书法，贯穿中国数千年，
书法，正在消失，
如果没有书法，
中国人看不到这些美好!
如果没有书法，
我们将看不到过年时普天同庆的
喜庆对联。
如果没有书法，
我们将看不到斯是陋室，惟吾德馨的
室雅兰香。
如果没有书法，
我们将看不到笔酣墨饱，凝重朴拙的
榜书牌匾和景区大字。
如果没有书法，
我们将欣赏不了巧夺天工，龙吟虎啸的
鬼斧印章。
如果没有书法，
我们将体会不到书以消日，书以养廉的
闲情逸致。
如果没有书法，
我们将做不到致虚守静，人书合一的
情感宣泄。
如果没有书法，
中华民族之翰墨灵魂将丧失，无家可归!
正如我走在我家乡的路上，
可我还是有着一种莫名的乡愁，
那纸香墨飞，词赋满江去都了哪里?
传承书法，美好中国。
关于运笔
学会了执笔，就可以进一步学习运笔。学习写字，首先要学习点画，点画犹如字的建筑材料。建造搂阁亭台，不准备好材料，或是准备的材料不合乎质量要求，那搂阁亭台就不会美观坚固。学书亦然，点画写不好，字也肯定不会美观。学习运笔，就是学习如何通过笔把墨落在纸上，形成合乎要求的点画。
笔的运动可分为纵面运动和横面运动。纵面运动是指笔与纸面垂直方向的高低运动。横面运动是指笔与纸面平行方向的前后左右的运动。
纵面运动主要有以下几种：
落笔：笔最初接触纸面叫落笔，也叫起笔。落笔一般较轻，像鸟儿由空中落在枝头上。落笔是运笔的开始。
顿笔：把笔往下按叫顿笔。顿笔不可过重，过重了点画就会太肥。
提笔：把笔往起提叫提笔，一般在顿笔之后都要提笔。提笔如鸟儿将要离地高飞。
横面运动主要有以下几种：
行笔：笔锋由一端到另一端叫行笔，行笔也叫走笔、过笔。
挫笔：笔顿后微提，并向相反方向施加力，使笔尖垂直纸面。
折笔：写点画时欲下先上，欲上先下，欲左先右，欲右先左，断然改变方向，有意显露棱角叫折笔。如写横时先向左上方落笔，然后往右下折，写出方棱来，即为折笔。
转笔：笔锋旋转叫转笔，转笔是为了写出不带棱角的点画，如“竖弯”，就要像用圆规画圆一样转动笔锋。
回笔：笔停后返回来时的方向叫回笔。回笔是为了“护尾以避免“折木”。
衄笔：笔下行而逆反叫衄笔，与回锋不同，回笔用转，衄笔用逆。如写左竖钩，竖写至长短合度时，提笔左行再逆反使笔锋朝即将挑出的钩的相反方向——此即为衄笔——最后提笔挑出。
纵笔：笔锋边行边提，去而不返叫纵笔。如写撇时，用笔由重到轻，最后出锋就用纵笔。
除了纵面运动和横面运动之外，还有一种介于二者之间的运笔方法，这种笔法既不提也不顿，即不转也不行，而是笔停在纸上，这就叫驻笔。驻笔是为了取势，即取得点画的某种态势。以上讲的是几种常用的运筹方法，初学者在写字实践中，只要细心揣摩，是会逐渐掌握更多的笔法的。
汉朝书家杨雄提出“书为心画”;王羲之《笔势论》说：“夫欲学书之法，先干研墨，凝神静思，预想字形”。这说明要在动笔写字前“预想字形”，先在心中建立字体结构的“印象意识”，做到“意在笔先”。而如何建立清晰的结构“印象意识”而不只是盲目临帖呢?下面，我们尝试把冗长繁琐的结构规律，浓缩为六字口诀：
“疏密、形体、主笔”
下面，我们简单从这三方面，为大家揣摩应用。
1、疏密
“密”指笔画疏密问题，即笔画紧密处称密，反之为疏。汉字由笔画穿插形成疏密对比，这些密集的地方往往就是字的精神所在，好比禅学中的“禅眼”一般,也如康有为所说的“必有精神挽结之处”，若能使字的密集处显得鲜明突出，字体结构就把握好了一大半。(如图1)
2、形体
“形”指字形问题，即字的边缘连线后所成的形。汉字必定有个外形，练字者心中也应有字体外形的印象，然后主动建构相应的字形，这将对形成清晰“印象意识”有明显的促进作用。(如图2)
3、主笔
“主”指笔画主次问题，长笔画、大笔画为主笔，反之为次。艺术造型必定有主次之分，具备一定美感的字则主笔必然表现的很好。在观察字帖时有意识的记住或重点记住1-3个主笔，会对形成清晰的“印象意识”有很大帮助。
著名法帖《贤女帖》有2个版本，东汉崔瑗和王羲之都写过。话说东晋时期，正喝着酒的王羲之一看东汉崔瑗《贤女帖》写这么好，可气坏了，大声喊道：“就你会写!我就不会吗?给我拿笔来!”于是就有了下面这一幅《贤女帖》：
王羲之草书《贤女帖》
释文：贤女委顿积日，治此，为忧悬。惟心，今已极佳，足下勿复忧念。有信来，数附书知闻，以解其忧。
王羲之出品不必多说，自是经典，可是大家所不大熟知的崔瑗也毫不逊色，我们来看看他的《贤女帖》：
东汉崔瑗《贤女帖》(选自《淳化阁帖》)
细细品读，如你跳出二王标准，从气息、章法和格调等方面，认真对比品鉴两份《贤女帖》，难分秋色啊。你个人比较喜欢谁的?
王献之《新妇地黄汤帖》 唐人摹本 纵25.3厘米 横24.0厘米
日本东京台东区书道博物馆藏
【释文】新妇服地黄汤来，似减。眠食尚未佳，忧悬不去心。君等前所论事，想必及。 谢生未还，可(何)尔。进退不可解，吾当书问也。
“地黄汤”是一种中药名，这是一篇谈及此药的尺牍，与王献之《鸭头丸帖》同。王献之真迹未能传承至今，作为模本墨迹有数种传世，其中之一即此唐摹本《地黄汤帖》。全篇书风柔韧兼备，沉着轩昂，一气呵成。
王献之《新妇地黄汤帖》局部
此帖是很规范的行书作品。其笔法方圆兼备，短小的笔画多圆曲，顾盼有情，俯仰生姿，得献之笔意。笔法由内敛渐外展，体势由圆美丰腴，渐入纵放自如，收放颇耐人寻味，这是献之不为其父笔致紧敛所约束而达到体势风流的一下证明。其章法自然，不失俊雅。其结体以方形为主，给人以端庄之感。此帖通篇节奏变化很丰富，第一行以独立简洁的行书起势，最初入笔时，速度较缓而稍矜持，“服”字以后，用笔渐见放纵，至第二行用笔已极洒脱，长画多顿笔，蓄势后再放笔而行，如“眠”字竖钩，“食”字长撇，“尚”字第三、四画，“忧”字第一横与横钩、“前、所”二字的长横都有此特点。
最后一行前三字都是出锋收笔，“书问”渐紧，至“也”字戛然而止。《地黄汤帖》点画精谨，技巧动作一丝不苟。虽然是行书，但字字稳健，饶有楷法。此帖书法较之《中秋帖》一笔书又规整了一些。整体看去匀整、圆美、流丽、开拓，敢于抒发心性，追求自然，是大令法书中的代表作。
米芾蜀素帖长卷
绢本 行书 纵 27.8cm 横 270.8 cm
米芾吴江舟中诗长卷
大行书 全卷31.3×559.8cm
米芾虹县旧题
米芾研山铭卷
行书 卷纵36厘米 横136厘米
一、打开作品，马上先看落款或问作者是谁
很多人一看作品，第一时间就想问：这是谁写的?太过注重作者名气，很容易让作者的名头影响自己的主观判断。
二、在作品上找历代名家的影子
不少人看作品，先把作品往历代名家身上靠。如果看不出作品的出处，主观上就对作品否定了一半。
三、就看开头几个字
打开作品，一看开头几个字写得一般，就在心里对此作品给否了。看书法作品，最好先全面看作品的整体效果，再由整体到局部的细看。
四、不关注作品的印章
一幅完整的作品中，印章是点睛之笔。有时候也会反映作者的思想。不管是自刻印章还是朋友帮忙刻的，只要印章刻得好，说明作者对自己作品的重视。
五、不喜欢的风格张口就批，甚至骂为丑书
无论作品的好坏，都是作者的心血，作者付出的努力不一定比你少。首先，要尊重作者。写的不好，可以委婉的说出，也可以私下有机会见到作者时告诉他。还有，在批评别人的时候，想一想自己的水平怎么样?
六、好作品看的时候热血沸腾，过后即忘
看到好的作品，要仔细观察作品好的地方，记在心里，为己所用。作品中的瑕疵，看看自己有没有，有则改之。
《周孝侯帖》现存江苏宜兴周孝侯庙，碑上题款标明由西晋文学家陆机撰文，集右军将军王羲之书，唐元和六年义兴县令陈从谏重立。据《宜兴县志》记载，明嘉靖年间，宜兴遇水灾，粮仓被淹，周王庙曾作粮仓。后因洪水泛滥，粮食腐烂，蒸蚀了石碑，字多漫漶，可辨识字仅三分之二。此旧拓本所有字迹清晰可辨，故可知其所拓时间至少早于明嘉靖，可称为此碑拓的最善本。
世人只道赵字婉转流利，却不知其外秀内刚，六十岁以后作品更是老辣厚重，绝无柔媚之气。如果不放大，你都不知赵孟頫书法有多俊!
