郑板桥(1693-1765)，别名郑燮，清代著名画家、书法家。字克柔，号板桥，也称郑板桥。乾隆时进士，曾任潍县县令，书画史。汉族，江苏兴化人。
郑板桥，是历史上杰出的名人，“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。
郑板桥的书法，用隶书参以行楷，非隶非楷，非古非今，俗称“板桥体”。他的作品单个字体看似歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味，有人说“这种作品不可无一，不可有二”。
江雪
朝代：唐代
作者：柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
雪梅·其一
朝代：宋辽金
作者：卢梅坡
梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
绝句
朝代：唐代
作者：杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
白雪歌送武判官归京
朝代：唐代
作者：岑参
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
梅花 / 梅
朝代：宋辽金
作者：王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
春雪
朝代：唐代
作者：韩愈
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
湖心亭看雪
朝代：明代
作者：张岱
崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已。
到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒，炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人?”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者。”
雪
朝代：唐代
作者：罗隐
尽道丰年瑞，丰年事若何。
长安有贫者，为瑞不宜多。
从军行
朝代：唐代
作者：杨炯
烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。
清平乐·年年雪里
朝代：宋辽金
作者：李清照
年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
和张仆射塞下曲·其三
朝代：唐代
作者：卢纶
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
沁园春·雪
朝代：现代
作者：毛泽东
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽;大河上下，顿失滔滔。(余 通：馀)
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。(原驰 原作：原驱)
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。(红装 一作：银装)
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
一个人痴迷书法艺术，每日铁划银钩地苦苦练习，沉湎于艺术的场景中，目的可谓千千万万。电脑的时代，成为一个书法家，写一手漂亮的字，对于那些因电脑的原因而失去手写功能的人来说，是多了一种遣怀的本领。
对于玄妙的书法艺术进行很现实又很低调的处理，欧阳修是其中的一位。他在书论中明确表白：“其愈久益深而尤不厌者，书也。至于学字，为于不倦时，往往可以消日。”欧阳修以平常的心态看待书法，以为学书就是使日子更好过一些。他以为自己的书法不太好，“不能到古人佳处，若以为乐，则自是有余。”这就十分清楚了，一个人喜好书法，使自己的身心怡悦，是一件很好的事情。前人认为书法“存载道德，纪纲万事”，若赋予艺术行为过多的精神重负，使整个过程充满了目的性的紧张，是为物性所累。
欧阳修的学字过程成为一个轻松的艺术之旅，无目的，也无近期、远期追求，只是每一天快乐地研磨古帖，以书写为乐。像欧阳修这样的人并不多，更多的人是设置一个追求的目标，努力追赶。要达到一定的审美目标需要许多相应的条件，书法史上有过许多苦学的书法家，唇齿尽墨，领袖如皂，最终获得了成功。如果换一个角度，把书法作为调节自己生活的一种方式，得闲时研墨行笔，乐在其中，那么过程就远比目的更能使人宽松。像欧阳修，称不上书法史上的名家，许多后人也不以欧书为范，但是他的“学书消日”说，丰富了自己的精神生活，学书“适意”，使过程变得有滋有味。
当代书坛与古代书坛相比，就是以竞赛来调动人的积极性。一年间无数名目的竞赛，要评出金银铜奖，书法创作失去了从容优雅而急促起来。大凡书法竞赛前夕，通常是大张旗鼓地动员、办速成班、传竞赛取胜秘诀，美其名曰“备战”。如果一年参加几场竞赛，心态就松不下来了。老子说：“圣人之道，为而不争”，书法也是如此，不是竞技项目，书法爱好者也不是运动员，他要感受古风，追寻古典的真趣，就得让自己悠着点。苏轼说得好：“自言其中有至乐，适意无异逍遥游。”一个人学习是为了让精神快乐，而不是为得失牵绊。
“适意”是一种审美快乐，它的特点是不关乎功利欲望。苏舜钦说：“明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。”适意是完全针对自己的内心生活的，而不是依赖某一种功利、时尚的赏赐。宋高宗赵构称：“凡五十年间，非大利害相妨，未始一日舍笔墨。故晚年得趣，横斜平直，随意所适。”一个皇帝何须以书法美化自己?他图的只是“所适”。这样就可以按照个人的审美意向进行，遵循艺术规律，循序渐进，获得精神质量的提高。林散之是当代大家，倘不是有人告诉他，他是某协会的名誉主席，他自己是一无所知。他对这些没有兴趣，只是潜心自己的书写，在艺术过程中得了大自由。
棋琴书画都属于东方式闲情的寄托之物，它们对于心灵的陶冶、气质的变化，给人带来了快适。因此有人三更灯火五更鸡，难舍不辍，过程的快乐超过了对于目的的追求。
何焯(1661—1722)，字润千，因早年丧母，改字屺瞻，晚号茶仙;崇明人，为官后迁居长洲(苏州)。先世曾以“义门”旌，学者称义门先生。何焯与笪重光、姜宸英、汪士鋐并称为康熙年间“帖学四大家”。
何焯博览群籍，长於考订。校勘古碑版最精。喜临摹晋、唐法帖，所作真、行书，并入能品。时人以为可与晋唐书法家媲美，与笪重光、姜宸英、汪士鋐并称为康熙间四大家。曾受命为康熙皇帝写《四书集注》，刻成木版藏于宫内。宫内书籍则大多由焯校勘。雍正皇帝接位前曾嘱焯写《困学记闻》的注解。
王羲之《丧乱帖》《二谢帖》《得示帖》合裱于一卷,《丧乱帖》8行、《二谢帖》5行、《得示帖》4行,共一纸,总称为《丧乱三帖》。该件唐摹本, 藏日本皇室宫内厅三之丸尚藏馆,纵28.7厘米,横58.4厘米，见下图。释文:”羲之顿首:丧乱之极,先墓再离荼毒,追惟酷甚,号慕摧绝,痛贯心肝,痛…
《丧乱三帖》是王书中的精品，在日本流传了一千三百多年。墨迹印刷品，1934年以后回传故国。所以，国人自宋代至清末一千多年里，都不曾见过王羲之《丧乱三帖》。《丧乱三帖》，笔法变化莫测，笔走龙蛇，是王羲之书法中的精品。
笔法丰富多变。方笔、圆笔、中锋、侧锋、直线、弧线、重按、轻提等，极尽变化之能事。若仔细观察并分析其间的线条粗细、速度快慢等，会发现其对比强烈且统一和谐。如线条中，重者如“面”而非“线”，轻者则若游丝、细线，幅度竞有三五倍之大。另外，此间有大量的方笔，书写沉着痛快而不平庸板滞。《二谢帖》用笔爽利，遒劲之力尽显。用笔之难，在于笔毫运行短距离内作出复杂的铺毫、调锋、折转等书写动作。在《二谢帖》中，第一个“面”自第一笔开始就以方笔书写，之后第二笔连接着第三笔为方笔，似用篆刻中的“冲刀法”写成，劲挺峻拔。连续的方笔书写，在发笔处作翻切动作，左行笔后向右下再次翻切成第三个方笔，如兔起鹘落，干净利索。
…………
《丧乱帖》8行
摹本， 纸本。纵 28.7厘米。8行，62字。行草书。日本皇室藏。此帖与《二谢帖》、《得示帖》共一纸。
【释文】 羲之顿首：丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何奈何! 虽即修复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈何!临纸感哽，不知何言!羲之顿首顿首。
《二谢帖》5行
摹本， 纸本。纵28.7厘米。5行，36字。行草书。日本皇室藏。此帖与《丧乱帖》、《得示帖》共一纸。
【释文】 二谢面未? 比面迟承良不静。羲之女爱再拜，想邰儿悉佳。前患者善。所送议当试，寻省。左边剧。
《得示帖》4行
摹本， 纸本。纵28.7厘米。4行，32字。行草书。日本皇室藏。此帖与《丧乱帖》、《二谢帖》共一纸。
【释文】 得示，知足下犹未佳，耿耿。吾亦劣劣。明日出乃行，不欲触雾故也。迟散。王羲之顿首。
1.楷书当以沉静为本。用笔精到细腻，锋势备全，笔形到位，结字熨帖，有雍容自如之态，迹如前人所谓点画如刻入缣素，结构似天成铸就，增之不能，减之不得，故初学楷法，当缓笔以定其形势，切勿以字小而忙行笔势，亦勿以字大而慢展毫头，而是一种沉着的节奏—举止匆遽，易伤浅薄。
2.写楷书时发笔逆入时速度要快，如惊蛇之入草;逆入作点后调锋时宜慢一些，所谓“迟回不进，以成藏头护尾之势”。
3.笔与笔交换过渡时要快，所谓“过贵乎疾”;钩法要快，蹲锋得势而出，所谓“峻快以如锥”，快则力聚锋尖。
4.捺法宜抑扬顿挫，一波而三折，所谓“不徐不疾，欲卷复驻，得意徐乃出之”。
5.短撇要快，锐而且速，如鸟之啄物，所谓“仓皇而疾掩”。
6.挑法宜迟，仰笔锋，轻抬而进，所谓“贵乎迟留”。
7.长撇宜悠扬，贵险而劲，意欲婉转流畅，笔力送到而势有余韵。
8.悬针宜徐，徐则意足而态有余妍。
9.垂露宜疾，疾则力劲而笔能复逆。
10.点贵乎重，其势如高峰之坠石。
11.至于长画中间之走笔当视其情况而定，或逆势涩进，而中截略细。毫内墨饱时用笔可略快，毫中墨少时用笔可略慢。
12.就虚实而言，按处皆实，提处皆虚，点画是实，就曲直而言，楷法妙在曲势中求直，不平中求平，或向或背，或向中有背，或背中有向，或上平而下高拱，如覆舟之状，有轻重徐疾，有疏密虚实，有曲直向背。久而久之，一一运用纯熟，用笔就会灵动起来，而墨色亦会在灵动的笔法中产生浓淡枯润的变化。
13.在书写楷书时最忌写一个字去蘸一次墨，这样永远不会有枯笔，有飞白，有干渴之笔。最理想的楷书用笔是画之当中浓，两边枯，不光而毛，涩中自有无穷之韵味;最理想的用墨是枯中见润，即在笔酣墨饱的情况下依靠速度和中锋、笔力和笔势拉出来的枯笔，有“干裂秋风，润含春雨”之状。一幅楷书墨色有变化，就会大大增强它的灵动性。
14.总之书写楷书没有绝对的快慢，就风格而言，有快节奏的楷书，所谓“作真如草”，故其作楷时肘下生风，有沉着痛快之状。不论迟速，肥瘦，都贵于控制在“度”的范围之内，过疾则笔即直过而意思浅薄，过迟则骨肉凝滞而笔力孱弱，太重则肥而露肉，太轻则瘦而露骨。
15.故作楷之法如闲庭之信步，有优游自得之状，缓以会心，疾以出奇，速以取劲，迟以取妍，能速而不速，谓之“赏会”，能速而速，谓之“入神”，赏会则含蓄蕴藉，入神则意外之笔流溢于纸上，此楷法用笔韵律之大略也。
启功（1912.7.26—2005.6.30），中国书法家，书画鉴定家。字元伯，一作元白。满族。姓爱新觉罗，雍正帝九世孙。长于古典文学、古文字学的研究，曾在辅仁大学任教。1949年后任北京师范大学教授、故宫博物院顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会主席、中国佛教协会常务理事等职。著《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《论书绝句百首》等，出版《启功书画留影集》以及多种书法选集。因病于2005年6月30日2时25分逝世，享年93岁。
启功自幼喜爱书法，是当代负有盛名的书法家。启功曾被称为“诗、书、画”三绝。此外，启功亦精于古代书画和碑贴的鉴定。
中国书法之美是世界上独以无二的，欣赏书法得知晓书法的历史和书法的常识。书法的历史包含了书法史及中国历史(书法家的创作背景);书法常识则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养等。不具备这六条，不要轻易说懂书法!
1、要懂古今之书法演变：书法史
书法的演变是有前因后果的。
从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。
欣赏时要清楚书法史，了解什么是隶书、草书什么是楷书，不能将不同类别的书法进行比较。
2、要懂古今之书法家背景：历史
著名的书法作品大多都有一段趣闻，这有助于把握作品的内涵。
如王羲之那鼎鼎大名的《兰亭序》就是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品。
如果知道这点，就可以深入地欣赏《兰亭序》，否则就无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。
3、要懂文字学知识：文字学
书法家最爱在写时进行一些变化而达到一定的效果，有时将多种字体(如隶书、草书)合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。
如果不懂文字学，书法中所注重的「整体感」便消失殆尽，没有了字距、大小之美。
4、要懂鉴别碑帖：看得多
欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不利于书法的学习和欣赏。
5、要懂书写技巧：要实践
所谓「内行人看门道，外行人看热闹」，大部分书法鉴赏家同时也是书法家。
知晓书写技巧则可以真正体会书法之美、用笔用墨之妙。
6、要有艺术涵养：综合素养
书法是一门艺术，欣赏书法时要置身其中，投入欣赏，用心去看，去体会书法的”骨力”、 “姿态”、”神韵”、”气魄”，才能真正达到欣赏书法的目的。