆馆长韩永进、国家典籍博物馆常务副馆长李虹霖等出席了相关活动。

中国书协名誉主席沈鹏先生为展览题写了展名。中国书协主席张海先生在展览序言中对王家新的书法给予了高度评价：“家新同志是第六届中国书协主席团最年轻的一员，是当代中青年书家的优秀代表和领军人物。”王家新自幼在父亲的指导下研习书法，以欧、褚、颜、柳等唐楷碑帖为范本，以私塾式描红写仿的方法，打下了坚实的基本功。在几十年的学书历程中，他在繁忙的学习工作之余，临池不辍，焚膏继晷，对历代书法经典作品尤其是楷书名作用力最深，所临摹的作品忠实原作、形神毕肖，大多是实临、通临，展读之际，精彩纷呈，蔚为大观，其种类与数量之多，临摹把握之精准，不仅在当下，历代书家中也是不多见的。他认为书法是一种生活方式，业余时间读书、临帖、抄书，日记和诗文手稿也是用毛笔写就，是古代文士般的生活状态，因而他的书作中充盈着儒雅的气息、从容的气度和正大的气象，赢得了广泛的瞩目和赞誉。

展览自即日起至2016年1月10日结束。

　　王家新：1967年出生，祖籍辽宁。中国文联全委会委员，第六届中国书法家协会副主席、楷书专业委员会、青少年工作委员会主任委员，西泠印社理事，中华诗词学会常务理事。作品被人民大会堂、国家博物馆、故宫博物院、中国美术馆等收藏。著有诗集《北溟鱼》、诗词集《颐园诗草》、书法集《中国美术馆当代名家系列书法作品集·王家新卷》、《王家新书法艺术》、《晏园艺事》、《晏园述古》等。

部分展出作品：

2015年12月9日晚，书法圈一夜之间有数位人员，声明退出中国书法家协会，主动放弃中国书法家协会会员称谓，其中不乏在国内具有较高声望的书法名家。而此次事件发生，距离中国书法家协会第七次全国代表大会在京开幕时间，仅2天。如此变故引起了书法圈的热议。

拙文《书法自学等于自杀》在“书法屋”发表以来，两天内浏览量达3万余人，这一方面说明书法爱好者对该文的关注，另一方面说明书法爱好者确实有一定的数量。当然，由于才疏学浅，写得不到位，有些读者对文章提出了质疑，并提出了尖锐的批评，这些批评是善意的、有好的，也是书法批评所需要的。但是，对于一些微友提出的问题，我觉得有必要作进一步说明。

问题一：书法自学等于自杀中的“自杀”不是指个体生命的终结，而是指个人书法艺术生命的终止

有一位名叫xueping的微信朋友阅读了我的文章后发表评论说：“那贪官污吏别自杀了，在家练书法就是了。”

显然，这位朋友根本没有弄清楚本文中“自杀”的意思，“书法自学等于自杀”中“自杀”并不是指书法爱好者生命的终结，而是说书法爱好者书法艺术生命的终止。为什么这么说?大家不妨关注一下自己身边的书法爱好者，随着时间的推移，他们有多少人还能坚守在书法这块阵地上?这是值得书法爱好者反思的，也是很值得我们去研究、去思考的一个问题。

我是八十年代末师范毕业的，因为毕业后从事的职业是教师，因此，当时就读学校特别强调“两笔一画一话(粉笔、毛笔，简笔画，普通话)”，每学期都有这方面的比赛，通过比赛，也确实推出一批在这方面有一定天赋的人，但斗转星移，他们都已经“淡出江湖”、销声匿迹，或改弦易辙、洗手不干了，为何出现这种自生自灭现象?

　　著名心理学家威詹姆女士说：“人性最深切的渴望就是获得他人的赞赏，获得他人的赞赏是每个人的心理需求。”不仅小孩子需要赞赏，作为成年人，我们一样也需要赞赏。如果一个人闷在家里死练书法，就像一名演员在台上表演，台下没有一名观众，其表演激情要大打折扣。因此，学习书法一方面要静心潜修，另一方面也要交流，要得到人们的赞赏,如果有人(有名望的专家最好)能及时给予鼓励和赞赏,强化其成功动机,这往往能成为他们积极向上、健康成长的突破口。如果缺少这种环境或这种氛围，随着时间推移，人身上的惰性就出来了，能一如既往地走下去就很难了，这也是现在不少书法爱好者在微信圈上传自己的作品一样，图的就是一种大众的赞赏，给自己一种前进的动力。

问题二：书法的起源与书法学习的师承

有位名为“打马啸西风”的微友评论说：“我就想知道这个世界上第一个写毛笔字的人自杀了没?他是和谁交流的?学习谁的?王羲之学习钟繇和卫夫人的，那么，这两人又学习谁的?”

这位微友也犯了上面微友一样的毛病：即把自杀看成了生命的终结。这里我不再赘述。初通中国书法史的人都知道，书法意识起源于涂抹和刻划，就是古人所说的书画同源。仰韶文化陶器中就有刻划的图形和符号，而且这种符号是用刀刻出来的，刀痕非常清晰。学者认为这就是简单的文字。

　　汉字是以象形为基础的符号系统,而符号的图案特征是书法创造的前提。如“艺术”一词的“艺”字，甲骨文表示人种植行为，英文的“Plant”也表示种植的行为，但是甲骨文本身在视觉上比“Plant”更生动，具有象征意义，这是一个图案化了的跪着的人在种植，包含了“仪式”的成份，体现“崇敬”的感情色彩，具有了造型的意义。这样以具有个性的笔法和图案构成把它书写出来，就具有了造型和书写的双重美感，即书法美。而“Plant”却只有一定的书写美，而没有象形图案的意象美。

　　我国书法的演变历史是：(甲骨文)-(金文)-(石刻文)-(篆书)-(隶书)-(草书)-(行书)-(楷书)。若要论起最早的有名有姓的书法家来，我个人认为当数秦朝李斯。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。

小篆篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。

书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表。草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义，它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感、表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

　　三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创，《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

晋时，书法大家辈出，二王(王羲之、王献之)妍放疏妙的简牍迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙。其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加以陆机、卫瓘、索靖、王导、谢安、 鉴亮等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

从上述我们知道，书法的发展，离不开继承，历代书家皆是如此。据唐代张彦远《法书要录·笔法传授人名》说:蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之。有资料说，没有卫夫人，就没有王羲之的艺术成就。我觉得这样说不为过。

有不少书法爱好者认为，学习书法，不需要交流，不需要老师，埋头苦练就行。此言谬矣!唐代韩愈《师说》中云：“古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。人非生而知之者，孰能无惑?惑而不从师，其为惑也，终不解矣。”可见师之重要。

书法有法，书法是一门艺术，书法美是造型美和书写美的高度统一，在中国写意艺术传统中占据最重要的地位，成为古人表达自己思想感情的主要手段。韩愈曾这样地评价过张旭的书法:“旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊，不平有动于心，必于草书焉发之，观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火雷霆霹雳歌舞战斗，天地事物之变可喜可愕一寓于书。故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世”。可见书法艺术表现空间的博大精深。初学者若无师指点，必定要走不少的弯路，久而久之，必将断送自己的艺术前途，这不是书法自学等于自杀是什么?

《戎壹轩秦印汇》序言

孙慰祖

晚明『印宗秦汉』之论覃敷艺林不独印人尊为入门之津梁 亦为好古家奉若鉴藏之圭臬 然其时曰秦曰汉并无准绳 或以古玺为秦 或指魏晋曰汉 盖断代之学未兴也 至清末陈簠斋《印举》出 始以古玺 周秦汉印及形制 印文分别部居序次厘然 其入之 『周秦』者 即今人目为秦印者也 陈氏所录既伙 其识见亦超迈前人 故《印举》之编例遂成一时辑谱之范式 上虞罗雪堂接步其后 尝谓『秦人印大小同于周 有半方印皆白文 刻划以成之 其书体与传世权量铭同』 秦印始有说矣 继之者若周明泰《续封泥考略》 若王献唐《五灯精舍印话》 若罗福颐《古玺印概论》《秦汉南北朝官印征存》诸书或以印文考镜 或以形制别流 破拘启锢 学人于『秦印』之体式 鉴眼益见明晰 近世『秦印』之有专谱 乃水到而渠成之事也

秦印多凿文 其结字上承东周坠绪 下启汉篆初形 跌宕成趣 欹侧生姿 昔余尝撰文论秦印之审美 谓之『向着精熟而未至精熟 追求平整而未能平整』 乃『体现印章艺术史上童年时代特有的稚拙美』时人于篆刻一道 崇尚个性发扬 或倦于精熟妍美而返求古质天然则秦印一格 不啻别开新径之借镜

本编捃摭宏富 辑印凡五百有奇 品类纷陈 形制各异 堪为秦私印之大观也展玩品读 可窥古人精神心法 而其率真不拘之意趣 亦蕴于方寸之间故余又曰 『天下苦秦久矣 惟秦印不苦』 识者或不以余为妄言也

孙慰祖乙未冬至夜于可斋灯下

《戎壹轩秦印汇》后记

张小东

《珍秦斋藏印·秦印篇》《风过耳堂秦印辑録》开辑秦印专谱之先 于弘播功莫大焉 今《戎壹轩秦印汇编》以五百秦印汇为一辑 历来谱録无出其右 古今印史 未之闻也

遥想当年 一印入藏 或查阅资料核勘历史或求助方家辨验真伪 几至茶饭不思 夜难入寐 此中艰辛 外人何知 然朝夕浸淫其间凡十余载 物我两忘 恍如隔世 比之他人声色犬马 惶惶度日 岂不幸哉 收藏之谛 寓识于乐必求其善 颇为得古人厚意 非躬行者不克臻此

览秦印于斯 印文之独特 迥于六国 异乎两汉 其源姬周 一脉相承 秦印之朴拙一如秦人之厚重大胆落刀 披荆斩棘 率意处幻化纵横 蛟螭腕下 似有神助 工稳者纤细致密 一丝不苟 巧夺天工 窃以为 印之宗秦 若文之『宗经』(刘勰《文心雕龙》) 诗之宗周 书之宗于六朝也其上承先秦 下启汉魏 开一代之楷式 绪秦汉之先旨 曩有『印宗秦汉』之论 良有以也 然『印宗秦汉』诚如刘江先生《戎壹轩藏秦印珍品展》序文所言『宗秦的比例远远小于宗汉』 拙辑之付梓 或于印之宗秦稍有裨益焉

塞上榆林 秦之上郡也 予生于斯 长于斯 忝为秦人 偶遇秦印 自惭謭陋于此道为门外人 唯于秦之历史神往有加 故孜孜以求 乃有此辑 倘能成就一段佳话 亦不枉此生矣

中国古文字研究会会长吴振武先生拨冗惠题书端 上海博物馆研究员孙慰祖先生慨然赐序上海复旦大学出土文献与古文字研究中心施谢捷教授排序释文 北京文雅堂杨广泰先生功绩累累 此辑之成 全赖以上大家之襄也 付梓在即 尚感玺印界同仁经年助我 虽不能一一言谢默铭于心 以为后报耳

张小东 乙未冬于戎壹轩

本编所选印章与《戎壹轩藏秦印珍品展》图录无一重复，下列为《戎壹轩秦印汇》八册原钤本的全部目录。

 

　　《尹宙碑》全称《汉豫州从事尹宙碑》，又名《尹宙碑额》。东汉熹平六年(177年)四月立。192厦米。横89.6厘米。14行。行27字。额篆书“汉豫州从事尹公铭”8字，仅存“从、铭”二字，存河南鄢陵县孔庙。碑文隶书书风清劲秀逸，流动疏朗，结体内紧外拓，大度宽绰，用笔爽朗中寓沉着，笔画细瘦圆健，字体风格俊逸洒脱，颇具秦小篆之遗风。为汉碑隶书的代表作之一。清王澍评其书云：“汉人隶书，每碑各自一格，莫有同者，大约多以古劲方拙为尚，独《尹宙碑》笔法圆健，于楷为近。”(《虚舟题跋》)

中国书法源远流长，横亘数千载。书家和书品，浩若繁星，人才辈出。我们在欣赏古人作品的同时，也祈盼自己能写出好的字来。

具备哪些要素才能写好字呢?又从何入手呢?才能达到事半功倍的效果?答案只有一个，科学合理，学法得当。

一、了解书法的历史和书法技能的知识

中国的书法是以汉字为载体，用毛笔书写的，具有四维特征的抽象符号艺术。它经历甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变过程，从形状上变化由繁至简。

从形态上由静态到动态的发展过程。也可以说是以笔画为基础，以线运动为表达方式的历史。

　　因此，学习书法就要了解不同时代书法的形成、演化及时代的特征和重要人物的特点。

同时对先人传下来已被实践证明的宝贵经验，我们加以学习和传承。如：先人用笔之法、结字(结构)、笔势、笔墨、章法、气、意的运用等，要加以深入的研究，这是我们学习书法的捷径。也避免了我们在学习的过程中“只知其然，不知其所以然”。

二、临帖

临帖：“古人用笔千古不变”。临帖是我们学习书法必要的手段与途径。“盖有学而不能，未有不学而能也”。临帖可以行书入手。首先行书比较符合的书写习惯。其次，行书如同绘画中的速写，更容易在比较短的时间内把握字的结构形态。“行聚神宁”行书上可攻草，下可固楷。临帖分为空临、对临、背临、意临这几个阶段。

　　《书谱》节选

作为一位初学者可以选一种书体进行临帖，要反复的临，坚持经常性，这样才能对笔法、结构充分的理解和掌握。一些不易掌握的笔画偏旁进行有针对的练习。

三、以硬带软，软中求精

我们通常把铅笔、钢笔、签字笔等统称为硬笔。毛笔称为软笔。古人学写字和我们现代人在工具和方法以及字的环境不同。一接触就是毛笔。通过老师的讲解，示范到临帖，从笔画到结构，对字的认知到生成打下了良好的基础，生活和学习都是用毛笔，学和用是统一的。

　　而我们认字就是铅字的印刷品，会认字就会写。教我们的老师大多不是书法的传承者。

使用的工具是从铅笔，钢笔及签字笔到现在的电脑打字。接触毛笔，临帖的时间更是寥寥无几，在生活和工作中运用就更少了。我们和古人在字的认知和写上，就出现了较大的差异，因此，在书法的学习上，我们就更要讲方式方法。

就工具使用而言，铅笔、钢笔较毛笔来说，使用相对方便好把握。表现力来讲硬笔远不及软笔。在掌握表现字的形态和结构上，对初学写字者来讲，硬笔要比软笔好把握。

所以临帖可先用硬笔，主要在字的结构和神韵上下功夫，熟练了以后，再用软笔象硬笔那样临帖。这是在工具使用上，从易到难转换的一种好方法。但是执笔还得像古人执笔的方法(按、压、匀、格、抵)。这样才能达到中锋运笔，发挥毛笔的特性。

四、先小后大、先易后难。

初始练毛笔字多大为好?众说纷纭，各执一词。就拿毛笔字来讲，大字要比小字难写，难在字的笔画结构上不易把握，从悬臂、悬肘、悬腕、难度也是从大到小。但在字的好坏上，没有大小之分。

　　《书谱》节选

因此写字从个人的爱好和习惯出发，能把字写得舒展开为宜。可以从小行书入手，在比较短的内熟悉字的结构和形态，从经济上也易做到。从效果上看，建议初学者从原大或稍大于原大开始临习，这样更能接近古人的用笔，从而丰富自己手上的能力。

总之，学习书法为的是把字写好，要用科学的方法和理论为指导，总结规律反复实践，取他人之长之法为我所用。同时也可以利用网络来增加我们的学习途径。通过日积月累、熟能生巧、从易到难、循序渐进，从而达到融会贯通的目的。对笔法、结字、章法、墨法反复钻研。

书法为“礼乐射御书数”六艺之一，除了能够提升“主要看气质”之外，它还有什么其它功能呢?且听小译慢慢道来~

　　孔子认为，六艺之一的书法是每一位真君子都应该掌握的技艺。但是，在当下的一些人看来，书法并不是现代汉语的基本一环，谈不上重要。还有人说，书法只是老年人参与的活动。但这些看法都有失公正，也欠考虑。尽管在某些圈子看来是“昨日黄花”早已过时，但书法并不只是用来打发时间的。

毋庸置疑，书法并不简单。母语非汉语的人的确会觉得书法绝非易事，毕竟它不仅仅只是写写字这么轻巧，还包括墨、纸、毛笔和心境，这些都十分重要。书法不单单是练习古老的书写方法，如今我们练习的书法就像孔子说的一样，是一种艺术形式。

当你开始练习中国书法，会发生以下三种变化：

　　

You Will Learn Patience你会变得耐心

　　如果你觉得自己知道耐心的含义，那是因为你还从没尝试过练习中国书法。学习书法最重要的两点是耐心和坚持。因为中国书法极其注重追求细节，笔画方向稍有差池，就会毁掉整幅字。

所以练习书法必须静下心来，因为它不是可以一蹴而就的艺术。事实上，练习书法是一种让人放松的绝佳方式。但若是想要放松，就得有耐心。犯些小错误无伤大雅，这只是我们的必经之路罢了。

You Will Become More Focused你会更加专注

　　练习书法需要十分专注，因为书法非常讲究细节之美，所以运笔时要全神贯注。但这只是成功的一半，你不仅需要专注于正在做的事，还要有所克制，保持积极向上，杜绝任何消极思想，这样才能写出漂亮的书法。

练习中国书法是为了提升注意力。如果不是为了修身养性而是抱着想要掌握并精通书法之道的心态开始练习，那么你会发现自己很难聚精会神，常常备受挫败，以致最后失败弃笔。

You Will Understand the Beauty of Subtlety你将理解细微之美

对美的判断因人而异。很多现代人觉得只有那些引人瞩目的事物才是美的。超模、现代设计的简洁线条和辉煌的日落都符合大多数人的审美标准。这就是为什么有很多动画制片人寻找为动漫画家开办的学院，他们希望通过练习书法来提升他们的绘画技能。

但是美并不在于一副作品的宏观，在中国书法里，只有在秋毫之末间才可以捕捉到方块字的魅力。也许只是最细微处的一个点睛之笔就可以让一个汉字韵味独特、精妙绝伦。

　　练习书法，你会知道除了那些壮丽恢宏的事物外，还可以在最细微之处寻找美。这种观念可以改变你看待自己和周围世界的方式。足不出户，中国书法就可以改变你的世界送你一片锦绣天地。

中国书法并非一种爱好，也不是只有智者或老人才做的事。即使是不懂中文的人也都可以从学习书法、练习书法中获益。

　　有些人说，中国书法家大都长命百岁，想要长寿，就要懂得耐心、专注和美。没有这些美德生命就会变得平庸而无趣。而练习书法之后，你的整个世界都会因此而改变。