这个问题很重要，但是实在不容易说清楚。就像打太极拳的人说，要以腰领劲，就是提得笔起。起而能沉，沉而能起，缺一不可。

董其昌《画禅宝随笔》评苏轼《赤壁赋》墨迹称：“坡公书多偃笔，亦是一病，此《赤壁赋》庶几所谓欲透纸背者，乃全用正锋，是坡公之兰亭也，每波画尽处，隐隐有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。”

黍米珠的形成，是提笔的时候搓纸回笔造成的。回笔又是为了把笔提起来，笔锋重新聚拢。 用笔千古不易，手段无论怎么变其目的不外乎是为了写完一笔能接着再写下一笔。

这中间有一些物理现象：

按压停顿造成墨汁下注过量，透过纸背，形成浓墨区。

提笔快速行笔时注墨不足，形成淡墨或枯笔。

搓纸提笔，利用笔毛本身的弹力、笔纸间的摩擦力和墨的表面张力让笔锋重新立起聚拢。

提笔过程由于墨汁的表面张力，墨汁凹月面随笔锋提起而提起，笔锋提起处形成黍米珠。

董其昌又说“用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起”、“作书须提得笔起，不可信笔，盖倌笔则其波画皆无力，提得笔起，则一转一束处处皆有主宰，转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”

按得下、提得起，是为有力。千军万马，为我所用，这种力，是控制力，不是今天很多书写者那样一味装腔作势。力透纸背的效果是压强效果，纸张受到压强，微孔更利于墨汁垂直渗透，用笔有力指的是用最小的力产生最大压强，按压的极限水平必须能收笔提得起能恢复笔锋竖直。把毛笔压到底，把纸张都划破，最后笔提不起来，这样的用笔只能叫软弱无力。

笔画转换方向称为转折，其实可以看作不离纸的连续两个笔画，其要领也在提按，提则束，按则放，放出去要能收得回来是为主宰。

【书法内科诊疗手记】

【书法内科贵宾01床】

欧阳中石

欧阳先生作品是吴玉如作品某些特点强化的产物。姿态稳定而僵化是显著的商标。并不具备深层意义上的东西，其形式感很足，程式化严重。招牌题字普遍好于其它作品。

远未及人书俱老之境。强化用笔，孰料刻意满纸。用力、求势、安排等充斥其间，追求书卷气却常现油滑之态。动远多于静，因其内心远未安然深沉。

若以名论之，已然名家;若以道论之，尚在门外。

【各项指标】

碳14测定：人是80岁，书法是30岁

叶 绿 素：无，证明不接地气

免疫功能：对奉承、礼品和￥无任何免疫力

膝跳反射：无，证明已濒临麻木

【专家会诊意见】

一、芒硝黄豆当饭吃，冰水送服，每日三次，连服一月，先去火气;

二、裸捐。关门谢客，一头扎进佛学里溯本求源。

三、中国书画总医院院长尧渔伯专利《书画聊斋》每日打坐默念千遍。

【特别提醒】

1、送锦旗、土特产品、现金等可暂放保卫科，作品拒收;

2、病情咨询可去主治医生助理办公室或一楼导医台;

3、痛哭流涕可拨尧渔伯院长免费专线：139****7617，纸巾自备;

4、痛不欲生可直接到院长办公室倾诉。

【书法内科贵宾02床】

沈 鹏

2000年前后是创作的高峰期，出过一批相对好点的作品，近年日显颓废之态。取法过于单薄，营养来源贫瘠，涉猎百家而雨过地皮湿，最后吊在一颗树上。

行草书形式感很强，突出摇曳多姿之态，同时做作痕迹也暴露无遗。作茧自缚不能脱，颐享天年于其中。少振发、多套路、勤缝补、善应付。

气局不够，大字尤显乏力、空洞、靡弱，时现文人酸腐气、轻佻气。他说“我不会饮酒，不然(草书)会写得好一些”，这是谬论，一句话道出了自己在门外的位置。

【各项指标】

胃镜检查：油脂过多

认知测定：知识与思想严重脱节

笔墨纸检查：与国家节能减排政策不符，须更换低档位

【专家会诊意见】

一、谢绝一切应酬，面壁思过;

二、斋戒。一日三餐，杂面煎饼卷着菜根蘸着麦麸吃;

三、中国书画总医院院长尧渔伯专利《书画聊斋》每日打坐默念千遍。

【特别提醒】

1、强力推荐生活与艺术公众号

2、多和01号床病号探讨“人老书不老”是咋回事。

【书法内科贵宾03床】

孙伯翔

以魏碑名世，重骨。刻意描摹碑刻刀砍斧斫的痕迹，线条偏脆、薄、生硬，终生未脱做作之态。缺乏敦厚、雄壮之意，中宫逼仄，可见心胸。

人受制于笔，时见断气、闭气、烟火气。少合理的夸张，多变态的处理。故事只局限于笔画间，尚不知线条外虚处为何物，更不论格调。

思想性差，内力空洞，匠气弥漫。至老都是外家功，若气力不足，必会一场空。

【各项指标】

脑 CT：发现只有货币和汉字笔画若干

全血黏度：与作品拍卖价格高低成正比

捐款扫描：扫到一盒烟，继续扫描中……

【专家会诊意见】

一、受技法毒害严重，须大剂量服用排毒胶囊;

二、具有强传染性，须与任何识字的人隔离;

三、中国书画总医院院长尧渔伯专利《书画聊斋》每日打坐默念千遍。

【特别提醒】

1、禁止再创作严重辟邪的国画作品;

2、既然毛笔当刷子用了几十年，直接改用排刷多好。

【传染病号】

一、孙某，感染20年，现在总医院第一门诊化疗。

二、王某，感染27年，平板车拉回家等待奇迹出现。

……(限于版面，此处略去32万余人)

【书法内科贵宾04床】

张 海

著名艺术活动家、书展策划人。除了工作和书法沾边外，作品和书法艺术没啥关系。长期奋斗在书法工作第一线的全国劳模。

并不具备书法家基本的素质，作品无笔、无墨、无形、无性、无意。隶书，拿毛笔当小刷子用，是其核心技法。行书，以火柴棒和葫芦作为描摹对象，是其基本模式。

张海的出现和掌权，是当代书法艺术巨大的泥淖和误导。在无品味、无格调的“张海体”背后，除了浮躁膨胀的市场和纵横交错的利益链，别无一物。

【各项指标】

胸 透：心胸太小护士测不到

钙 测 定：重度贫钙

双眼视力：写字时0.15，点钞时1.5

【专家会诊意见】

一、强烈推荐改行，越快越好。

二、强烈推荐退休，越快越好。

三、中国书画总医院院长尧渔伯专利《书画聊斋》每日打坐默念千遍;并将“生活与艺术”公众号从头到尾看一遍。

【特别提醒】

1、联合保安强制服用抑制“为人民币服务”的大力丸，结合西药进行;

2、强制听郭德纲于谦的相声，多笑一笑，忘记会写字的事。

【保安日记】

一、元月2日，热心市民送来批评横幅24对、大字报49张。

二、元月4日，书法小区王大妈退回十年前张主席的作品10幅。

三、元月8日，与拾荒老人李大爷洽谈作品当废纸收购一事。

四、……(限于版面，此处略去1800余条)

赵孟頫《雪岩和尚拄杖歌卷》简介：行书，纸本;纵23.5厘米，横53.6厘米。

赵孟頫(1254—1322)，字子昂，号松雪道人,又号水精宫道人、鸥波，吴兴(今浙江湖州)人士，故画史又称“赵吴兴”。元代著名画家。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后也。

赵孟頫《雪岩和尚拄杖歌卷》欣赏：

这件作品是赵孟頫中晚年为天目山大觉正等禅寺住持高峰妙公之弟子所书，是他晚年的作品，所以这件作品除了沉稳、洒脱、姿媚之外，我们还可以感受到之中纯正的晋唐法书气格。原墨迹有几处残损。卷后有元代名僧了庵、妙声、若舟、余泽和元人郑元佑、明人汪道昆、清人陆绍曾等人题跋。

看到不少书法网站、论坛里不少书法人，竟将颜真卿的行书书法视作丑书，比如欣赏不了《祭侄文稿》《裴将军帖》，或不理解爱国志士、民族英雄、文化名人的字，一并视为丑书，至于看到中国书协会员的字，更不用说了，认为都很丑，都是丑书。这是不对的。

图/王羲之的字固然秀气。颜真卿行书虽不秀气，但更有一番风骨，那般凝重与敦朴，你能理解吗?

对于书法专业人而言，这个话题太过基础太民间了，不屑去提，因为这是很基本的书法欣赏的问题。但是，这涉及到书法美学理论传播的核心问题，还是和大家说说的好。

审美是以人民大众为标准，当然不是以个人审美为标准的，任何文学艺术，都有雄、秀两个对立面，而不是单纯的美与丑。那么，类似王羲之、赵孟頫、欧体书法等是书法界认同、老百姓也喜欢的书法，也就是我们常说的“雅俗共赏”。雅俗共赏，可以说是衡量艺术生命力和长远发展的可靠标准。

颜真卿《裴将军帖》也被人粗暴地认为是丑书

但是有三点，需要我们理性、客观、慎重看待：

一，当前书法教育，理论学习相对淡薄。当代中国，毛笔书法被淡化，大量书法爱好者没有接受专业化的书法教育，尤其是书法理论严重缺失。如果单纯地将“雅俗共赏”视若硬标准，最后大家都喜欢田蕴章、都要学王羲之、赵孟頫，于是形成了“二王风盛”“书圣习气”“田氏印刷体”等负面的媚俗嫌疑。值得我们反思。

图/左边一看端庄漂亮，但右边的难道就“奇怪”了?

二、老百姓所喜欢的艺术，是很基础的，可以包容，但不能一味苛求。比如老百姓很喜欢秀丽的王羲之书法、端正的田蕴章书法、端庄的海报印刷体、十字绣、二人转、路边地摊的签名…这时候，我们要谨慎了，偏向着去满足老百姓对书法的喜好，不利于书法艺术的多元化和专业化提升。不能因老百姓觉得“不太懂”或说”“欣赏不了”“不大好看”的时候，我们就去紧张了，就去以为：我的是不是丑了?

三、不要将丑书与江湖书法等同看待。江湖书法人，不临帖只求怪，用脚写、倒着写、双手写、阴道夹着写…等等千奇百怪;而沃兴华为代表的丑书不一样，他们是在千百遍临帖后，将所谓“创新”演变到平常人难以理解的很个人化的艺术概念，虽然丑书与百姓相相距甚远，在专业内也有大量批评声音，但是丑书终归不属于专业艺术内的“丑”，而是常人视觉感官上的丑。不管怎样，两者是有本质区别的，所以我们审视和批评的角度不一样，需理性区别，不能认为自己不喜欢的，通通都是江湖书法，就是丑书。

图/丑书和江湖书法：前者不亲民，后者太亲民

由此看来，提升群众对书法的专业欣赏水平，以及提升书法爱好者书法审美和书法理论，迫在眉睫。请用理性、客观、多元化的角度去理解和欣赏书法，批评别人之前，先好好思考自己的笔下功夫，和审美能力。

只有这样，打出去的子弹才有威力，说出去的话才有分量。

被誉为“晚清四大国宝”的西周青铜器文物珍品——大盂鼎、毛公鼎、虢季子白盘、散氏盘，曾轰动一时。而这块散氏盘，因铭文中有“散氏”字样而得名。有人认为作器者为夨，又称作夨人盘。传清乾隆初年于陕西凤翔出土。高20.6厘米，口径54.6厘米 。圆形 ，浅腹，双附耳，高圈足。腹饰夔纹，圈足饰兽面纹。内底铸有铭文19行、357字。内容为一篇土地转让契约，记述夨人付给散氏田地之事，并详记田地的四至及封界，最后记载举行盟誓的经过。是研究西周土地制度的重要史料。清康熙时，扬州徐约齐以重金购自歙州程氏，后又归於扬州洪氏。清阮元曾翻铸此盘，也有铭文拓本传世。嘉庆十四年，仁宗五十大寿时，新任两江总督阿毓宝从扬州盐商购得此盘贡入内府。历经道、咸、光、宣四朝，因年久失查，不知所在，1924年逊清内务府清查时，发现於养心殿库房。1935年《散氏盘》随清宫其它文物移交北平故宫博物院，抗战时曾南迁，现藏于台北故宫博物院。

散氏盘，其铭文结构奇古，线条圆润而凝炼，字迹草率字形扁平，体势欹侧，显得奇古生动，已开“草篆”之端。因取横势而重心偏低，故愈显朴厚。其“浇铸”感很强烈，表现了浓重的“金味”，因此在碑学体系中，占有重要的位置。现代著名书法家胡小石评说：“篆体至周而大备，其大器若《盂鼎》，《毛公鼎》，……结字并取纵势，其尚横者唯《散氏盘》而已。”

溥心畲(1896-1963)，名儒，字心畲，别号西山逸士，北京人，满族，为清恭亲王之孙。北京法政大学毕业后于青岛威廉帝国研修院修西洋文学史。曾任中国画学研究会评议。抗日战争期间，靠卖书画为生。1949年去台北，曾任教于台北国立师范大学。1963年逝世于台北。

《光宣以来诗坛旁记》云：“近三十年中，清室懿亲，以诗画词章有名于时者，莫如溥贝子儒。……清末未尝知名，入民国后乃显。画宗马夏，直逼宋苑，题咏尤美。人品高洁，今之赵子固也。其诗以近体绝句为尤工。”

溥心畲行草学二王、米芾，飘洒畅酣，他主张树立骨力，强调书小字必先习大字，心经笔法，意存体势，如此书法方能刚健遒美，秀逸有致。其小楷作品金刚经用笔意境高古，气韵生动，堪称绝妙。

一、行草泛滥成灾

尽管当代书法创作已呈现出多元化，但是，我们还是从当前火热般的展赛活动中，看到了行草书的过渡泛滥。单项展先不说，就全国展、青年展、新人展全国三大展来看，行草书的参展、入选获奖比例一直居高不下，这反映出当代书法创作行草风已占居主流。

从书法创作队伍结构看，中青年书家从事行草创作的仍占居多数，行草书仿佛是一种青春艺术、阳光女孩，在一次次的大展中崭露头角，光彩照人。但是，从这繁荣的背后，我们似乎感受到了一丝忧虑，难道说当代行草书创作已达到真正的艺术水准了么?算不算行草的国度?是不是行草的时代?行草书的追风和流行风气为什么比任何一种书体都有过之而不及?

事物的发展总是这样的，从表面上看它好像是积极的、有利的，但一旦物极必然走向它的反面，也就是说任何社会性的东西，如果不加以规范，任其发展都会造成不利局面。我们不是有意给行草书创作波冷水，而是感觉到行草书创作到了该有所制衡的时候了。当然，对于艺术创作活动来讲，人为的压制是不妥的，艺术的发展有其自身的规律，我们只是希望书法家们能静下心来做一些冷静的思考。

二、为展厅生，因展厅死

书法切磋比赛本无过，但是过多注重展厅效应的目的性，却让当代书法陷入一个心照不宣尴尬。纵观中国书法史，“展览”可算是一个新生事物，因此，对它的研究没有前迹可循。无论是办展的组织还是参展的个人，都只能是摸着石头过河。聪明的中国人很快就掌握了展览到底需要什么，于是，在“展览时代”刚刚到来之际，对于作品外形式的追捧成为了多数青年书家乐此不疲之事，无论是纸张的拼接、做旧、染色，还是印章的装饰，亦或是多种字体的配合，都体现出作者对其作品表现形式的惨淡经营、精心设计，外形式的竞争逐渐形成风气，殊不知过犹不及，过度追求外形式的作品慢慢受到愈来愈多人的反感，抢眼的外形式开始失去其先天的优越性，甚至已经呈现出被抛弃的态势。

三、唐楷失去市场?

唐人在书法上有两项伟大的创造：一是唐楷，二是狂草。而唐楷是唐人最为完美的杰作。如果说东晋二王完成了楷书的式样改制的话，唐人则从笔法上给予楷书以最大化的发挥。唐楷的出现，预示着篆隶笔意的消解，古法的失落，笔法变革的终结，但唐楷给予中国汉字的书写规范和书法艺术创作的重要启示，无疑极大地推动了社会和艺术的双重进步。唐代楷书书家正像同时代的诗人一样，在律诗的严格约束下，尽情地发挥个体风格创造，唐代形成了楷书创作的书家群体。

唐楷创作进入近现代以来，在高层次的艺术创作空间已经影响式微，它甚至作为大众文化的一部分，正在扮演着“下里巴人”的角色。除了前两届的全国书法展览，因处于文革书法的恢复期，尚有唐楷作品入选外，以后的重大展览少见唐楷尊容，大家都不愿从事唐楷创作，即使涉足，也只为打基础用，很少真正用此参加展赛较能。唐楷为什么会失宠了?唐楷真的会落伍了么?

四、明星书法和江湖书法被正名?

“江湖书法”并非一个严密的概念，更不是一种正宗书法“流派”，只是一个模糊的统称。所呈现出的要素有：以大小官员的“新老干部体”和明星的“大侠游龙体”为主，混合一些打着“现代派”、“国际派”旗号的非书非画文字游戏，再结合民间杂耍，通常以巨大的毛笔和尺寸,惊人的宣纸为道具，书写特点有大、黑、油、摔、粗、绕、翻、抖等。虽然统称为“江湖书法”，但各有各的江湖，却共同具备一套行之有效，人人心知肚明却又无法公开宣示的“潜规则”。站在书法水平角度而言，明星书法水平基本和江湖书法相当。

不管是江湖书法，还是“老干部体”抑或明星书法，都是正统书法所不齿的。甚至没有太多人去在意或重视。但是意外的是，伴随着物质精神的腐蚀，这些本就应该位居书法底线的“书法流氓”，竟然被一些主流媒体或“艺术媒体”“高端杂志”竟然予以“正面报道”，实在令书法界头疼。

《出塞》

王昌龄

《送元二使安西》

王维

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