两晋绝对是中国最具风流的朝代，没有之一。

《桃花源记》是晋风典范，“晋太元中武陵人…”句句精华传唱千年。晋仕贵族文人善于洞见生活、妙赏艺术，颖悟而旷达，风骨动人。他们时而披散着长发漫步田间，时而酒兴而起，清歌漫舞…

西晋·晋太元廿年方池砚

书法笔锋如刃，结体古拙不失奔放可爱

评价一个历史时期的风流韵致，无非就是说人和文。晋太元是晋朝末期。咱们翻回历史，从头说起吧。

先说开国皇帝司马炎。公元265年袭父爵晋王，数月后逼魏元帝禅位自己，建国号晋。279年灭吴，结束三国，就这样似乎简单而任性地统一了中国。建国后采取一系列经济措施促发展， 一片繁荣，对得起“太康”年号，史称“太康之治”。

西晋·太康八年古砖方池砚

隶楷变异，饰纹古雅，砖质一流

终究是任性，不算智者。灭吴后，司马炎逐渐怠惰，奢侈腐化，在第二个年号“太熙”元年病逝(290年)。太熙年号仅存5月，再去回首，唯有瓦甓(甓即古砖)。见下图，我们从罕见的太熙书法韵致中，似乎可窥见当年华丽、奔放，抑或骄逸。收藏本文内的古砖砚，可以咨询微信号：shufa11。

西晋·太熙元年凤字砚

飞动灵逸，张弛有度，收藏微信号shufa11

西晋出混沌，注定难安宁。公元291年开始，规模庞大的西晋贵族纷争-八王之乱开始了，16年战乱使西晋经济受到严重破坏。一直到307年永嘉年间才停息。印象中，永嘉年号系列古砖里书法最漂亮的年号，这应该与社会背景有一定关系。

西晋·晋永嘉中古砖方池砚

笔锋如刃、结体俊朗、犀利果敢

西晋·永嘉元年古砖圆池砚

笔锋如刃、顾盼得体，结体古拙气息生动

收藏可询微信号shufa11

说到永嘉年，我们要说琅琊王衍，西晋重臣，风流名仕之典型。他外表清明俊秀，风姿安详文雅，好解玄理，手持玉拂尘，神态从容潇洒，谈论精辟透彻，倾动当时。后被羯族统领石勒杀害。留有书法《尊夫人帖》如下：

西晋·王衍书法《尊夫人帖》

西晋最后一位皇帝是司马邺，晋武帝司马炎之孙。公元313年，司马邺改元建兴，建兴四年(316年)八月，前赵昭文帝刘曜攻长安，晋愍帝降赵，沦落到给敌国宴会洗杯子的杂役屈辱。导致整个国家都搬家了。西晋灭亡。

西晋·建兴三年圆池砚

篆字极少，结体古拙，收放有致

西晋完了，一个始于混乱，结束于屈辱的朝代。晋愍帝被俘后，司马睿在晋朝贵族(如王、谢家族)支持下于317年称晋王，318年即帝位，为晋元帝，建武元年标志着东晋开始。我们看看下方建武元年古砖砚。

东晋·建武元年凤字砚

楷隶兼具，稳健中不乏舒展之势，亦文亦武

接下来，我们来欣赏一幅书法《伯远帖》。董其昌评曰：潇洒古澹，东晋风流，宛然在眼。在董其昌眼里，所谓东晋风流，见诸书法。如下：

东晋·王珣书法《伯远帖》

东晋大书法家王珣，生于公元350年(永和六年)，字元琳，出身琅玡贵族王氏，为东晋著名书法家王导之孙、王羲之侄子。不过，因为王珣，导致王谢交恶。当时，王珣娶了谢安的第弟弟谢万的女儿却互相猜嫌，后谢安更让二人离婚，王谢两家于是成了仇敌。哎，看看这事闹的。

东晋·永和六年篆书凤字砚

罕见篆字，笔锋如刃，

东晋著名大将军桓温也很有意思，应说是任性。351年，桓温听说北方内乱，便多次向晋穆帝上疏，请求出兵整治中原，久久无回音。12月，桓温上奏章后就立即行动，率领5万人顺江而下，驻扎武昌。朝廷恐惧。后来司马昱前来劝解，春桓温返回驻地，竟然原谅他了。这种任性，要放在其他朝代，应是完蛋了。

东晋·永和九年方池砚

结体肆意，笔画精致，古朴雅致

永和九年，因一篇《兰亭序》引领书坛，名声大噪。一句“永和九年，岁在癸丑，暮春之初…”唱响文坛千年，同样，九年古砖也随之成文文人雅士手中文玩佳物，甚得风流。我们看看兰亭雅集的场景：

东晋·兰亭雅集现场

这天，王羲之邀请谢安等42名流，在会稽山阴的兰亭集会，举行禊礼，饮酒赋诗。玩“曲水流觞”(见上图)，怎么玩呢?把酒杯放到水里自由漂流，酒杯停在谁面前就得作诗，作不出来就喝酒。看看人家东晋名流，把高雅玩的。今天，我们只剩划拳拼酒。

东晋·永和九年方池砚

笔画古拙，结体婉约，历史感十足

尽管东晋一直没有放弃北伐之决心，但战绩平衡，攻守相当，获得相对安宁。因此，没有了西晋的动乱，东晋显得文风扑扑，而逸兴江南。

于是，晋仕风流，韵逸千年。

故宫大殿上的匾额书法，集中反映了封建帝制的最高治国理想和策略。这些书法，都是出自皇帝的御笔亲题。那么，你能猜出这些牌匾各是出自谁的手笔吗? 下面，就随小编来看看吧!

太和殿正中的“建极绥猷”匾，为乾隆御笔

这块匾挂在紫禁城的中心太和殿正中。所谓“建极绥猷”，是说天子要上体天道，下顺民意，用中正的法则治理国家。“极”是屋脊栋梁，建极就是要建立中正的治国方略。绥是顺应之意，猷为道，为法则。这块匾挂于太和殿中，正是说明了历代皇族的治国理想。站在这方匾下，天天仰视，自然有心怀天下的使命之感。

中和殿“允执厥中”匾，为乾隆御笔

过了太和殿，就是中和殿了。“允执厥中”就在中和殿上。《尚书》云：“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中。”这就是允执厥中的出处。意思是舜帝告诫大禹说，人心是危险难测的，道心是幽微难明的，只有自己一心一意，精诚恳切的秉行中正之道，才能治理好国家。“允”就是诚信的意思。

保和殿“皇建有极”匾，为乾隆御笔

前朝三大殿的最后一殿是保和殿。保和殿中是“皇建有极”匾。所谓皇建有极，是说由天子来制定建立中正的天下最高准则。有强调皇权之意。

乾清宫“正大光明”匾，顺治皇帝御笔亲题

后朝寝宫三大殿由乾清宫，交泰殿和坤宁宫组成。“正大光明”匾位于乾清宫。乾为天，坤为地，天地交和谓之交泰。因此乾清宫是皇帝日常起居和处理政务的地方。作为“乾”，表现的是天地正大，日月光明，象征皇权至上，能行天地日月之道。

交泰殿“无为”匾，为康熙皇帝所题

“无为”匾上的内容，是道家思想的体现。老子云：“道常无为而无不为。”又云：“圣人处无为之事，行不言之教。”题无为意在告诫帝王要顺应天道，体恤民情，与民休息。换在今天，就是要构建和谐社会之意。

养心殿“中正仁和”匾，雍正皇帝亲题

清朝自雍正皇帝后，就将寝宫从乾清宫迁到了养心殿。养心殿中的“中正仁和”匾，是说帝王要中庸正直，仁爱和谐。是帝王对自身行为准则的高要求。

养心殿西暖阁“勤政亲贤”匾，雍正皇帝御笔

这是一个非常勤奋的皇帝对自己提出的“克尽职守，勤政爱民”的要求。西暖阁位于养心殿，“勤政亲贤”匾体现了这个皇帝对自己严格要求，严于律己，严于律人。用他跟宋徽宗赵佶比较，正是截然相反的两种人。

养心殿西暖阁的旁“三希堂”匾，乾隆皇帝御笔

养心殿西暖阁的旁边，有一间几平米的小屋，被皇帝取名“三希堂”，因为他经常在这里把玩他钟爱的三件书法绝品，所以名之。三希，一是王羲之的《快雪时晴帖》，一是王献之的《中秋贴》，一是王的《伯远贴》。这三件宝贝，被他一生真爱，时时把玩。三希之名还有包涵周敦儒的“圣希天，贤希圣，士希贤”之意，激励自己要不断进取，提高自身修炼，进入更高的境界。

毛泽东的书法是如何练成的?

作为改变中华民族历史命运的一代伟人毛泽东，以其革命家、政治家、军事家、哲学家、教育家、诗人、的诸多身份在诸多领域取得了前无古人后无来者的伟大成就，赢得了亿万人民的景仰和爱戴。其“汪洋恣肆、气度恢弘，充溢着非凡的现实主义和浪漫主义的胆略和豪情”的“毛体”狂草书法赋予了中国书法以全新的艺术风貌，将其代表作品置于书史之任何时期，都堪称独标一帜，不同凡俗。

新中国成立初期，毛泽东身边的一位同志向他谈到“速记”问题，进而涉及到“草字”、“草书”。毛泽东说，草字是草字，草书是草书，一字之差大不一样。书法不就是单字了，里面有规律有章法。

学习书法怎样入门呢?

毛泽东说：“第一要多看帖，第二要多练习，写多了就熟了。”

看帖时要注意什么呢?

毛泽东：“要反复看，反复记，等到帖的内容能背下来时就更熟了。”

看帖时要记些什么?

毛泽东说：“记字的结构、造型、行气、章法。为什么这么复杂?毛泽东说，你要熟悉一个人，不是要记住他的高矮肥瘦吗?你还要记住他的五官特点呀!”

这么说记字跟记人一样?

毛泽东回答：“是啊，人有相貌、筋骨、精神，字也有相貌、筋骨、神韵。字的结构有大小、疏密;点画有长短、粗细、曲直、交叉;笔势上又有虚与实、动与静;布局上有行与行之间的关系，黑白之间的关系，这一对对的矛盾都是对立面的统一啊!既有矛盾又有协调统一。中国的书法是充满了辩证法呀!”

如何理解书法的神韵?

毛泽东说：“比如王羲之的书法，我就喜欢他的行气流畅，看了使人心理舒服。我对草书开始感兴趣，就是看了此人的帖产生的。他的草书有《十七帖》。记住了王羲之行笔，你再看郑板桥的帖，就又感到遒劲有力，这种美不仅是秀丽，把一串字连起来看有震撼之感，就像要奔赴沙场的一名勇猛武将，好一派威武之势啊!郑板桥的每一个字，都有分量，掉在地上能砸出铿锵的声音，这就叫掷地有声。”

临帖是不是要照原帖写?

毛泽东说：“当然，最初要照原帖写，以后练多了要仿其形，取其神。”

字的精神怎样理解?

毛泽东说：“字就像人，有精神有个性，有的雄伟豪放，有的潇洒秀丽，你要写的字不要让人家看了感到松散、柔弱。当然写字也不要刻板。”

学草书从哪儿下手?

毛泽东说：“不要好高骛远，欲速则不达，建议先学楷书，练基本功，以后再学行书、草书。”

看什么帖好呢?

毛泽东说：“先看《千字文》，多看多记，还能学到一些东西。《千字文》里面讲到的有天文、地理、矿藏、植物、历史、修养，能背下来就差不多了。不看个十遍八编就能背下，不要急，一步步慢慢来。当然，还可学《标准草书》，就是于右任编的本子。

我们来看看毛泽东年轻时候的字迹：

你原以为，毛主席年轻时的书法就很潇洒奔放。现在，你可能小失望了。

我们继续看：

慢慢的，毛主席的书法逐步成长。

直到青年时候，毛主席的书法味道愈加浓厚。

1、过渡期(1920年代)

1920年代是毛主席由学生向社会工作者过渡时期，书写已由原来的学习变成了工作的需要，一笔不苟已不现实，故以行书为主，笔画连带多了起来。但是，由于离校尚不久，书生习学的气质还在，学校期间打下的基本功还在，故能结体规范，中锋行笔，转笔圆润，布局井然，一气贯通全篇。

毛泽东的书法是信笔成书、不拘俗套的。书法艺术的本质，是表现个性，故而透过一个人书法的结体、运笔、书写习惯，我们大致可以窥见其性情特征。一般来说，喜欢狂草的人，通常性情奔放、浪漫;而喜欢写正楷的人，则严谨刻板。顿挫分明的字体，可以看出一个人为人刚健有力;而汪洋恣肆的书法，则折射了一个人豪放不羁的情怀。

致林伯渠、彭素民信(1923)

致平教委员会因病辞职函(1924)

2、西歪期(1930年代)

进入1930年代后，毛主席的书法有了明显变化，一是字形发生倾斜，呈上左(西)下右的斜倚状;二是笔力开始退化。西歪的发生大致是一个渐变过程，开始是一幅之内部分字西歪，以后一幅之中歪斜的字越来越多，至最后全幅西歪。1936年致许德珩夫妇的信，大致处于这种变化的中期：前两行半总体正中略东斜，剩余部分却明显西斜，前后不一。自此直到30年代末期，毛主席的字都是西歪，且越歪越厉害。

前面所提及的1936年致许德珩夫妇的信，字体部分东倒，部分西歪，在很大程度上是书写者本人控笔能力不够的表现。这种笔力退化，在后面的几幅手迹中表现的越来越明显，在1939年为延安《新中华报》题词“为消灭文盲而斗争”更一览无遗，其中“争”的竖钩甚至不堪入目。值得注意的是，这还是一幅题词，按说书写时是尽心尽力了的。

致范长江信(1937)

致柳夷信(1938)

为艾生题词(1938)

致何干之(1939)

三國兩晉之後的南北朝，常被史書概括為“五胡亂華”，書法史更狠，只濃縮成倆字：魏碑。

其實中國歷代的梟雄加起來，也不如這壹時期多。在公元6世紀，北方就出現了兩位曹操式的人物，高歡、宇文泰。

他們短暫的風光很快為隋唐所掩，但當年很多曲折好玩的故事等著我們去發掘。

比如湖南衛視正在熱播的《陸貞傳奇》，講的就是陸貞和高歡的兒子高湛的愛情故事——

這部青春偶像劇，劇情八成都是杜撰的。高湛確有其人，陸貞的原型確實也姓陸，可他們的故事卻要有賴後人的想象力了。

不過，陸貞雖不可考，但她的前任——高湛第壹位夫人的簡歷，卻十分鮮活地擺在我們眼前——

這就是高歡兒媳、高湛妻子的墓誌——《茹茹公主墓誌銘》，1979年出土於河北磁縣。

東魏武定八年，也就是公元550年，茹茹公主去世了，年方十三，此時她已給高湛當了五年老婆。

北魏分裂為東魏和西魏後，高歡之於東魏，就像曹操之於東漢，他們的外號都是“丞相”，上面有董事長，但他們是說了算的CEO。

高歡就是東魏的CEO，誰都看得出來，東魏不是他註冊的，但實際屬於他。也就是說，只要他願意，他隨時可以把東魏過戶到自家名下。

可那時候，東魏的周圍全是對手。

為了做大做強，高歡想盡壹切辦法，比如合縱連橫，遠交近攻，當然也包括和親。

茹茹公主，就是來和親的。初見這個名字，我們很容易認為茹茹便是這位小公主。實際上，茹茹是個民族，他們自稱柔然，但中原音譯為茹茹、芮芮，還有叫蠕蠕的。

柔然是繼匈奴、鮮卑之後興起於漠北的又壹遊牧民族。他們出現於4世紀末，到了東魏時期，有了壹位比較能幹的頭領，叫阿那瓌(瑰)。

高歡為了籠絡阿那瓌，把東魏安樂公主嫁給了他的兒子，作為回報，阿那瓌把自己的孫女許配給高歡的兒子高湛。

這壹年，小公主才五歲，與高湛同齡。阿那瓌是親自把孫女送來的，見到高歡，老頭贊嘆不已，他對這位東魏的CEO說：我今年把孫女嫁給妳兒子，明年還要把閨女嫁給妳。

阿那瓌是個老狐貍，他把女兒和孫女嫁到東魏，同時還與西魏通婚，還和南朝做買賣，而且跟西域有往來。送孫女來高家時，他還帶了兩枚拜占庭金幣做陪嫁，後來小公主死了，金幣成了陪葬。

小公主在高家應是備受寵愛的，但遠道而來，各種水土不服，小公主終於染病去世了。

就在小公主去世當年，高家終於自立門戶，建立北齊王朝;而兩年之後，阿那瓌被突厥打敗後自殺，柔然被滅掉了。

所以茹茹公主，也是柔然最後壹位公主。

茹茹公主死的時候，她的夫君高湛也是十三歲。但此時的高湛已經壹表人才了，史書說他“俊美奇偉”，氣場很足。電視劇將他打扮成偶像，倒是符合歷史真實的。

茹茹公主葬禮時，他還是東魏長廣郡公;但沒多久，他就成了北齊的長廣王。11年後，他做了北齊的皇帝。

在歷史上，高湛是個心狠手辣的人，他殺兄弟，害侄子;即位後，荒淫無道，霸占自己的嫂子;他寵信奸臣，奸臣還與他的皇後私通。後宮弄得亂七八糟，他也因酒色過度而死，年僅三十二歲。

茹茹公主十三歲去世令人惋惜，但她如果不死，會遇到些什麽呢?我們不禁要為她的早亡而慶幸了。

講完了故事，再來看書法。《茹茹公主墓誌銘》的書法，已經與我們熟知的那種雄強的魏碑有了較大差異，而與那些天真爛漫的小墓誌相比，它又多了幾許端莊。

都是墓誌，檔次是不同的。這塊墓誌雖然不大，但是寫得精彩，刻得也精致，看得出高家對這位小公主的重視。當然，他們更重視的是政治，她是政治的壹部分。

仔細看放大的局部，某些筆畫還有篆隸的影子，很多豎鉤將鉤省去，因此顯得疏朗古樸。但此碑書法的起筆轉折，通篇氣息已經接近楷書，甚至與歐陽通的字有些小小的神似。所以這塊碑被認為是魏碑向楷書過渡的典型模樣。

算算也是，再過31年，梟雄們的混戰即將終結，隋唐的大時代就要到來了……

上世纪中叶被誉为“南陈北于”的近代工笔花鸟画大师于非闇、陈之佛的崛起，使中国传统工笔花鸟画重放异彩。

瑞雪兆丰年

陈之佛，号雪翁，著名工笔花鸟画大师，教育家。他是近代中国艺坛与美术教育界，非常重要的一个代表人物。陈之佛作画非常严谨，一生仅完成了500余幅工笔花鸟创作，以淡薄名利的心志终其一生。观、写、摹、读四字诀，是陈之佛律己教人的金科玉律。

鹌鹑

陈之佛的花鸟来源于传统。他的画风兼取后蜀和南唐，徐、黄二家之长，对宋代画院工笔花鸟作品用功尤勤。在表现手法上，仍以工整写实为主，在传统技法的基础上将图案的装饰手法和日本绘画温婉柔丽的设色特点结合进去，一定程度上改造了传统工笔重彩花鸟画，从而形成了个人风格。

从绘画史的角度看，陈之佛这一探索还是将传统工笔花鸟画向现代化的一种转型，是元、明、清以来在工笔花鸟画方面最有贡献和造诣的几位工笔花鸟画大家之一。

草虫

最能体现他的艺术成就的，当然是他那清新隽逸，纯正典雅的独创风格，他远宗徐黄，直登宋元堂奥，广泛吸收各家之长，酌古创今，自成一家。在他的作品上，既没有院体柔媚拘谨的局限，也不受文人画狂怪怒肆的影响。而是深致静穆，英华秀发，无浮靡之气，得纯正之风，寓刚于柔，寄动于静，表现着精粹的内在美，一扫甜俗和犷悍的流弊。他的画品不以力胜，而以韵胜，笔墨变化灵妙，形式丰富多彩。

高瞻远瞩

花石雪禽图

茶梅寒雀图

红叶八哥

梅花绶带图

枝头小鸟

艳寒香冷

于非闇，又号闲人，山东蓬莱人，久居北京。工书，擅瘦金体。以院体画为基础并为其注入了新的生命活力，尤其他对生活中花鸟的形态神韵的观察写生，对民间绘画、刺绣、缂丝的吸收借鉴，以及他早年广泛的游历生活和艺术修养积累等等，都有益于艺术的升华。40年代后，个人风格更趋成熟。

于非闇工笔花鸟画的造型，起步于陈老莲，上溯两宋院体画，重写生，尚形神，坚骨法，浓色泽，形成了浓丽有骨的风格，表现了繁茂向荣的生机，重振了两宋花鸟画的“写生”传统。

但就技法和表现风格而言，他的线条挺秀健拔，设色强烈，而不失沉稳，典雅清丽不流于娇媚，生动传神又富于装饰趣味。晚年作品在技法上更加多样，或厚实丰艳而不刻不俗，或淡雅清劲却不薄不冷，灵活的思维和丰富的艺术表现，充满着健康饱满乐观向上的审美情趣，深得从行家里手到普通观众的一致赞许，对当代工笔花鸟画产生了重要影响。使传统工笔画的精华得以传承，为现代工笔画的发展奠定了坚实的根基。

“争座位”成了三十多年书法发展的一道“壮丽的风景”!

胡传海

吃了“伟哥”的书坛终于开始慢慢地停止了咆哮，三十多年发疯一般的涨势流露出一条疲软向下的曲线。神圣的书坛里就像沃兴华在写给王镛的一封信里所说的“当官不成者有之，经商不成者有之，做学问不成者有之，绘画不成者有之，看上去海纳百川有容乃大，实际上集一切不成之大成”。三十多年的热闹极大地激发了一批人临写《争座位帖》和《争票子帖》的热情。因为不少书法家没有相应的位置。所以，不少所谓的“实力派”书法家大多也只有能在“元宵笔会”或“写春联”等送文化下乡活动中体现实力。于是，“争座位”成了三十多年书法发展的一道“壮丽的风景”，“三十六计”是经常被娴熟地运用，于是上演了一出出书坛“宫心剧”：某地书坛主席改选，其中一个候选人给其他三人分别安上“病体”、“超龄”、“料坏”三顶帽子。其中一个被称之为“病体”的中计了，一听有人放风说自己是“病体”极为愤怒，立刻跑到医院要求医生开证明，说明自己完全能够胜任工作，然后自己把证明送到宣传部和文联，弄的两个部门领导相当莫名。等到醒过来知道中计已经晚了。在中国，如果你的确是德艺双馨、德高望重的艺术家，哪里需要你自己去医院开证明?想当初我们领导是站在巴金的病榻前慎重宣布中央的决定，巴老继续担任中国作协主席，这时巴老鼻子里还插着氧气管呢。由于据说有老板已经为这个未来的书协主席位置投了两千万，竞争激烈可以想象。

所以，忽悠别人和被人忽悠是经常在发生着的事情。最近看到一张照片，就是周慧珺先生拿着如扫帚般的大笔在地上写字，她本来就有小儿麻痹症，腿脚不大好，这样写大字也真难为她的。据说是为了举办自己的展览。在地上写大字的风习是从王冬龄开始的，后来不少浙江籍的书法家开展览都喜欢在地上涂抹一番，白砥、陈振濂、鲍贤伦、胡朝霞都是如此，有的像道士，有的像居士，有的像学士，反正样子都是极为认真和像模像样的，有时我想想他们的腰子也真好，一般人真是吃不消，写上一段时间人的腰就直不起来。这股写大字的风习也就逐渐蔓延，到了王厚祥办展览，把大字板竖起来当场现开銷，真材实料地挥洒起来，不看不知道一看吓一跳，名家就是这样炼成的。后来又看见沃兴华拿着墨桶赤着脚，全身弄的乌黑在地上快乐地写着大字，更为有趣的是“偶的偶像”曾翔，在他写大字的视屏中边写边还哇哇乱叫，有的人开玩笑地说是：“书法叫床”。效仿和跟风是人类的特点，我们称之为“从众心理”，我真不知道这是不是被人忽悠和忽悠别人?现在的书法展场地太大也是原因之一，以前沈尹默、白蕉办展都是在“中百公司”的楼上，是商店里面，自然不需要这么大的作品，现在你到中华艺术宫去看看，里面都可以开消防车的，所以，作品太小也是看不见的，出于无奈，让七老八十的老书法家拿着扫帚写大字，真是作孽哦。

笔法是书法的基因密码，学书法，须先知笔法，方可打通学书之径，直通学书法门。既知笔法，深入实践，乃悟书学之理，笔下自有神采焕发。

在此，先说一下什么是书法、笔法、和笔势，以期密友们心中有数。

从技法层面探析书法，书法就是手持毛笔书写汉字的动作过程，这一动作过程中自然存在笔法和笔势。

笔法就是使用毛笔的方法，主要有行、转、折、提、按 、捻六种笔法。

笔势是运用笔法书写汉字点画的方法，即，笔法的组合运用。

人是万物的尺度。下笔成形，聚墨成字。我们试图从写在纸上的、古代书家的手迹中，侦察其隐藏的笔法，发现其运用的笔势，还原书家连续书写的过程，回放书家的书写动作，演绎书法背后的最根本、最自然、最有益的书写技法。

演绎、回放书写技法，有四个关键环节，希望密友们细心领悟。

一是下笔的法势。最根本的就是“侧笔取势”，是指手持毛笔凌空侧旋而下触纸写字的起笔动作。如秋鹰搏兔，先于空际盘旋，然后侧翅一掠，翩然下攫。持笔下落，不可垂直而下，而是斜倾杀入。

二是行笔转向。主要是指手驱使毛笔左转或者右转行进。左转就是平常说的“外拓”笔势，左转就是“内擫”笔势。

三是触纸深浅。即，手持毛笔的提按动作，提按力度的大小幅度。

四是行笔路线。即，手持毛笔行进的动作先后顺序，是否顺手便捷，一气贯通。

下面，就开始我们精彩的故事吧!

一、西晋陆机《平复帖》中的“属”字

《平复帖》用秃笔渴墨写成。这是“属”字的草写，自左上空，侧笔取势，入纸笔左转右向行进，折笔左下行进，再折笔右向行进提笔;另起笔右转下行，再折笔右上转随势出锋，完成“属”字。

二、东晋王羲之的《丧乱贴》中的“首”字

自左上空，侧笔取势，入纸笔左转右上行进，提笔锋不离纸，随后触纸右转笔开锋，向左下方行进，自然提笔;紧接着空中转向，侧笔入纸，笔左转右上行进，随后断然折笔，右转左下行进，锋不离纸，在折笔向上，右转向下，提笔离纸，再顺势入纸，转笔、折笔、转笔，提笔离纸，再入纸按笔，戛然而止，完成“首”字。

三、东晋王珣《伯远帖》“游”字

自左上空侧笔取势，入纸笔左转右上行进，左转折笔下行，折笔左上行，再折笔右转调峰右上行进提起出锋;空中回转，左下行进，右转折笔右上行进，断然折笔引带下行，锋不离纸，折笔右上行进，再折笔左下行进，再折笔、转笔，顺锋离纸;空中回环，侧笔入纸，转笔提起，引带入纸右转左下行进，折笔左转向右行进，顺势出锋完成走之。

四、唐代颜真卿《祭侄文稿》“倾”字

自右上空侧笔取势，入纸笔左下行进，提笔另起下行，再转折笔向右上提起出锋;空中贯通，动作不断，快速入纸，右行转笔，离纸、入纸下行，再折笔右上快速行进，再折笔左下行进，再折笔连续两个右转，左下行笔，再折笔、转笔出锋，完成“倾”字。

五、唐代怀素《自叙帖》的“颜”字

自左上空侧笔取势，入纸右转笔，再左转飞掠而出;空中回转取势，右上空侧笔入纸，右上行进，断然折笔左下行进，折笔向上、再向右下，再折笔向右上，渴笔引带，再折笔下行，再转笔、折笔，再左转，带出写一个字。

六、宋代苏轼《寒食帖》的“食”字

自左上空侧笔取势，入纸右转笔右下行进，再提笔引带右转，再折笔、折笔，转笔，捻笔轻提，再入纸下行，折笔右上，再转笔提起，完成。

七、宋代米芾《珊瑚帖》“取”字

自左上空侧笔取势，入纸右转笔右上行进，再折笔左下行进，写成“耳”字的左竖;再提笔，用四个折笔，写成“耳”字的两横一提;再空中入纸，迅速下行写成“耳”字的右竖，再回避右上引带，右转笔，再折笔，转笔完成“取”字。

八、元代赵孟頫 “竹”字

自左上空侧笔取势，入纸右转笔左下行进，再折笔换锋右上行进，再提笔空中回环入纸，右转下行，写成“竹”字的左边;再回锋提笔，空中运转取势，入纸右转笔左下行进，断然折笔右上行进，回锋提笔，再空中运转取势，入纸右转笔向下行进，右转向左上放锋而出，完成“竹”字

九、明代王庞 “雲”字

自左上空侧笔取势，入纸右转笔飞掠而出;再空中回环，侧笔入纸，右上行进，右转笔提起出锋;再空中回环，侧笔入纸，右转折笔，再折笔轻提出锋;再另起笔，承接上笔，入纸右转下行，再左转自然提起，完成。

陈璚《陈临宋四家》刻帖

陈璚(1827-1906)，字鹿笙，又作六笙、鹿生，号澹园，晚称老鹿，室名随所遇斋。广西贵县(今贵港市)人。清咸丰十一年(1861)廪贡。官至四川布政使，护理四川总督印信。晚年寓居杭州时为西泠印社第一批社员之一。

工书法，兼画墨梅，自钟、王下讫赵、董，“莫不摸拟酷似，于宋四家尤得神髓。人争宝之”(《贵县志·陈璚传》)。曾临写自曹魏钟繇至明代董其昌诸名家之作，由张逸田刻石为《橅古斋法帖》，置杭州西湖烟雨楼，时人因有“为湖山润色”之誉。

什么是笔锋?唐人方干 《卢卓山人画水》诗云：海色未将蓝汁染，笔锋犹傍墨花行。古人常喜欢类比，“锋”字应该是类比“剑”的锋，演化成笔锋，其实，笔锋就是说毛笔的尖端。

笔毫与笔锋是一个整体，两个概念。一支优质毛笔必须具备笔毫、笔锋两个要素。笔锋在毛笔头中作用是十分重要的。如书写过程中用中锋、侧锋、露锋折转自如，按笔提笔不倒锋，不散锋等，都是通过笔锋才能完成的。

将笔头用手捻开笔尖前部锋颖区，捏平后在阳光或灯光下映看，有一截较为透明晶莹的部分，就是笔锋，也叫锋颖，简称锋。

在书写的过程中，笔锋锋颖可以“造”出千变万化的形态，而笔腹只是随着笔锋的变化而出现不同的提案变化，细管古人的法帖，可以看到，古人都是用锋的高手。

兰亭序”不”字

智永千字文

颜真卿祭侄稿

孙过庭书谱

米芾苕溪帖“会”字

赵孟頫书

由此看来，让笔尖“跳舞”是看书者控笔能力的重要指标，反观我们学习书法，很多人只能用“粗疏”来评价，对于笔锋的反应太顿感了!

下面细细点评下:

这位同学临圣教字，在起笔、行笔、收笔方面都与原帖有很大的差距，从第一笔的入笔就开始“偏离轨道”知道最后，已经不知“精到”为何物了。

我们再仔细看看这个字的行笔轨迹和笔法点：

这个字，从起笔、行笔到收笔，包含了这么多的笔法点，所以如果没有这么细致的读帖是很难写准确的，当然，前提是你搞懂了不同点画形态所对应的用笔方法!

下面是另外一位同学临的圣教序单字对比图：

通过上面的讲解，你是否可以读出来范字的笔法点和行笔图呢?

清朝成亲王爱新觉罗·永瑆(1752-1823)，是乾隆的第十一个儿子，嘉庆皇帝的哥哥，他在嘉庆年间担任军机处行走。他最开始学赵孟頫的书法，后来也学习欧阳询书法的特点，并广泛地临摹晋、唐、宋、明各家书法，书法风格更多地承袭了赵孟頫书法的特征，显得十分圆润、端美，具有朝廷广阁体的特点，但同时又具有欧阳询书法转折方劲的特征，这一点有别于广阁体一味追求端正俊美。成亲王以楷书、行书著称于世，是清代著名的书法家，他与翁方纲、刘墉、铁保并称乾隆四家。

成亲王的楷书《节临苏书赤壁赋》：