什么是笔锋?唐人方干 《卢卓山人画水》诗云：海色未将蓝汁染，笔锋犹傍墨花行。古人常喜欢类比，“锋”字应该是类比“剑”的锋，演化成笔锋，其实，笔锋就是说毛笔的尖端。

笔毫与笔锋是一个整体，两个概念。一支优质毛笔必须具备笔毫、笔锋两个要素。笔锋在毛笔头中作用是十分重要的。如书写过程中用中锋、侧锋、露锋折转自如，按笔提笔不倒锋，不散锋等，都是通过笔锋才能完成的。

将笔头用手捻开笔尖前部锋颖区，捏平后在阳光或灯光下映看，有一截较为透明晶莹的部分，就是笔锋，也叫锋颖，简称锋。

在书写的过程中，笔锋锋颖可以“造”出千变万化的形态，而笔腹只是随着笔锋的变化而出现不同的提案变化，细管古人的法帖，可以看到，古人都是用锋的高手。

兰亭序”不”字

智永千字文

颜真卿祭侄稿

孙过庭书谱

米芾苕溪帖“会”字

赵孟頫书

由此看来，让笔尖“跳舞”是看书者控笔能力的重要指标，反观我们学习书法，很多人只能用“粗疏”来评价，对于笔锋的反应太顿感了!

下面细细点评下:

这位同学临圣教字，在起笔、行笔、收笔方面都与原帖有很大的差距，从第一笔的入笔就开始“偏离轨道”知道最后，已经不知“精到”为何物了。

我们再仔细看看这个字的行笔轨迹和笔法点：

这个字，从起笔、行笔到收笔，包含了这么多的笔法点，所以如果没有这么细致的读帖是很难写准确的，当然，前提是你搞懂了不同点画形态所对应的用笔方法!

下面是另外一位同学临的圣教序单字对比图：

通过上面的讲解，你是否可以读出来范字的笔法点和行笔图呢?

清朝成亲王爱新觉罗·永瑆(1752-1823)，是乾隆的第十一个儿子，嘉庆皇帝的哥哥，他在嘉庆年间担任军机处行走。他最开始学赵孟頫的书法，后来也学习欧阳询书法的特点，并广泛地临摹晋、唐、宋、明各家书法，书法风格更多地承袭了赵孟頫书法的特征，显得十分圆润、端美，具有朝廷广阁体的特点，但同时又具有欧阳询书法转折方劲的特征，这一点有别于广阁体一味追求端正俊美。成亲王以楷书、行书著称于世，是清代著名的书法家，他与翁方纲、刘墉、铁保并称乾隆四家。

成亲王的楷书《节临苏书赤壁赋》：

1.凡左右结构的字要注意左右相互避让，中间笔画要靠紧，两边笔画可以向外伸展。左偏旁写得小点，右边要突出。包括左、中、右结构也是如此，如：板、话、江、徐、树、微等字。

2.“上下要对齐”：上下结构的字要做到上下重心对齐，不论上宽下窄，还是上窄下宽，其重心要在一条线上。如：重、宝、南、画等字重心线在竖画上;又如窗、家、图等字的重心在点画上。不对称的字的重心在交叉点，如：各、要、含、命等字。

3.“笔画不打架”：楷书的点画要分布有序，错落有致，不重叠交叉。如人之面目五官端正，眉目清楚。书写时注意笔画避让，避免出现笔画重叠和交叉的败笔。容易出现败笔的字如：给、米、拾等字。

4.“均匀来安排”：指一字之中笔画分布均匀，间隔相近，松紧一致。如“量”字，各横画之间间隔要均匀;“州”字竖画间隔均匀，“杉”字三撇之间要匀称变化。

5.“相同笔画不一样”：书法讲究自然美，一幅作品中字与字或笔画与笔画之间都存在差异，好象一片森林中找不到两棵完全相同的树，一棵树上找不到完全相同的两片树叶一样。如相同的笔画注意长短、方向的区别。如“美”各横长短不一，“徐”字撇画方向不一等。

6.“一字之中有重点”：任何事物都有主次之分，书法也讲究主次分明。一字之中总有一至三个突出的重点笔画，这些笔画一般要求写得舒展挺拔，为了重点突出，一般要把其它笔画写得更收敛一些。如：三、见、除、永、命等字。

笔毫的末梢：锋，是笔力集中到达，墨水集中流注的地方。善用笔者，能使笔站起来以锋芒运使，这叫“立峰”，笔锋挺而健，有效得传达指腕的力量。在曲张之间“杀”入纸中，获得力透纸背，入木三分的效果，如不能发挥锋的用场，单以笔腹扫顿按，笔画必质感薄弱，墨象虚浮。

古人强调“用笔在用锋”，包含两个要求：

1、“立锋”行笔。作书是否有“笔力”全看一支笔在你手中能否提得起来，“立”着运使。清代蒋和说：“(用笔)如善舞竿者，神泛竿头，善用枪者，力在枪尖也。”笔锋立得起来而不是偃卧平拖，才杀得入纸，才有“涩势”，写出来的线条如铸如刻，凝重，沉着。古人所谓“锥画沙”，“印印泥”，“屋漏痕”的比喻不外此理。“如利镂金，长锥界石，仿兹用笔，坐进千里”(唐·张怀瑾)。明董其昌说：“予学书三十年，悟得书法，而不能实证者，在自起自倒，自收自倒，自处自束处耳”，又说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。”这些都是甘苦之言。

“立锋”关健在善于利用笔毫的弹性，因势利导，更关系到功力，功力到时，虽极柔长锋羊毫亦铮铮作弹。初学者可能开始时体会不到锋端的弹力，锋立不起来，可用薄长如竹蔑一类柔而有弹性之物，做用力压下又竭力撑起的动作，注意力放在尖端上，领会其运动的技巧，再运用到毛笔上，相信不难掌握。

2、“笔锋无处不到”。任何一点一画，从始至终，四面八方，都应是笔锋运走形成的。如写一点顿下后，须顿中有提，使笔锋走至原笔腹按下的位置，使笔力充分作用于纸面，如此方得收笔处坚实凝重的笔触。

刘熙载《书概》说：“张文史(张旭)书，微有点画处，意态自足，当知微有点画处，皆是笔锋实实到了。不然虽大有点画，笔心反而不到，何足之可云!”“大有点画”指简单的笔腹按下，能按不能提，提而锋不立，笔画再大，也是笔腹形成的虚浮呆滞形象，而非锋端真力贯注的坚实笔质，细审王羲之行书诸帖，欧阳询行书，褚遂良《阴符经》，赵孟頫、文征明行楷书墨迹，无不如此。

理论上所说的笔锋的顶端，实际运用上，锋指的是锋端及笔毫近的那一段，再远些就是笔腰，笔腰是笔毫产生弹性的部位，也有不少书家惯用笔腰，如颜真卿等，“力点”常不在锋而在笔腰，腰一触纸即能弹走，所以顿重而能清劲。可惜很多学他的人，一顿即倒腰软无力，外形相似而神情大异。近代康有为，笔腹腰也运用得很精彩。

从学书的进程来说，初学者一开始就应努力练习立锋的本领，尽量以锋端运使。练到笔锋什么情况下都能弹起来的程度，则无论笔锋，笔腰、笔根、笔侧，无不能力透纸背，就如武功高强之人，无论拳、肘、肩、臂，全身各处，无一不能发力伤敌。

《倪宽赞》，又作《儿宽赞》，传褚遂良楷书墨迹。素笺乌丝栏墨迹卷，纵24.6cm，横170.1cm。现藏台北故宫博物馆。

历代多认为本帖是褚遂良晚年作品。近代学者则以其文中之避讳用字习惯，与唐代情况不类，且用笔亦与褚书有所出入，结构较似欧体，认为是宋代临写。

本帖笔划疏瘦，顿挫生姿，笔意翩翩自得，秀丽美妙。

【篆书之咏】

学篆通古，乃知文字。汉字初萌，肇自石器。象形指事，赋以图形，史载仓颉，博采众美，合而为字。殷商甲骨，揭古字谜。宣王太史，籀著大篆，铭铸钟鼎。昔秦皇，扫六合，统天下，同文字，李斯小篆，古字造极。

学篆通源，乃知五体。蔡邕论篆“处篇籍之首目，粲粲彬彬其可观，摛华艳于纨素，为学艺之范闲”。篆开先河，乃有隶、楷、行、草诸体。书道漫漫，墨客万千。学篆起步，通古达今，过关隘，越城垒，眺楼台，识烽燧，登攀书之雄关。

学篆通道，乃知气韵。甲骨谨严肃穆，金文依势生态，石鼓浑厚雄强，盟书纵横生趣，简牍帛书随性率意。书写锲刻，应物赋形，姿态飘逸，不拘一格。观其气，恢宏若曙光之喷薄;品其韵，天成若婴儿之初啼。

伟哉，篆书!

妙哉，篆书!

【隶书之咏】

学隶通本，乃知其肇。书之有隶，始生于篆。“隶书者，篆之捷也”。古籍有载：秦狱吏程邈，善大篆。得罪始皇，囚于云阳狱，增减大篆体，去其繁复，始皇善之，出为御史，名书曰隶书。星移斗转，隶随汉兴。

学隶通变，乃知其贵。隶贵在变，变篆自变，为捷为用，古隶、秦隶、汉隶、清隶，衍生几度，包孕自我，催生古字之立新，再生华夏文字法书之天地。“隶变”昭昭，彰显其道，变则弥久，通则不乏。

学隶通规，乃知其朴。道曰：“道常无名。朴虽小，天下莫能臣。”隶精朴厚，方正古拙，拙中见巧，大度雍容。横画蚕头雁尾，撇捺波鳞如翼;竖则灵动，点则玲珑，钩则自然，折则方棱，体势若繁星之灿耀，笔墨若锦绣之成章。

壮哉，隶书!

趣哉，隶书!

【楷书之咏】

学楷通脉，乃知其初。楷萌于汉，兴于魏晋，盛于大唐。钟繇创楷，二王领军，太宗弘文，书法取士，欧虞颜柳，唐楷圣杰，一代新风，万世师表。后世书家，几欲越唐，呈领风骚。

学楷通静，乃知其功。楷乃静为，致虚守静，澹泊清心，红尘滚滚，世事纷纷，作楷入静，物我皆尽。静乃归根，知常如明。神似挟飞仙以遨游，志若抱明月而长终。

学楷通法，乃知其势。人之习楷，其难称最。楷亦真正，其书如立，法为其规，势为其形。大凡笔法，点画八体，备于“永”字。一点成一字之规，一字乃终篇之准。傍通点画，穷变态于毫端;依法顺势，合情调于纸上。

雄哉，楷书!

巧哉，楷书!

【行书之咏】

学行通宗，乃知其圣。行书之体，始于后汉，书论有记，刘德升造。行随楷起，代有圣迹。东晋羲之，书坛称圣，《兰亭集序》，书中冠首。盛唐鲁公，别开天地，《祭侄文稿》，不分伯仲。北宋苏轼，创法尚意，《黄州寒食帖》，世传为佳。后世众家，灿若星河。

学行通简，乃知其活。行书如行，务简务活，相间流行。简则点画连笔，如高峡飞瀑，形断而意连;活则结体取势，如行云流水，扬波而砺艺。简活趋时，艺乃更新。

学行通意，乃知其境。意先笔后，意境皆备。意乃运心悟道，境乃神采造化。手熟臻于心精，顿悟始于渐悟。通意达境，要在积学。盖有学而未能，未有不学能成。

神哉，行书!

逸哉，行书!

【草书之咏】

学草通史，乃知源流。草书之先，称之曰“藁”。屈原创藁，乃为草篆。草之流兴，始于东汉，张芝崔瑗，草称时最。魏晋章草，学者宗之;二王今草，历代尊之。盛唐之音，狂草崛起，张旭怀素，激颠激狂，豪放纵逸，世称草圣。清初草杰，青主斯觉，再展风姿。

学草通妙，乃知法度。书体之美，草至为奇。其形态异，如画图之灿烂;其气韵美，有乐音之和谐;其意象新，若舞蹈之传神。师自然之妙，运笔稳健疾风掠草;取自然之势，节奏跌宕余音绕梁。大巧若拙，拓魏晋法度;天趣自然，开时代新风。

学草通理，乃知品格。草乃发奋之作，形虽颠狂，理乃中和。喜则气舒，怒则势险，哀则气敛，乐则逸丽。笔笔心表，字字情出，行行言立，草书者，写人也。笔势飞舞，皆有其人之情志;气韵纵横，尽现其人之品格。博謇好学，人品高焉;遵道得路，草品神焉。

奇哉，草书!

徐悲鸿(1895年7月19日-1953年9月26日)，原名徐寿康，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，中国现代美术的奠基者，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

作为康有为的入室弟子,他不仅在绘画方面取得了杰出的成就,而且在书法上也颇有建树，成绩卓然。徐悲鸿的书法从它的理念来源、审美内涵，精神取向，价值意义等多方面分析，对于我们今天的书家都是很有启迪意义的。

【徐悲鸿语：天下有简单事，而为愚人制成复杂】

真名家之语总是言简意赅，只言片语便能点到事情的本质。徐悲鸿先生在《〈积玉桥字〉跋》中开篇即言：“天下有简单事，而为愚人制成复杂，愈远愈失去益远者，中国书法其一端已。”他的这句话就是具有这样的作用。在该文末尾，悲鸿先生还有一语也非常好，“古人并无‘笔’，更无今日之所谓‘法’”。不拘于法乃为至法，这句话很多学书法的人都知道，可在书法实践中能悟出个中玄机的恐不多见。但愿悲鸿先生短短的几句话，能对当代书法爱好者乃至书法家们产生积极的指导意义。

【陈传席：徐书为近代第一】

谈到徐悲鸿的书法艺术，当代著名美术评论家陈传席认为，徐书为近代第一。这也反映了徐悲鸿书法在当代很有研究的价值意义。陈认为其书有“篆籀气，很高古”。

徐悲鸿的书法能脱离康有为的碑学影响，充分自运，体现了徐悲鸿作为一代大师的不盲从，这是一个真正艺术家应该有的精神独立的品质。在我们这个时代，很多书家画家都汲汲于拜师投门，而完全失去了艺术家本该有的独立的思想，踵人履辙，不以为耻。更有投得一门永不思出者，这是一个艺术失去独立人格的体现。徐悲鸿在年轻的时候拜在康有为的门下，按理他的身上应该明显留下康有为的碑风痕迹，可我们检阅徐书，好像完全没有。这就是徐悲鸿，一个善于独立思考，意从己出的大师作风。这也是我们这个时代徐悲鸿的人格精神意义的价值所在。

书法的要素，一个是汉字，一个是书写。如果将汉字比做书法的躯体，那么书写则赋予这躯体以灵魂。是它们，共同生成、培育了书法这门艺术。

书法的字不同于美术字及明清两代专为科举考试所定的“阁体字”(阁，指翰林院。翰林院官员写字十分工整、刻板，因此阁体字带有贬意)，当然更不同于古今印刷物上的字了。书法的线条和字有血有肉、有筋有骨，有神采和力量，有思想感情，有生命意味，并富有动态之美、过程之美、气韵之美。

书法的三种构成形式，它们是笔画、字、行(或者说整幅作品)，它们合成书法之美的一个系统。

在这个系统中，笔画是最基本的，因为字和行都是由笔画合成的。我们可以将字和行看做是点画运行的轨迹和排列组合形式。点画的许多形式美要素，如力感、动感、节奏、变化、和谐等等，也是字、行的形式美要素，当然，这些要素在三者中的比重是各各不同的。

笔画所着重的是笔力。近代著名学者梁启超在一篇文章中强调笔力对书法的重要性时说：“写字全仗笔力，笔力的有无，断定字的好坏。而笔力的有无，一写下去，立刻就可以看出来。”

如何用笔才能显示出力量呢?唐代书论家孙过庭说：“众妙攸归，务存骨气。”他所说的骨气，指的是用笔的内在之力以及纸上的点画所外现的力量。随意在纸上滴洒一些墨点，那无骨气，谈不上有什么力量;一个不会用毛笔写字的人，将笔像拿着刷子涂油漆一样在纸上横拖过去，也是无骨气的。用毛笔写字，正确方法是将笔直握着，笔与纸面成90 度角。

使用毛笔的握笔方法

那么如何在线条中表现出力量呢?手段多种多样，这里只介绍易懂的两种。

一是多用中锋。中锋就是书写时直着笔杆，将主毫保持在要写的笔画的中央部分，其上的副毫就自然地落在其两边了。中锋用笔，字中有骨，也显得流畅、自然。与中锋相对的是侧锋，它是将主毫偏在线条的一边，显得锋利、险峻。

写一竖画的不同用锋示意图

二是巧于提按。这是笔法中造成力感节奏感的重要手段。提，就是写字时用力将笔向上轻提;按则是相反，用力向下按着。提笔可使线条显得精细有力，轻盈流畅;按笔则使线条粗重有力，凝重沉着。

一个字中的各种线条的或粗或细、或轻或重，主要是由这种提按用力的方法得到的。我们可拿一个楷体的“大”字来作说明。

提与按：有红点处为按，其余为提。中间的红线箭头为行笔方向

要处理好提、按这两种相反的用力方法，并不是一件容易的事。写字者在将笔向上提或是向下按时，还要应付另一对不同的用力方法：行和留，即一个力量要向前行，一个力量要它停留着或不那么快行。这种情况正如一个篮球运动员带球前进，他一面拍着球，一面带球跑动，这技巧不是一朝一夕能够达到熟练自如的。

钱坫篆书

各种书体的提按变化的频率有所不同。狂草书由于追求快速行笔，提按变化较少，小草、行书提按变化多于狂草;隶书提按变化较多，特别表现于带有蚕头雁尾的横画上及捺刀上。提按频率最高的当数楷书。只有篆书是基本上没有提按变化的，而且一律用中锋，不用侧锋，因为篆书讲究线条粗细均匀。但篆书自有显示力量的办法。其中之一就是在粗细一律的线条中用或快或慢的行笔和或浓或枯的墨彩来显示力量。清朝篆书大师钱坫(1741—1806)的书册，字字坚挺圆润，行笔有快有慢，墨色有浓有枯，精妙中显示出作者有多么高超的功力。他晚年右体偏枯，左手写篆，同样精绝。

米芾《行书建州帖》，又称《送陈觉民诗》。凡十五行，共一四一字，写于元符二年(1099)六月。

【释文】 　□□□□□數惡詩上呈送陳建州覺民

七年烏帽抗黃塵，晝錦歸來世又新。

若過武夷山下看，人間不太敝精神。

□ 頭何慕久京華，靜洗黃塵眼界花。

萬寶精神在風月，好詩追取不須賒。

陳詩首唱云：

汨汨塵埃閱歲華，青山相見認空花。

清淮風月元無價，慿仗詩翁為我賒。

又一篇云：

長淮千古自流東，六月城頭日日風。

天際玉潢無出處，夜山圍在月明中。

絕唱，近為之刻而不復和。