清咸丰二年(1852)6月，浙江余姚客星山下的严陵坞村一村民在山里取土，挖到一块较为平整的石料，运回村里，留作日后垒砌“甃基”(墓壁)用。

村民清除该石上的泥土后，发现竟是块有字的石碑。当地诸生宋仁知道后，便通报余姚富绅、“金石癖”周世熊(字清泉)前来辨识。

周世熊根据其文字记载内容与字体笔法，认定这块石碑非同一般，便与村商量运回自家庭院“卜日设祭，移置山馆，建竹亭覆之”。

汉三老石室

咸丰十一年(1861)十月，太平军兵至余姚，周世熊居住的庭园被毁，竹亭被太平军充作厨房，石碑、汉晋砖石倒卧伏地，垒作灶台，埋锅造饭。

太平军退后，周世熊见“石受熏灼，左侧黔黑，而文字无恙”，便认为“凡物隐显成毁，固有定数。此碑幸免劫灰，先贤遗迹，赖以不坠”，一定是天意所为，因而更加看重是碑，用心收藏，并以拓片相赠同道。

后经考证，三老碑立于汉光武帝时代，对于研究我国碑刻制度及发展和墓志的起源，具有极其重要的价值。同时也是研究东汉时期官制与文字、书法沿革的重量级实物。

学者、名家纷纷为三老碑题跋作记，始有“两浙第一碑”、“东汉第一碑”之说，三老碑声名鹊起。

三老碑

据说，1919年，上海古董商、江苏镇江人陈渭泉访得此碑，恐周氏不能常保，遂以3000块大洋从周家购得运至上海，进入古董市场。

1921年，有消息说，陈渭泉正遇日本古董商向其求购三老碑。上海古董商人毛经畴把这一消息告诉了在上海任知事的浙江绍兴人沈宝昌。沈宝昌认为此事不可小觑，古物不应外流，更何况是“两浙第一石”。当即告之浙江海宁人、两任上海海关监督官姚煜，“不忍古物之沦亡”，力阻此碑外流，共商“醵金赎之”。二人将此议通报西泠印社丁辅之等人，引发了一场护宝之争。

碑帖简介唐•虞世南 — 夫子庙堂碑

虞世南(五五八～六三八)，字伯施，越州余姚(今浙江慈溪)人。南北朝至隋唐时著名书法家、文学家、诗人、政治家，凌烟阁二十四功臣之一。《夫子庙堂碑》又称《孔子庙堂碑》，原碑立于唐贞观初年，为虞世南撰文并书写，楷书三十五行，每行六十四字，用笔俊朗圆润，字形舒展秀丽，一片平和润雅之象。

原帖欣赏

由荣宝斋广州分店、广东书法院、开平市文化促进会主办的“苦其心志——徐右冰书法作品展”于2015年12月26日上午10:00在荣宝斋广州分店成功举办。现场展出徐右冰先生小品、对联、册页、手卷等形式多样的书法作品百余幅。

出席开幕式的领导和嘉宾有原广东省委常委、宣传部长黄浩，原广州市政协人大代副主任郑国强，原广州市政协副主席陈纪萱，广东省书法家协会副主席、中国书协理事、广东书法院院长李远东，广东省书法家协会副主席、广州美院副教授王忠勇，著名青年书法家徐右冰，开平市文化促进会会长谭思哲，原广州画院副院长、现为广州市政协书画院副院长李醒韬，荣宝斋广州分店总经理赵刚，广东书法家协会理事、江门市书法家协会副主席、开平市文联主席冯永胜等。

赵刚经理在开幕式上发言

李远东先生在开幕式上发言

王忠勇先生在开幕式上发言

冯永胜先生在开幕式上发言

徐右冰先生在开幕式上发言

嘉宾现场留影

开幕式现场照片

开幕式上，荣宝斋广州分店总经理赵刚对莅临的各位嘉宾和新闻媒体给予这次展览活动的支持致以诚挚的谢意。李远东先生、王忠勇先生、冯永胜先生分别在开幕式上发言并对此次画展给予高度评价。本次展览为期五天，12月26日开展至12月30日结束，展览地址：广州市越秀区东湖路123—3号(地铁6号线东湖A出口)，欢迎前来参观品鉴。

展览现场：

徐右冰在展览现场与大家分享书法艺术

谭思哲、冯永胜、王忠勇、徐右冰(从左至右)一同参观展览

徐右冰接受广东电视台采访

徐右冰接受广州电视台采访

作品欣赏：

《黄山谷书论册》45cm*32cm*12

(此为重写第四届兰亭奖获奖作品)

《韩愈<答李翊书>》136cm*34cm*16

(此为重写第十届全国书法篆刻展全国奖)

《蔡希综<书法论>节录》46cm*880cm

(此为重写获中国书法院奖总冠军作品)

《荷风桥影联》133cm*33cm*2

“涨墨”是指墨溢出笔画之外的现象。王铎以润笔或者掺水的墨对点画有意进行渗晕，或使线条之间互相合并，或使笔触与渗晕交叉以丰富层次，使墨色的变化强烈，显现出一种别开生面的笔墨趣味，从而促进了以后对焦、润、枯、湿诸般墨色技巧的探索研究与应用。“涨墨”又使局部的点线溶于一处，形成块面体积。增加线条运动中的律动感，仿佛是乐曲的重鼓重锤，铿锵有力。仔细品味，王铎的“涨墨”还在于它的虚灵透澈，绝不是死墨堆积。此法应是王铎取法于画。将绘画的晕染技术引入书法的结果。

王铎的书法，行草为上乘。他的草书，属大写意一派，恣肆任性，挥洒自如，于纵势中常又横笔崛出，情绪跌宕，势不可挡，表现了撼人心魄的雄壮力量。现代书法家、“草圣”林散之称其草书为“自唐怀素后第一人。”他的行书，含蓄多变，风神洒脱，于不经意的飞腾跳掷中表现出特殊个性，作者时而以过量墨的流动与涨渖造成了线与黑块的对比，大胆创造了明快的视觉效果，笔墨间另有一种强烈的音响节奏。

王铎书法作品的涨墨效果

谈到王铎莫不想到他独特的涨墨效果，其传世作品也多为此种风格，据研究晚明书法文化的学者白谦慎指出，在王铎的书法作品中我们长能见到因涨墨而造成一个字笔画之间的粘合，有时笔画之间的空间完全被墨晕没，由于笔蓄墨很多，墨在字中间晕开，使字的边缘呈不规则状，就仿佛在刻章时由于快速运刀所致的不期然的崩裂效果。但在王铎许多作品中运用涨墨可以说是一种相当精微复杂的艺术尝试，此涨墨可以说是一种自然的挥洒，加强了字与字的对比张力，增加了观者的品读性。

论及书法，固然不可以不谈“二王”，中国书法自“二王”之后，可谓是百家争鸣，出现了许多著名的书法家，他们深受“二王”书风的影响，王铎也在其列。王铎是一个非常沿袭传统的书法家，但王铎对“二王”书风的继承与发展，并不是简单的增加乱头粗服，点画狼藉的狂怪用笔，而是大胆的注入了自己的狂放的豪气，使章法极尽歪斜，纵横之能放，造成字势的倾倒紧迫，气势奔放，势不可当。他把纵列种的横笔突出与大小粗细的提按纵放想结合，造成恣肆任性，摆动强烈的鲜明对比。墨色的浓淡、干湿与结构的疏密、聚散相互为呼应，含蓄多变，风神洒脱。“涨墨”重块的体积感与干笔的顿挫的空灵感，使作品出现雄强豪放、苍老粗旷的艺术个性。狂笔缠绕的连绵与逸笔跳跃的节奏，纵横奇崛，节拍适宜，表现出憾人心魄的磅礴力量，以下将从笔法、涨墨、章法、节奏感、字法造势上来逐一剖析。

王铎 “涨墨”代表作 《雒州香山作诗轴》

一、独特的笔法

王铎笔法早年受“二王”的影响，笔势较为平和，行笔温润，他中年学习米芾后，笔势、笔法发生了明显的变化。首先，其笔法变圆转为方折处增多。米芾书法中弧线笔画常常以指折的转笔写成，而折角的笔画均显示出方折之意，而非“二王”的圆转。王铎在米芾笔法的基础上，进而夸张运用，激荡跳跃，方折劲挺。其次，王铎书法的笔画起笔处夸张其落笔形态，一反“二王”、米芾测锋落笔，匀称铺毫的惯式，而发展成落笔成点，反毫平铺的运笔方法，或圆点、或方点、或侧点，与折角处突出的方折劲挺形态共同构成了王铎的笔法特征，加上笔画的挺拔劲直，形成了其刚健的线质和激荡起伏的用笔节奏。

二、墨象万千，酣畅淋漓

中国画中有墨分五彩之说，利用墨之浓、淡、干、湿可以使画面产生处千丝万缕的变化，呈现出无穷的韵味。王铎在中国画中悟到用墨之道，并大胆的用到书法创作中，进而增强了书法作品的整体视觉效果。所以说他的作品的冲击力是他巧妙用墨的功劳。历史上在王铎以前没有一个草书大家用“涨墨”法，此法实为王觉斯独创。如《行书奉龚孝升文卷》是一幅典型的“涨墨”佳作，王铎利用墨的枯润、浓淡的大反差，使作品产生了动荡与跳跃。又如《行书文语轴》则用“蓄墨”涨水法，在书写中展现晕、枯、淡之效果，通篇感觉是一幅典雅的丹青画。再如其48岁所作的《临王羲之小园子帖》，这幅作品更具有涨墨的特点：整幅作品中，起首第一字“仆”字的左偏旁就完全被涨为墨团，当写至第九个字“杂”字时，其涨墨效果比第一个字还要过分，人们的视线完全被这两个突兀而强烈的墨团所吸引，并怀着兴趣读下去。更出奇的是“可”字已经涨成一个逗号形态。王铎通篇有意识的使用涨墨呼应对比也十分明显，如上部第一行第一字的“仆”字和第三行第一字的“故”字的涨墨与右下角“杂”“可”“处”“静”等字呼应，中部第二行的“往”字与的三行的“伦”相呼应，这种不同位置的参差对比，使作品在整体的视觉效果上显示出别具一格、鲜明的特点。王铎涨墨的运用使他的书风有别于典雅婉转、流美新妍的魏晋书风，他先是取法二王又与之面迥然不同。二王用笔圆转秀丽，王铎则是方圆兼施;“二王”用墨均匀润泽，王铎是涨墨浓墨干湿并用，开拓并丰富了书法用笔用墨的空间，形成了极具渲染的视觉艺术效果。他造就了书法艺术的视觉转换，也是一种审美意趣的升华。王铎的涨墨效果的使用对清代以后尚趣书法的发展，特别是近现代书法有很大的影响。

王铎的“涨墨”作品

三、灵动的章法

前人在讲章法时，讲究的是似欹反正，一般着眼与单字，在各个偏旁部首的组合关系上做文章，观其数字甚至一行为单位，单位量的扩大，使通篇变化更加集中，更加大气。王铎则意连绵不断的笔画或笔画可连可断而气脉相通，一行末的字和下一行起首的字遥相呼应，气韵生动，加强了书法的力度美，王铎也曾说：“凡作草书，须有登吾嵩山绝顶之意。”故说王铎的草书使追求气势的，其气势串连在精妙的整体布局之中了。

四、强烈的节奏感

强烈的节奏感使书法作品产生运动力和冲击力。书法的点画线质表现其弹性产生运动力，运动的返急产生冲击力，在这一点上王铎成功的运用到书法点画的变化上，使笔在绢、纸上的运动过程中产生顿挫、仰侧、崎岖、突变，使个性的张扬发挥到极致。尤其使一笔书，王铎采用远大于张芝、王献之、张旭、怀素、黄庭坚等人作品的尺幅，给毛笔更为宽阔的书写空间。如《草书临张芝帖轴》前两行均为一笔一行书就，几乎无一断笔，的三行若不是内容写完，恐怕又是一笔书完一行。《草书临王献之帖轴》、《临王献之节过岁终、愿馀馀帖》都课程为巨作，充满着激情的用笔。我们用黄山谷的草书与王铎的草书作比较，山谷草书趣劲键，险绝，表现出骨力洞达之势，但结体不够雄迈;王铎取其精神，丰富笔法，使在用笔之时寻求千变万化，同时加强了结体的雄厚，如龙蛇行空，来势无能挡也。

五、史无前列的字法造势

王铎亦受时风影响，但能站在传统基础之上，破除旧有的模式，创建出一种崭新的恢宏博大的图式，使观者无不领略其艺术的震撼力。造势使王铎书法有的一个鲜明的特点，如《赠张抱一行书卷》，通篇显现出变化莫测的感觉，字势左右跌宕，用笔老辣。唐张旭狂草《古诗四帖》如龙蛇之行，富于变幻，王铎在这一点上更进一步，进一步追求草书终的险绝、突变、膨胀和内敛之势，也起到了良好的效果。

王铎善用墨，浓淡墨的交替运用使作品燥润相生，涨墨的运用不仅克服了刻帖所带来的局限以及大幅巨制所带来的空乏，而且给作品平添了一种酣畅之气，更赋予作品一种鲜活的精神内涵。在形式上对前人的审美定式有了较大的突破，王铎创造性的继承了“二王”和米芾的书风，但他并没有止步，王铎对中国书法的高度领悟，开宗立派，为后世学书者留下宝贵的财富，王铎也成为中国书法史入古出新的又一典范。

“天道酬勤”大约是国人最喜欢的四个字，据说可以用来励志。事实上，目前我们对于它的理解是大错特错，它既非励志之言，更非一般百姓能用。若非君临天下，您断不可用此四字，因为您的身份还远远不够!

一直以为“天道酬勤”是成语，但现查之后，发现《成语词典》并无此四字。我也没查到其完整出处，只追溯到其词源。其由《尚书·大诰》“天閟毖我成功，天亦惟用勤毖我民”之句引申或转述而来。 唐人孔颖达疏：“天慎劳民使成功，亦当勤劳民使安宁”。用现代话诠译一下便是：“OMG(哦，我的上帝啊)，您咋这么好呢!您如此谨慎地护佑俺的事业，确保其成功!您又是如此频繁地关照俺的百姓……”这话原是周天子向老天爷说的，用来感谢他老人家无微不至的关怀。到了近世，人们将其转引为更通俗的“天道酬勤”。字面虽是直白了，但歧义亦由此产生，变成了今天人们所理解的——同志们，要加倍努力啊，到时老天爷会犒赏大家的(最好发个大红包)。

“天道酬勤”之“勤”并非“勤奋”之意，它只是表示次数多，即频繁。“酬勤”二字所倒装句(古文常用笔)，“勤”是状语，两字连起来，意为“频繁地赏赐”之意。如此理解，便与我们平时的理解大有不同了。我以为，这才是正解!

“天道酬勤”与故宫太和殿上方的“建极绥猷”匾额传达的是一个意思，就是帝国的老大们要顺应天命，建立人间的法则，安抚四方!(建：确立;极：终极法则;绥：顺应，安抚;猷：计划，功业) 所以，“天道酬勤”四字，本是掌握国家命运的君主们才可以说的话，根本不是什么励志之言，更不能用在普通场合或是对你家的孩子说，因为它是地上的老大对天上的老大的感谢之辞!

所以，您若是对传统文化怀有无比的热爱，请别再去写这四字了，或者赶快将家中的这四字摘下来!

当然，您现在若是一方诸侯，或掌控着别人的命运，或正在制定国家的发展大计，就另当别论了，不仅要写“天道酬勤”，而且还得写“建极绥猷”、“与天无极”!

当然，我非国学专家，此理解可能有误。欢迎批评、指正。也欢迎转发!

作者简介：马啸，1962年生于浙江省湖州市，1984年毕业于浙江大学哲学系。曾任《甘肃日报》记者、中国书法家协会学术委员。现为中国国家画院教学培训中心副主任、学术主持。

作品多次参加全国及国际各类展览，艺术论文先后十余次入选国际国内学术讨论会，并在全国等各大专业艺术类报刊或文集发表书法、美术、摄影等艺术评论百万字。被誉为当今艺坛最具学术深度的艺术理论家之一。

曾先后荣获首届中国书法理论“书谱奖”，第四届、第五届全国书学讨论会论文奖(三等奖、二等奖)、甘肃省委省政府第四届“敦煌文艺奖”一等奖、2000年度中国广播电视新闻奖二等奖。

主要事迹被收入英国剑桥国际传记中心《世界知识分子名人录》(第11版)及《有成就的人》(第16版)等多部大型传记辞书。

主要著作：《于右任书法艺术解析》，《沙孟海书法艺术解析》，《中国书法理论批评史》、《书法门诊室2》，《国画门诊室2》，《民间书法》，《宋画汇珍》(山水卷、人物卷、花鸟卷)、《远逝的传统》。

练书法好处多多…

1可以培养观察能力、分析能力、表达能力

通过观察、分析点、横、竖、撇、捺、折的形状特点，书写方法，形式效果等，来完成每个字的书写过程。长此以往，书写者的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。

2能养成细致、专注、沉着、持久的品质。

正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。” 为什么学习书法可以使人变得细心，容易集中注意力呢?因为书法是一项十分精细的活动。要想把字写好，须得全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制运笔的轻重缓急。这样久而久之能潜移默化地改变一个人的心理素质，养成沉着、镇静的习惯。而学生一旦养成了良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。

3可以培养审美情趣。

因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。 在练习过程中，首先，要按正确的笔顺去写，注意笔画间呼应的规律，力求先将字写正确、规范、整洁，再是美观;进而，通过名贴欣赏和书法技能学习，逐步感受到汉字的形体美，树立正确的审美观，懂得什么是美的，怎样才能更美;最后，美感染了练习者，就会激发追求美、创造美的欲望。

4发展健康个性，勇于创新

因为艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量，不会有人不喜欢隶书而否认隶书之美。在学着去欣赏、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长你心目中的美;其次，在这一领域一直推崇创新，追求个性化的东西。 有位画家曾经说过：“对待传统要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来!” 打进去，是去学别人的，希望能站在巨人的肩上，待到打出来时将是一个全新的自我。一切的创新都始于模仿。所以，书法中的临摹只是学习和继承的手段，这种继承与借鉴就是为了创新。通过临摹，我们在大脑中积累了大量的、丰富的材料，为今后的创作做量的铺垫。每一次创作都是由量到质的飞跃。不管这次创作成功与否，多多少少都隐蕴着自己独特的风格。因此，从临摹到创作的过程实际上也在不知不觉中从模仿走向了创新。

5对中华民族文化的热爱

也许在很多人的眼里汉字只是一种负载信息的书面符号，其实，汉字也是一种文化，因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓，更凝聚着一种民族精神。 在平时的练习中，要探究古人的造字方法，学习历代书法名家学书的故事。这样，既可激发学习兴趣，又可培养对民族文化的热爱。

6起到养生的作用

不少医学家认为，书法与气功有着密切的内在联系。中国书法也能起到促进身心健康，使人精力充沛，益寿延年的作用。练习书法与气功的“三调”非常相似：

1)调身——姿势：写字要调整好身体的姿势。中国书法非常重视写字姿势，要求两脚平开与肩宽，松腰宽肩，含胸拔背，两手自然放平，左手按纸成弧形，右手拿笔，体态要轻松自然，有利于全身肌肉、血管、神经的放松，从而促进入静。

2)调神——入静：练习书法，因为要聚精会神地读帖、临帖，从而调整了精神状态，使意念集中。

3)调息——调整呼吸：练习书法时，要求呼吸自如、深长而均匀，不要屏气或有意识抑制呼吸，促进心肺功能的调节。

学画画，生活如此多彩…

1它让你学会处理一个人的生活。

有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。

2变得自信。

一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。

3对事物的理解更深入。

当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。

4视觉上的欣赏。

学会绘画的人，他们已经把生活拆成了自己假想的片段。对某一种形状，某一种颜色，往往有超出现实和本质的理解。所以当你看到繁华的都市，看到璀璨的夜景，看到美丽的图片，你会产生一种从心底散发出来的感慨。你会对这些美好的东西感觉到一种别人不能理解的境界。因此你的生活将被一种艺术包围，而这种艺术让你的心灵保持宁静和丰富。

5联系别的艺术。

人说，艺术是相通的。即使唱歌，绘画，写作是完全不同的方法，但是从你掌握了绘画之中，你会更好地理解音乐的表达，理解写作的渲染。当你接触除绘画以外的艺术的时候，你会更容易产生共鸣，然后容易上手，创造出属于你自己的艺术。

6学会沉默。

唱歌往往要在观众之前表演，跳舞也是，那么就牵扯到了别人，牵扯到了别人的批评和掌声。但是绘画可以是完全自己的事。画完以后你甚至可以让看的人不知道你是谁。但是一个人在逐渐雕刻一种东西的时候，你就明白什么叫慢慢来。绘画让你学会沉住气。你有没有发现，会画画的男人往往会让你感觉到一种一般男人没有的细腻之感。他们内心的曲线和柔情显得有些令人觉得不一样。这就是绘画。它调出了你心底最复杂的蓝图。你在绘画的时候，你就在输理你的心灵。

7脱离尘世。

你也许会发现很多人沉迷在爱情和攀比之中，但是当你心中有了艺术，你会觉得你发现了更有意义的事情。你可以躲避一些没有意义的纠纷，你也不会轻易手他人伤害。因为你知道自己有一寸天地，是完全属于你自己的。并且你可以从中得到喜悦和满足。

8宣泄情感。

这个世界你不能避免地感觉到痛苦，寒冷，失望。而你如果发脾气，或者造事，这些都不能很好地解决问题。而绘画不同。你画出来一种东西，你不仅仅表达了，你还把它转化成了一艺术。这是一个伟大的转变，而且很久很久以后，你拿出过去的画，它还清晰地展现出你当时那一瞬间的思维。而后来的你，也许超越了，也许改变了。再看到的时候，会觉得自己的痕迹如此地清晰。会觉得那是一笔跟钱没有关系的珍品。

9最后，当然绘画还能让你赚钱。

不论是帮别人做设计，画自画像，还是教别人画画。

哇，写字画画是多么美好的事情呀，我的人生岂会孤单。赶快拿起毛笔开始吧。

正规证书：1 中国书法家协会会员证书 2 中国美术家协会会员证书。

这两个协会是中国书法、美术界的最高界别的协会。 其次就是各省直辖市的书法家协会会员证书或者美术家协会会员证书如：“安徽省书法家协会会员证书” “安徽省美术家协会会员证书” 格式为：“XX省书法家协会会员证书”、“XX省美术家协会会员证书”

中国书法家协会会员证书 盖的是钢印 不是红颜色的公章

中国美术家协会会员证书 照片上也是钢印 只有汉字 没有英文

好看完了这两个正规的有含金量的证书我们下面在列举江湖骗子经常拿着的“野鸡证书”

野鸡证书：如“国际书法家协会” “世界美术家协会” “国际美术家协会” “中国书画家协会”(这个特别能蒙蔽人 仔细看看他是“书画”家协会，而既不是“书法家”协会也不是“美术家协会”)、中国国画家协会(这个也容易蒙蔽人 你一定要仔细看看)还有很多很多 我下面看图标示。

中国美术艺术家协会 (多了“艺术”两个字 凤凰变野鸡)

中国国际书法艺术家协会(奶奶的 我还是宇宙、银河系艺术家协会的呢 你们的办公地点是在联合国吗 也是野鸡)

中国楹联书法艺术委员会 (都是委员会了 是不是职位都是 常委)

中国书法艺术家协会 (正规的是 中国书法家协会 多了“艺术”两个字 便是天壤之别)

中国国画家协会(大家以为画国画 就是国家家协会呀 政府没有这个部门 哈哈 这个也容易忽悠老百姓)

中国书画家协会润格证书 一般持有这个证书的作品润格都是一平尺几万几十万，

中国书法美术家协会 (您太牛了 两个协会 你一个证书就通吃了 哈哈)

书法世界纪录(我想问问 你这个世界纪录 是那个机构认证的??)

中国书画艺术家协会 (猛的一看 这个协会是不是上面列举过了，仔细看名字还是新的 上面列举的是“中国书画家协会” “中国书法艺术家协会” “中国美术艺术家协会” 这个更干脆“书画艺术家”)

中国书画艺术服务中心 被这个机构聘任的 一般都是 副主席 名誉主席 艺术顾问 不过他不给你工资 要你交几百到几千不等的 捐赠费，其实就是买，再其实就是骗钱的。被骗的书法江湖骗子 再拿着这样的本本去骗我们老百姓。

乍一看“中国书法家协会” 再拿着放大镜仔细看看 ，上面括号里还有两个字呢“国际”。一不相信就会被他们骗到。再看看 下面“中国。香港” 中国书法家协会 啥时候搬家去香港了 ?????其实他是“国际中国书法家协会”

中国国际书法艺术家协会

这个证书是不是很牛X那么多答问联合颁发的 但是你仔细看看 有“中国书法家协会”和“中国美术家协会”的公章吗 怎么都找不到吧。一般的说 证书上盖的章越多的越是不值钱的 ，所以大家一定要擦亮眼睛，别以为盖的章越多越“金贵”，正规的比赛不是，我们要生孩子办户口还要那么多单位盖章。

中国艺术家协会 他更狠 连 舞蹈 音乐 武术 美术 书法 全部囊括再内了 需要卖字的时候 写字 需要画画的时候 画画 需要卖唱的时候 就是歌唱家了

又来个国际的 还没有看到银河系的呢 记得一朋友害病在医院住院动手术 好像就是“入院通知书”。这大红通知书 要是“清华”“北大”的录取通知书就好了。

网络发展了 又来了一个“中国网络美术家协会”。那估计他的双胞胎“中国网络书法家协会“也应该存在。

又来个 中国国画家协会 和上面的还不一样

又是一个中国书画家协会。和上面列举的名字也一样 正不知道 那么谁在冒用谁的名字 。不管谁冒用谁的 反正也都是野鸡协会 野鸡证书。

大家爱好书画是好事。但是谁挣钱都不容易，千万别被这些’野鸡证书’的持有人给骗了。你若再碰到这样的”大师“ 你就直接问问他。一个证书需要好几百吧，你姑且看他反应。

突然感觉 自己如”鉴黄师“一般 。看这么多证书还要看他们名字有上面关联。都有点恶心的感觉了。 为了生命我决定 今天先说那么多。

汉朝书家杨雄提出“书为心画”;王羲之《笔势论》说：“夫欲学书之法，先干研墨，凝神静思，预想字形”。这说明要在动笔写字前“预想字形”，先在心中建立字体结构的“印象意识”，做到“意在笔先”。而如何建立清晰的结构“印象意识”而不只是盲目临帖呢?下面，我们尝试把冗长繁琐的结构规律，浓缩为六字口诀：

“疏密、形体、主笔”

下面，我们简单从这三方面，为大家揣摩应用。

1、疏密

“密”指笔画疏密问题，即笔画紧密处称密，反之为疏。汉字由笔画穿插形成疏密对比，这些密集的地方往往就是字的精神所在，好比禅学中的“禅眼”一般,也如康有为所说的“必有精神挽结之处”，若能使字的密集处显得鲜明突出，字体结构就把握好了一大半。(如图1)

2、形体

“形”指字形问题，即字的边缘连线后所成的形。汉字必定有个外形，练字者心中也应有字体外形的印象，然后主动建构相应的字形，这将对形成清晰“印象意识”有明显的促进作用。(如图2)

3、主笔

“主”指笔画主次问题，长笔画、大笔画为主笔，反之为次。艺术造型必定有主次之分，具备一定美感的字则主笔必然表现的很好。在观察字帖时有意识的记住或重点记住1-3个主笔，会对形成清晰的“印象意识”有很大帮助。

著名法帖《贤女帖》有2个版本，东汉崔瑗和王羲之都写过。话说东晋时期，正喝着酒的王羲之一看东汉崔瑗《贤女帖》写这么好，可气坏了，大声喊道：“就你会写!我就不会吗?给我拿笔来!”于是就有了下面这一幅《贤女帖》： (额，情节虚构，大家呵呵就好了)

王羲之草书《贤女帖》

释文：贤女委顿积日，治此，为忧悬。惟心，今已极佳，足下勿复忧念。有信来，数附书知闻，以解其忧。

王羲之出品不必多说，自是经典，可是大家所不大熟知的崔瑗也毫不逊色，我们来看看他的《贤女帖》：

东汉崔瑗《贤女帖》(选自《淳化阁帖》)

细细品读，如你跳出二王标准，从气息、章法和格调等方面，认真对比品鉴两份《贤女帖》，难分秋色啊。你个人比较喜欢谁的?