齐白石与李可染合影

相比之下李可染拜师齐门比较晚，1946年徐悲鸿主持北平美术学校教务，他汇聚自己的画友弟子执教，此时尚在大后方的李可染同时接到北平和杭州两个国立艺专的教学聘书，考虑到自己心仪已久的齐白石与黄宾虹两位大师均在北平，他毅然选择了北京国立艺专。1947年李可染经徐悲鸿引荐拜访齐白石并提出拜师，可是李可染提出拜师请求后一直没有再访，他想筹备些重礼再拜。齐白石却等不及了，令四子齐子如前往问询，李可染道出个中缘由，齐白石说不必，于是令李可染与子如一齐行拜师礼。此后齐白石多次为李可染刻印并赠送名贵印泥，其中一方印刻一”李”字，字的旁边还有一个小圆点，李可染不明何意，白石老人告诉他说意指李可染的旁边有一颗珍珠，意指可染夫人邹佩珠，可见老人的智慧与二人情感。新中国成立后李可染转向了山水画并终成大家，直到进入新时期以后，李可染的创作重才又以牧牛小品的形式向花鸟画回归。但是李可染从齐白石那里学到了很重要的东西，在拜师齐门之前，李可染的绘画以人物为主，线条比较飘逸，画得也比较快，齐白石说自己也喜欢写意画，但是也一直在练习楷书，就是说他的画画得很慢，线条就很沉着。此后李可染的用笔才慢下来，在山水画中出现了金铁烟云的气概，在牧牛画系列作品中更可看出齐白石的影响。

　　齐白石与李可染合影

　　齐白石为李可染所刻印章

向经典致敬——王家新临摹历代书法经典作品展之后，为了更好的使书法爱好者感受展览，我们将以每日一帖的方式展出王家新先生临摹的历代书法经典作品。

碑帖简介

黄自元(一八三七～一九一八)，字敬舆，号澹叟，湖南安化人。清末书法家、实业家。《正气歌》为宋代名臣文天祥所写，该诗慷慨激昂，充分表现出其坚贞不屈之情操。黄自元初仿颜体，又摹柳体、欧体、虽书法屡经更变，但博采众家之长，卓然自成一家。其字工整匀称，所书《正气歌》集浩然正气于一体，可见其得坦荡磅礴之神髓。

原帖欣赏

　　清·黄自元 — 正气歌(局部)

临摹作品导读

与清代的碑学思潮相反动，黄自元书法在同治一朝开启了属于他的时代。而且影响深远，尤其在大众民间更具有广泛的社会基础。其原因是黄氏化成于欧阳询的楷式具有雅俗共赏的特色。直到今天，黃氏的楷法、尤其是他的《间架结构九十二法》仍是初学楷书的首选。当然后人不乏诟病其楷书是“馆阁体”者，言其缺少个性表现，一味技法构形。这仅是偏见或者是特定历史时段的一种时代潮流而已。今天若脱开这些看去，黄氏的谨严、工稳或许正为时代所或缺。

此《正气歌》为黃氏的代表作。不敢说字中具有与文天祥的诗有同样的“浩然之气”，但它所传导的却是由衷的、即所谓“正能量”的感情朝向。

家新临此，非为取法，只是将其作为梳理古今楷法流变的一个环节。作为一个极具普及意义和巨大影响力的书法家，黄自元的现象值得我们深入的思考与借鉴。

——王登科

王家新临摹作品欣赏

清 • 正气歌

写字是最好的训练办法，我们不能毫无目的地凭空圈圈画画，总要有个依附，否则日久必致生厌，而且也不全面，所以学画宜兼学书，练习写字。字写好了，不仅题画可以增加画面的美观，而在画时，对于点线用笔，帮助实多。为什么常常遇到这样的学画人，初学时画还可观，到后来进步不快，甚至停步不前?当然还有其他因素，我看缺少写字功夫，或多写而训练不得其法，是一个很大的因素。

　　中国画注重骨法用笔，亦即首先讲究笔的点画。—支毛笔，用好它必须经过长期刻苦的训练，而写字是训练用笔的最好方法。要做到使笔而不为笔使，要笔尖、笔肚、笔根都能用到，四面出锋。要做到这点，是一辈子的事。所以老辈告诉我们，画不必天天动笔，而写字则不可一日间断。书画同源，字写好了，对学好画有很大的帮助。

写字在进程中间，点画不能有一笔败笔;同样情形，—画之成，中间也要避免有败笔。写字中间，不能有败笔，是人们所能理解的，而作画中间，点线杂陈，千笔万笔，要求无一败笔，人所不能理解。虽然古人有云，一有败笔可以随即掩盖改正。而不知如何改正，欲盖弥彰，越改越糟。只有在习字中间，一笔不苟，养好无败笔的习惯，那末起讫分明，浮烟涨墨，无所点污，而有透明之感。再则书法艺术沿流至今，名家辈出，总结了很多好的形象经验，如折钗股，屋漏痕，锥划沙等，用到画上去，能增加线条美。字帖的临摹范本，亦多反映了名书家的忠义之气，或潇洒倜傥的高尚品质，耳濡目染，日久也会潜移默化受到影响，变化了学画人的气质。所以我提出三分画画，人或认为画的分量太少了一些。其实读书写字占去十分之七，终极都为画服务，所以画是不嫌其少了。

我于书法所用功夫，不下于画画。十四岁开始临帖，初临龙门二十品中之《魏灵藏》、《杨大眼》和《始平公》，继临《张猛龙》、《朱君山》等碑。三十岁后学《兰亭序》，如是复有年。后来放弃临帖，改为看帖，尤喜杨凝式，下及宋四家诸帖，揣摩其用笔之法，以指画肚，同时默记结字之可喜者，牢记在心，一有余晷，抄书不辍，如是积纸数尺。随看帖，随手抄书，二者同时进行。看帖所以撷取共意，注入心目;抄书所以训练指腕，运转自如，二者相辅不悖，并行而不偏废。我自创造此法，行之有效，得益甚大。我不看书法理论书，如八阵法、拨镫法等，觉得越看越糊涂。

写字切忌熟面孔，要有独特的风貌，使览者有新鲜感觉。而临摹诸家，也要选择字体点划风神面貌与我个性相近者。重点要看帖，熟读其中结体变异、点划起倒的不同寻常处，心摹手追，默记在心，然后加以化，化为自己的面目。我初学魏碑，继写汉碑，后来写“兰亭”。最初学杨凝式，旁参苏、米，以畅其气。但我对此诸家，也未好好临摹，不过熟看默记，以指划肚而已。杨凝式传世真迹不多，我尤好《卢鸿草堂十志跋》，但也未临过，不过熟看而已。杨凝式书出于颜鲁公，但一变而成新调。黄庭坚说：“世人竞学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔已到乌丝栏。”就是称誉其不是死学而化成自己的新意。我们学杨凝式，也应该学他的精神，在他的基础上加以变化。所以我学杨凝式，不欲亦步亦趋，完全像他。因之有人看到我的书体，而不知其所从出。这是我的治学精神，不拘书法、作画，贯穿终始，无不如此。

　　学中国画要求练习书法，并非只是为了落款方便，最主要的还是为了让指腕筋骨肌肉在特定的弹性伸缩范围内得到训练。因为写一篇书法往往要求书体不杂，其字形往往总是差不多大小的，笔画的重复也很多，故有利于筋骨关节肌肉作较为整齐而和谐的弹性伸缩运动。诚如陆俨少所指出，训练用笔如老是毫无目的地凭空圈圈画画而无所依附，时间久了便会生厌，而练习写字则因有语音和意思的兼顾，能时时引发兴趣，便于长久反复的训练。陆俨少的书法修养，因其特有的颖悟和苦功，连不少书家亦不得不叹服——在画家书法中能到他那种神妙境界的实为罕见。

不过对一般中国画家而言，画家练字和书家练字因目的不同，训练角度也应有所不同。书家每每忌讳写字布如算子，有的书家甚至要求每一笔画本身都有变化，而画家写字则不妨布如算子，力求单纯，如金农、吴昌硕等画家的字便是如此。现代李可染甚至自我创造出一种极其呆板的字体——“酱当体”(即像过去酱园和当铺墙上工匠描写的极其刻板的正体字)，有意通过几乎近于刻板的工整，来对笔气进行节律性的约束(李可染反复强调“行笔要高度控制”)，以体会其同中有异的奥妙。

　　从作画纵横挥洒的实际需要出发，学习练笔在开始时更宜多练大字，即如沈宗骞所说的：“能于规矩中寻空阔道理。”以使气雄健壮阔，不致局促拘束，无回旋余地。宜先致广大(当然是节节致广大)，再求精微(当然也是节节求精微);然后再致广大，再求精微。在以后的阶段，就要大字和小字兼练，工整的和随意的字兼练。但不管用笔如何收放变化，总要让它呈相对较为稳定的节律性运动，以合于宇宙之气同中有异、异中有同的弹性伸缩机制。

　　此外，书法是中国画家的恒久之功，但也并非唯一之功。毕竟有些笔画的筋骨关节肌肉活动，单单通过书法还是练不到的，如山水中的各种点法、皴法，花卉的有些特殊画法等。在画史上释仲仁画梅花，自谓“用心四十年作花，圈始圆耳”，当然这圈法也决不是单凭书法能练就的。因而陆俨少在不断练书之外，也时常进行画法的局部演练，如撇竹写兰，拉长线条和打圈之类。

墨池拍卖No.25-全场拍下送福！

春节档拍卖，凡最终竞标成功者，均赠送相应书家的福字一幅。

本期上拍的书家共17位，他们是：王龙凤，郜玉成，张强，孙勇，李晓光，李守耕，张建祥，柏天伟，梁奇，熊刚，丛培国，李勇刚，王旭斌，冯错，李海峰，史明洁，王长远。

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【↓拍品1-王龙凤作品↓】

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【↓拍品12-李勇刚作品↓】

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【↓拍品13-王旭斌作品↓】

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【↓拍品14-冯错作品↓】

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今天给大家介绍一位书法界的新朋友-陆云，陆机的弟弟。眼下春节将至，书思邀请陆云先生带来了《春节帖》给大家欣赏，章草共两页：

　　吴郡陆氏是当时江东地区非常显赫的贵族，孙吴时期一门有二相、五侯、将军十余人，尤其是陆机之祖逊、父抗实为孙吴柱石之臣。有这样的家世背景作为依托，若孙吴国祚长久，陆机、陆云兄弟会很顺利的参掌军国大政。

　　晋代陆云《春节帖》

介绍下咱们这位新朋友：陆云(262-303)，字士龙，吴郡吴县(今江苏苏州)人，三国时东吴大将陆逊之孙，陆机之弟。他年少时即有文采，因其文学成就而与其兄陆机并称为“二陆”。陆云祖父陆逊为三国名将，父陆抗曾任东吴大司马。陆机之弟。陆云所作诗颇重藻饰，以短篇见长。为文，清省自然，旨意深雅，语言清新，感情真挚。

　中国末代状元刘春霖

刘春霖(1872—1944)，字润琴，号石云。直隶肃宁人，清光绪30年(1904年)甲辰科状元，亦是中国历史上最后一名状元，所谓“第一人中最后人”。

　　刘春霖楷书《儒甑轩》26.8×57cm

刘春霖在诗书画上均有极高的造诣，尤擅小楷，其小楷书法有“楷法冠当世，后学宗之”之誉,至今书法界仍有“大楷学颜(真卿)、小楷学刘(春霖)”之说。其状元及第后，授翰林院修撰，旋被派往日本，入东京法政大学深造。光绪33年(1907年)回国，历任咨政院议员、记名福建提学使、直隶法政学校提调、北洋女子师范学校监督等职。

　　刘春霖行书联立轴

辛亥革命后一度隐居家中，继而出任袁世凯大总统府内史，从事些文字应酬;1917年12月，任中央农事试验场场长。在徐世昌、曹锟当大总统期间，被授予总统府秘书帮办兼代秘书厅厅长。后又任直隶省教育厅厅长、直隶自治筹备处处长等。曾两次代表徐世昌到山东曲阜主持孔子大成节典礼，并因此名噪一时。1928年愤然辞官，在上海、北京以诗书自慰。

　　刘春霖行书联立轴

日本侵华时期，他退隐民间，以卖字为生。他从不献媚权贵，对上门求字的上海资本家他索价万元，但对平民百姓，则有求必应，因而他的作品深得人民珍视。华北沦陷后，伪“华北政务委员会”委员长王揖唐登门请他出山，刘春霖从藤椅上蓦地站起，怒将杯水泼在地上，几乎溅王揖唐一身，愤怒地说：“我绝不依附外国人!当汉奸不会有好下场!”

1931年“九·一八”事变、1937年“七·七”事变后，均能保持晚节。1944年因心脏病突发与世长辞，时年73岁。

　　刘春霖《商衍鎏》等行书屏轴

大凡造型艺术，都要求“形神兼备”。书法属平面造型艺术，当然也不例外。自从南朝人王僧虔提出“书之妙道，神彩为上，形质次之”，到唐朝张怀瓘的“风神骨气者居上，妍美功用者居下”，再到清代刘熙载的“炼神为上，炼气次之，炼形又次之”。历代书论家都非常重视书法的神彩、韵味。

但是，书法的“神”，不能离开书法的“形”而独立存在。“形”与“神”，是一对矛盾的两个方面，是矛盾的统一体。它们相互依存、不可分割。应该说，书法应以形传神，神彩为上，形神兼备。

　　以形传神

古代书论家提出“传神者必以形”。即使主张“神彩为上，形质次之”的王僧虔，在此话之后，也强调“兼之者方可绍于古人。”因为“形质成而性情见”，“形质无存，况言性情耶?”(包世臣《艺舟双揖》)指出了书法以文字形体传情达意的艺术本性，强调“形”作为信息载体的重要作用。

　　什么是书法的“形”呢?形是外在的、可见的文字样式，又被称为“形质”、“形体”、“形象”等等。有人说“形”是有笔墨处，可以看得见的;“神”是无笔墨处，只能意会的。“形”是从有笔墨处求之，如笔法、墨法、章法、间架、结体，进而看它的排叠、相让、避就、向背、疏密、长短、欹正、疾徐、轻重、粗细、浓淡、丝牵、仰覆等等。有基于此，当我们学书、临帖时，首先要求形似，继而追求神似。把字写准确、规范。

笔画之间，要合理搭配，完美构建，才能使人有美的感觉。记得启功先生说过一段话，大意是：王羲之的字很美，如果把他的字拆开笔画，随意拼凑，或不成字，或很难看。因此，这些看得见的笔法、墨法、间架、结体是很重要的，千万不可忽视。“以形传神”，只有形态端正，神彩才能生色。譬如一个人，如果躯体残缺，五官不正，哪来神采呢?所以说“传神者必以形”，形正而神生，才能真正“以形传神”，达到“形神兼备”的艺术境界。

神采为上

上面讲了“形”的作用。相对说来，在书法审美时，“形”、“神”这对矛盾统一体中，古今书论家、书法鉴赏家更重“神”，把“神”放在主导地位。书法创作要求传神。只有传神，字的篇章才鲜活出彩，才能表现作者的情感意味和精神境界。否则就会状如算子，呆若木鸡，无精打采，令人生厌。所以古人强调“字以神为精魄，神若不和，则字无态度也”(唐·李世民《论书》)。

　　在书法创作中，“形”是服从于“神”的，以求神韵意味为先。在审美地位上，“神”是高于“形”的。所谓“惟观神采，不见字形”(唐·张怀瓘《文字论》)。“得形体不如得笔法，得笔法不如得气象”(《翰林粹言》)。这些都是“神”重于形、高于形的箴言。

　　“神”是什么?“神”者，精妙出奇也。它是内在的，看不见的“无笔墨处”。这有两个层面的意思：一是对书写者来说，它是心灵的火花，挥毫的灵气。在创作时，得之心，应之手，走笔行云流水，计白当黑，尽显达意传情风采。一是对鉴赏者来说，它似银针触激神经，令人为之一振，似九制陈皮甘果，越嚼越有滋味。在欣赏时，任凭各人的阅历，学识、处境和审美情趣去联想，去意会，去品味。前面提到的“形正而神生”，这个词汇是我杜撰出来的，不知正确与否?这个形正的“正”，不是说字要写得正正板板、四平八稳;而是说字要写得在规范的基础上有变化、有创新、有自己的轨迹和神气在。不是跟在别人的屁股后，亦步亦趋;而是站在巨人的肩膀上，奋力攀登。先要有法、有意，再到无法、无意。

　　所谓“艺有法，艺无法，无法之法乃至法;思有意，挥无意，无意之意乃真谛”。要使我随笔性，笔随我势，获得无法而合法，无意而皆意，无目的而达目的的艺术自由。不期工而工，无意佳乃佳的境界，则形正而神生矣!

形神兼备

书法的“形”与“神”，是一对矛盾的两个方面，二者相互依存、不可分割。“形”是躯体，“神”是灵魂。形借神才有生命和活力，是谓以神活形。无神之形，则是僵尸。神靠形才能显露和飞动，是谓以形传神。无形之神，则为子虚。形神兼备，则鲜活出彩，增色生辉，相映成趣，韵味隽永。

『冶心练气』

书法是一种陶冶心灵，练气养气的柔性运动，对于体能和心智的锻炼都有帮助。不仅能修心养性，改变气质，更得以从静中稳定血压，使得身心清爽愉快。

　　『肯定自我』

以适当有效的方法学习书法，自能在极短时间内培养创作、书写作品的能力，适时显露才华获得成就感，对事业和人生都有绝对的帮助。

　　『忙闲兼宜』

练习书法易于调配时间，在忙闲中取得平衡，是一种“闲人的忙事，忙人的闲事”。工作的人，在忙余提笔挥毫,，自能悠游其间，获得心灵的调剂;而较有闲暇的人，若能提笔练字，必能由于练习书法而充实生活。

　　『调剂情绪』

挥毫是抒发个人情绪的良方，心情好时乐在其中，心情低潮时大笔一挥，自能去忧解闷。

成年人习书法的态度已和儿时大有区别。儿时是被逼练习，胸中充满怨气，草草了事，好出门玩，唯一的收获恐怕就是练习过后衣服上的斑斑墨迹;而今甘愿在闲暇时刻提笔练习，用毛笔那神奇、柔中带钢的笔触，来提升文学素养，充实生活内涵。

　　『延年益寿』

提笔挥毫时，如果坐姿是胸挺腰直，能使呼吸顺畅自然，血液循环畅通，同时腕、臂、指、腰均有节奏地运动，并且凝神屏息，静心静气，和打太极拳有异曲同工之妙。

古今擅长书法者大多长寿，唐代欧阳询享年八十五岁，柳公权活到八十八岁，明代文徽明九十七岁，新中国成立后齐白石享年九十七岁，沈尹默八十九岁，董必武九十岁，苏局仙一百一十岁。这些事例充分说明坚持练习书法，确能起到健身祛病、延年益寿的作用。